черкашенинов книга

- В боях за Москву полегло огромное количество людей и среди них ... (называется точная цифра) барнаульцев!

ЭПИЗОД ЗАКАНЧИВАЕТСЯ.

Как видим, данный эпизод имеет очень четкую структуру своего построения: большой торжественно-красочный пролог с огромным количеством участников действия, в котором точно задана тема и идея всего представления: «Счастье и радость современных детей обеспечены Великой Победой в самой страшной войне человечества!». И это неразрывно существует в каждом из нас, какого бы возраста мы не были. Второе, автор разработки эпизода нашел образ и мирной радости детей (воздушные шарики с рисунками, огромные рисунки, которые возникают над площадью в самые яркие мгновения их веселья), и образ начала войны - дымы и зажжение детских рисунков. Но есть и второй образ – Георгиевская лента славы ветеранов. В дальнейшем она пройдет через все представление, и если в первом эпизоде ее тяжело, с огромным усилием солдаты тянут над головами, то в последующих эпизодах пластика работы с ней меняется, и в финале ее расстилают, как почетную дорогу, по которой пройдут ветераны.

Эпизод, как и все представление, построен на монтаже документального и художественного материалов, когда документы звучат в самые кульминационные точки действия и самим своим фактом подчеркивают: это не вымысел – это было!

Но в приведенном эпизоде, если внимательно посмотреть, то мы найдем и элементы сценической реализации музыкально-песенного материала, и элементы аттракционного воздействия на сознание зрителей, и точно вымеренную жанровую окраску. Т.е. основные этапы учебного процесса нашли свое отражение в разработке эпизода и представления в целом.

И последнее, на что хочется обратить внимание. В отличие от предыдущих эпизодов, в этом эпизоде, и во всем представлении не было конкретного героя, вернее, он был, но этот герой – народ, который в 41-45 годах весь прошел по дороге Вечной Боли и Славы!

Последний эпизод, на который хочется обратить внимание, разработан и поставлен студентов М. Альтером по самому «горячему» документальному материалу, он был посвящен событиям в Осетии и назывался «Музыка Цхенвала».

На многоголосной горской теме на сцену выходил юноша с рогом в руках и произносил тост: «Спасибо тебе, солнце, за то, что ты

141

есть! Спасибо тебе, земля, за то, что нас носишь! Спасибо тебе, жизнь, за то, что мы есть!» На яркой кавказской теме в хореографии соответствующего танца входила группа девушек с яркими красными цветами в руках. В танце линиями они выходили на передний план и, сказав фразу: «Ты, солнце, ласкаешь наших детей, и мы кланяемся тебе за это!», – втыкали цветы в землю.

Шла вторая линия девушек с фразой: «Когда горцы собираются вместе, то они поют!» – втыкалась вторая линия цветов. Третья линия девушек: «А когда они поют, то танцуют и говорят тосты!» - втыкалась третья линия цветов.

Ярко в кавказском танце входила группа мужчин, шел их темпераментный танец, на котором по переднему плану проплывали женщины с пирогами в руках, с кувшинами, наполненными вином. Раздавались возгласы праздника: «Асса!» и «Хоп!».

В танце первый юноша говорил: «Наверное, всю радость и мудрость жизни можно понять только тогда, когда ты прожил много лет. Именно поэтому дед Сандро, самый старый и мудрый дед этих гор, каждое утро выходит в свой сад и говорит солнцу: слава Богу, ты есть! Значит, жизнь продолжается!»

Это праздник жизни прерывается сильнейшим взрывом, от которого все участники резко падают на колени. После долгой паузыосмысления происшедшего, раздаются голоса:

1 – 9 августа 2008 года жители Осетии подверглись сильнейшему военному нападению!

2 – Против всего осетинского народа был проведен акт массового геноцида!

Звучит музыка-плач, на которой поднимаются мужчины, в их руках появляются кинжалы, и идет сцена «ритуала мести», когда главным выразительным средством становится их пластика тел: вытянутые руки с кинжалами, медленное опускание на колени, кинжалы втыкаются в землю и движение по кругу вокруг кинжалов… На этом действии звучит текст о мести:

1 – Если обидели твой род, то вступает закон мести!

2 – Мстить брату за брата, сыну за отца, дочери за свою мать! Это закон гор вечный, как эти горы!

3 – Закон рода требует, чтобы ты не прощал его обидчика и покарал его, даже ценой своей жизни!

Когда мужчины встают в линии и вытягивают свои руки с кинжалами, то к ним подходят женщины с кувшинами, и на кинжалы и руки мужчин из кувшинов течет черный песок. Мужчины этот песок

142

прикладывают к своим лбам. Идет движение мужчин с кинжалами по большому кругу, в центре которого лежат на полотенцах два пирога. Танец-движение по кругу все быстрее и быстрее, и в какой-то момент рядом с пирогом мужчиной втыкается один кинжал, втыкает второй, третий, четвертый… Мужчины в ритуальном танце почти бегут вокруг пирогов и кинжалов; женщины плывут по переднему плану и срывают цветы…

И в эту яростную сцену вдруг входит скрипичная нежная музыка. Она обрывает танец-ритуал, все замирают, ничего не понимая.

А потом одна из женщин идет и поднимает пирог, говоря:

-20 августа 2008 года на развалинах Цхенвала оркестр Мариинского театра под руководством Владимира Гергиева дал концерт!

2 женщина, поднимая пирог:

-Еще дымились разрушенные здания, под которыми были погребены старики, женщины, дети, а над ними, словно оплакивая, звучала музыка!

Первый мужчина, вставая в центр к кинжалам, говорит:

– Дед Сандро, ты самый мудрый среди нас, ответь: как нам быть?

Встает к кинжалам второй мужчина, говоря:

– Дед Сандро слушал музыку, а по его старым щекам текли слезы.

Укинжалов третий мужчина:

–Потом дед Сандро ответил: «Ты послушай, как звучит музыка! Да, здания разрушены и их крыши уже не закрывают небо! И теперь ей – музыке, так просторно там – в небе! Боль поднимается вместе с ней к небу и растворяется в облаках! И это – вечно! Будут новые здания, и город встанет в новой радости, потому что звучит музыка!»

Мужчины медленно выдергивают из земли кинжалы, прячут их в ножны и начинают медленное движение в танце. Женщины в центре поднимают пироги, кувшины, к ним подходит первый юноша с рогом в руке, и в него – в рог из кувшина льется вино!

Идет яростно-мажорный танец всех участников, на котором женщины, говоря слова благодарности солнцу и жизни, втыкают в землю красные цветы. Это финал эпизода.

Как мы уже неоднократно отмечали, эпизод является составной частью целостного представления, которое, иначе говоря, включает в себя ряд эпизодов, объединенных единым идейно-тематическим замыслом и единым сценарно-режиссерским ходом. Режиссерский

143

ход – это та красная нить, которая пронизывает все эпизоды и в результате создает целостное восприятие действия. На сценарном уровне она (красная нить) проявляется в главной идее и сверхзадаче представления, в разработке единого хода, в котором и прослеживается идея и сверхзадача. На режиссерском – мы ищем форму выражения этой красной нити. Это может быть хор, как ведущий и комментатор действия, или, как в приведенном последнем примереэпизоде русские березы, персонифицированные в девушках хореографических коллективов. Вариантов бесконечное множество и они зависят от выбранной темы, идеи и фантазии сценариста-режиссера всего представления.

На что важно здесь обратить внимание? Как отмечает Б.Н. Петров: «Если в поиске замысла представления главная задача – найти режиссерский ход, способный увязать между собой все взятые для решения темы, то в эпизодах первостепенным всегда остается вопрос о том, как постановочно решить каждую тему» [76].

Естественно, что вся работа начинается с разработки замысла представления. И порекомендовать единые рецепты в данном случае крайне сложно, и просто невозможно. Все начинается с вживания в тему, сбора материала, его прочувствования, пропускание через свою психику и свое сердце... А дальше? Идет творческий процесс, зависящий и от опыта автора, и от людей, с которыми приходится общаться, и от условий, в которых должна состояться работа (зал, улица, стадион, площадь, возможность использования качественно и количественно выразительные средства), – вопросов на этом этапе масса, а ответы всегда индивидуальны. Автору этой работы приходилось делать театрализованное представление на сельском стадионе, с очень ограниченными возможностями (пыльное поле, двое футбольных ворот и одна маленькая трибуна), с абсолютно неподготовленными участниками (сельские жители, дети), и театрализованное представление на большом городском стадионе с трибунами на 40000 человек, с беговыми дорожками, наличием множества выходов из-под трибун, с ярко выраженными спортивными секторами, с участием многих сотен спортсменов и хореографов... В практике автора есть работы на площадях города с рельефными различными рисунками и особенностями расположения зрителей и участников. Но каждая работа требовала своего творческого и сугубо индивидуального решения, так как приходилось решать индивидуальные и очень специфические вопросы.

144

Тем не менее, в практическом плане работы над замыслом представления, мы рекомендуем студентам следующее:

1.Собирая материал, знакомясь и отбирая документы, анализируя тему будущего представления со всех сторон, все время помнить, что вашим основным выразительным средством должно стать не слово, а действие, реализованное в огромной совокупности выразительных средств.

2.Зритель, который придет на ваше представление, ожидает увидеть яркое и необычное зрелище, способное заставить его оторваться от обыденности постоянных проблем. Он хочет увидеть знакомое и привычное в красках радости, в красках яркой эмоциональной памяти. И здесь мы постоянно должны соотносить свою фантазию с уровнем аттракционов, с их сутью и силой воздействия.

3.Поэтому, знакомясь с документами, погружаясь в архивный и исторический материал, постарайтесь постоянно фиксировать, какие эмоционально-чувственные образы он в вас пробуждает. Тут же переносите их на бумагу, не задаваясь сильно вопросом: а как я использую этот образ, в каком месте, в каком контексте и т.д. Все это вы решите потом, главное на этом этапе набрать чувственный (аттракционный) ряд активного воздействия на сознание зрителей. Заведите отдельный лист, на котором напишите «Действенный ряд чувственно-эмоционального воздействия» или «Чем я буду удивлять?». Вносите в него все, что только приходит в сознание по данной теме и способное выразиться красочно и ярко. Потом наступит момент, когда вы сами почувствуете, что достаточно постигли и глубину всего материала, живете в нем, и есть, пусть пока хаотичный, но его видеоряд. Тогда садитесь и проанализируйте этот видеоряд и с точки зрения его соответствия материалу, и темы (что-то отбросится сразу), и с точки зрения возможности воплощения в ваших условиях (что-то отпадет и здесь), и с позиций силы эмоционального воздействия каждого элемента набранного видеоряда. И тогда начнется выстраиваться структура использования этого материала: от менее эмоционально воздействующего к более; от элементов с обобщенным звучанием и характером к элементам более локальным,

икамерным. В этой вашей структуре вы обнаружите, пусть пока пунктирно, но драматургически действенную линию будущего представления и будущего режиссерского решения темы.

Мы подошли к целостному представлению, и ниже позволим себе привести лекцию, разработанную для студентов по данной теме.

145

Некоторые её аспекты были нами уже рассмотрены выше, но мы не стали ее корректировать, чтобы не разрушить целостного материала.

§ 6. Этапы разработки и воплощения сценарнорежиссерского замысла театрализованного представления

Театрализованное представление, с профессиональной точки зрения, является наиболее сложной и творчески интересной формой организации праздничного действа. Именно поэтому во всех учебных пособиях мастеров режиссуры массовых праздников и театрализованных представлений (И. Шароев, М. Туманов, Д. Генкин, О. Марков и т.д.) эта форма занимает центральное место, и она рассматривается наиболее подробно и основательно. Наверное, только театрализованному концерту уделяется такое же внимание. И это понятно, с одной стороны, эти формы во многом близки, а с другой – обе они, с творческой точки зрения, наиболее интересны и масштабны с позиций задач, которые приходится решать в процессе их подготовки и реализации.

При этом, как нам кажется, ряд принципиальных вопросов или затрагиваются недостаточно емко (этап организации) или, с точки зрения учебного процесса, рассматриваются декларативно и без глубокого анализа (идейно-тематический этап и этап поиска замысла). Целью данной лекции является попытка ответить на вопросы, которые студенты задают наиболее часто в контексте данной темы, в процессе профессионального общения с ними: с чего все начинать? Как отбирается коллектив? Как сформулировать тему и идею? Как определить материальную сторону проекта? И т.д.

В данной главе не ставится цель рассмотреть весь механизм разработки сценария театрализованного представления и его постановки, хотя наша логика потребует обращаться к отдельным вопросам этого процесса. Здесь хотелось бы подробно остановиться на ряде этапов, через которые приходится пройти режиссеру в процессе реализации этой задачи. Но этапы эти, скорее, организационнопсихологического плана, чем чисто творческого характера.

Хотелось бы напомнить, что В.И. Немирович-Данченко, говоря о сути профессии режиссера, выделял три составляющих ее части: ре- жиссер-педагог, режиссер-интерпретатор и режиссер-организатор. Каждая из этих функций имеет свое значение и, если можно так сказать, удельный вес этой профессии. Но, думается, что функция ре- жиссера-организатора в театре, во многом, реализуется специальным

146

техническим и обслуживающим персоналом. Тогда как для режиссера театрализованных представлений и праздников организационный этап – это конкретная составляющая его профессии и, подчас, показатель его профессионального уровня. Студенты не всегда понимают, какой объем работы приходится проделать режиссерупостановщику в процессе постановки театрализованного представления. Даже принимая непосредственное участие, как ассистенты режиссера и исполнители определенных ролей в самом представлении, многие стороны этой деятельности остаются от них скрытыми. И, окунаясь в практику, как самостоятельные творческие люди, они «вынуждены» открывать для себя эти вопросы, являясь не всегда подготовленными к их решению.

Обобщая свой профессиональный опыт и опыт других постановщиков театрализованных представлений и праздников, мы можем выделить следующие интересуемые нас этапы:

I.Организационно-коммуникативный.

II. Организационно-хозяйственный. III. Организационно-творческий. IV. Творчески-поисковый.

Остановимся на каждом из этих этапов подробнее.

1. ОРГАНИЗАЦИОННО-КОММУНИКАТИВНЫЙ ЭТАП. Сегодня современное экономическое и культурологическое со-

стояние общества таково, что перед сценаристом и режиссером театрализованных представлений и праздников практика ставит вопросы, от решения которых во многом зависит успех начатого дела. Мы не открываем истины, когда говорим, что над каждой постановкой театрализованного представления стоит заказчик. Это может быть руководитель государственной или коммерческой организации, чиновник отдела культуры или предприятия, далекого от вопросов творчества. Но в любом случае все начинается с первого общения с этим человеком (или группой лиц). Естественно, что, прежде чем обратиться к вам, как к специалисту, заказчику вас порекомендовали, и он имеет определенный уровень ожиданий от встречи с вами, конечно – высокий. Мы рекомендуем, еще до начала встречи продумать, как вы будете одеты. Манеру вашего поведения и речи, и заготовить вопросы, которые вы зададите по ходу беседы с заказчиком. Установление о себе благоприятного впечатления – это, поверьте, на первом этапе не менее важно, чем все интересные творческие идеи, которые потом вы предложите заказчику. Здесь следует подчерк-

147

нуть, что пословица «Встречают по одежке…» содержит в себе глубокий смысл, имеющий в виду не только одежду. Руководитель спорткомитета, руководитель коммерческой организации и руководитель отдела культуры – это далеко не одно и тоже. Последний за свою практику повидал много творческих людей, возможно, сам ко- гда-то ставил праздники и на первой встрече, скорее, предпочитает говорить, чем слушать. Руководители предприятий, далеких от сферы культуры, чаще всего конкретизируют, что за мероприятие они готовят, но в самых общих чертах представляют себе весь механизм его реализации и ждут от вас самых конкретных предложений и заданий.

Мы рекомендуем при первой встрече записать все пожелания заказчика, найти возможность и дать понять, что данная работа вам в радость, по силам, масштаб и технология ее реализации вам практически знакомы, и эта работа может быть полностью и интересно реализована. Обязательно выясните уровень планируемого мероприятия: в нем заинтересован только заказчик или к нему проявлен интерес района, города, области, края и т.д.? кто из гостей будет присутствовать на мероприятии и мера их участия (только присутствие, выступление или выступление с награждением, вручением подарков и т.п.)? есть ли к этому мероприятию интерес прессы и каков ее статус? Постарайтесь определить, если это возможно, внутренние цели данной организации в этом мероприятии: только празднование или этот праздник для них как серьезная формы расширения своих связей, партнерских отношений, утверждение авторитета на определенном уровне и т.д.? Театрализованное действо, которое вам предлагается разработать и поставить, должно включать в себя выступление руководителя и наличие традиционных ритуалов данной организации или коллектива? Если они – ритуалы – есть, то можно ли их творчески обогащать или они должны быть неизменными и сохранять привычную форму подачи? В этом потоке вопросов на этапе первой встречи мелочей нет. Чем больше их прозвучит, тем с большим доверием заказчик будет смотреть на вас, ведь сейчас вы показываете всю глубину знания и практической ориентации в предмете вашего разговора.

Если в процессе мероприятия предполагается выступление официальных лиц, то обязательно выясните уровень их статуса, порядок выступление (кто за кем – это должен определить заказчик, так как он лучше знает взаимоотношения в иерархии официальных лиц), выступающие будут говорить по заготовленным речам? Если по-

148

следний вариант, то – сколько минут и нужна ли подставка или трибуна? Необходимо точно записать имена, отчества и фамилии официальных лиц, выступление которых планируется, названия их должностей, наград и прочих регалий (например, Почетный председатель некого Совета или Союза). Путаница и неточности здесь недопустимы. Или поставьте перед заказчиком задачу подать вам эти сведения в письменном виде и не позднее определенного срока. Вспоминается, как студенты кафедры РП АлтГАКИ делали театрализованное открытие музея прикладного творчества комитета народного образования одного из районов города Барнаула. Одной из ключевых фигур этого открытия был доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой государственного университета. При предоставлении ему слова ведущим не были названы его ученая степень и должность, и только изобретательность режиссера сумела вовремя погасить назревающий конфликт, так как для данного мероприятия и его организаторов все регалии этого профессора имели принципиальное значение.

Хочется, чтобы молодой специалист понимал реалии сегодняшнего времени: в государственных организациях, а в коммерческих предприятиях тем более, выстроена достаточно жесткая структура подчинения и люди очень дорожат своим местом. Поэтому для руководителя среднего звена (а часто именно он выступает от лица заказчика и курирует всю работу) вопросы соблюдения субординации, организация выступления на мероприятии первого лица или первых лиц – это вопросы его профессиональной карьеры. Многолетний опыт показывает, что некоторые шероховатости в чисто творческом плане (заминка в музыке, возникшие во время действия проблемы со светом, непредвиденная пауза и т.п.) для организаторов, чаще всего, менее значимы, чем красивое и без накладок выступление руководителя определенного уровня. Здесь накладки принимаются очень болезненно и подчас не прощаются.

При первой встрече обязательно выясните метраж будущего мероприятия и допустимый люфт в его времени. Этот вопрос затрагивает не только творческую сторону будущей работы, но и экономическую. Ведь для проведения мероприятия заказчик часто арендует помещение и звуковую аппаратуру, а это деньги и достаточно большие. Нелишне заметить, что работа объемом более 2 часов оплачивается иначе, чем часовая.

Этап, о котором идет разговор, мы назвали организационнокоммуникативным потому, что на первой встрече закладывается до-

149

верие заказчика к вам, как к творчески профессиональной личности, устанавливается уровень общения и взаимопонимания. Это, в свою очередь, дает возможность в дальнейшем более полно реализовать задумки и находки, которые появятся у вас в процессе сценарнорежиссерской разработки замысла.

Могут заметить, что автор ставит режиссера-организатора при встрече с заказчиком в заведомо подчиненное положение. С одной стороны – это так и есть. Он – хозяин. От заказчика зависит не только размер твоего гонорара, но и, что профессионально значительно важнее, качество работы, которую ты планируешь делать. А с другой – это явная подчиненность свойственна именно начальному этапу, когда очень важно выяснить все тонкости притязаний заказчика

ичто он предполагает иметь по форме и содержанию. От этого понимания зависит и оперативность дальнейшего исполнения работы,

ивозможность, повторим, в дальнейшем отстаивать свой замысел и свои творческие предложения. Здесь хотелось бы обратить внимание на следующее: режиссер приходит к заказчику не за тем, чтобы «оглушить» его своими творческими новациями и творческиреволюционными предложениями. Его цель, скорее в том, чтобы творчески неожиданно и интересно решить те задачи, которые ставит перед ним заказчик. Можно конечно предложить убрать из представления момент награждения реальных людей грамотами, дипломами и подарками, тем более, что это, подчас, занимает много сценического времени. Но куда интереснее найти оригинальное решение этому ритуалу награждения. Автор вспоминает, как в одном представлении необходимо было провести награждение 36 человек. Даже простой подсчет показывает, что еcли на одного награжденного тратить 30 секунд (а реально времени уходит больше), то при этом проходит 18 минут сценического времени. Огромная цифра! Подчеркнем, что именно хороший контакт, найденный с заказчиком при первой встрече, дал возможность убедить его провести награждение так, как предложил это режиссер, несмотря на то, что предложение удорожало проект. Кстати, в дальнейшем все отмечали этот эпизод как большую творческую удачу. В последующем мы еще вернемся к этому примеру.

2. ОРГАНИЗАЦИОННО-ХОЗЯЙСТВЕННЫЙ ЭТАП.

Данный раздел хотелось начать со следующего: государственные организации финансируются недостаточно, и на культурные мероприятия средств отпускается крайне мало. Коммерческие предпри-

150