Театр абсурда

back

тип современной драмы, основанный на концепции тотального отчуждения человека от физической и социальной среды. Такого рода пьесы впервые появились в начале 1950-х годов во Франции, а затем распространились по Западной Европе и США.

Представление об абсурдности удела человеческого во враждебном или безразличном мире впервые развил А.Камю (Миф о Сизифе), испытавший сильное влияние С.Кьеркегора, Ф.Кафки и Ф.М.Достоевского. Корни театра абсурда можно выявить в теоретической и практической деятельности представителей таких эстетических движений начала 20 в., как дадаизм и сюрреализм, а также в эпическом бурлеске А.Жарри Король Убю (1896), в Сосцах Тирезия (1903) Г.Аполлинера, где соединились фарс и водевиль, в пьесах Ф.Ведекинда с иррациональными устремлениями его героев. Театр абсурда впитал также элементы клоунады, мюзик-холла, комедий Ч.Чаплина.

О возникновении новой драмы заговорили после парижских премьер Лысой певицы (The Bald Soprano, 1950) Э.Ионеско и В ожидании Годо (Waiting for Godot, 1953) С.Беккета. Характерно, что в Лысой певице сама певица не появляется, а на сцене находятся две женатые пары, чья непоследовательная, полная клише речь отражает абсурдность мира, в котором язык скорее затрудняет общение, нежели способствует ему. В пьесе Беккета двое бродяг ждут на дороге некоего Годо, который так и не появляется. В трагикомической атмосфере потери и отчуждения эти два антигероя вспоминают бессвязные фрагменты из прошлой жизни, испытывая безотчетное ощущение опасности.

В 1960-е годы Ионеско и Беккет продолжали передавать в своих произведениях чувство отчужденности, сопутствующее современному человеку на протяжении всей его жизни. Среди французских драматургов, чьи пьесы подходят под определение «драмы абсурда», можно назвать Ж.Жене, А.Адамова и Ж.Тардье. Значительный вклад в развитие жанра сделали швейцарские писатели М.Фриш и Ф.Дюрренматт, а также немец Г.Грасс и испанец Ф.Аррабаль.

В Великобритании Х.Пинтер и Н.Ф.Симпсон убедительно передавали в своих пьесах ощущение надвигающегося ужаса, что в целом характерно для поздней драмы абсурда. Особенно это относится к таким пьесам Пинтера, как Лифт (Dumbwaiter), День рождения (The Birthday Party) и Сторож (The Caretaker). В США первым стал работать в этом жанре Эдвард Олби (Песочница – The Sandbox; Американская мечта – The American Dream; Что случилось в зоопарке – The Zoo Story). Впоследствии пьесы в этом духе писали А.Копит и Дж.Гелбер.

1. театр - авангард

2. или театр в кризисе

Театр абсурда - чтобы объяснить то, что было на глазах.

Проблема:

50е гг. - современники счит., что то, что они наблюдают, было абсолютно диким. Эффект новизны, хотя в 30е гг. существовали не менее авангардн., дикие вещи.

А в нач. 70х гг. стало нормой, общедоступно. Не просто воспроизведение дейст-ти, а ее воспроизв. конкретным автором.

10-20е гг. ХХ в. - озабоченность этими проблемами. У философов возник. раздражение от ситуации тех лет. Един. выход -освобождение иск-ва от человеческого во всех его проявлениях (появилась книга «Дегуманизация иск-ва» - освобожд. его от человеч.). «ходить в театр и законно проливать слезы», «читать книги и законно подглядывать» - внеэстетич. переживания. Какая роль отведена худ-м?

С 1й стороны, как будто бы 1 верная черта - стремление худ-ка, если он есть, воспроизвести реальность, т.е. создать суррогат реальности, прибывая в кот., читатель (потребитель) будет испытывать эмоции, проникаться идеями. Чел-к не отлич. созданное худ-ком, от созданного творцом.

Техн. параметр - интересноно не просто абстрактно воспринимать, т.к. это не реал. восприятие, мы же не абстрактны => если нам предъявл. мир, вопроиз. мир с позиции камня, нам это не понятно => надо найти способ восприятия мира, кот. нам будет понятен. То, как мы видим мир, определено в наших головах. В. Вульф. Фигура всезнающего, всемогущего автора отсутствовала.

!!! Способ видения мира и способ воспроизведения мира был более менее адекватен - к этому стали стремиться и это стало казаться важным. Ощущение стыда не передать словами, лит-ра многих веков опис. это примитивно («и тут ей стало стыдно»), а авторы ХХ в. обратились к этой проблеме - чтобы персон. действительно стало стыдно и страшно, а читатель д. понять, что перс. действительно стыдно, а не что он просто хочет есть (Гоголь, «Шинель»).

В ХХ в. решения этой пр-мы в предыдущих веках не каз. реш-м.

Реалисты таких проблем не ставили, а авторы ХХ в. ставили.

В. Вульф «громко» об этом сказала.

На фоне В. Вульф Пиранделло кажется диким. Вы ждете этих эмоций, но при этом он смотрит на вас, как на уродов, кот. пришли в театр. Циник. Издевается над послед. достиж. современного ему иск-ва.

Весьма остро у него стоит проблема «вы от меня чего-то хотите», ему же такая роль не нравится. Он - художник. Конфликт между худ-м и публикой, в разн. понимании назначения иск-ва, зачем оно вообще существует? Голсуорси проще. У чит-й нет причин предъявлять претензии, они есть только у худ-в