3. Литература. Театр. Кинематограф

Развитие литературы шло в русле традиций русской класси­ческой литературы XIX в., живым олицетворением которой был Л. Н. Толстой. Русская литература начала XX в. представлена именами А. П. Чехова, М. Горького, В. Г. Короленко, А. Н. Куп­рина, И. А. Бунина и т. д.

Начало XX в. было расцветом русской поэзии. Рождались но­вые течения: акмеизм (А. А. Ахматова, Н. С. Гумилев), символизм (А. А. Блок, К. Д. Бальмонт, А. Белый, В. Я. Брюсов), футуризм (В. В. Хлебников, В. В. Маяковский) и др.

Этот период характеризовался такими особенностями, как:

1. модернистское мышление творцов культуры;

2. сильное влияние абстракционизма;

3. меценатство. Большое значение в жизни российского общества приобрела

периодическая печать. Освобождение (1905 г.) печати от предва­рительной цензуры способствовало увеличению численности га­зет (конец XIX в. — 105 ежедневных газет, 1912 г. — 1131 газета на 24 языках), росту их тиражей. Крупнейшие издательства — И. Д. Сы­тина, А. С. Суворина, «Знание» — выпускали дешевые издания. Каждое политическое течение имело свои органы печати.

Насыщенной была и театральная жизнь, где лидирующие по­зиции занимали Большой (Москва) и Мариинский (Петербург) театры. В 1898 г. К. С. Станиславский и В. Н. Немирович-Дан­ченко основали Московский художественный театр (первоначаль­но — МХТ), на сцене которого ставились пьесы Чехова, Горько­го и др.

В начале XX в. внимание музыкальной общественности было обращено к творчеству таких талантливых русских композито­ров, как:

1. А. Н. Скрябин;

2. Н. А. Римский-Корсаков;

57

3. С. В. Рахманинов;

4. И. Ф. Стравинский.

Особой популярностью среди различных слоев городского на­селения пользовался появившийся на рубеже XIX—XX вв. кине­матограф; в 1908 г. была выпущена первая русская игровая карти­на «Стенька Разин». К 1914 г. в стране было выпущено свыше 300 картин.

4. Живопись

В изобразительном искусстве существовало реалистическое направление — И. Е. Репин, Товарищество передвижных выста­вок — и авангардные направления. Одной из тенденций было об­ращение к поискам национальной самобытной красоты — рабо­ты М. В. Нестерова, Н. К. Рериха и др. Русский импрессионизм представлен работами В. А. Серова, И. Э. Грабаря (Союз русских художников), К. А. Коровина, П. В. Кузнецова («Голубая роза») и др.

В первые десятилетия XX в. художники объединялись для устроения совместных выставок: 1910 г. — выставка «Бубновый валет» — П. П. Кончаловский, И. И. Машков, Р. Р. Фальк, А. В. Лентулов, Д. Д. Бурлюк и др. Среди известных художников этого периода — К. С. Малевич, М. З. Шагал, В. Е.Татлин. Боль­шую роль в становлении художников имели контакты с запад­ным искусством, своего рода «паломничество в Париж».

Заметную роль в развитии русского искусства сыграло худо­жественное направление «Мир искусства», возникшее в конце XIX в. в Петербурге. В 1897—1898 гг. С. Дягилев организовал и провел в Москве три выставки и, обеспечив финансовую под­держку, создал в декабре 1899 г. журнал «Мир искусства», кото­рый и дал название направлению.

«Мир искусства» открыл для русской публики финскую и скан­динавскую живопись, английских художников. Как цельное ли­тературно-художественное объединение «Мир искусства» просу­ществовал до 1904 г. Возобновление в 1910 г. группы уже не могло вернуть ее былой роли. Вокруг журнала объединились художники А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, Е. Е. Лансере, М. В. Добужинский, Л. С. Бакст и др. Важной особенностью «мирискусников» был универсализм — они выступали как критики, искусствоведы, театральные режиссеры и декораторы, писатели.

Ранние произведения М. В. Нестерова (1862—1942), считав­шего себя учеником В. Г. Перова и В. Е. Маковского, выполнены на исторические сюжеты в реалистической манере. Центральное

58

произведение Нестерова — «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890).

К. А. Коровина (1861—1939) часто называют «русским имп­рессионистом». Действительно, из всех русских художников ру­бежа XIX—XX вв. он наиболее полно усвоил некоторые принципы этого направления — радостное восприятие жизни, стремление к передаче мимолетных ощущений, тонкой игре света и цвета. Большое место в творчестве Коровина занимал пейзаж. Худож­ник писал и парижские бульвары («Париж. Бульвар Капуцинок», 1906 г.), и эффектные морские виды, и среднерусскую природу. Коровин много работал для театра, оформлял спектакли.

Искусство В. А. Серова (1865—1911) трудно отнести к конк­ретному направлению. В его творчестве есть место и реализму, и импрессионизму. Больше всего Серов прославился как портре­тист, но был и превосходным пейзажистом. С 1899 г. Серов при­нимал участие в выставках объединения «Мир искусства». Под их влиянием Серов заинтересовался исторической темой (эпоха Пет­ра I). В 1907 г. он отправился в путешествие по Греции (картины «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы», обе 1910 г.).

Широко известен великий русский художник М. А. Врубель (1856—1910). Своеобразие его живописной манеры заключалось в бесконечном дроблении формы на грани. М. А. Врубель являет­ся автором изразцовых каминов с русскими богатырями, скамей с русалками, скульптур («Садко», «Снегурочка», «Берендей» и др.).

Уроженец Саратова В. Э. Борисов-Мусатов (1870—1905) мно­го работал на пленэре (на природе). В своих этюдах он пытался запечатлеть игру воздуха и цвета. В 1897 г. он написал этюд «Ага­ва», через год появился «Автопортрет с сестрой». Его персона­жи — не конкретные люди, автор сам придумал их и облачил в камзолы, белые парики, платья с кринолинами. В картинах от­крывается поэтический, идеализированный мир старых тихих «дворянских гнезд», далекий от всеобщего смятения современ­ной переломной эпохи.