29 Творчество м.Гоголя, и Франка, л.Украинки.

Гоголь был глубоким, до сих пор не вполне разгаданным талантом, приоткрывшим завесу над бездной человеческой души. Его угрюмая фантастика ("Вий") и кажущееся спокойное повествование "Вечеров на хуторе близ Диканьки" таят в себе неисчерпаемые богатства русского языка и русской души и мысли. Настоящая оценка его ещё впереди, ибо только несколько поколений переживаний могут приблизить русское общество до истинного понимания Гоголя.

Проза Франко положила начало новому этапу развития реализма в украинской литературе. В его очерках, рассказах, повестях и романах изображение жизни одухотворено социалистической идейностью; он ввёл новые темы (пролетаризация крестьянства, формирование рабочего класса, его переход к организованной классовой борьбе), новые конфликты (борьба труда с капиталом), новых героев — сознательных защитников интересов трудящихся (интеллигентов, крестьян, рабочих). В литературной критике и эстетике Франко — последователь и продолжатель русских революционных демократов, пропагандист их наследия и реалистической русской литературы. Как публицист и критик активно боролся с идеями украинского буржуазного национализма, с декадентством и теорией «чистого искусства».

Главная идея ее лирики - призыв народа к освободительной борьбе. Я думаю, что жизнь для Леси Украинки было непрерывным соревнованием, борьбой, дружбою и любовью. Она любила добро и страстно ненавидела зло, боролась с ним у имени добра. Леся Украинка прожила недолго, но это была жизнь человека, который все свое дарование отдал народу в борьбе за его социальное и национальное освобождения.

30 Модернизм в украинском искусстве

МОДЕРНИЗМ В ИСКУССТВЕ (от франц. moderne - новейший, современный) - понятие, обозначающее течения художественной практики, сложившиеся в первые десятилетия XX века (кубизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм, сюрреализм, конструктивизм, поп- арт и др.) и развивавшиеся вплоть до Второй мировой войны. Рождение модернизма обозначило важный подраздел в развитии художественного сознания человечества, глобальный разрыв с предшествующими тенденциями искусства. Это не обернулось рождением в начале века нового всеобъемлющего стиля, становлением приемов выразительности, ведущих к сложению устойчивых и общезначимых художественных форм. Наоборот, культура модернизма явила многообразие мозаичных, не укладывающихся в единую формулу художественных поисков.Отличие художественных процессов модернизма состоит в том, что разнородные художественные течения развиваются в его рамках не последовательно, а параллельно, и при этом воспринимаются как равноправные.

Весь узел проблем, с особой силой потрясший традиционные устои в культуре и искусстве начала столетия и породивший искусство модернизма можно определить как кризис веры в рациональное устройство мира. Новая картина мира не вооружила, а разоружила человека, резко усилив в его представлении долю нерациональных факторов, правящих миром и лежащих в основе существующего. Французская писательница и теоретик Н.Саррот точно обозначила искусство модернизма как "эру подозренья", связанную с падением доверия к говорящему языку традиционных художественных форм как со стороны творцов, так и публики. Привычные опыты "выстроенных рассказов" стали казаться верхним слоем, маскирующим действительность вместо того, чтобы обнажать её. Точно прорисованные персонажи, как их понимал старый роман, уже не способны вобрать в себя всю современную психологическую реальность. Психологический элемент, подобно живописному, незаметно освобождается от предмета, с которым был нераздельно слит, и стремится в искусстве модернизма к самодостаточности, к тому, чтобы обойтись, насколько это возможно, без опоры на внешнюю предметность.Доминантой нового искусства выступает нечто расплывчатое и неуловимое, рядоположенное неопределимости самой жизни. Это уже не очерченные персонажи, а некие иллюзии, фантомы, модальности.,отказ от помощи узнаваемых и давно адаптированных образов.

Вторжение "неклассических форм" в изобразительное искусство, музыку, литературу первоначально воспринималось как однозначный признак смерти искусства. Безусловно, модернизму был присущ сильный пафос отрицания предшествующего искусства, однако одновременно он также был созидательной работой, своего рода "культурной ретортой". Энергия Модильяни, Пикассо, Шенберга, Пруста, Кандинского, Джойса, Шагала и других авторов, не наследующих формы классического искусства, была устремлена на выработку адекватного художественного облика эпохи, явилась броском в будущее. Модернизм строит свою художественную символику, не обращаясь прямо к реальности,что привело в итоге к установлению новых отношений человека и мира.

С одной стороны, модернизм ощущал бесконечность и невыразимость современной реальности, невозможность ее объять уже имеющимися поэтическими формулами. С другой - его усилия были ознаменованы значительным обогащением лексическо-выразительных средств "говорящего" языка искусства, стремлением превзойти эпоху в непреложных и емких формах художественной речи. Искусство модернизма ещё означало сохранение надежды, стремилось несмотря ни на что продолжать быть посредником между человеком и миром, вырабатывать адекватные времени ориентации. Характер искусства модернизма несомненно противостоит творчеству постмодернизма с его игрой уже состоявшимися художественными формами.