4. Театр

Особую эстетическую функцию выполняют в театре велико­лепные, роскошные одеяния актеров; маски, с глубоким психо­логизмом выражающие тончайшие оттенки человеческих чувств. В драмах главный акцент делался на психологические образы. Постижение актерского мастерства театра но начиналось с ран­него детства и совершенствовалось в течение всей жизни. Театр но и от зрителей требовал подготовки и образованности.

Репертуар но весьма разнообразен; в настоящее время извест­но около 240 пьес различного содержания. Примечательно, что в классическом театре но все роли, включая женские, исполняют­ся только мужчинами.

Традиция театра кабуки связана с городской культурой. Кабу-ки был любимым зрелищем горожан всех слоев и уровней достат­ка и отвечал вкусам этой публики. Возникновение театра кабуки относится к самому началу XVII в. Как внешний вид, так и мане­ры поведения труппы шокировали публику, поэтому исполняе­мые ими танцы прозвали кабуку, что означает «отклоняться», «шокировать». Первоначально театр кабуки был преимуществен­но женским, однако правительство, недовольное фривольным поведением актрис, в 1629 г. запретило участие женщин в театре. Женщин в кабуки стали заменять юноши, однако с 1652 г. сегунат запретил по тем же причинам и мужской кабуки. С тех пор участ­вовать в театральных постановках кабуки было разрешено только взрослым мужчинам, а спектакли стали подвергаться строгой цензуре.

Параллельно с традицией кабуки развивалась и традиция япон­ского кукольного театра дзерури. Каждой куклой, размер которой составляет примерно от 1/2 до 2/3 человеческого роста, управ-

122

ляют сразу 3 человека; у кукол подвижны глаза, веки, брови, рот, руки и ноги. Кукловоды одеты в черные одежды, у двоих ассистен­тов даже лица закрыты черными колпаками. Декламатор не толь­ко читает текст, но и «озвучивает» сразу всех кукол.

5. Живопись

Религиозные течения Японии повлияли на развитие японско­го искусства. Легендарная история Японии, подвиги богов и ге­роев стали сюжетной основой для многих произведений японско­го изобразительного искусства. Выражением конфуцианских эстетических принципов в живописи служил идеализированный природный пейзаж, вызывающий в зрителе стремление к совер­шенству и безупречности. Идеи дзэн также вдохновляли искус­ство, в том числе и монохромную живопись тушью на бумаге. Ши­рокое распространение получила буддийская живопись, в центре внимания которой находились канонические образы буддийско­го пантеона. К объектам буддийского искусства относятся калли­графические надписи.

Для традиционной японской живописи характерно большое разнообразие стилей, форм и техник. Живописные произведения могли иметь форму висячих свитков, свитков горизонтального формата, разворачивающихся по мере рассмотрения, могли быть в виде отдельных альбомных листов, они украшали веера, шир­мы, стены. Основу же всех стилей живописи составляют два глав­ных направления:

1. континентальное (пришедшее из Китая);

2. японское.

Примерно до Х в. в японской живописи доминировало ки­тайское направление.

В средние века было популярно направление намбан — бук­вально «южный варвар» — так японцы называли европейцев. Ху­дожники, работавшие в стиле намбан, подражали западной живо­писи.

С начала XVIII в. в Японии в моду входит стиль бундзинга — буквально «просвещенная живопись» («японский импрессио­низм»). Этот жанр повлиял на художника Кацусику Хокусай.

Укие-э — это один из популярнейших стилей японского изо­бразительного искусства. Он появился в 1-й половине XVII в, а во 2-й половине XIX в. пришел в упадок. Обычно под укие-э пони­мают популярные и широко распространенные жанровые произ­ведения — живопись и, в особенности, гравюру. Термин укие-э

123

означает «мир скорби» — так именуется мир сансары. В XVII в. эти представления были несколько переосмыслены. Мир прехо­дящих наслаждений также стал именоваться укие-э, только запи­сывался он уже другим иероглифом с тем же звучанием, букваль­но означавшим «проплывающий мимо».

В центре внимания художников укие-э были обитатели этого непостоянного мира преходящих удовольствий:

1. прекрасные дамы;

2. знаменитые гейши и куртизанки;

3. актеры театра кабуки;

5. эротические сцены;

6. праздники и фейерверки;

7. цветы и птицы. Конец XVIII—начало XIX вв. считаются золотым веком укие-э.

В эти годы творили такие мастера, как Китагава Утамаро (1753— 1806), и др. В первое тридцатилетие XIX в. одной из любимых тем укие-э становится пейзаж. Непревзойденным мастером япон­ской пейзажной гравюры считается Кацусику Хокусай.

Следует также отметить, что в Японии укие-э долгое время считался «низким» жанром, поэтому огромное количество работ было утеряно. Примечательно, что самим японцам взглянуть на укие-э как на полноправные художественные произведения по­могли иностранцы. Эстетика укие-э оказала огромное влияние на становление импрессионизма, особенно на таких художников, как Э. Дега, К. Моне, и особенно на В. Ван-Гога.