черкашенинов книга

шении темы была определенная мера сатирической условности и стремление подчеркнуть ее несатирическое звучание. Здесь прослеживалась явная попытка студента мыслить не только ассоциативно, но и по законам неожиданного – аттракционного решения проблемы.

Мы сделали попытку подробно рассмотреть подготовку режиссеров массовых праздников и театрализованных представлений на первом курсе обучения. Подводя некий итог этому этапу, выделим следующее:

а) развитие режиссерских навыков (фантазия, видение, мизансценическое и пространственное мышление) идет в тесной связи с развитием сценарно-литературных навыков. Эта задача постоянно ориентирована на анализ своего жизненного опыта и на наблюдения за окружающим студента миром, и его изучение;

б) с первых шагов идет постоянная работа над закреплением в сознании, что идейно-содержательная сторона явления, замысла, действенного ряда всегда находит выражение в некой форме. Сказанное можно выразить в следующей схеме: ИДЕЯ – СОДЕРЖАНИЕ – ФОРМА, где последняя константа не менее важна, чем две предыдущие. А с точки зрения будущей профессии студентов умение мыслить формой – показатель уровня профессионализма;

в) выполняя упражнения на развитие тех или иных качеств, разрабатывая этюды студент постоянно должен быть ориентирован на нетривиальное решение, на стремление уйти от обыденного сознания к яркому, неожиданному, образно интересному по форме;

г) все упражнения должны быть подчинены решению основной задачи курса: развитию этюдно-действенного и авторского идейно обусловленного мышления студента. Так как все остальные этапы подготовки уходят корнями в режиссерский этюд и в те требования, которые стоят на первом курсе (метод действенного анализа, работа над сценическим воплощением музыкального материала – на втором курсе, создание концертного номера в театрализованном представлении – на третьем, разработка эпизода на этом же курсе и разработка и постановка театрализованного представления – на четвертом), все это закладывается на первом курсе, в работе над режиссерским сценическим этюдом.

81

Глава 4

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕАЛИЗАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО МАТЕРИАЛА

Сценическая реализация музыкального материала, в контексте подготовки специалиста массовых праздников и театрализованных представлений, представляется нам не менее важной и насыщенной, чем работа над этюдным материалом. Если на первом этапе перед студентами ставится задача проникновения в драматургическое мышление, овладение элементарными навыками организации сценического действия, понимание сути мизансцен, то на втором этапе, опираясь на полученные знания, они впрямую подходят к сложнейшему и центральному понятию искусства – образу художественного произведения.

§1. Символ, метафора и аллегория как движение

кхудожественно-образному мышлению

Влюбом виде искусства центральным понятием является образ, именно к его созданию стремится художник. Рассмотрим более подробно понятие «образ» (мы уже к нему обращались), который рас-

крывается как «...специфическая для искусства форма отражения действительности и выражения мыслей и чувств художника... воплощается в созданном им произведении в той или иной материальной форме /пластической, звуковой, жестомимической, словесной/ и воссоздается воображением воспринимающего искусство зрителя, читателя, слушателя» [54].

Вданном определении хотелось бы выделить следующее: образ воплощается в той или иной материальной форме и воссоздается в сознании воспринимающего его, т.е. зрителя. Первая часть определения выделенного нами, помимо прочего, указывает на то, что образ – понятие динамичное, имеющее пространственные и временные характеристики. Данный момент очень важно и это необходимо объяснить, донести до сознания студентов, которые, как показывает практика, воспринимают образ скорее как знак.

Образ не задается, как некая картинка, вокруг которой происходит действие, он создается в процессе его – действия – развития и бережно выстраивается, с одной стороны, художником, а с другой -

всознании воспринимающего (зрителя). Образ относится к чувст-

82

венной сфере восприятия мира, его эмоциональному осмыслению, но имеет совершенно конкретную форму, данную ему художником. В отличие от знака, образ не тиражирован и индивидуален. Его индивидуальность определяется глубиной ассоциативно-чувственного восприятия художника, его культурой и образованием. На этом необходимо заострить внимание, так как студенческое (читайте школьное) сознание тяготит к штампам, к общепринятому выражению мыслей и чувств.

Здесь необходимо еще раз остановиться на понятиях, тесно связанных с образом: символ, аллегория и метафора. В своем их понимании мы, как уже отмечалось, руководствуемся диссертационным исследованием Э.В. Вершковского «Театрализованные формы массовой культурно-просветительной работы». ( Нас не смущает исчезнувший из практики термин «Культурно-просветительная работа», так как данное исследование не потеряло актуальности и сегодня, и выполнено автором на высоком научном уровне).

Символ – это знак, наполненный содержанием, понятным определенной группе людей. Под группой в данном случае может пониматься и небольшой коллектив, и огромное сообщество. Скажем, у завода есть свой логотип – это его символ, понятный и многоговорящий людям, работающим на этом заводе.

Герб страны – это символ целого народа, так же закрепленный в его сознании определенным содержанием. Поэтому «…символ помогает осмыслению в сценарии реального жизненного материала и созданию на его основе образно-метафорического строя массового представления» [55]. И далее автор подчеркивает: «Здесь особенно важна связь с реальной ситуацией и жизненным опытом аудитории, ибо в противном случае символ и ассоциация не будут ими поня-

ты» [56].

Рассматривая понятия «аллегория» и «метафора», обращаешь внимание на то, что они дают возможность, как и символ, для больших социальных обобщений, для «...художественного осмысления и толкования реального факта. Помогающая узнаванию героя... метафора может быть понята аудиторией и выполнит свою социальнопсихологическую функцию только в том случае, если она неразрывно связана с жизненным опытом данной общности людей» [57].

И символ, и метафора, и аллегория являются достоянием не обыденного сознания, а искусства, которое, опираясь на эти понятия и апеллируя к ним, устремлено к образу. Мы уже обращали внимание на то, что студенты очень часто путают символ со знаком, кото-

83

рый, в отличие от первого, одномерен и неподвижен. Знак всегда конкретен и не терпит многозначности, мало того, – она ему вредит. Дорожный знак «зебра» означает место перехода, а «кирпич» – то, что в этом месте проезд запрещен. Если эти знаки начнут в жизни многозначно трактоваться, то произойдут трагедии. И символ, и метафора, и аллегория рождаются усилием художника, его интеллектуальным и эмоционально-чувственным рядом, созвучным окружающим его людям.

Метафора строится на соотношении двух разнородных понятий, но соединенных между собой жизнью героев, их поступками. Мы приводили в пример фильм «Окно в Париж», но, чтобы наше сознание нашло отражение в метафорической кирпичной стене, необходимо было показать проявление этого сознания в различных ситуациях и что его (сознание) необходимо ломать, что и было блестяще показано в этом фильме. Его герои в конце ломали не стену, а свое сознание, мироустройство, привычки и стереотипы.

Создание образа – это глубоко личностное и индивидуальное явление, но тонкость и сложность этого процесса в том, чтобы твое личное и индивидуальное нашло отражение, понимание и сопереживание в сознании воспринимающих его. Вспомним одно из свойств аттракциона: удивить и заинтересовать тем, что казалось привычным и понятным для других людей. Это же требование относится и к сути образа, и к его роли в искусстве. Это очень сложно и очень важно в понимании образа, и его рождении: образ, с одной стороны, должен стать достоянием общественного сознания, т.е. быть понятен и узнаваем. Но, с другой – он, если не стал откровением для воспринимающих его, то превратился в штамп, в тривиальное выражение идеи художника.

Далее очень важно выделить то, что образ – понятие динамичное, процесс его создания располагается во времени и в пространстве, т.е. в плоскости развития драматургии сценического действия в ее предлагаемых обстоятельствах. Можно сказать, что создание сценического образа и разработка действия драматургии – это единый процесс, называемый разработкой сценарно-режиссерского замысла. Береза, вынесенная на сцену в пьесе или в сценарной разработке театрализованного представления, скорее, элемент оформления, чем образ замысла режиссера. Но в представлении, которое довелось видеть на площади города Барнаула в День Победы, березы являли пример художественного образа.

84

Несколько строк об этой работе. В прологе представления березы были привычным российским ландшафтом, среди которого играли дети и пели песни участники гуляния. В игры и хоровод, приемами хореографии, были включены и березы. В первый день войны вдали появлялись клубы дыма, которые вскоре начинали стелиться в ногах берез. В панике хаотически метались березы и в результате сбивались в плотную единую стену. Среди берез появлялись солдаты с горящими факелами, а под ногами этой большой группы участников растекался кровавый фон (растягивался материал). У берез исчезали зеленые ветви и оставались только стволы с черными, как подпалины, пятнами. Далее, среди берез появлялись ленты солдатской славы, которые они расстилали, как дороги войны, по которым шли солдаты. В следующем эпизоде березы сидели среди усталых солдат и тихо пели им песню о доме...

Не будем пересказывать всю работу, но уже из этого небольшого примера видно, что березы были неотъемлемой частью сценического действия, причем частью активной и живущей жизнью героев театрализованного представления. Они несли и смысловую нагрузку, но в результате становясь образом представления.

Когда мы говорим о сценическом образе (роли, миниатюры, пьесы, представления), не менее важным представляется и то, что по-

нятие образа – достояние художественного, а не бытового мыш-

ления. Материалом образа является жизнь со всеми ее проявлениями, но образ – не отражение жизни, а результат ее осмысления по законам искусства. С точки зрения методологии, создание сценического образа соответствует поиску, разработке и построению сценического действия. Именно поэтому в программе обучения эти два этапа и рассматриваются, как единый цикл.

Хотелось бы обратить внимание еще и на следующее: мы не используем принятое у многих педагогов понятие «зримая песня» или «инсценированная песня». Это не от стремления к оригинальности, скорее, от невозможности дать точное понятийное определение того процесса, который проходят студенты. С одной стороны, перед ними ставится задача постигнуть глубину музыкального произведения и именно того, который они отобрали для работы; пройти путь постижения образа этой песни и разработать ее действенный ряд. Но с другой, зримая или инсценированная песня – это скорее музыкальная картинка, в которой есть действенный ряд, но не ставится задача создания образа. В наших же требованиях (решение музыкального

85

материала) образ, выстраиваемый в развитии действенного ряда, занимает центральное место.

§ 2. Требования при отборе музыкального материала

Прежде чем перейти к методике, предлагаемой студентам в работе над материалом, систематизируем основные требования:

а/ песня должна иметь высокий поэтический язык, ее музыкальный строй должен воздействовать на душу человека;

б/ материал обязан нести некую социальную значимость и ценность;

в/ наличие в материале динамики его развития и присутствие потенциального действия.

Рассмотрим каждое требование отдельно.

А/. Высокий поэтический язык и эмоционально-чувственный музыкальный строй. К сожалению, современная песня далеко не всегда имеет хорошую музыку и хорошие стихи, но именно она окружает молодого человека, понятна и близка ему. Когда же начинаешь анализировать принесенный студентом материал, то обнаруживается и примитивный язык, и крайняя скудность мелодии. Конечно, это не относится ко всем современным эстрадным песням. Много интересного можно встретить и у Ю. Шевчука, и в репертуаре ансамбля «Любэ», В. Малежека, А. Пугачевой, В. Добрынина, группы «Белый орел» и у многих других, но, к сожалению, студентам не всегда хватает культуры отделить главное от второстепенного, по-настоящему глубокое от внешне яркого, шумного, но пустого.

Б/. Социальная значимость и ценность материала.

Данное требование к музыкальному материалу, в нашем случае к песни, воспринимается, на первый взгляд, как не совсем корректное. Ведь если социальное – значит отражающее проблемы общества, а следовательно – гражданское. А гражданское, в свою очередь, подразумевает публицистическое, что очень сужает рамки материала при его отборе. Но это, подчеркнем, на первый взгляд. По сути, социальность искусства в том, что художник, исследуя самые затаенные уголки своей души, делает их, с одной стороны, достоянием других людей, а с другой – соотносит их с переживаниями, с прожитым опытом многих и многих. И социальность его в том, что он, через свою боль, свою радость, свои размышления, находит эмоциональный путь к аналогичному опыту, к аналогичному эмоциональному ряду воспринимающих его искусство. Мы все сотканы из ма-

86

леньких страстей, но эти страсти, во многом, имеют одну природу, один опыт. Найти в своем – общее, – значит, постигнуть суть социального и общественно значимого. Стихи С. Есенина «Собаке Качалова» очень интимные и, по сути, личностные. Одинокий человек нашел в собаке благодарного слушателя, способного молча, но с умными глазами выслушать тебя и понять. Как это знакомо каждому из нас: на душе наболело, хочется поделиться, но необходим человек, не поучающий или дискутирующий, а способный просто слушать. К сожалению, такие люди редко встречаются, и мы выбираем в собеседники симпатичное нам животное.

Если попробовать попросить большую группу людей составить список своих любимых застольных песен, то окажется, что многие, вне зависимости от социального статуса и образования, в свои списки внесут одни и те же песни. Это не будет показателем скудности нашей памяти или низкой культуры. Но этот список, с одной стороны, выделит песни с ярко выраженной мелодикой и лирическими, берущими за душу стихами. А с другой, – у нас во многом один опыт, одна культура. Но есть и еще: через застольную песню мы говорим всем сидящим рядом о том, что у нас сейчас в душе, зная, что все прекрасно понимают тебя, так как у них в душе происходит примерно то же самое.

Следовательно, когда мы говорим о социальном и общественно значимом, то выделяем тот материал, который позволяет эмоционально воздействовать на воспринимающих его, включать у них ленту своей памяти, своего эмоционального ряда, созвучного с авторским замыслом.

В/. Наличие в материале динамики развития и присутствие потенциального сценического действия.

Данное требование выглядит достаточно странно для профессионального человека. Многим памятна фраза В. Мейерхольда, что можно поставить на сцене и телефонный справочник. Поэтому оговоримся, что мы ведем разговор об учебном процессе и о том, что может помочь студенту овладеть материалом. Многие песни, в первую очередь, современные, по форме своей очень динамичные и экспрессивные, имеющие энергичное и ритмичное звучание. И в тех словах, которые долетают сквозь децибелы до нашего слуха, кажется, много смысла и образности. Но, когда начинаешь спокойно прослушивать материал и анализировать его, оказывается, что вся его динамика носит только внешний характер, а в текстах (мы не говорим в стихах, так как современная песня к ним очень нетребовательна) больше пре-

87

тенциозности, чем смысла. Сценическая реализация материала - это поиск сценического действия, а он заложен, в первую очередь, именно в материале. Драматургия материала строится на развитии его конфликта, в этом и есть динамика, а не в энергичных песенных ритмах и мощности звучания. Очень часто в современной песне запоминается только одна или две многократно повторяемые строки и не потому, что они очень сильные по смыслу и глубокие, а именно потому, что многократно вбиваются ритмом в сознание. Поэтому при анализе со студентом материала и обращается внимание на эти факты, способные придать, подчас, песне мнимую значимость и подменить формой настоящий смысл.

§3. Этапы работы над музыкальным материалом

Спервого шага работы над музыкальным материалом (песней), мы стремимся, чтобы перед студентом стояла точная задача, которую ему необходимо выполнить, а именно: разработать действенный ряд музыкального материала, в котором будет рождаться образ. Помогая студенту, мы обращаем внимание на то, что и понятие образа,

исама песня имеют единое общее: и то, и другое основываются на личностной ассоциативной памяти.

В основе понятий «образ», «символ», «метафора» и «аллегория» лежит ассоциативное осмысление и ассоциативное видение окружающего мира. Следовательно, необходимо, прослушивая песню, возбудить свою ассоциативную память, найти в ней картины, рожденные этим материалом и тот, будущий образ, который ляжет в основу сценической разработки.

Но сам строй жизни, ее течение, наше вращение среди людей и в относительно одних условиях являются причиной того, что мы объективно наполнены штампами. Это не есть что-то отрицательное, а, скорее, наше спасение в жизни и ее необходимость, и закономерность. Культура любого народа во многом базируется на штампах: большинство при слове «свадьба» видят белую фату, марш Мендельсона, цветы и т.п. Рождение ребенка вызывает ассоциации, связанные с аистом, с раскрываемым бутоном, с проклевывающимся из яйца птенцом... Можно сказать, что штампы в нашем сознании - это путь понимания друг друга. Но когда мы говорим об искусстве, то как соотнести его и эти самые штампы? Это вопрос необычайной сложности, так как он, во многом, опирается на ту культуру интуитивного чувства художника, без которой не может быть искусства,

88

но которая объяснению не поддается и рождается только в опыте. Мы, в данном случае, стремимся обратить внимание студентов на следующее: образ воспринимается чувственно зрителем тогда, когда он находит в его душе родственную основу, это с одной стороны, но с другой, – сила чувственного восприятия зависит от аттракционности (неожиданности) образа. Т.е. он должен быть и узнаваем (иметь реальную основу для своего возникновения), и в то же время достаточно неожиданен, чтобы удивить, а, следовательно, и заинтересовать своим появлением. На этом этапе мы предлагаем студентам при работе над песней проделать следующий путь, состоящий из нескольких этапов:

А/. Неоднократно прослушивая песню, выписывать столбцом все те ассоциативные картинки-образы, которые возникают в его сознании. Абсолютно все! И чем больше их возникнет в результате, тем больше оснований думать, что материал подобран удачно и дает богатую пищу для фантазии. Если после первого прослушивания в сознании возник очень короткий ряд картинок, то необходимо прослушивать этот материал и второй, и третий, и четвертый раз… Здесь важно найти «состояние погружения» в этот материал, как бы раствориться в нем, чувствуя гармонию слов и мелодии.

Приведем пример из практики студента. Для работы была взята популярная и известная среди молодежи песня «День за днем мне становится легче». Выполняя первый этап, студент, как его и просили, выписывал все те ассоциации, которые у него возникали в момент прослушивания песни. Чтобы весь этап работы над материалом был точнее понят, приведем весь текст песни целиком.

День за днем мне становится легче, День за днем, позабыв обо всем,

Ясмотрю, как приходит вечер На поля, где я строю свой дом. Вместо стен – незакрытые двери, Крыша в нем – звезды и облака,

Гости в нем – будут птицы и звери,

Ядругих не желаю пока.

Будет в нем все, чего пожелаю, Будет в нем, что потребую я, Даже то, чего я и не знаю И окно, чтоб увидеть тебя.

Повторяется первый куплет.

89

Эта песня, при всем несовершенстве текста, достаточно лирична и относительно глубока. На первом этапе у студента выписался следующий ассоциативный ряд слов:

ВЕТЕР, ПОЛЕ, ЗАКАТ, ВРЕМЯ, ЛИСТВА, ДЫМ, ОСЕНЬ, СВОБОДА,

ЗВЕЗДНОЕ НЕБО, ПТИЦЫ, ЖЕЛАНИЕ, ОКНО, РАМА,

СТРЕМЛЕНИЕ К ЦЕЛИ, КРЕПОСТЬ, ОТШЕЛЬНИК, МЕЧТА, УХОД ОТ СУЕТЫ,

ЛЮБИМАЯ ДЕВУШКА ГРУЗ ПРОБЛЕМ, СТРОЙКА И ДОМ,

РАДОСТЬ И ВОЗДУШНЫЕ ШАРЫ, УЮТ, ПРАЗДНИК,

ВЕСЕЛЫЙ ЗВОНКИЙ СМЕХ, ОЧАГ.

Если проанализировать этот ассоциативный ряд, то обратим внимание, что в потоке слов и образов присутствуют и слова визуального плана, и слова аудиоряда, то есть из ряда звуков, и слова из области размышлений, и абстрактных категорий (уход от суеты, мечта, груз проблем и т.п.). Но, говоря о сценическом образе музыкального материала, мы ориентируем студента на визуальное (веще- ственно-телесное) воплощение его чувственно-эмоционального ассоциативного восприятия.

Б/. Исходя из сказанного выше, логика второго требования диктует необходимость селекции слов и этапа, который мы называем «этап ассоциаций первого ряда». То есть студента просят оставить в

90