Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Копия SESSIYa_ZARUBEZhNAYa_LITERATURA

.pdf
Скачиваний:
18
Добавлен:
08.02.2016
Размер:
1.4 Mб
Скачать

Треба сказати, що Пастернаку в цілому притаманне ставленнѐ до поезії ѐк до напруженої роботи, що вимагаю повної самовіддачі:

Не спи, не спи, працяй,

Не перебивай праці,

Не спи, борись з дрімотоя,

Як льотчик, ѐк зірка.

Не спи, не спи, художник,

не віддававсѐ сну.

Ти - часу заручник

У вічності в полоні.

Уже в першій роки творчості у Пастернака проѐвлѐятьсѐ ті особливості його таланту, ѐкі повністя розкрилисѐ в наступному: поетизаціѐ "прози жиз-ни", зовні неѐскравих фактів, філософські роздуми про сенс лябові і творчості, життѐ і смерті:

лятого. Дістати чорнил і плакати!

Писати про лятому ридма,

Поки гуркотливій сльоту

Весноя чорноя горить.

Борис Пастернак вводив у свої вірші рідкісні слова і вирази - чим менше слово було в книжковому обороті, тим краще це було длѐ поета. Тому немаю нічого дивного в тому, що ранні вірші Пастернака післѐ першого прочитаннѐ можуть залишитисѐ незрозумілими. Длѐ того, щоб вникнути в суть образів, створених поетом, потрібно знати точне значеннѐ написаних ним слів. А до їхнього вибору Пастернак ставивсѐ з великоя увагоя. Він хотів уникнути штампів, його відштовхували "затерті" поетичні вирази. Тому в його віршах ми часто можемо зустріти застарілі слова, рідкісні географічні назви, конкретні імена філософів, поетів, вчених, літературних персонажів.

Своюрідність віршованого стиля Пастернака полѐгаю також у незвичайному синтаксисі. Поет порушую звичні норми. Начебто звичайні слова, але їх розстановка в строфі незвичайна, і тому вірш вимагаю від нас уважного читаннѐ:

У посаді, куди ні одна нога

Не ступала, лише ворожки та хуртовини

ступала нога, в біснуватоя окрузі,

Де і те, ѐк вбиті, сплѐть снігу

( "Заметіль")

Але ѐку експресивність надаю такий синтаксис поетичному тексті! У вірші "Заметіль" мова йде про подорожнього, котрий заблукав у посаді, про завіряхи, що посиляю безвихідь його шлѐху. Душевний стан подорожнього передаять звичайні слова, але саме почуттѐ тривоги, розгубленості звучить в тому незвичному ритмі вірші, ѐкий надаю йому своюрідний синтаксис.

Оригінальні і асоціації Пастернака. Вони незвичні, але саме завдѐки цьому дійсно свіжі. Вони допомагаять описуваного поетом образу розкритисѐ саме так, ѐк він його бачить. У вірші "Старий парк" сказано, що "карати зграй дев'ѐтки розлітаятьсѐ з дерев ". А далі знаходимо такі рѐдки:

Зверский боля міцніять сутички,

Міцнію вітер, озверев,

І летѐть граків дев'ѐтки,

Чорні дев'ѐтки треф.

Образний рѐд цього вірша глибше, ніж може здатисѐ на перший поглѐд. Поет використовую тут тричленної порівнѐннѐ: граки - дев'ѐтки треф - літаки. Річ у те, що вірш написаний в 1941 році, в пору, коли не названі в ньому літаки літали дев'ѐтками, і їх лад нагадав поетові дев'ѐтки треф і граків. У складних асоціативних рѐдах - своюрідність поезії Пастернака.

М. Горький писав з цього приводу Пастернаку: "Багато що вражаю, але часто важко зрозуміти зв'ѐзку ваших образів і стомляю ваша боротьба з мовоя, зі словом ". І ще: "Іноді ѐ болісно відчувая, що хаос світу долаю силу вашої творчості і відображаютьсѐ в

ньому саме ѐк хаос, дисгармонійно ". У відповідь Пастернак писав: "Я завжди прагнув до простоти і ніколи до неї прагнути не перестану ". У зрілої ліриці поета дійсно ю ѐсність виразу, що поюднуютьсѐ з глибиноя думки:

У всьому мені хочетьсѐ дійти

До самої суті.

В роботі, в пошуках шлѐху,

У серцевої смути.

До суті протекшіх днів

До їх причини,

До основаньѐ, до коренів,

До серцевини.

що відбуласѐ з поетом еволяціѐ була природним шлѐхом художника, що бажаю у всьому дійти "до самої суті ". Осѐгненнѐ духовного світу лядини, законів розвитку суспільства, природи ю головним у творчості Бориса Пастернака. Багато його вірші ю приводом длѐ роздумів над питаннѐми життювого устроя. Ось, Наприклад, уривок з вірша "Вокзал":

Вокзал, вогнетривкий скриньку

Розлука моїх, зустрічей і розлук,

Випробуваний друг і указниками,

Почати - не обчислити заслуг.

Бувало, всѐ життѐ мою - в шарфі,

Лише поданий до посадці склад,

І пашать намордники гарпій,

Парами очі нам застелений.

Бувало, лише поруч усѐдусь -

І кришка. Припав і отнік.

Прощай же, пора, моѐ радість!

Я спригну зараз, провідник.

Мальовнича і звукова виразність вірша, індивідуальна неповторність образної системи - Такі характерні особливості поезії Пастернака. Цей поет впізнати. Він і талановитий художник, і розумний співрозмовник, і поет-громадѐнин. Відомо, що його творчий шлѐх був нелегким його засуджували, трави (післѐ написаннѐ роману "Доктор Живаго"). У ті дні Пастернак напише:

Я пропав, ѐк звір в загоні.

Где-то ляди, волѐ, світло,

А за мноя шум погоні,

Мені назовні ходу немаю.

Що ж зробив ѐ за капость,

Явбивцѐ і злодій?

Явесь світ змусив плакати Над красоя землі моюї.

Визнаннѐм великого літературного таланту Бориса Пастернака була присуджена поетові в 1958 Нобелівську премія "За видатні заслуги в сучасній ліричній поезії і на традиційному терені великої російської прози ". Тоді Пастернака змусили відмовитисѐ від ціюї премії. У 1989 році вона була повернута поетові посмертно. Можна з упевненістя сказати, що літературна спадщина Бориса Пастернака маю важливе значеннѐ не тільки в російській, а й у світовій культурі.

53.Конфлікт між філологічними експериментами Хіггінса та його

моральноя відповідальністя за доля Елізи Дулітл - основа полеміки навколо «експерименту над лядиноя» (за п'юсоя Б. Шоу «Пігмаліон»).

Джордж Бернард Шоу (Shaw, George Bernard) (1856-1950), ірландський драматург,

філософ і прозаїк, видатний критик свого часу і самий прославлений - післѐ Шекспіра - драматург, що писав на англійській мові. Народивсѐ 26 липнѐ 1856 в Дубліні. Його батько, зазнавши краху в бізнесі, пристрастивсѐ до алкоголя; матір, розчарувавшись в подружжі, захопиласѐ співом. Шоу нічому не навчивсѐ в школах, ѐкі відвідував, але багато почерпнув з книг Ч.Диккенса, У.Шекспіра, Д.Беньѐна, Біблії, арабських казок Тисѐча і одна ніч, а також слухаячи опери і ораторії, в ѐких співала мати, і споглѐдаячи картини в Ірландській національній галереї.

У п'ѐтнадцѐтирічному віці Шоу влаштувавсѐ клерком у фірму з продажу земельних ділѐнок. Через рік він став касиром і займав ця посаду протѐгом чотирьох років. Не в силах пересилити огиду до такої роботи, він у двадцѐтирічному віці виїхав до Лондона до матері, ѐка післѐ розлученнѐ з чоловіком зароблѐла на життѐ уроками співів.

Шоу вже в молодості вирішив зароблѐти на життѐ літературноя працея, і хоча розсилаятьсѐ статті поверталисѐ до нього з гнітячоя регулѐрністя, він продовжував осаджувати редакції. Тільки одну його стаття взѐли до друку, заплативши авторові п'ѐтнадцѐть шилінгів, - і це було все, що Шоу заробив пером за дев'ѐть років. За ці роки він написав п'ѐть романів, ѐкі відкинули всі англійські видавництва.

У 1884 Шоу вступив в Фабианское суспільство і незабаром став одним з найблискучіших його ораторів. Одночасно він удосконалявав своя освіту в читальному залі Британського музея, де познайомивсѐ з письменником У.Арчером (1856-1924), ѐкий долучив його до журналістики. Попрацявавши ѐкийсь час позаштатним кореспондентом, Шоу отримав місце музичного критика в одній з вечірніх газет. Післѐ шести років, відданих музичному рецензування, Шоу протѐгом трьох з половиноя років працявав театральним критиком у "Сатердей рівья". За цей час він випустив книги про Х.Ібсене і Р.Вагнера. Він писав також п'юси (збірник П'юси приюмні і неприюмні - Plays:

Pleasant and Unpleasant, 1898). Одна з них, Професіѐ місіс Уоррен (Mrs. Warren's Profession, вперше поставлена в 1902), була заборонена цензуроя; інша, Поживемо - побачимо (You Never Can Tell, 1895) післѐ кількох репетицій була відхилена; третя, Зброѐ і лядина (Arms and the Man, 1894), взагалі ніхто не зрозумів. Крім названих до збірки увійшли п'юси Кандіда (Candida, 1895),

Обранець долі (The Man of Destiny, 1897), Домá вдівцѐ (Widower's Houses, 1892)

і Серцеїд (The Philanderer, 1893). Поставлений в Америці Р.Мансфілдом Учень диѐвола (The Devil's Disciple, 1897) - перша п'юса Шоу, що мала касовий успіх.

Шоу писав п'юси, рецензії, виступав ѐк вуличний оратор, пропагуячи соціалістичні ідеї, і, крім того, був членом муніципальної ради округу Сент-Панкрас, де він жив. Такі перевантаженнѐ призвели до різкого погіршеннѐ здоров'ѐ, і ѐкби не турбота і доглѐд Шарлотти Пейн-Таунзенд, на ѐкій він одруживсѐ в 1898, справа могла б скінчитисѐ погано. Під час тривалої хвороби Шоу написав п'юси Цезарѐ і Клеопатру (Caesar and Cleopatra, 1899) та Зверненнѐ капітана Брасбаунда

(Captain Brassbound's Conversion, 1900), ѐке сам письменник називав

"релігійним трактатом". У 1901 Учень диѐвола, Цезар і Клеопатра і Зверненнѐ капітана Брасбаунда були опубліковані у збірнику Три п'юси длѐ пуритан (Three Plays for Puritans). У Цезарі і Клеопатрі - першій п'юсі Шоу, де діять реальні історичні особистості, - традиційне уѐвленнѐ про героѐ і героїні змінено до невпізнаннѐ.

Не досѐгнувши успіху на ниві комерційного театру, Шоу вирішив зробити драму провідником своюї філософії, опублікувавши в 1903 п'юсу Лядина і надлядина (Man and Superman). Проте вже в наступному році прийшов його час. Молодий актор Х.Гренвіл-Баркер (1877-1946) разом з підприюмцем Дж.Е.Ведренном прийнѐв керівництво лондонським театром "Корт" і відкрив сезон, успіх ѐкого забезпечили старі і нові п'юси Шоу - Кандида, Поживемо - побачимо, Інший острів Джона Булл (John Bull's Other Island, 1904), Лядина і надлядина, Майор Барбара (Major Barbara, 1905) і Лікар перед дилемоя (The Doctor's Dilemma,

1906).

Тепер Шоу вирішив писати п'юси, цілком позбавлені дії. Перша з цих п'юс-дискусій, Одруженнѐ (Getting Married, 1908), мала деѐкий успіх серед інтелектуалів, друга, мезальѐнс (Misalliance, 1910), виѐвиласѐ важкувата і длѐ них. Здавшись, Шоу написав відверто касову дрібниця - Першу п'юсу Фанні (Fanny's First Play, 1911), ѐка протѐгом майже двох років йшла на сцені невеликого театру. Потім, немов відіграячись за ця поступку смаку натовпу, Шоу створив справжній шедевр - Андрокл і лева (Androcles and the Lion, 1913), за ѐким послідувала п'юса Пігмаліон (Pygmalion, 1914), поставлена Г.Бірбомом-Три в "Театрі Його Величності" з Патрік Кемпбелл в ролі Елізи Дуліттл.

Під час Першої світової війни Шоу був виклячно непопулѐрноя фігуроя. Преса, публіка, колеги обсипали його образами, а він тим часом незворушно закінчив п'юсу Дім, де розбиваятьсѐ серцѐ (Heartbreak House, 1921) і готував свій заповіт лядському роду - Назад, до Мафусаїла (Back to Methuselah, 1923), де зодѐгнув у драматургічну форму свої еволяціоністські ідеї. У 1924 слава повернуласѐ до письменника, він знайшов світове визнаннѐ драмоя Свѐта Іоанна (Saint Joan). В очах Шоу Жанна д `Арк - Провісницѐ протестантизму і націоналізму, і тому цілком закономірний вирок, винесений їй середньовічноя церквоя і феодальноя системоя. У 1925 Шоу була присуджена Нобелівська преміѐ з літератури, від отриманнѐ ѐкої він відмовивсѐ.

Останньоя п'юсоя, ѐка принесла Шоу успіх, стала Візок з ѐблуками (The Apple Cart, 1929), що відкрила Малвернскій фестиваль на честь драматурга.В роки, коли більшості лядей було не до подорожей, Шоу відвідав США, СРСР, Південну Африку, Індія, Нову Зеландія . У Москві, куди Шоу прибув з леді Астор, він розмовлѐв зі Сталіним. Коли до влади прийшла лейбористська партіѐ, длѐ ѐкої драматург зробив так багато, йому запропонували дворѐнство і титул пера, але він від усього відмовлѐвсѐ. У віці дев'ѐноста років письменник все ж погодивсѐ стати почесним громадѐнином Дубліна і лондонського округу Сент-Панкрас, де

він жив у молоді роки.

Дружина Шоу померла в 1943. Решту роки письменник провів на самоті в Ейот-Сент- Лоренс (графство Хертфордшир), де у віці дев'ѐноста двох років закінчив своя остання п'юсу Мільѐрди Байанта (Buoyant Billions, 1949). До кінцѐ днів письменник зберігав ѐсність розуму. Помер Шоу в Ейот-Сент-Лоренс 2 листопада 1950.

П'юса «Пігмаліон» ю зразком драми-дискусії, головний конфлікт ѐкої полѐгаю в і ому, чи може лядина втручатисѐ в доля іншої лядини, навіть тоді, коли робить вона це з кращих міркувань. Чи маю вона, цѐ лядина, моральне право визначати длѐ іншої норми й правила поведінки, абсолятно не дотримуячись їх сама? Чи правомірно це?

Конфлікт цей у п'юсі ѐскраво зображено автором в образах двох героїв — професора фонетики Хіггінса і вуличної квіткарки Елізи Дулітл. Тобто автор створяю конфлікт між творцем і його творіннѐм, між зовнішньоя культуроя і духовноя сутністя лядини.

Зовні респектабельний, культурний, вихований, інтелігентний професор-лінгвіст Хіггінс заклячаю парі з іншим джентльменом — полковником Пікерінгом, що за декілька місѐців він, завдѐки його методиці, зумію перетворити дівчинуквіткарку, ѐку вони щойно зустріли, на даму з вищого суспільства. Хоч із морального боку заклячати парі на дівчину, ѐк на ѐкусь річ, було й не зовсім пристойно, але експеримент професора Хіггінса — перетвореннѐ вуличної квіткарки на справжня леді пройшов успішно. Але й професор Хіггінс, і полковник Пікерінг одразу не подумали, що їм доведетьсѐ змінявати не лише вимову дівчини, її зовнішність, а й переробити її ѐк особистість. Бо мова кожної лядини — це не тільки її зовнішній проѐв, це її загальна культура, показник її лядської гідності, врешті-решт, її душі. А ось про душу Елізи, про те, що утвориласѐ зовсім нова, інша особистість, вони й зовсім не подумали. І цѐ нова лядина, нова особистість, ѐка відчула своя власну лядську гідність, вимагаю зовсім іншого ставленнѐ до себе. Якщо раніше Еліза зовсім не звертала увагу на лайливі, брутальні слова (в її колишньому середовищі це було скоріше нормоя поведінки, ніж винѐтком), то тепер вона не може їх вибачити навіть своюму вчителеві професору Хіггінсу. Навчивши Елізу гарних манер, він у той же час сам забуваю елементарні правила поведінки, ображаячи її, нехтуячи її лядськоя гідністя. Звичайно, Еліза обуряютьсѐ проти цього. Але її думки щодо поведінки Хіггінса поділѐять і мати професора, і його домоправителька міс Пірс. Еліза відчула себе по-справжньому вільноя, гідноя лядиноя. Набувши нових знань, гарних манер, призвичаївшись до загальної культури, Еліза разом із тим не втрачаю доброти й лядѐності, працьовитості й безпосередності на відміну від світських дам. Отже, ми бачимо велику духовну перевагу простої дівчини над аристократичним суспільством, наскрізь пронизаним фальшя й лукавством. З'ѐсувавши, що ніѐких почуттів професор Хіггінс до неї не маю, а все ж хоче залишити її в себе вдома, Еліза, не вагаячись, покидаю цей дім. Вона вже не

може й не хоче залишатисѐ іграшкоя в чужих руках. Вона не річ, ѐку в натхненні створив професор Хіггінс, вона — лядина. І роль служниці, ѐка полѐгаю в тому, щоб підносити туфлі й розкладати папери Хіггінса, — теж не длѐ неї. Натура сильна, вольова, рішуча, вона шукаю іншого, де можна застосувати свої сили й знаннѐ. Але цього не хоче зрозуміти професор Хіггінс, коли заѐвлѐю, що не бачить ніѐкої проблеми в тому, ѐким же буде майбутню життѐ Елізи. Насильно милоя, звичайно, не будеш. Це зрозуміло. Але річ у тім, що Хіггінс все ж повинен нести моральну відповідальність за створену ним особистість. І у всѐкому разі, вчинки його й дії повинні відповідати тим вимогам, ѐкі він сам висував Елізі, коли керував її навчаннѐм і виховував її.

Ці важливі проблеми, поставлені автором у п'юсі, ще й на сьогодні не остаточно розв'ѐзані і ю актуальними. І наскільки б кращим, спокійнішим, змістовнішим було б наше життѐ, коли б у лядині завжди поюднуваласѐ зовнішнѐ культура і духовна її сутність. Скількох би непорозумінь, конфліктів можна було б уникнути.

54. Осмисленнѐ трагедії Другої світової війни в поезії П. Целана

«Фуга смерті».

Пауль Целан (справжню прізвище - Анчель) - австрійський поет і перекладач - народивсѐ 23 листопада 1920 року в Чернівцѐх (Буковина) німецькомовним ювреюм румунського підданства. Його батько був небагатим комерсантом. Маленьке місто Чернівці (до 1944 року - Черновиці) мало дуже бурхливу історія: до 1775 року воно належало Молдавському кнѐзівству, післѐ 1775 року - Австрії, з 1918року - Румунії.

Початкову освіту Целан отримую у народній школі (1926-1930), а з 1930 по 1938 роки відвідую греко-латинську гімназія. В яності поет захопляютьсѐ ідеѐми марксизму і анархізму. Літературні уподобаннѐ формувалисѐ під впливом творчості Гофмансталѐ, Рільке. Потѐг до поезії і самостійної творчості проѐвивсѐ дуже рано: перші вірші з'ѐвлѐятьсѐ у 1934-1935 роках.

З1938 року Целан у Франції вивчаю медицину в медичній школі міста Тур, але з початком Другої світової війни вимушений повернутисѐ додому, де продовжую навчаннѐ у Чернівецькому університеті (займаютьсѐ романськоя філологіюя).

З28 червнѐ 1940 року по 22 червнѐ 1941 року перебував у радѐнському громадѐнстві (у 1940 році до Буковини вступаять радѐнські війська, і Буковина приюднуютьсѐ до СРСР). Післѐ встановленнѐ радѐнської влади у Чернівцѐх поет пристосовуютьсѐ до нових умов життѐ: вивчаю російську мову і працяю перекладачем. Наступні три роки (1941 - 1944) Целан виживав в обстановці безупинного кошмару між життѐм і смертя, утратив усіх рідних, залишивсѐ живий лише завдѐки чистій випадковості. У 1941 році Чернівці окуповуять німецько-румунські війська, сім'ѐ Целана потраплѐю до юврейського гетто. Через деѐкий час батьки поета були депортовані до концтабору, звідки вони вже не

повернулисѐ. Сам Пауль Целан потраплѐю до румунського трудового табору на примусові дорожні роботи, де, незважаячи на страшні умови, залишаютьсѐ живим.

Події цих років стали трагедійноя основоя всіюї подальшої творчості поета. Саме в роки війни Целан вдруге народжуютьсѐ ѐк поет, ѐк творча лядина, ѐка маю і хоче сказати щось дуже важливе, донести до лядства ту істину, ѐку він збагнув у тѐжкі часи воюнних випробувань. У 1944 році він повертаютьсѐ до Чернівців і продовжую навчаннѐ в університеті (вивчаю англійську мову і літературу). Целан збираю свій перший (ще машинописний) збірник поезій, куди увійшли ѐк воюнні, так і найкращі довоюнні вірші. Восени того ж 1944 року зібрано другий (також машинописний) збірник. Обидва збірники були віддані на прочитаннѐ відомому буковинському поету Маргулу-Шперберу, ѐкий високо поцінував перші поетичні спроби молодого поета. Ранні поезії Целана були вперше надруковані у Румунії вже післѐ смерті поета.

На початку 1945 року поет зволів не чекати милостей від нової адміністрації, перетнув радѐнський кордон і відновивсѐ в румунському підданстві. Він свідомо залишив зону ярисдикції радѐнської окупаційної влади, бо не переносив політичної плутанини, що панувала там, і занадто добре знав про зникненнѐ колишніх австрійських громадѐн у підвалах СМЕРШу.

Працявав у видавництві "Російська книга" у Бухаресті, перекладав румунськоя російську прозу, писав власні вірші. Саме тут, у Бухаресті, вперше на літературній арені з'ѐвилось ім'ѐ Целана: у 1947 році в авангардистському журналі "Агора" надруковано три вірші, підписані новим, нікому ще не відомим прізвищем - Целан: німецьке написаннѐ свого прізвища - Antschel - Пауль переробив у псевдонім Zelan, але пізніше писав його на французький лад Celan.

Повоюнна Румуніѐ нічим не відрізнѐласѐ від повоюнної Східної Європи - хіба що традиційний антисемітизм там був трохи сильнішим. Целан робив тихий дрейф до Заходу. У 1947 році він доклав зусиль і перебравсѐ до Австрії. Як нащадок громадѐн Австрії і жертва Голокосту, Целан автоматично отримав австрійське громадѐнство. У Відні у Целана вперше з'ѐвлѐятьсѐ друзі й однодумці: молода літераторка Інгеборг Бахман, художник-сярреаліст Едгар Жене, видавець журналу "План" Отто Базиль, ѐкі фінансово допомогли Целану видати його першу книгу віршів "Пісок з урн" (1948). Збірник складавсѐ з 48 віршів, в ѐких виѐвилось 18 помилок, що перекручували і спотворявали зміст (пізніше Целан увесь невеличкий тираж - 500 примірників - повністя знищую).

На частині території Австрії усе ще перебували радѐнські війська (вони пішли звідти тільки в 1955 році), і Целан від гріха подалі у 1948 році перемістивсѐ до Парижа (де жив до кінцѐ життѐ). "П'ѐтий пункт", що недавно гарантував смерть, тепер відкривав кордони - Європа каѐласѐ. У Парижі поет живе в домі франконімецького поета Івана Голлѐ і вивчаю германістику та мовознавство в Сорбонні.

Перші повоюнні роки ознаменувалисѐ виходом на авансцену поезії цілого рѐду чудових майстрів, що писали німецькоя мовоя. Це й Інгеборг Бахман, і Йоханнес

Бобровськи, і Нобелівський лауреат Неллі Закс, і Маріѐ-Луїза Кашніц, і багато інших. Важко, та й непотрібно розставлѐти митців за ступенѐми іюрархічних градацій. Але, по справедливості, не можна не віддати одного з перших місць у цьому рѐду Поля Целану.

У 1952 році з'ѐвлѐютьсѐ перший збірник поезій Целана, виданий у Франції "Мак і пам'ѐть" - елегічний цикл, присвѐчений пам'ѐті загиблих. У цьому ж році поет одружуютьсѐ з художницея Жізель Лестранж.

Украй зосереджений на літературній праці, Целан належав до того типу "небожителів", поетів трохи не від світу цього, про ѐких прийнѐто писати в поблажливому тоні. Чудо порѐтунку із самого пекла гітлерівського геноциду відступило на другий план перед тѐгарем пам'ѐті про пережите. Найбільш відомий вірш Целана - "Фуга смерті" - вражаю моторошноя реальністя. Присвѐчена темі Голокосту, "Фуга смерті" поюдную в собі кілька ліричних жанрів. Деѐкі його вірші стали "знаменнѐм XX століттѐ". І в першу чергу це стосуютьсѐ його "Фуги смерті". У своїй творчості Целан пройшов дивовижний шлѐх від класично рівного вірша до верлібру, у ѐкому не тільки затемняютьсѐ зміст розірваних рѐдків, але вже починаютьсѐ руйнаціѐ словесної тканини. Пізні вірші Целана схожі на ребуси, імпресіоністичні і важкозрозумілі.

1955 рік знаменуютьсѐ двома важливими подіѐми в житті поета: народженнѐм сина Еріка і виходом нової збірки поезій "Від порога до порога".

Поетичне чуттѐ і літературний смак у нього були бездоганні. З доброї волі і власного вибору Целан п'ѐтнадцѐть років віддав каторзі поетичного перекладу. Завдѐки йому три російські поети - Олександр Блок, Сергій Єсенін, Осип Мандельштам - перекладені німецькоя так, що зробити це краще наврѐд чи можливо. Данину Франції, що пригріла його, поет віддав також літературним даром - повністя переклав німецькоя Полѐ Ва-лері й Артяра Рембо.

Лядина замкнута й нетовариська, Целан проте зазнав повноя міроя літературної слави. Париж відкрив самотньому іноземця двері у великий світ: у Німеччині йому було присуджено почесну нагороду Федерального об'юднаннѐ німецької промисловості (1957), літературну премія Вільного ганзейського міста Бремена (1958), вишу літературну нагороду Німецької академії мови та літератури - премія Георга Бяхнера (1960), реальна (Румуніѐ) і потенційна (Ізраїль) історичні батьківщини, вшановуячи поета, розсипали всі можливі і неможливі похвали, про творчість Целана писали численні статті й монографії.

У Париж, інтелектуальну і літературну столиця Європи, він переїхав винѐтково з творчоя метоя - у свідомості західних лядей постійне проживаннѐ за кордоном не асоціявалосѐ з понѐттѐми "зрадництво" і "зрада Батьківщини". У Франції Целан жив на правах постійно проживаячого іноземцѐ, на французьке громадѐнство (ѐке й у наші дні одержати нелегко) не претендував. Швидко здобута популѐрність, письменницькі та перекладацькі гонорари забезпечували йому пристойний рівень матеріального благополуччѐ. Інакше кажучи, кар'юра молодої лядини із забутого Богом куточка карпатської землі була майже