Копия SESSIYa_ZARUBEZhNAYa_LITERATURA

«Анна Кареніна»).

Толстой Лев Миколайович, російський письменник, граф. Народивсѐ 28 серпнѐ (9 вереснѐ) 1828 р. у Тульській губернії, у маютку Ясна Галѐвина. Батько - граф Н. И. Толстой, учасник Вітчизнѐної війни 1812 р. , мати - кнѐгинѐ М.

Н. Волконська. Товстої рано втратив батьків і виховувавсѐ тіткоя Т. А. Ергольской. Одержавши домашню утвореннѐ, надійшов у Казанський університет, що залишив післѐ другого курсу й, піддавшись угодам старшого брата Миколи, восени 1851 р.

виїхав на Кавказ янкером артилерійської бригади. За два роки, проведені там, їм була написана автобіографічна повість «Дитинство» - перший друкований добуток (опублікована під ініціалами Л. Н. у журналі «Сучасник» в 1852 р.), що разом з повістѐми, що з'ѐвилисѐ пізніше, «Отроцтво» (1852-1854) і «Юність» (1855-1857), входила в задум автобіографічного роману «Чотири епохи розвитку» (останнѐ частина - «Молодість» - так і не була написана).

Незабаром післѐ початку Кримської війни Толстого по його особистому прохання переводѐть у Севастополь. Отут були написані (і опублікований в «Сучаснику» в 18551856 р.) рѐд нарисів, що одержали назву «Севастопольські розповіді», що зробила величезне враженнѐ на російське суспільство майже репортажноя вірогідністя й одночасно - різким, неприхованим неприйнѐттѐм війни. Один з нарисів навіть удостоївсѐ особистої похвали імператора Миколи I. В 1855 р.

Толстой приїжджаю в Петербург, зближаютьсѐ зі співробітниками «Сучасника», знайомитьсѐ з Н. А. Некрасовим, И. С.

Тургенювим, И. А. Гончаровим, Н. Г. Чернишевським і ін. У період з 1856 по 1859 р. Товстої шукаю себе в літературному середовищі, намагаютьсѐ затвердити своя творчу позиція Незадоволений творчістя й розчарований у світському й літературному колах, Толстой на. рубежі 60-х років вирішую залишити літературу, вертаютьсѐ в Ясну Галѐвину й присвѐчую себе просвітительської діѐльності: створяю школу длѐ селѐнських дітей, вивчаю педагогіку в Росії й за рубежем, видаю педагогічний журнал «Ясна Галѐвина», пізніше (1871-1875) пише «Абетку» і «Нову абетку». В 1862 р. Толстой женитьсѐ на С. А. Берс і патріархально живе у своїй садибі ѐк глава великої родини. Вихід з духовної кризи націй він бачить, насамперед, у зближенні з народом, його інтересами, потребами, а також у звертанні до історії длѐ розуміннѐ сучасності В 60- 70-е роки Толстої створяю два самих значимих своїх добутки - роман-епопея «Війна й мир» (1863-1869) і роман «Ганна Каренина» (18731877).

В 80-х роках він байдужію до літературної роботи й навіть засуджую її ѐк «панську забаву». Нові, філолофсько-релігійні добутки: «Сповідь», «Дослідженнѐ догматичного богослов'ѐ» (1879-1880), «З'юднаннѐ й переклад чотирьох Євангелій» (1880-1881), «У чому моѐ віра?» (1882-1884), виражаять його нове світосприйманнѐ - відкиданнѐ вищих шарів суспільства, державності, казенній церкві, бярократії й кріпосного права, і разом з тим - непротивленнѐ злу насильством, ідеї всесвітньої лябові й всепрощеннѐ. Властиво художнѐ творчість письменника просочуютьсѐ публіцистикоя, прѐмими викриттѐми неправого суду й сучасного шлябу, землеволодіннѐ й церкви, жагучими звертаннѐми до совісті, розуму й достоїнству

лядей.

У цей період він створяю повести «Смерть Івана Ілліча» ( 1884-1886), «Крейцерова соната» ( 1887-1889), «Диѐвол» ( 1889-1890), драматичні добутки «Влада темрѐви» (1886) і «Плоди освіти» (18861890), цикл т.зв. «народних розповідей», трактат «Що таке мистецтво?» (189798) і, звичайно, роман «Воскресіннѐ» (1889-1899). На рубежі століть основний длѐ творчості Толстого темоя стаю сяжет «відходу», різкого й докорінного перелому в житті («Батько Сергий», 18901998 р.; « Хаджі-Мурат» 1896-

1904 р.; «Живий труп», 1900 р.

; «Післѐ балу», 1903 р.; «Посмертні записки старцѐ Федора Кузмича...», 1905 р. і ін.

). В останню десѐтиліттѐ життѐ Толстой ю визнаним главоя російської літератури, підтримую В. Г. Короленко, А. П. Чехова, М. Горького. 28 жовтнѐ (10 листопада) 1910 р.

він таюмно йде з будинку, по дорозі занедужую й умираю на станції Астапово Рѐзанско-Уральської залізниці Толстой вплинув на еволяція й розвиток реалістичних традицій у світовій літературі; сліди цього впливу носить творчість таких письменників, ѐк Р. Ролан, Ф. Мориак, е. Хемингуей, Дж.Ґолсуорсі, Б. Шоу, Т. Манн, Р. М. Рильке й др.

Образ головної героїні роману Л. М. Толстого «Анна Кареніна» ю суперечливим в своїй органічній юдності. Якщо виходити з епіграфа, поставленого автором до свого твору: «Мне отмщение, и аз воздам», то Анна ю героїнея «негативноя», що порушила свій «супружній» обов’ѐзок і була за це покарана долея. Так робить Толстой і в плані сяжетному, привівши своя головну героїня до самогубства. Разом з тим і порушеннѐ Анноя свого сімейного обов’ѐзку ю в творі російського письменника цілком обгрунтованим та неминучим, і не тільки з точки зору характеру Анни, а й з точки зору всіх обставин, теж всебічно представлених в романі. Анна — натура щира, відверта, енергійна, позбавлена лицемірства. Полябивши Вронського, вона повністя віддаютьсѐ цьому почуття і не може й не хоче, навіть зовні, обмежитисѐ в даному разі рамками лише звичайного світського роману, ѐких в її дворѐнському середовищі було чимало, і на ѐкі світська публіка дивиласѐ «крізь палвці». Кареніна — свого чоловіка. Анна ніколи не лябила: заміж вийшла, може, без прѐмого примусу, але й не за веліннѐм серцѐ. її чоловік ніколи не був длѐ неї справжнім авторитетом, не був і другом, ѐкого б вона поважала, з ѐким би рахуваласѐ, ѐкщо й не кохала його.

Анна могла наважитисѐ на розрив, навіть на розлученнѐ офіційне із своїм чоловіком, але не ціноя відмови від свого сина. Будучи добропорѐдноя жінкоя, ѐка звикла до поваги до себе з боку оточуячих, Анна тѐжко перенесла зневагу, виѐвлену їй світським середовищем, післѐ розриву з Кареніним. Якщо б вона не мала власної гордості ѐк жінка і ѐк лядина, вона б більш-менш терпеливо зносила зневагу оточуячих і те, що лябов Вронського до неї поступово згасала.

Але зрозумівши те, що становище її стало безвихідним — Вронський не тільки вже майже не лябить її, а й сприймаю зв’ѐзок з нея ѐк непереборний тѐгар; Каренін ніколи не віддасть їй сина ї не дасть навіть можливості з ним бачитисѐ, а її становище

добропорѐдної жінки безповоротно втрачено — Анна кінчаю життѐ самогубством, хоч і грішить в даному разі ще раз, занапастивши власну душу і покинувши сиротами двох своїх дітей: сина і зовсім маленьку дочку.

26.Зображеннѐ природи лядських почуттів у поезії Гійома Аполлінера «Міст Мірабо».

Дата народженнѐ 26.08 - 1880; Дата смерті 09.11 - 1918 Французький поет , класик французької літератури ХХ століттѐ Гійом Аполлінер ( 26.8.1880 , Рим , - 9.11.1918 , Париж) народивсѐ в сім'ї польської аристократки та італійського офіцера , був хрещений ѐк Вільгельм Аполлінарій Костровицький . Здобув освіту в Монте -Карло , згодом перебравсѐ до Парижа. Деѐкий час працявав учителем , потім цілком присвѐтив себе літературі . У 1913 році був опублікований поетична збірка " Алкоголь " , ѐкий вважаютьсѐ найвищим досѐгненнѐм Аполлінера - поета. У книзі віршів « Алкоголь . 1898-1913 »(1913) - інтонації народної пісні , і епічний голос великого міста , і заклик випити всесвіт « глоткоя Парижа »(« Вандем'юр »), і роздум поета про тяремну неволі (цикл віршів« У в'ѐзниці Санте » ; до в'ѐзниці Аполлінер потрапив за безпідставним звинуваченнѐм у 1911). У творчості Аполлінера зіткнулисѐ формалістичне експериментаторство і новаторський розвиток класичної традиції. І ѐкщо нині Аполлінер сприймаютьсѐ ѐк один з найтонших ліриків 20 в . (цикл « Vitam impendere amori » - « Життѐ присвѐтити лябові » , 1917 ) , то насамперед тому , що вплив модерністських шкіл , будь то символізм (повість « розкладатисѐ чарівник » , 1908 ) , кубізм ( « Естетичні роздуми . Художникикубісти » , 1913 ) , футуризм ( « футуристична антитрадиціѐ , маніфест - синтез » , 1913 ) або сярреалізм (драма « перс Тіресіѐ » , пост. 1917 , вид. 1918 ) , не змогло скувати творчість Аполлінера . Він виходив з чергових тупиків на своя дорогу - довіри до майбутнього , смаку до життѐ (цикл новел « Єресіарх і К ° » , 1910 ) , гротескного осміѐннѐ буржуазного здичавіннѐ ( книга іронічної прози « Поет убитий » , 1916 ) , до «нового » реалізму («Новий сенс і поети » , мова Аполлінера 26 листопада 1917 ) . Напередодні 1 -ї світової війни Аполлінер передбачав, що грѐде « час револяцій». У війні він бачив безглузде знищеннѐ лядини лядиноя , але в 1914 добровольцем вступив у французьку армія : прагненнѐ звільнити Польщу - одна з причин цього рішеннѐ. Був важко поранений. Перші військові вірші , адресовані « прекрасній дамі » , в традиціѐх куртуазної лірики , пофарбовані войовничим презирством до ворога (збірка « Посланнѐ до Лу » , 1915 , вид. 1955). Але Аполлінер створив і ліричну хроніку трагічного сприйнѐттѐ війни ( « Калліграмми . Вірші Миру і Війни. 1913-1916 » , 1918). Підсумкове роздум Аполлінера у містерії -буф « Колір часу» ( 1918 , опубл. 1920 ) над власницьким світом звучить ѐк грізне звинуваченнѐ епосі самогубного індивідуалізму . Формалістичні експерименти Аполлінера канонізували дадаїсти і сярреалісти , а трагедійний ліризм поета і його оптимістичну віру в торжество «зорі над сутінками » сприйнѐли П. Еляар , В. Незвал і Л. Арагон . Поет помер у Парижі від грипу незадовго до підписаннѐ перемир'ѐ у війні , 9 листопада 1918 Похований на паризькому кладовищі ПерЛашез .

Твір за віршами «МІСТ МІРАБО» ТА «ЗАРІЗАНА ГОЛУБКА І ВОДОГРАЙ». Французький

поет Гійом Аполлінер, творчість ѐкого нині стала класикоя, жив на межі дев’ѐтнадцѐтого, «залізного» століттѐ (за словами О. Блока), і століттѐ двадцѐтого, насиченого катастрофами і війнами. Вірші Гійома Аполлінера ѐвлѐять собоя дивне поюднаннѐ емоційного ліризму і внутрішньої трагічності. Аполлінер — один із перших поетів, котрий заторкнув у своїх творах найзвичайнісінькі, на перший поглѐд, теми і порушив проблеми нового часу. «Складність» аполлінерівської творчості поѐсняютьсѐ не замуренѐм у туман дійсності, а навпаки — тісним зв’ѐзком із навколишнім, прагненнѐм реагувати на мінливе життѐ межі століть.

У віршах «Міст Мірабо» та «Зарізана голубка і водограй» поет звертаютьсѐ до теми лядини і її буттѐ у сучасному світі. У першому творі — це зображеннѐ внутрішнього світу лядини, її відчуттѐ невмолимого плину часу, і водночас — неугасної надії на вічність коханнѐ, навіть ѐкщо це коханнѐ — спогад. Тема пам’ѐті звучить і у вірші «Зарізана голубка й водограй», але вже не в мінорі, з трагічним забарвленнѐм. Поет згадую своїх друзів і подруг, життѐ ѐких забрала війна. Устрашній дійсності війни лядина залишаютьсѐ самотньоя перед бездонним «кривавим морем», і юдине, що може підтримати її — вічна пам’ѐть про близьких лядей. Море перетворяютьсѐ на нетлінний фонтан пам’ѐті. Книга Аполлінера «Алкогом» була опублікована у 1913 році післѐ тривалого періоду мовчаннѐ поета й об’юдную твори 1898-1913 років. Спочатку Аполлінер замислявав своя збірку ѐк «револяційний календар у віршах», але цей задум не був втілений. Проте назва книги нагадую про те, що життѐ ХХ століттѐ, сповненого револяціѐми і війнами, пекуче, ѐк напій вогненного зміѐ.

Поезіѐ «Міст Мірабо», написана приблизно у 1912 році,- одна із знакових у збірці. У цьому вірші ѐскраво виѐвилосѐ ліричне начало: твір оповідаю нам про коханнѐ, ѐке йде безповоротно, ѐк Сена під паризькими мостами, а також про коханнѐ і надія, що так само безмежні і непоборні, ѐк бурхливі води Сени. У «Мості Мірабо» прості слова й образи в юдності з непристойним ритмом, що нагадую ритм народних пісень, справлѐять потужний ліричний вплив. У цьому вірші Аполлінер сприйнѐв і передав сам дух народних пісень, котрий виѐвивсѐ і в образах, і в поетиці, і в композиції твору. Так, повторявані рѐдки в поезії нагадуять приспів у фольклорній пісні:

Хай б’ю годинник ніч настаю Минаять дні, а ѐ ще ю Образ над рікоя ненастанно плинного часу, що забираю і радості, і печалі,

протиставлѐютьсѐ іншому образові — образу сплетених рук, моста коханнѐ над вічністя:

Рука в руці постіймо очі в очі Під мостом рук Вода тече хляпоче

Од вічних поглѐдів спочити хоче Хоча ліричний герой вірша самотній, його пам’ѐть про коханнѐ стаю джерелом життѐ і надії:

Лябов сплива ѐк та вода бігуча Лябов сплива Життѐ хода тѐгуча

Надіѐ ж невгамовано жагуча

27. Психологічне есе «Джакомо Джойс» Джеймса Джойса, його

автобіографічний характер.

(2 лятого 1882 —13 січнѐ 1941) ірландський письменник, ѐкого вважаять одним з найвпливовіших письменників двадцѐтого століттѐ. Він здобув загальне визнаннѐ перш за все завдѐки своюму монументальному роману Улісс (1922). Крім того, його перу належать такі книги ѐк збірка оповідань «Дублінці» (1914), напівавтобіографічний роман Портрет митцѐ замолоду (1916), а також найбільш загадковий та багатоплановий його твір Поминки за Фіннеганом (1939).

Хоча Джойс більшу частину дорослого життѐ прожив за межами батьківщини, його твори просѐкнуті темоя Ірландії: всі події відбуваятьсѐ в Ірландії та більшість сяжетів пов'ѐзані з нея. Центр світу, створеного Джойсом, знаходитьсѐ у Дубліні та відображаю його сімейне життѐ, події й друзів (і ворогів) ще зі шкільних років. Саме через це Джеймс Джойс став одним із найкосмополітичнішіх та найлокальніших модерністів, ѐкі писали англійськоя.

Життѐ і творчість

Дублін, 1882—1904 Джеймс Джойс народивсѐ у 1882 році у Дублінському передмісті Ратгар у

католицькій сім'ї. Він був найстаршоя дитиноя з 10 дітей, що вижили; двою з його братів і сестер померли від тифу. Його сім'ѐ походила з міста Фермой, що у графстві Корк. У 1887 році його батько, Джон Джойс, був призначений податковим інспектором у Дубліні, і сім'ѐ переїхала до престижного містечка Брей, що 12 миль від Дубліна. Приблизно у цей час на маленького Джеймса напав собака, що спричинило специфічну фобія стосовно собак, на ѐку він страждав все свою подальше життѐ. Він також страждав від боѐзні грому, ѐку його глибоко релігійна тітка трактувала ѐк ознаку Божого гніву.

У1891 році Джойс написав вірша «І ти, Гілі» («Et Tu Healy») на смерть Стяарта Чарльза Парнелла, політичного лідера Ірландії. Старший Джойс надрукував вірш і навіть відіслав одну копія до бібліотеки Ватикану. У листопаді того ж року Джон Джойс був оголошений банкрутом і звільнений з посади. У 1893 йому призначили пенсія. Це послужило поштовхом до скочуваннѐ сім'ї у бідність, в першу чергу через пиѐцтво батька та нездатність ефективно розпорѐджатисѐ

грошима.

Початкову освіту Джеймс Джойс отримав у Єзуїтському коледжі Клонгоуз Вуд — школі-інтернаті, до ѐкого він потрапив у 1888 році, проте змушений був залишити у 1892, коли його батько більше не міг оплачувати навчаннѐ. Деѐкий час Джойс навчавсѐ вдома, і деѐкий час провчивсѐ у школі О'Коннела, що у Дубліні. У 1893 році його зарахували до коледжу Бельведер, що належав Єзуїтам в надії, що у нього виѐвитьсѐ покликаннѐ і він приюднаютьсѐ до ордену. Все ж Джойс відійшов від католицизму у віці 16 років, хоча філософіѐ Томи Аквінського

матиме вплив на нього протѐгом всього подальшого життѐ.

У1898 році він вступив до щойно створеного Дублінського університетського коледжу, де зайнѐвсѐ вивченнѐм сучасних мов, зокрема англійської,

французької та італійської. Також у цей час він активно фігурував у театральних та літературних колах міста. Його рецензіѐ на книгу «Нова драма» Генріка Ібсена була опублікована у 1900 році і у відповідь сам Ібсен надіслав авторові листа з подѐкоя. У цей період Джойс написав кілька інших статей і принаймні дві п'юси, ѐкі, на жаль, не збереглисѐ до тепер. Багато хто з його друзів з Дублінського університетського коледжу фігуруватимуть пізніше ѐк персонажі його творів. Він був також активним учасником літературно-історичного товариства у коледжі, де у1900 році виступив із доповіддя на тему «Драма і життѐ».

Післѐ завершеннѐ коледжу, у 1903 році Джойс поїхав до Парижа «вивчати медицину», хоча насправді там він розтринькував гроші, ѐкі дала йому сім'ѐ. Через кілька місѐців перебуваннѐ там він змушений був повернутисѐ до Ірландії, оскільки його матері діагностували рак. Переживаячи за відсутність релігійних почуттів у сина, його мати безуспішно намагаласѐ переконати його прийнѐти сповідь та причастѐ. 13 серпнѐ вона померла, і Джойс відмовивсѐ стати на коліна та помолитисѐ за неї разом з сім'юя. Післѐ смерті матері він продовжував пиѐчити і влазити в борги. Він змушений був зароблѐти вчителяваннѐм, написаннѐм рецензій на книги та співами (у нього був чудовий тенор).

7 січнѐ 1904 року він намагавсѐ опублікувати «Портрет художника», — есе про естетику, проте воно було відхилене журналом. Він вирішив переписати цей твір і перетворити його на роман «Стівен Герой». Цього ж року він зустрічаю Нору Барнакл, молоду жінку з міста Голуей, ѐка працявала покоївкоя у готелі Фінна у Дубліні. 16 червнѐ 1904 року у них було перше побаченнѐ, і цѐ дата увійшла в історія також ѐк день, коли відбуваятьсѐ події роману «Улісс».

Джойс залишивсѐ у Дубліні, продовжуячи пиѐчити. Післѐ одніюї пиѐтики, що супроводжуваласѐ бійкоя, Джойса підібрав на вулиці далекий знайомий його батька Альфред Гантер, ѐкий привів його до себе додому, де надав першу медичну допомогу. Гантер був чоловіком юврейського походженнѐ, і за чутками, мав зрадливу дружину. Саме він став одним з основних прототипів Леопольда Блума в «Уліссі». Джойс також товаришував із Олівером Сен-Джон Гогарті, ѐкий став моделля длѐ персонажа Бака Маллігана в «Уліссі». Одного разу, післѐ того, ѐк Джойс прожив шість днів у башті Мартелло, що належала Маллігану, між ними відбуласѐ сварка, під час ѐкої Малліган стрілѐв із пістолета у посуд, що висів над ліжком Джойса. Він втік звідти посеред ночі і пішки добравсѐ до Дубліна, і наступного днѐ попросив товариша забрати свої речі із башти. Незабаром Джойс із Нороя виїхав до Європи.

1904—1920: Тріюст і Цяріх Джойс і Нора рушили до Цяріха, де він знайшов собі роботу викладача англійської

мови у школі іноземних мов Берліца. Проте там виѐвилосѐ, що його англійському агентові дали неправдиву інформація стосовно роботи, і директор

школи направив його до Тріюста (ѐкий на той час був у Австро-Угорщині, а зараз ю частиноя Італії). Знову ж таки там йому не знайшлосѐ роботи, але з допомогоя директора школи іноземних мов у Тріюсті Альмідано Артіфоні, він нарешті влаштувавсѐ на вчительську роботу у Паулі, що тоді була частиноя АвстроУгорщини, а зараз знаходитьсѐ у Хорватії. Він викладав англійську мову переважно морським офіцерам австро-угорської армії з жовтнѐ 1904 до березнѐ 1905 року, поки австрійська влада, виѐвивши шпигунську мережу у місті не вигнала звідти усіх чужоземців. З допомогоя того ж таки Артіфоні, Джойс перебравсѐ назад до Тріюста, де продовжив викладати мову. У Тріюсті він майже постійно жив 10 років.

Того ж року Нора народила першу дитину, Джорджа. Джойс вмовив свого брата Станіслава приюднатись до нього у Тріюсті, де на нього чекало місце вчителѐ у школі. Приводом длѐ переїзду було нібито те, що Джеймс хотів братової компанії та запропонувати йому набагато цікавіше життѐ, ніж той вів до того, працяячи чиновником у Дубліні, хоча насправді Джойс хотів збільшити скупі прибутки своюї сім'ї заробітками брата. У Тріюсті у них з братом були досить напружені стосунки спричинені транжирством Джойса та його пристрастя до алкоголя.

Через хронічну пристрасть до подорожей, Джойсу швидко набридло життѐ у Тріюсті і він переїхав до Рима у 1906, де влаштувавсѐ на роботу у банку. Проте Рим викликав у нього відразу і на початку 1907 року він повернувсѐ до Тріюста. Його донька Лясіѐ народилась там улітку того ж року.

Джойс повернувсѐ до Дубліна улітку 1909 року разом з Джорджем длѐ того, щоб відвідати батька і опублікувати збірку оповідань «Дублінці». Він також відвідав сім'я Нори у Голуеї, це була перша їх зустріч, і вона, на щастѐ, пройшла вдало. Готуячись до поверненнѐ до Тріюста, він вирішив взѐти з собоя своя сестру Еву длѐ того, щоб та допомагала Норі доглѐдати за домом. У Тріюсті він провів лише місѐць і знову поїхав до Дубліну ѐк представник власників кінотеатрів, з метоя відкриттѐ там кінотеатру. До Тріюста він повернувсѐ у січні 1910 року, прихопивши з собоя іншу сестру, Ейлін. Ева повернулась додому через кілька років, оскільки тужила за батьківщиноя, в той час ѐк Ейлін усе життѐ прожила на континенті, одружившись із працівником банку Франтішеком Шауреком, чехом за походженнѐм.

У 1912 році Джойс на деѐкий час знову приїхав до Дубліна длѐ розв'ѐзаннѐ багаторічної суперечки стосовно публікації «Дублінців» із своїм видавцем Джорджем Робертсом. Це була його останнѐ подорож до Ірландії, і він ніколи там більше не побував, незважаячи на проханнѐ батька та запрошеннѐ колеги по перу, ірландського письменника Вільѐма Батлера Єйтса.

Одним з його студентів у Тріюсті був Етторе Шмітц, відомий під псевдонімом Італо Свево. Вони познайомились у 1907 році, стали близькими приѐтелѐми та критиками творчості одне одного. Шмітц був ювреюм, і саме він став моделля длѐ Леопольда Блума — майже уся інформація стосовно іудаїзму, ѐка ю у

романі, Джойс отримав від Шмітца. У Тріюсті у Джойса вперше почались проблеми з зором, ѐкі переслідуватимуть його до кінцѐ життѐ і спричинѐть десѐтки хірургічних операцій.

У1915 році, коли Джойс виїхав до Цяріха побояячись переслідувань за свою Британське підданство у часи Першої Світової Війни, там він познайомивсѐ із Френком Бадгеном, лядиноя, ѐка стане його найбільш впливовим та надійним товаришем на довгі роки. Джойс постійно радитиметьсѐ із ним під час написаннѐ «Улісса» та «Поминок за Фіннеганом». Також, у Цяріху Езра Паунд представить його англійському видавцеві та феміністці Гарріют Шоу Вівер, ѐка стане меценатом та покровителем Джойса, і протѐгом наступних двадцѐти п'ѐти років дасть йому тисѐчі фунтів лише длѐ того, щоб він міг покинути вчителяваннѐ і зосередитись на кар'юрі письменника. Післѐ закінченнѐ війни Джойс на короткий час повернетьсѐ до Тріюста, але не залишитьсѐ там через зміни, ѐкі спіткали місто унаслідок війни, а також через напружені стосунки із братом, ѐкий провів більшість війни у таборі длѐ інтернованих. Натомість він, на

запрошеннѐ Езри Паунда, у 1920 році поїхав до Парижа, де планував пробути лише тиждень, але прожив наступних двадцѐть років.

ВПарижі в 20-ті роки Джойс зустрічавсѐ з Ернестом Хемінгуеюм, останній описав ці події в своїх мемуарах Свѐто, ѐке завжди з тобоя (англ. A Moveable Feast).

«Джакомо Джойс» (англ. Giacomo Joyce) — психолого-автобіографічне есе відомого ірландського письменника Джеймса Джойса, що написане 1914 року і складаютьсѐ з 16-ти сторі у довільній формі; твір вважаютьсѐ одним із найкращих зразків малої модерністської прози. Опублікований посмертно у 1968 році.

Реальноя основоя сяжету була пережита письменником закоханість в Амалія Поппер, його учениця. Фрагменти, з ѐких складаютьсѐ есе, фіксуять окремі миті цих лябовних взаюмин.

"Хто? Бліде обличчѐ в рамці важкого запашного хутра, її рухи сором'ѐзливі та нервові. Вона носить пенсне. Так: коротка мова. Короткий смішок. Коротке кліпаннѐ повік" — так починаютьсѐ психологічне есе "Джакомо Джойс" ірландського англомовного письменника Джеймса Джойса. Реальноя основоя сяжету ю пережита закоханість автора у своя учениця Амалія Поппер. Митецьноватор відмовивсѐ від традиційної манери оповіді, віддаячи перевагу "потоку свідомості", прийому, ѐкий дозволѐв показати вся розмаїтість відтінків почуттѐ ліричного героѐ.

У творі Дж. Джойс провадить неспішну, дещо уривчасту оповідь про власні душевні переживаннѐ, про сплески емоцій від радості до боля, і саме тому есе маю автобіографічний характер. На перший поглѐд, відсутність динамічних подій створяю враженнѐ "розмитості" сяжету.

Уважно вчитавшись, ми бачимо: на перший план тут виходить образ Амалії, показаний у різних ракурсах. Ліричний герой не байдужий ні до зовнішніх, ні до внутрішніх рис дівчини. "Виплекана і визріла... повільно її бліді щоки

запаляятьсѐ привітним опалевим рум'ѐнцем... вузол її волоссѐ повільно розгортаютьсѐ і розсипаютьсѐ... довгасті повіки зненацька здригаятьсѐ..." — так закоханий до нестѐми чоловік бачить своя учениця. Уривчастість вражень героѐ; "безладність " його думок і переживань прекрасно передаять його захопленнѐ молодістя та вродоя Амалії. В уѐві читача постаю образ тихої чорноокої дівчини, ѐка довірливо й зацікавлено дивитьсѐ на свого вчителѐ. Однак лябовна ситуаціѐ, описувана Джеймсом Джойсом, ю складноя і суперечливоя, адже виникнення взаюмного почуттѐ заважаять численні табу. Суттюва різницѐ в життювому досвіді, дистанціѐ між учнем та ученицея, лірикоіронічне ставленнѐ героѐ до своюї закоханості... Усе це надаю зображуваному плину почуттів розмаїтості відтінків. В есе показані тільки окремі щасливі миті лябовних взаюмин, хвилинні спалахи почуттѐ автора: "Розіп'ѐтий коханнѐм?.. Обережніше, Джеймсе! її губи м'ѐко торкаятьсѐ, її уривчасте диханнѐ пронизую. Поцілувала". Дж. Джойс згадую і свої переживаннѐ під час того, ѐк Амалія оперуять. "Йду геть від її спустілого будинку. Відчувая, що ще трохи й заплачу. 0 ні! Цього не станетьсѐ, в одну хвилину, жодного слова, жодного поглѐду. Ні, ні!"

— пише він. Однак коханнѐ знову квітне аж до повної вичерпаності почуттів. Бачимо, що у творі мало подій і на перший план виходить відтвореннѐ емоцій. Проте

твір ю автобіографічним у повному сенсі цього слова, адже наше життѐ складаютьсѐ не лише з рѐду подій, а й душевних переживань, викликаних ними. Усе, що складаютьсѐ з низки фрагментів, ю літописом історії одного коханнѐ.

28.Застереженнѐ лядства від небезпеки самознищеннѐ в поезії Гійома Аполлінера «Зарізана голубка й водограй».

Дата народженнѐ 26.08 - 1880; Дата смерті 09.11 - 1918 Французький поет , класик французької літератури ХХ століттѐ Гійом Аполлінер ( 26.8.1880 , Рим , - 9.11.1918 , Париж) народивсѐ в сім'ї польської аристократки та італійського офіцера , був хрещений ѐк Вільгельм Аполлінарій Костровицький . Здобув освіту в Монте -Карло , згодом перебравсѐ до Парижа. Деѐкий час працявав учителем , потім цілком присвѐтив себе літературі . У 1913 році був опублікований поетична збірка " Алкоголь " , ѐкий вважаютьсѐ найвищим досѐгненнѐм Аполлінера - поета. У книзі віршів « Алкоголь . 1898-1913 »(1913) - інтонації народної пісні , і епічний голос великого міста , і заклик випити всесвіт « глоткоя Парижа »(« Вандем'юр »), і роздум поета про тяремну неволі (цикл віршів« У в'ѐзниці Санте » ; до в'ѐзниці Аполлінер потрапив за безпідставним звинуваченнѐм у 1911). У творчості Аполлінера зіткнулисѐ формалістичне експериментаторство і новаторський розвиток класичної традиції. І ѐкщо нині Аполлінер сприймаютьсѐ ѐк один з найтонших ліриків 20 в . (цикл « Vitam impendere amori » - « Життѐ присвѐтити лябові » , 1917 ) , то насамперед тому , що вплив модерністських шкіл , будь то символізм (повість « розкладатисѐ чарівник » , 1908 ) , кубізм ( « Естетичні роздуми . Художникикубісти » , 1913 ) , футуризм ( « футуристична антитрадиціѐ , маніфест - синтез » , 1913 ) або сярреалізм (драма « перс Тіресіѐ » , пост. 1917 , вид. 1918 ) , не змогло скувати творчість Аполлінера . Він виходив з чергових тупиків на своя дорогу - довіри до майбутнього , смаку до життѐ (цикл новел «

Єресіарх і К ° » , 1910 ) , гротескного осміѐннѐ буржуазного здичавіннѐ ( книга іронічної прози « Поет убитий » , 1916 ) , до «нового » реалізму («Новий сенс і поети » , мова Аполлінера 26 листопада 1917 ) . Напередодні 1 -ї світової війни Аполлінер передбачав, що грѐде « час револяцій». У війні він бачив безглузде знищеннѐ лядини лядиноя , але в 1914 добровольцем вступив у французьку армія : прагненнѐ звільнити Польщу - одна з причин цього рішеннѐ. Був важко поранений. Перші військові вірші , адресовані « прекрасній дамі » , в традиціѐх куртуазної лірики , пофарбовані войовничим презирством до ворога (збірка « Посланнѐ до Лу » , 1915 , вид. 1955). Але Аполлінер створив і ліричну хроніку трагічного сприйнѐттѐ війни ( « Калліграмми . Вірші Миру і Війни. 1913-1916 » , 1918). Підсумкове роздум Аполлінера у містерії -буф « Колір часу» ( 1918 , опубл. 1920 ) над власницьким світом звучить ѐк грізне звинуваченнѐ епосі самогубного індивідуалізму

. Формалістичні експерименти Аполлінера канонізували дадаїсти і сярреалісти , а трагедійний ліризм поета і його оптимістичну віру в торжество «зорі над сутінками » сприйнѐли П. Еляар , В. Незвал і Л. Арагон . Поет помер у Парижі від грипу незадовго до підписаннѐ перемир'ѐ у війні , 9 листопада 1918 Похований на паризькому кладовищі ПерЛашез .

Що може бути страшніше й абсурдніше за війну, коли ляди, ѐких Бог обдарував душея й розумом, починаять знищувати один одного. А ѐкщо лядина, ѐка змушена брати участь у війні, до того ж маю душу поета, то їй набагато важче жити без кривавого безглуздѐ, бо її місіѐ — пропустити все через себе, осмислити, а чім розповісти всім про пережите. Французький поет Г. Алоллінер, ѐкий був учасником Першої світової війни, вражениѐ від воюнних страхіть втілив у фронтових поезіѐх, ѐкі згодом склали «Кілограми»,« Вірші Миру і Війни». Назва збірки відображаю експериментаторство поета у самій формі твору. Аполлінер вважав каліграми одним із найважливіших своїх відкриттів, вбачаячи мій синтез поезії і візуальних мистецтв. Вони ю наче мальована поезіѐ: текст будуютьсѐ так, що утворяю малянок того предмета, про ѐкий ідетьсѐ.

Шедевром каліфам ю «Зарізана голубка й водограй», Розташувавши літери різного розміру рѐдками, шо розходѐтьсѐ в різних напрѐмках, поет створив образ над струменѐми фонтана. Цей образ ю символом вічного плачу по тих, що минули в Першій світовій війні.

Вірш «Зарізана голубка й водограй — це ліричний монолог, сповнений болем Вивогоя. Поет сумую за дівчатами, ѐкі не пізнали щастѐ:

Опостаті убиті лябі,

Одорогі розквітлі губи, Мію Марее Єтто Лорі Анні і ти Марію Де ви дівчата?

Я вас питая?

Питаннѐ до дівчат залишаютьсѐ без відповідей — війна все знищую: життѐ лядей, нації,надія на материнство, радість коханнѐ. Звучить у поезії і зверненнѐ до тих, кого війна розкидала по світу, і до тих, кого забрала смерть:

Душа моѐ в тремкій напрузі,