73. Различие Давид Донателло и Давид а дель Вероккио

И все же статуя Верроккьо производит совсем другое впечатление: торжествуя победу, его герой как бы позирует перед восторженными зрителями, любуясь собою. Эта

откровенность — главное, что отличает его от самоуглубленного, размышляющего «Давида» Донателло. У Донателло — это герой, одновременно естественный в своем поведении и слегка наивный. У Верроккьо — это юноша из аристократической семьи, опьяненный триумфом и всеобщим вниманием.

«Верроккьо изобразил Давида оживлённым и задорным юношей, одетым в колет и поножи. Он стоит над громадной головой Голиафа, опираясь на правую ногу и отставив назад левую. В правой руке сжимает короткий меч, левая поставлена на пояс. Во всей фигуре и лице Давида чувствуется торжество юного победителя.Скульптор почти повторил позу „Давида“ Донателло, также отставившего назад левую ногу, подбоченившегося левой рукой и сжимающего меч в правой. И всё же статуя Верроккьо производит совсем другое впечатление: торжествуя победу, его герой как бы позирует перед восторженными зрителями, любуясь собою. Эта откровенность — главное, что отличает его от самоуглублённого, размышляющего Давида Донателло. Наш мастер добивается такого впечатления довольно просто: его герой смотрит прямо перед собой, полуулыбаясь навстречу зрителю. Лицо как бы освещается изнутри радостью. Вся фигура излучает довольство собой и уверенность.Мы можем обойти статую Верроккьо со всех сторон, и со всех точек зрения будет чувствоваться один и тот же характер — настолько выразительны постановка фигуры и мимика лица. Даже если рассматривать скульптуру со спины, ощущается уверенность Давида в себе — через общее движение юноши, через жест левой руки. Такая статуя действительно рассчитана на круговой обход, и расчёт этот претворён с большим мастерством. Её хочется видеть поставленной на довольно высокий постамент среди небольшого двора или сада, чтобы „Давид“ мог возвышаться над созерцающими его».Верроккьо показывает тело «Давида» просвечивающим сквозь одежду. Зная анатомию намного лучше предшественника, он подходит к изображению фигуры уже с конкретностью учёного, основанной на глубоком изучении натуры. Однако не стоит считать, что Верроккьо изобразил здесь конкретного юношу, позировавшего ему. Созданный им образ всё же является и идеальным, и вполне отражает представление о красоте, сложившееся во второй половине XV столетия.

74. Две колонны в первом ярусе образующие портал

В эпоху Возрождения двери развивались на римской основе.

В эпоху возрождения развивались двери с применением ордеров: колонн и пилястр. Можно разнообразить завершения обработки, вводя парапеты или фронтоны. Обработка эта сочетается с устройством над ней балкона в верхнем этаже и поэтому захватывает часть фасада высотой в два этажа, как это видно на фасаде папской Канчеллерии арх. Браманте. До сих пор мы говорили о дверях прямоугольной формы, но стоит заменить архитравное перекрытие отверстия аркой, как снова открываются новые горизонты для обработки дверных проемов. Применение арок между колоннами носит характер богатого, пышного убранства, придающего входу особенно парадный вид. Применялся рустовка. При этом может встретиться два случая: когда в обработке кроме рустов нет никаких других форм и когда применены колонны или пилястры. Русты, окружающие проем, захватывают и колонны (или пилястры), сплошь покрывая их стержни; только вверху и внизу видны капители и базы. Русты, входящие в состав арки, по мере приближения к замку, увеличиваются, заходят на архитрав антаблемента и даже, пересекая фриз, упираются в свес карниза. Такие решения мы видим во дворце Спада в Риме, архитектора Маццони (около 1550 г., рис. 184 и 185) и в знаменитом дворце Капрарола, построенном Виньолой.