Крёбер А.Л. Избранное. Природа культуры (Культурлогия. XX век). 2004

Данстейбл, англичанин (1390-1453/1458), современник Дюфаи и Биншуа. Фоге, XV в., нидерландец.

Бюнуа, нидерландец, fl. 1467 г., ум. в 1481 г. Режи, бельгиец, современник Бюнуа.

В рамках основного нидерландского роста, ок. 1450—1600 гг., различаются четыре стадии, во главе которых стояли, соответственно, Окегем, 1460 г.1; Жоскен Депре, 1480 г.; Вилларт, 1420 г.; Лассо, 1550 г. По поводу того, кто из трех последних композиторов знаменует кульминацию, мнения расходятся. Лассо умер в 1594 г., в один год с Палестриной; большинство его выдающихся современников — вскоре после того. Таким образом, есть основание считать 1600 г. или десятилетие после него временем угасания школы.

По-видимому, валлоны и фламандцы внесли примерно равный вклад в это движение, для которого имя «бельгийское» является

579

анахронизмом; но Голландия не принимала в нем активного участия. Отдельные голландцы, составлявшие исключение, вливались в бельгийскую струю — точно так же, как в живописи, скульптуре и архитектуре.

То, что этот рост был доминирующим тогда в Европе, подтверждается влиянием, которое он оказал на английскую, немецкую, итальянскую музыку. Нидерландская музыка освободилась от своих французских истоков и стала подлинно национальной, о чем свидетельствует и тот факт, что Нидерланды посылали своих музыкантов во Францию. Депре был хормейстером при дворе Людовика XII, Мутон - при дворе Франциска I. Английская школа, берущая начало в середине XVI в., находилась под нидерландским влиянием, как и немецкая школа, восходящая к началу того же столетия, а также школа последователей Свелинка, сложившаяся после 1600 г. Уже Дюфаи, ум. в 1432 г., работал в Риме. Вилларт «основал венецианскую школу» в 1527 г., а Ван Pope стал его преемником в соборе св. Марка. Некоторые музыковеды считают венецианскую школу скорее бельгийской, чем итальянской. Даже Рим испытал влияние нидерландской музыки: Палестрина был учеником Гудимеля.

Фаза I

*Окегем (1415/1430?—1512/1527); род. в Термонде. Хобрехт (ок. 1430 - ок. 1506), род. в Утрехте. Тинктор (Бервере) (ок. 1446—1511); род. в Поперинге. Брумель, нидерландец, ученик Окегема.

Компер, нидерландец, ум. в 1518 г. в монастыре св. Квентина.

Фаза II

*Жоскен Депре или Де Пре (ок. 1450—1521?). род. в Эно (или Камбре?). Агрикола (1446?—1506?), бельгиец, ученик Окегема. Мутон, ум. в 1522 г.; род. близ Меца(?). Ученик Депре, учитель Вилларта.

Фаза III

*Вилларт (ок. 1480—1562), рол. в Брюгге. Ученик Мутона. С 1527 г. работал в Венеции. * Гудимель (ок. 1500—1572), род. близ Авиньона. В 1535 г. переехал в

Рим, был учителем Палестрины и Нанини. Гомберт, fl. 1530-1543 гг., род. в Брюгге.

Аркадельт, нидерландец, в 1536 г. переехал в Рим, fl. 1536—1557 гг. Ван Pope (1516—1565), род. в Малине, ученик и преемник Вилларта в Венеции.

Фаза IV

*Лассо, или де Латтр (1520-1594), род. в Моне, Эно; в 1532 г. <отпра-вился> в Италию, в 1548—1557 гг. жил в Антверпене, ум. в Мюнхене. Де Монт (1521 — 1603), род. в Моне (или Малине).

580

Певернаж (1543-1591). род. в Куртре, ум. в Антверпене.

Вальрант (1517-1595), род. в Тонгерло, Брабант; ум. в Антверпене; ученик Вилларта. Клод Лежен, или Клоден, француз, fl. 1585—1610 гг.

Свелинк (ок. 1560-1621), род. в Девентере, Голландия, ум. в Амстердаме. Учитель немецких композиторов.

Фазы нидерландского роста подчас определяются по-разному. Так, в «Лексиконе» Римана их три: 1400-1450 гг. (Дюфаи и т. д. — «галло-бельгийская школа», о которой речь шла выше); 1450— 1525 гг. (Окегем, Депре, фазы I-II); 1525-1600 (Вилларт, Гуди-мель, Лассо, вкупе с Палестриной и т. д.). Взаимосвязи между направлениями внутри школ образуют сложное переплетение примерно того же рода, что и взаимосвязи между меньшими школами в итальянской живописи эпохи Возрождения.

Более ясна общая конфигурация развития. В ней первая стадия имеет вполне средневековый и вполне французский характер и заканчивается около 1350 г. Композиторы, исполнители и теоретики музыки в основном были родом из северной Франции; центр роста находился в Париже. Этот рост набирал силу в XII в., а кульминации достиг в XIII в. или в самом начале XIV в. — в великую эпоху французского Средневековья. Около 1350-1400 гг. центр музыкального искусства смещается в бельгийские Нидерланды, где контрапункт возобладал над дискантом. Некоторые

-

341

французы принимали участие в нидерландском росте наряду с отдельными бур-гундцами и голландцами, но их участие было столь же спорадическим, как и участие отдельных немцев и англичан в развитии музыки в самой Франции в эпоху Средневековья. Наиболее значительный французский композитор — Гудимель, из южнофранцузского Авиньона; и его основное значение заключается в том, что он оказал влияние на римскую школу <композитора> Палестрины. Примерно до 1525 г. Нидерланды влияли на музыкальное развитие только соседних стран, после 1525 г. — также на итальянскую музыку. К 1600 г., когда нидерландский рост завершился, итальянцы уже превзошли своих учителей.

Вот имена других участников нидерландского роста:

Барбиро, ум. в 1491 г., Антверпен. Дивитис, Ла Риш, fl. ок. 1515 г., француз.

Лару, fl. 1492-1510 гг. в Бургундии и Куртре, ученик Окегема. Гизелен, XV—XVI вв., нидерландец.

Орто (Де Орто), Дюжарден, XV-XVI вв., вероятно, бельгиец. Пипелар, XV-XVШ BB., бельгиец.

Февен, современник и соперник Депре, вероятно, нидерландец. Больдевижн, в Антверпене в 1513-1518 гг., ум. в 1529 г.

581

Бассирон, XVI в., нидерландец. Жаннекен, XVI в., француз или бельгиец.

Карпентрас (1475-1532), француз, род. в Воклюзе. <Работал> в Риме и в Авиньоне. Дюси, род. ок. 1480 г. в Брюгге, ученик Депре.

Гомберт, род в Брюгге, ученик Депре, fl. 1530-1543 гг. Ришафор, бельгиец, в Брюгге в 1543-1547 гг., ученик Депре.

Клемент не-Папа (1475/1500?-1558). Нидерландец <и жил> в Нидерландах. Вердело. бельгиец. 1530—1540 гг.. <жил> во Флоренции, ум. до 1567 г. Данкертс (Данкерс), род. в Толене, Зеландия, fl. 1540-1560 гг.

Де Голландия (1520-1568+).

§ 95. Итальянская музыка

История итальянской музыки поддается периодизации с некоторым трудом. Она начинается внезапно, по-видимому, под иноземным влиянием; но затем в течение четырехсот лет продолжается хотя и в виде последовательности толчков, однако без перерывов, причем эти отдельные толчки не только имеют тенденцию частично накладываться друг на друга по времени, но и примерно равны по силе, что необычно. Иногда происходит изменение музыкального направления при сохранении временной непрерывности; иногда — почти перерыв во временной последовательности без смены направления. Хотя начальный импульс итальянской музыки был иноземным, это не помешало ей вскоре занять лидирующее положение в Европе в создании новых направлений и новой музыкальной техники, оказывать влияние или доминировать в других странах, и даже после того, как лидерство ею было утрачено, в течение столетия оставаться продуктивной, самодостаточной и неподверженной чуждым воздействиям. Но в развитии итальянской музыки трудно различить какую-то одну несомненную вершину: ее история - это скорее последовательность этапов, где каждый этап имел собственную кульминацию.

Тем не менее конфигурация не страдает недостаточностью; однако она не является простой. Повидимому, ход событий был примерно следующим.

Первые памятники итальянской музыки восходят к кульминации Высокого Возрождения в живописи и скульптуре. В 1516 г. Вилларт посетил Рим и Феррару; в 1527 г. он окончательно поселился в Венеции, где стал учителем Габриэли. Около 1555 г. Гу-димель прибыл в Рим и, как принято считать, начал учить композиции Анумичча, Палестрину и Нанини, хотя некоторые оспаривают этот факт. Во всяком случае, во второй четверти

582

XVI в. в Риме и Венеции возникли школы контрапункта под стимулирующим влиянием нидерландских композиторов. В истории нет других примеров такого начала национальной музыки, какое было положено бельгийцами в Италии. Через поколение итальянцы вполне усвоили северный контрапункт, применяемый в хоровой музыке и достигший вершины в творчестве Палестрины. Даты рождения композиторов, составивших эти первые венецианскую и римскую школы, приходятся на 1500—1560 гг.; пик наступает, пожалуй, десятилетием позже 1560 г. Вскоре после 1600 г. это движение угасает.

Римская школа привлекла к себе двух учеников из Испании — Моралеса и Виттория. О них иногда говорят как о представителях «испанской школы», хотя оба композитора работали в Риме. Испания никогда не имела собственной школы, подобной тем, что существовали в других странах.

-

342

В 1594 г. (год смерти Палестрины) Пери написал во Флоренции первую оперу под названием «Дафна». Сколь бы небогатым в музыкальном отношении ни было это произведение, оно положило начало новой форме. В нем не только присутствовал драматический сюжет, но и полифонический контрапункт был заменен мелодией или речитативом в музыкальном сопровождении. Ранние флорентийские мастера оперы — Пери, Каччини, Монтеверди, Кавалли — родились между 1550 и 1600 гг.; так что этот новый жанр по времени частично совпадает с римско-венециан-ским контрапунктом.

Примерно в то же время возникает вторая римская школа, представителями которой были Аллегри, Фрескобальди, Кариссими, родившиеся между 1580 и 1605 гг. - иначе говоря, в те же годы, что и флорентийские композиторы. Эти авторы в основном сочиняли церковную музыку; Аллегри, старейший из них, был учеником Нанини; но при этом в их творчестве происходил переход от контрапункта к гармонии. Так что не вполне ошибаются те исследователи, которые считают частью «римской школы» эту группу, которая просуществовала вплоть до смерти Кариссими в 1673/4 г. и значение которой определяется совершившимся в ней методологическим переворотом.

До этих пор развитие шло непрерывно: композиторы рождались в хронологических рамках одного столетия и сочиняли свои произведения в рамках столетия с четвертью. И тем не менее именно в этот период была достигнута первая кульминация в стиле (а именно в стиле контрапункта), который в других странах развивался уже почти три столетия; а также были заложены основы нового, гармонического стиля, в свою очередь, достигшего куль-

583

минации по ту сторону Альп. Во всяком случае, именно так ход событий описывается в музыковедческих работах. Но это аномальный ход!

Затем следует довольно бесплодный период продолжительностью в сорок-пятьдесят лет. Единственными заметными композиторами в это время были Чести, 1620 г.; Легренци, 1625 г.; и Люлли, 1633 г., которых трудно связать с какой-либо определенной школой.

Около 1650 г. начинается новая последовательность рождении, которая продолжается до 1700 г. Музыка этого времени подразделяется на три группы: неаполитанская школа (неаполитанские и сицилийские композиторы под главенством Скарлатти), поздняя венецианская школа (Лотти и Кальдара) и создатели ранней сонаты (Корелли, Торелли, Верачини. Тартини, в основном североитальянцы). Неаполитанская школа, несомненно, была самой мощной и самой активной в создании опер.

Очевидно, от этой школы берет начало опера XVIII в. и opera buffa1", иногда называемая декадентской. В этом жанре работали, с одной стороны, композиторы из обеих Сицилии (Йоммелли, Пиччини, Паизиелло, Чимароза, Цингарелли), с другой стороны -композиторы из Центральной и Северной Италии (Перголези, Сальери, Ригини). Их рождения датируются 1710— 1756 гг., причем обнаруживают тенденцию сдвигаться с течением времени к северу. В этот же период родился Боккерини (1743 г.), но он был инструменталистом. Керубини, родившийся в 1760 г., писал оперы до сорока пяти лет, но прославился главным образом своими религиозными сочинениями.

Следующая фаза в развитии итальянской музыки, наступившая в XIX в., тоже связана с оперой. Она достигла больших высот, чем опера XVIII в., но отличается скорее возросшей мощью, чем заметным временным интервалом. Спонтини, Россини, Доницетти, Беллини родились между 1774 и 1813 гг. К этой же группе по хронологическому признаку можно отнести Паера, 1771 г., но по уровню творчества он принадлежит скорее к XVIII в. Названные имена, несомненно, знаменуют кульминацию. Однако примечательно, что эта кульминация была достигнута лишь после того, как опера, изобретенная в Италии, просуществовала более двух столетий и прошла через несколько предварительных подъемов. Примечателен и тот факт, что достижения этой группы композиторов ограничиваются оперой, которая, таким образом, представляет собой конечный продукт развития итальянской музыки. Наконец, примечательно то, что эта кульминация, наступившая после немецкой, осталась, по существу, в стороне от ее влияния. От Пич-

584

чини до Россини музыка претерпела изменения; но, за исключением некоторых <мотивов> Гайдна и Моцарта, <звучащих> у самого Россини, в творчестве этой группы оперных композиторов мало следов иноземного влияния. Вновь итальянская музыка явила свою самодостаточность.

Принадлежность Верди к этой группе может быть оспорена. Верди родился позже и медленнее себя реализовывал. Если floruit других композиторов приходится на 1807-1835 гг., то его начина-

-

343

ется лишь в 1851 г.2 Кроме того, он жил и творил настолько дольше других, что в сравнении с ними кажется почти современным композитором. Тем не менее мелодическое богатство ранних произведений Верди ставит его в один ряд с Россини и Доницетти, а временной интервал не чрезмерно велик.

Поздние оперы Верди, особенно «Отелло» и «Фальстаф», где он оставляет bel canto2* ради драматической искренности и инструментальности, ставят его в один ряд с Бойто, Пуччини, Масканьи и Вольф-Феррари, большинство опер которых были созданы в то же время, что и оперы Верди. Произведения, созданные Верди в поздние годы, иногда называют его величайшими творениями. Но такое мнение базируется, вероятно, на общей тенденции нашего времени, все дальше уходящего от стройной мелодии как таковой. Некоторая монотонность, присущая «Отелло» и «Фальстафу», — такой недостаток в произведении искусства, который не может быть полностью компенсирован серьезностью. В действительности композиторы конца XIX в., при всей их одаренности, знаменуют в некотором смысле надлом чистой итальянской традиции. Они находятся если не под немецком, то, во всяком случае, под европейским влиянием, чего в Италии не наблюдалось с 1550 г. Поэтому и эти композиторы, и поздний Верди знаменуют упадок старой и непрерывной национальной традиции.

Период I: 1530-1650 гг.

Контрапункт

Венецианская школа

(Вилларт (1480-1562), бельгиец, с 1527 г.)

(Ван Pope (1516—1565), бельгиец, преемник Вилларта) А. Габриели (1510-1586), род. в Венеции.

Дзарлино (1516/1519-1590), род. близ Венеции. Меруло (1533—1604), род. в Корреджо. Донати, ум. в 1603 г. в Венеции.

Дж. Габриели (1540/57-1612), род. в Венеции. Орацио Векки (ок. 1550—1605), род. в Модене. Порта, ум. в 1601 г., род. в Кремоне.

Азола, ум. в 1609 г., род. в Вероне.

585

Кроче (ок. 1560-1609), род. близ Венеции.

Римская школа I, контрапункт

(Гудимель (1500—1572), род. в Авиньоне, в Риме с 1535 seq.?) Феррабоско, fl. 1542 г.

Феста, ум. в 1545 г.

Анимучча (ок. 1500-1570/1571).

Моралес, род. в 1510 г. в Севилье.

Палестрина (1514/1515—1594), род. в Палестрине. Дж.М. Нанини (1540-1607), род. в Валлерано. Виктория (1540/1560—1608). род. в Авиле. Испания.

Маренцио (1550/1560-1599), род. близ Брешии. <Переехал> в Польшу. Анерио, род. в 1560 г.

Дж.Б. Нанини (ок. 1560-1624).

Другие или переходные композиторы

Виадана (1564—1645), род. близ Мантуи. Банкьери (1567-1634), род. в Болонье.

Тенденция к гармонии

Флорентийская школа оперы (речитатив и мелодия с аккомпанементом)

Пери (1561-ок. 1630), род. во Флоренции, 1594 г. «Дафна». Каччини (ок. 1550—ок. 1615), род. в Риме, сотрудничал с Пери.

Монтеверди (1568-1643), род. в Кремоне; 1607 г. «Арианна», 1608 г. «Орфей».

Кавалли (1599/1600-1676), род. в Креме.

Римская школа II, тенденция к гармонии

Аллегри (1580&—1652)., род. в Риме, ученик Дж.М. Нанини.

Фрескобальди (1580/1584/1587-1640), род. в Ферраре. Кариссими ((1580)1604-1673), род. в Марино.

Другие или переходные композиторы

-

344

Чести (ок. 1620-1669), род. во Флоренции. Легренци (1625—1690), рол. близ Бергамо.

Люлли (1633—1687), род. во Флоренции, переехал во Францию.

Период II: 1680-1800 гг.

Неаполитанская школа

Страделла (ок. 1645—1681), род. в Неаполе.

А. Скарлатти (1649—1725), род. в Трапани, Сицилия.

Д. Скарлатти, сын Алессандро (1683—1757), род. в Неаполе. Дуранте (1684-1755), род. близ Неаполя.

Порпора (1686—1767), род. в Неаполе. Лео (1694-1746), род. близ Бриндизи.

Логрошино (ок. 1700—1763), род. в Неаполе.

Поздняя венецианская школа

Лотти (1660/1667-1740), род. в Венеции (или Генуе). Кальдара (1678—1763), род. в Венеции.

Марчелло (1686-1739), род. в Венеции.

Галуппи (1703/1706-1785), род. в Венеции.

586

Авторы сонат, скрипичной музыки

Корелли (1653-1713), род. близ Имолы. Торелли (ок. 1660—1708), род. в Вероне. Вивальди, ум. в 1743 г., род. в Венеции. Сомис (1676-1763), род. в Пьемонте.

Джеминиани (1680—1762), род. в Лукке; <работал> в Англии. Верачини (1685-1750), род. во Флоренции.

Тартини (1692-1770), род. в Пизано, Истрия. Локателли (1693-1764), род. в Бергамо.

Опера XVIII в. и opera buffa

Перголези (1710—1736), род. близ Анконы. Йомелли (1714-1774), род. близ Неаполя. Пиччини (1728—1800), род. в Бари. Саккини (1734—1786). род. в Пуццуоли. Паизиелло (1741-1816), род. в Таранто.

Сальери (1750—1825), род. в Леньяно, ум. в Вене. Чимароза (1749-1801), род. в Аверсе. Цингарелли (1752—1837), род. в Неаполе.

Ригини (1756-1812), род. в Болонье; <работал> в Германии.

Другие композиторы

Боккерини (1740/1743-1805), род. в Лукке.

Керубини (1760—1842), род. во Флоренции.

Период III: 1800 seq.

Ранняя опера bel canto

(Паер (1771-1839), род. в Парме)

Спонтини (1774—1851), род. в Майолати, Анкона, fl. 1807 г.

Россини (1792-1868), род. в Пезара, Романия, fl. 1816-1832 гг. Доницетти (1797-1848), род. в Бергамо, fl. 1835 г.

Беллини (1801-1835), род. в Катании, fl. 1831 г.

Верди (1813-1901), род. близ Буссето, Парма, fl. 1851-1871 гг.

Поздняя опера

(Верди, 1887, 1893 гг.)

Бойто, род. в 1842 г., Падуя. Леонкавалло, 1858 г., Неаполь. Пуччини, 1858 г., Лукка. Масканьи, 1863 г., Ливорно. Вольф-Феррари, 1876 г., Венеция.

§ 96. Немецкая музыка

Немецкая музыка начала развиваться так же рано, как итальянская, но продвигалась к первому пику гораздо дольше, и пик этот был не очень отчетливо выражен. Затем последовал перерыв продолжительностью в половину столетия, а за ним — долгая и высокая кульминация. Первые влияния, способствовавшие станов-

587

-

345

лению, пришли из Нидерландов; к ним добавились влияния из Италии - начиная со времени Палестрины.

В более раннем периоде различаются следующие течения: полифоническая музыка - примерно с 1550 до 1600 г. и позднее, под влиянием сначала бельгийцев, а затем венецианцев; протестантская музыка церковных песнопений (chorales), начиная с Лютера, но к 1600 г. включившая в себя также католические «страсти»; две органные школы, ок. 1620—1720 гг., северогерманская школа возникла под влиянием Свелинка, а центрально- и южногерманская — под влиянием Фрескобальди; и к концу названного периода берет начало Singspiel3*, или национальная опера. Нерелигиозная музыка была главным образом буржуазной и не дала ни одного первостепенного композитора. В первой половине XVII в.. во время Тридцатилетней войны, была достигнута вершина, ознаменованная творчеством Шюца ( 1585—1672) — «отца немецкой оратории» и автора первой немецкой оперы (новой «Дафны»), поставленной в Дрездене в 1627 г.

После Шюца наступает почти бесплодный перерыв в три четверти столетия вплоть до Баха. В это время продолжают создаваться органная музыка, Singspiel и другие виды музыкальных произведений, но творений непреходящего значения создано так мало, что историки не знают, как им заполнить пустоту между двумя мастерами.

Великий период начинается внезапно с появлением Баха (1685—1750), чей «Wohltemperierte Klavier»4* (1725)3 установил строй всей последующей музыки вплоть до сегодняшнего дня. Таким образом, это произведение знаменует эпоху внутри музыкального искусства — так же, как величие самого Баха знаменует начало крупнейшей исторической конфигурации. Ja Ьахом следуют Гендель, Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Вебер и Шуберт — несомненно, ярчайшее созвездие композиторов в истории. Конец великого периода может быть установлен с точностью в несколько лет. Вебер, Бетховен и Шуберт умерли в 1826, 1827 и 1828 гг. С другой стороны, Вебера и Шуберта относят как к романтикам, так и к классикам; а некоторые датируют начало романтического периода оперой Вебера «Freischütz»5* (1821). Из девяти симфоний Бетховена восемь были написаны к 1812 г.4 Если исходить из величия творческих достижений, которое для нашей работы является главным, нужно считать завершением великого периода 1828 г. С точки зрения стиля, промежуток с 1812 по 1821 г. знаменует переход от полной классики к полному романтизму. Так как великий период начинается в 1725 г. -или, если угодно, примерно в 1715 г., по достижении Бахом воз-

588

раста тридцати лет, — его продолжительность составляет почти целое столетие.

Бах и Гендель были родом из Тюрингии и Саксонии, подобно Шюцу; Гайдн, Moцарт и Шуберт - из южной Германии; Бетховен - с нижнего Рейна. Географические смещения следуют хронологическим. Последнее из смещений представляют Шпор, Мендельсон, Флотов и Брамс - все из северной Германии; а благодаря Шуману и Вагнеру в списке участвующих территорий удерживается Саксония.

Естественно, в развитии музыки участвовали и менее крупные композиторы: Гассе, Граун и Науман, писавшие в итальянском стиле; Гиллер, Диттерсдорф и другие представители традиции Singspiel: Стамиц, Альбрехтсбергер, Гиммель, Гуммель, сыновья Баха и Гайдна.

Вскоре после 1812 г. набирает силу романтическое, или «экспрессионистское», течение, представленное среди мастеров великого периода Вебером, Шубертом и Шпором. Вообще говоря, музыка, созданная композиторами, родившимися после 1790 г,, является романтической, во всяком случае, не «классической». Около 1815 г. возникла немецкая песня (Lied) как осознанная форма искусства. Начало ей положил Шуберт. В этом жанре специализировались Франц и Зильхер, песни писали и многие другие композиторы. Для этой фазы наиболее значительны следующие даты рождений: Мейербер, 1791 г.5, Мошелес, 1794 г., Мендельсон, 1809 г., Шуман, 1810 г., Лист, 1811 г.6, Флотов, 1812 г., Вагнер, 1813 г., Рафф, 1822 г. Брамс, 1833-1897 гг., будучи по духу эпигоном классиков, по времени тоже принадлежит к этой фазе.

Многие не воспринимают этот постклассический период как период упадка. Однако он является скорее экспрессивным, чем эмоционально сдержанным — как пергамская скульптура. В это время нет также индивидуальностей — за исключением, быть может, пропагандиста и полемиста Вагнера, - которые по общему мнению считались бы равными великим мастерам предыдущей классической фазы. Соответственно, этот период можно интерпретировать как фазу снижения того более обширного цикла развития, который был начат Бахом. Такое понимание находит подтверждение в характере немецкой музыки после 1890 г., представителем которой является Штраус, родившийся в 1864 г.: это аморфное, неупорядоченное искусство распада.

-

346

Остается рассмотреть два вопроса, связанных с национальными корнями немецкой музыки: участие иноземцев и участие евреев.

Отдельные иноземные музыканты исполняли и писали музыку в Германии до Баха: Зенфль, Рейнкен, Букстехуде, Бибер были

589

родом соответственно из Швейцарии, Голландии, Дании и Богемии. После Баха в немецкой музыке возрастает доля чешских и венгерских композиторов: Кауер, Стамиц, Бенда, Гуммель, Мошелес, Лист, Гольдмарк работали на немецкой земле и участвовали в немецком росте. Германия была не только музыкальным центром, где ведущую роль долго играла Вена; она также лидировала в общей культуре; а национальные притязания Чехии приняли выраженную форму лишь в XIX в. К зоне влияния немцев относились Богемия-Моравия и Венгрия, или чешские и мадьярские земли, прилегающие к немецко-австрийской границе. Клейн-Трайя, Дейч-Брод, Прессбург, Оденбург, где родились Кауер, Стамиц, Гуммель и Лист, принадлежат к одной из этих земель. Коротко говоря, названные композиторы родились на двуязычной и двунациональной территории. Все случаи такого рода взяты в скобки в нижеследующем обзорном списке; чехи рассматриваются дополнительно под отдельным заголовком.

Что касается евреев, их список открывается именем Мейербера (1791 — 1864). За ним следуют Мошелес, Мендельсон, Оффенбах, Гольдмарк; к ним можно добавить бессарабского композитора Рубинштейна, род. 1829 г. Мейербер и Оффенбах процветали в Париже, вместе с Галеви (17991863). До нас не дошло никаких сведений о сколько-нибудь значительных еврейских композиторах, предшествовавших Мейерберу и Оффенбаху в истории европейской музыки. Врожденный музыкальный темперамент евреев или их особые способности к музыке - несомненный миф, иначе они проявились бы ранее 1820 г. В действительности, по-видимому, произошло следующее: около 1800 г. или чуть ранее, и особенно в Германии, некоторая часть евреев перестала ощущать себя евреями и влилась в европейскую культуру. Примерами в других областях деятельности могут служить Ротшильды, Гейне, Дизраэли. После этого первого шага те евреи, которые занялись музыкой, обратили на это новое занятие всю присущую им энергию и мобильность. «Музыкальный от природы» еврей есть феномен, который возник совсем незадолго до начала прошлого столетия.

Что касается второго, или великого, немецкого цикла в целом, существует следующая проблема. Мы отвели одно столетие на кульминацию и еще одно — на закат. Явлению Баха предшествуют бесплодные три четверти столетия. Таким образом, отсутствует «подъем», стадия возрастания. Кроме того, целое столетие — слишком много для кульминации, если сравнивать с другими странами. Поэтому законно спросить: не следует ли разделить великий, или классический, период на начальную и кульминаци-

590

онную фазы, отмеченные соответственно именами Баха и Генделя и Моцарта и Бетховена. Для второй фазы временными границами будут, по-видимому, 1780-1828 гг. С такой точки зрения Бах, возможно, окажется менее великим художником, чем Моцарт или Бетховен, но обретет фундаментальную значимость как основатель строя, или канона, для всей последующей музыки7. Гендель, несомненно, не может считаться равным Моцарту или Бетховену - разве что в запоздалом мнении англичан, которые почти не имели собственной достойной музыки в течение более двух веков и часто рассматривают Генделя как английского композитора.

Такая классификация имеет еще и то преимущество, что помещает Бетховена в заключительную фазу кульминации, а ведь именно Бетховен предстает в большинстве музыковедческих работ как символ «абсолютной вершины» в музыке, коль скоро о такой вершине заходит речь.

Период I: 1480-1710 гг.

Полифонисты, сперва под фламандским, потом под итальянским влиянием

Исаак (ок. 1450?-ок. 1518).

Гофхамер (1459-1537), род. в Рюдштадте, Зальцбург. Финк (? — ?), жил и учился в Польше.

Pay (1488-1548), род. в Айсфельде, Франкония.

(Зенфль (ок. 1490-1550/1560); род. в Базеле-Аугусте; ученик Исаака.) Штольцер (ок. 1490-1526), род. в Силезии.

Дитрих (1490/1495-1548), род. в Аугсбурге. Памингер (1491-1567), род. в Ашау, Австрия. Галлус (ок. 1550-15691), род. в Крайне, ум. в Праге.

Гумпельцхаймер, род. в 1559 г. в Троссберге, Бавария.

-

347

Гаслер (1564-1612/1618), род. в Нюрнберге, ученик Габриэли в Венеции. Аихингер (ок. 1565—ок. 1613), род. в Ayгсбурге(?).

Преториус, (1571/1572-1621), род. в Крейцберге, Тюрингия, ученик Свелинка.

Протестантская и католическая церковная музыка

Лютер (1483-1546).

Вальтер (1490/1496-1555), род. в Тюрингии.

Эккард (ок. 1545/1553-1611), род. в Мюльхаузене, Тюрингия, ученик Лассо. Кальвизиус (1556-1615), род. в Тюрингии.

Франк (ок. 1580-1639), род. в Циттау.

Шейн (1586-1630), род. в Грюнхайне, Саксония. Лоссиус (1508-1582), род. в Бахе, Гессен. Вульпиус (1560-1616), род. в Вазунгене.

*Шюц (1585-1672), Кёстриц, Саксония; ученик Габриэли до 1612 г.; 1627 г., «Дафна» - первая немецкая опера.

591

(Бибер (1638—1698), род. в Вартенберге, Богемия; скрипач, инструментальная музыка) И.-Х. Бах (1643—1703). род. в Арнштадте.

И.-М. Бах (1648-1673), род. в Эйзенахе, брат предыдущего.

Органная школа, Северная Германия, влияние Свелинка

Шейдт (1587—1654), род. в Галле. Шейдеман, ум. в 1654 г., <род.> в Гамбурге.

(Рейнкен (1623—1722), род. в Девентере, Голландия.) (Букстехуде (1637-1707), род. в Хельзингёре, Дания.) Кунау (1667—1722). род. в Гейзингт, Саксония.

Центральная и Южная Германия, влияние Фрескобальди

Керль (1628-1693), род. близ Ингольштадта, ученик Кариссими и Фрескобальди. Фробергер (ок. 1610?—1667). род. в Галле, ученик Фрескобальди.

Пахельбель (1653—1706), род. в Нюргберге. Г. Муфат, ум. в 1704 г. в Пассау.

Период II: с 1710 г.

«Классики»

*Бах (1685-1750), Айзенах. * 1725 г.

*Гендель (1685—1759), Галле. * 1741 г. <Переехал> в Англию. *Глюк (1714-1787), Вейденванг, Оберпфальц. *1762-1774 гг. *Гайдн (1732-1809), Рорау, Нижняя Австрия. *1798, 1801 гг. *Моцарт (17561791), Зальцбург. *1781 —1791 гг. *Бетховен (1770-1827), Бонн. * 1800—1812 гг. *Вебер (1786-1826).

*1821-1823 гг., род. в Ойтине, Ольденбург. *Шуберт, 1797-1828 гг. *1815—1828 гг., род. в Лихтентале близ Вены.

Современники

Кейзер (1673—1739), род. близ Вайссенфельза. Singspiel.

Гиллер (1728—1804), род. близ Гёрлица. Singspiel. Диттерсдорф (1739-1799), род. в Вене. Singspiel.

(Кауер (1751 — 1831), род. в Клеин-Трайя, Моравия. Singspiel.) Шенк (1761-1836), род. в Винер-Нейштадте. Singspiel.

Гассе (1699—1783), род. близ Гамбурга. Итальянская опера.

Граун (1701-1759), род. в Варенбрюке, Саксония. Опера, церковная музыка. Науман (1741-1801), род. близ Дрездена. Оперы, оратории, симфонии. Х.Ф.Э. Бах (1714-1788), род. в Веймаре.

(Стамиц (1719—1761), род. в Дейч-Броде, Богемия.) (Бенда (1721/1722-1795), род. в Юнгбунцлау, Богемия.) И.Х. Бах (1735-1782), род. в Лейпциге.

Альбрехтбергер (1736-1809), род. в Клостернойбурге, близ Вены. М. Гайдн (1737—1806), брат Й. Гайдна. Церковная музыка. Неефе (1748-1798), род. в Чемнице.

Химмель (1765-1814), род. в Тройенбритцене, Бранденбург. Вёльф (1772—1812), род. в Зальцбурге.

(Гуммель (1778—1837), род. в Прессбурге.)

592

Шпор (1784-1859), род. в Брунсвике.

Последователи и романтики

Зильхер (1789-1860), род. в Шнайте, Вюртемберг. Мейербер (1791-1864), род. в Берлине, ум. в Париже. (Мошелес (1794-1870), род. в Праге.)

Франц (1815-1892), род. в Галле. Мендельсон (1809—1847), род. в Гамбурге. Шуман (1810-1856), род. в Цвикау, Саксония.

(Лист (1811-1886), род. в Райдинге, близ Оденбурга, Венгрия.)

-

348

Флотов (1812—1883), род. в Тейтендорфе, Мекленбург. Вагнер (1813-1883), род. в Лейпциге.

Оффенбах (1819-1880), род. в Кёльне. (Рафф ( 1822-1882), род. в Лахене, Цюрих.) И. Штраус (1825-1899), род. в Вене.

(Гольдмарк (1832—1915), род. в Кештелу, Венгрия.) Брамс (1833—1897), род. в Гамбурге.

Химпердинк, род. в 1854 г., близ Бонна. Р. Штраус, род. в 1864 г., Мюнхен.

§ 97. Французская музыка

Франция, средневековая музыка которой была прабабушкой всех рассматриваемых нами ростов, почти не имела реальной истории музыки в течение половины тысячелетия. Активное развитие музыкального искусства началось во Франции только в прошлом веке; при этом французский рост не был автономным, но происходил от итальянского и немецкого.

Удивительно, до какой степени французская музыка столетие за столетием была лишена ярких и оригинальных талантов. С 1350 по 1650 г. не было никого, кроме Гудимеля, который стоит настолько особняком, что историки обычно относят его к нидерландскому росту. В 1646 г. Мазарини ввез в Париж итальянскую оперу — уже готовый продукт, существовавший к тому времени около половины столетия. С 1672 по 1687 г. ведущим французским оперным композитором был итальянец Люлли, около 1680 г. привнесший в оперу увертюру. В 1659 г. Камбер написал первую чисто французскую оперу «La Pastorale»7*. To было значительное событие, но Люлли вытеснил Камбера в деле становления французской оперы. Пятьюдесятью годами позже ведущим французским оперным композитором стал Рамо (1683—1764). Он был единственной крупной фигурой, пока Филидор и Монсиньи не подхватили его дело, когда он был уже стар.

В 1752 г итальянская opera buffa была впервые поставлена в Париже. В столицу были приглашены Глюк и Пиччини, и в 1776 г. Париж занимали новости о столкновениях между группами их

593

поклонников. Позднее во французской столице обосновались Керубини, Спонтини, Россини. Здесь они провели большую часть своей зрелой жизни. Гретри (1741-1813), бельгиец, и Исуард, родившийся на Мальте в 1775 г., обычно считаются одними из основателей позднейшей французской большой и комической оперы9. Еще позднее в Париж были приглашены из Германии Мейербер, Оффенбах, Флотов и даже Вагнер; первые двое стали французскими музыкантами.

Особое внимание к опере поддерживалось парижскими вкусами и в конце концов принесло свои плоды в виде непрерывной череды национальных композиторов. От Рамо до Филидора и Монсиньи прошла половина столетия; от них до Далерака - четверть века; затем не проходило ни одного десятилетия, чтобы во Франции не родился хотя бы один (а то и более) успешный оперный композитор: Мегюль, Бёртон, Катель, Буаелдьё, Обер, Герольд, Галеви, Берлиоз, Тома, Гуно, Делиб, Бизе, Массне, Годар, Шарпантье. Почти половина из них была родом из самого Парижа. Этот список представляет рост пусть и не первостепенной важности, но заметный и позволяющий говорить о реальном стиле. Французская опера в основном следовала специфической традиции: она по существу драматична, делает упор на фабулу, декламацию, балет и сценические эффекты; оркестр и голоса не выходят за предписанные им рамки. Это согласуется с тем фактом, что французская инструментальная музыка появилась позже и, в сравнении с оперой, развивалась с трудом.

Инструментальная музыка началась с Шамбоньера, Ле Бега, Куперена, Рамо, Леклера в период 1630—1750 гг. Этот список далек от представительности в сравнении с Германией или Англией, не говоря уже об Италии. Хотя Рамо своим «Traite de l'harmonie»8*, 1722 г., внес вклад в базовую теорию музыки последующих двух столетий, его сочинения на практике сыграли не такую фундаментальную роль, как созданный в то же время, в 1725 г., «Wohltemperierte Klavier» Баха. Только в XIX в. Белло, Род, Берлиоз, Давид, полуполяк Шопен, бельгиец Франк и франко-валлон Лало, а позднее Сен-Санс, Массне, Годар, Д'Инди, Шар-пентьер, Дебюсси и Дюка создали успешную школу французской инструментальной музыки, которая продолжила свое существование и в ХХ в., но к настоящему времени, видимо, подошла к концу. Инструментальная музыка начала активно развиваться лет на пятьдесят позже, чем опера, и продолжала развиваться лет на пятьдесят дольше. Такое опережение со стороны оперы представляет собой уникальный, чисто французский феномен в истории музыки.

594

-

349

Берлиоз является, пожалуй, крупнейшим именем в этом списке. Во всяком случае, он первым поставил перед собой цель добиться в музыке полноты и глубины и в результате обладал в Европе какое-то время более высокой репутацией, чем на родине. За сто лет своего развития французская музыка, ее стиль и содержание изменились - но не больше, чем изменилась немецкая музыка от Баха до Шуберта.

Любопытно, что в нижеследующем списке инструменталистов XIX в., построенном по принципу последовательности рождений, первые семеро французов все родились в провинции либо за пределами Франции, а пятеро из следующих семи — в Париже.

Средневековая французская школа, 1100—1350 гг.

Как было сказано выше, в разделе о Нидерландах: Леонин, Перотин, Де Гарландия, Петр де Крус, Франко Парижский, Де Машо, Де Мюри (также Франко Кёльнский и Танстейд из Англии).

Французы, участвовавшие в нидерландском развитии контрапункта в 1350-1600 гг.

Мутон, ум. в 1522 г., род. близ Меца(?). Гудимель (ок. 1500-1572), род. близ Авиньона.

Лежен (Клоден), fl. 1585-1610 гг.

Французские инструментальные и оперные композиторы, 1630—1750 гг.

Шамбоньер (ок. 1600-1670). (И)10

Камбер (ок. 1628—1677), род. в Париже. (О)

Ле Бег (1630-1702), род. в Лионе. (И) (Люлли (1633—1687), род. во Флоренции) (О)

Куперен (1668-1733), род. в Париже, в семье из Бри. (И)

Рамо (1683—1764), род в Дижоне. 1722 г., «Traité de l'harmonie», 1726 г. «Nouveau Sustème»9*. (И, О)

Леклер (1697-1764), род. в Лионе. (И)

Иностранцы, участвовавшие в развитии французской оперы

Пиччини, Глюк, Керубини, Спонтини, Россини, Беллини, не считая Люлли и других, упомянутых под тем же заголовком.

Французские инструментальные и оперные композиторы, 1750 seq. (включая иностранцев, работавших в Париже)

Филидор (1726-1795), род. в Дре, fl. 1759-1788 гг. (О)

Монсиньи (1729-1817), род. близ Сен-Омера; fl. 1759-1777 гг. (О) (Гретри (1741 — 1813), род. в Льеже, бельгиец) (О)

Далейрак (1753-1809), род. в Мюре, Верхняя Гаронна. (О) Мегюль (1763-1817), род. в Живе, Арден. (О)

Бёртон (1767-1804), род. в Париже. (О)

Белло (1771-1842), род. в Пасси. (И)

Катель (1773-1830), род. в Л'Эгле, Орн. (О)

Род (1774-1830), род. в Бордо. (И) (Исуар (1775-1818), род. на Мальте) (О)

Буайельдье (1775-1834), род. в Руане. (О)

595

Обер (1782/1784-1871), род. в Каене. (О)

Герольд (1791-1833), род. в Париже. (О) (Мейербер (1791-1864), род. в Берлине) (О) Галеви (1799-1862), род. в Париже. (О) Берлиоз (1803-1869), род. близ Гренобля. (И, О) Давид (1810-1876), род. в Кадене, Воклюз. (И)

Шопен (1810-1849), род. близ Варшавы, наполовину француз. (И)

Тома (1811-1896), род. в Меце. (О)

(Флотов (1812-1883), род. в Мекленбурге) (О)

Гуно (1818-1893), род. в Париже. (О) (Оффенбах (1819-1880), род. в Кёльне) (О) (Франк (1822-1890), род. в Льеже; бельгиец) (И)

Лало (1823-1892). род. в Лилле. (И)

Сен-Санс (1835-1921), род. в Париже. (И)

Делиб (1826-1891), род. в Сен-Жермен дю Валь. (О)

Бизе (1838-1875), род. в Париже. (О)

Массне (1843-1912), род. близ Сен-Этьена. (О, И) Годар (1849-1895), род. в Париже. (О. И)

Д'Инди (1851-1931), род. в Париже. (И)

Шарпантье (1860- ), род. в Дьезе, Лоррен. (О, И) Дебюсси (1862-1918), род. в Сен-Жермене, Париж. (И, О)

Дюка (1865-1935), род. в Париже. (И)

Подведем итоги. В XII—XIII вв. Франция - точнее, северная Франция — лидировала в европейской музыке.

Этот подъем был частью общефранцузской кульминации, увенчавшей расцвет средневековой архитектуры, литературы, образования и феодальных институтов. К 1350 г. этот ранний рост

-

350