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ivanov666
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Файл:Французский язык в сфере профессионального общения международный туризм. Учебное пособие
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dague f
gemme f
revigorant adj m, fém - revigorante
dépression f
fertilité f
sépulture f
guérison f прям перен
joyau m
ronger vt
goitre m çîá
gamme f
1. êèíæàл (с широким клинком); кîðòèê
2. ðîãà годовàëîãî îëåíÿ
3. êëûê ñòàрого кабанà
1. драгоцåííûé êàìåíü
2. óñò áîò ïî÷êà
3. ñîñíîâàÿ ñìîëà
adj
1. pierre gemme — драгоцåííûé êàìåíü
2. sel gemme — êàменная соль
áîäðÿщий, подкреплÿющий, стимулèрующий
1. äåïðåссия, углублåíèå, âûåìêà, âïàäèíà; íèçè-
на, котловèíà
2. îñåäàние, понижåíèå
3. ýê äåïðåññèÿ
4. óïàдок сил, ослаблåíèå; äåïðåññèÿ, ïîäàвленность, угнет¸нность
5. ôèç äåïðåссия, понижåíèå äàâëåния; разрежå-
íèå; âàкуум; метео циклîí
1. плодорîдие, плодонîсность
2. fig (fécondité) плодовèтость; богàтство (richesse)
3. (invention) изобретàтельность
1. ìåсто погребåíèÿ, ìîãèëà
2. погребåíèå
выздоровлåние, исцелåние; избавлåíèå
1. драгоцåнность; сокрîâèùå
2. перен жемчóæèíà
1. грызть, обгрызàòü, ãëîäàòü
2. òî÷èòü, èñòàчивать, разъедàòü; ïîäòàчивать
3. òðåâîæèòü, ìó÷èòü, òåðçàòü
m, f больн|îé, -àÿ çîáîì
1. ìóç ãàììà
2. перен гàììà
3. перен набîр, комплåêò; ñåðèÿ
4. радио диапазîí
5. совокóпность этàпов технологèческого процåññà
141
intestin adj m, fém - intestine
acido-basique adj
encens m
fumiger vt редк
coléoptères m pl
tique f энт
diptère adj; зоол двукрûëûé
contrecarrer vt
nounou f
matité f
âíóтренний
m анат
êèøå÷íèê; êèøêà
êèñëîтно-щелочнîé
1. ëàäàí, ôèìèàì
2. перен фимиàм, лесть
îêóривать; обдавàòü ïàðîì
жесткокрûлые насекîìûå
êëåù
m pl äèïòåры, двукрûëûå
adj окруж¸нный двумÿ ðÿäàìè êîëîíí
m çäàние, окруж¸нное двумÿ ðÿäàìè êîëîíí
ïðîòèвиться, мешàть, противодåйствовать
íÿíÿ; êîðìèëèöà
ìàтовость
2. Lisez et traduisez le texte. Reformulez en français sous une
forme réduite le contenu du texte. Faites le vocabulaire d’après
ce texte.
La conférence 2. Le costume russe
Les premières connaissances sur les vêtements russes anciens re-
montent à l’époque de la Rus` de Kiev.
Depuis l’adoption du christianisme (fin du 10ème siècle), le cos-
tume d’homme paysan se composait d’une chemise de toile, d’un
pantalon de laine et de laptis avec des bandes molletières. L’accent
décoratif de ce vêtement simple sur la coupe a été apporté par une
ceinture étroite ornée de plaques métalliques figurées. Une fourrure
et un chapeau de fourrure pointu servaient de pardessus.
Depuis le 16ème siècle, la simplicité et le petit démembrement
des formes de vêtements des boyards, qui ont donné à la figure la so-
lennité et la majesté, ont commencé à être combinés avec l’effectivité
particulière de la décoration décorative.
142
Les anciens vêtements russes sur la coupe étaient les mêmes chez
les tsars et les paysans, portaient les mêmes noms et ne différaient
que par le degré de décoration.
Costume féminin
Comme on le sait, le costume russe féminin n’était pas le même
sur l`ensemble du territoire russe. Au Nord, on portait une chemise,
un sarafan et un kokoshnik, au Sud c`étaient une chemise, une
jupe-poneva et une kichka. Dans le passé, le complexe de vêtements
moyen-grand-russe était clairement tracé. Il se caractérise par: une
chemise de femme avec des poliks droits, un sarafan kosoklinny
(ouvert) et plus récent «de Moscou» droit, un type de chaussures
tressées (laptis, stupnis), un kokoshnik avec un haut arrondi, etc.
La chemise s’appelait «manches» (seules les manches étaient visibles sous le sarafan). La partie inférieure de la chemise atteignait le bas du sarafan et s`appelait «stan» et était cousue d’une
toile moins chère et souvent non blanchie. La coupe répandue était
la coupe d’une chemise avec des polikis (empiècement d’épaules avec
des volants près de l`orifice) et des goussets (empiècement en forme
de losange sous les manches, créant un confort lors de la levée de la
main.
Les sarafans jusqu’au milieu du XIXe siècle étaient pour la plu-
part kosoklinnye, ouvert. À la fin du XIXe siècle, les sarafans
droites et rondes «de Moscou» ont commencé à prévaloir. Le nom
parle de son origine urbaine. Il est apparu, apparemment, à Moscou comme festif chez les riches marchands, puis comme la «mode»
de Moscou s’est répandue dans les autres villes, et puis a pénétré
dans les vêtements des paysans, ce qui est confirmé par son existence quotidienne.
Pour le costume traditionnel russe est caractérisé par une coupe
droite avec des lignes qui tombent librement. Il se distingue par
la constructivité et la rationalité: le module ici est la largeur du tissu domestique ou du tissu d’usine acheté. Les principaux détails
des vêtements sont coupés en pliant le tissu sur le canard ou sur
la base. Pour les coins, la toile était pliée en diagonale. Les détails
des vêtements cousus le long des lignes droites ont été complétés,
pour la liberté de mouvement, par des empiècement rectangulaires
ou obliques (polikis, goussets). Dans cette coupe spécifique, il y
a une certaine archaïque. Les sarafans en tissus de soie avec des
bouquets luxuriants et des guirlandes étaient décorées de galon
d’or, de dentelle métallique, de boutons argentés et dorés, le long
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de la couture, remplissaient une fonction décorative. Telles sarafans
étaient portées avec des chemises blanches («manches») de lin batiste et de mousseline, richement brodées par de point de chaînette
avec des fils blancs, ou avec des chemises en soie de tissus «sarafans» avec des bouquets. Les sarafans et les chemises de fête étaient
très appréciés, ils étaient soigneusement soignés, hérités de génération en génération.
Le sarafan était nécessairement attachée. Perdre la ceinture,
c'était se déshonorer. D'où l’expression: «Sans croix, sans ceinture»
(être impudent). La ceinture était parfois portée à la taille ou juste
plus haut. Les ceintures étaient souvent fabriquées à la maison, mais
certaines d’entre elles étaient achetées à la foire ou dans un magasin. La ceinture était traitée avec une attention particulière, car
elle remplissait la fonction de «talisman». Souvent, les ceintures
contenaient des mots de prière dans l’ornement ou des mots: «j`offre
au Jour de l’Ange», «Sauve Dieu», etc. Cette croyance est restée
des temps païens, lorsque le cercle était considéré comme un protecteur contre l`esprit malin. Les ceintures tissées étaient parfois très
longues, car on les a utilisées dans la divination (sur le mariage),
dans les formules magiques contre les maladies. Le tissage des ceintures en tant que métier était connu dans la province de Simbirsk.
Pendant les fêtes par-dessus un sarafan on portait une douillette
- épanetchka. Elle a répété la forme d’un sarafan avec des bretelles
au-dessus de la poitrine et sur le dos. Les douillettes étaient matelassées (sur ouate) et estivales. La douillette est portée pendant les
jours fériés, dans les autres cas, elle est remplacée par un tablier.
On l’a attaché sous les aisselles ou à la taille, il était sous les genoux
sur la longueur.
Dans le costume de la Russie du Sud, la dépendance du peuple
russe à la couleur rouge est tracée. Ici, comme dans les régions
du Nord et du centre, dans les vêtements de fête, la gamme majeure de rouge sonne. «Rouge» a fusionné dans le concept du peuple
avec «beau», ce qui se reflète dans les définitions telles que «fille
rouge», «soleil rouge», «coin rouge». La plus belle, la place principale de Moscou est appelée «Rouge». La combinaison du blanc
et du rouge se trouve dans les bijoux trouvés dans les anciens
kourganes slaves - des perles de corail, de cristal de roche et de
cornaline. L’amour pour la couleur rouge est également déterminé
dans le choix des tissus d’usine à motifs rouges pour le costume
et les châles en indienne kumachovykh. L’exception est les broderies
des chemises de Voronej, exécutées avec des fils noirs. Un subtil
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motif géométrique de lignes noires recouvre l’épaule des manches
de la chemise de fête et le bord du tablier.
En Russie, il y avait une coutume ancienne commune aux slaves,
selon laquelle la coiffe de la jeune fille était différente partout
de la coiffe d'une femme mariée, ainsi que de la coiffure. La jeune
fille pouvait porter les cheveux lâches ou les tresser en une tresse,
et la femme mariée devait tresser deux tresses et, par coutume,
n'avait pas le droit de se montrer avec la tête nue. D'où les formes
spécifiques de la coiffe – chez la femme couvrant les cheveux, chez
les filles les laissant ouverts.
L’achèvement du costume était un zkokoshnik, sa partie la plus
élégante. La tête d’une femme mariée était enlevée par un volos-
nik ou un podubrusnik. C’étaient des bonnets en matière de soie,
symbole de l’état matrimonial qui a constitué la partie nécessaire
et la plus importante de la dot. Selon les concepts russes, pour
une femme mariée, il était considéré à la fois comme une honte
et un péché de laisser ses cheveux montrer: faire une gaffe (ouvrir
les cheveux) c`étaient un grand déshonneur pour une femme. Une
femme modeste avait peur que même les membres de la famille,
à l’exception de son mari, ne la voient pas aux cheveux simples.
D’où la différence entre les chapeaux d’une femme mariée qui avait
un chapeau sourd, et d`une fille qui avait un pansement qui laissait le haut de la tête non fermé. Le kokoshnik était porté avec
un sarafan. Les kokoshniks du XVIII-début XIX siècles habilement
brodé de perles de rivière, décoré avec des podnizy tressées de perles
et nacrées, d`or-argent couture, de la feuille de métal de couleur,
des strass à facettes. Les chapeaux étaient également gardés dans
les familles, hérités de génération en génération et faisaient partie
intégrante de la dot d’une mariée aisée. Les formes de kokoshniks
sont exceptionnellement particulières et originales: bicornes sous
la forme d’un croissant, ostroverkhye avec des «cônes», de petits
bonnets plats avec des oreilles et d’autres, étroitement liés aux coutumes et aux représentations esthétiques du peuple.
Les femmes portaient des kokoshniks en forme de croissant,
brodés sur une base de velours ou de soie. Pour la première fois,
un kokoshnik était habillé le jour du mariage, puis porté pendant
les grandes fêtes jusqu’à la naissance du premier enfant. Après
cela, les femmes portaient des volosnyaks et des châles. Les brodeuses serves ou les religieuses du monastère brodaient le velours
rouge avec des fils d’or ou d’argent, des verroteries et des perles.
La billette de velours de kokoshnik était tendue sur une base so-
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lide (sur l’écorce de bouleau, plus tard - sur le carton). L`ornement
d`ochelya de kokoshnik nécessairement composait de trois parties.
Un posument est un ruban métallique qui le dessine sur les bords,
et à l’intérieur de chaque partie de la «cannetille» (un fil torsadé),
un ornement - amulette est brodé. Au centre se trouve une «grenouille» stylisée - un signe de fertilité, sur les côtés - des figures
en forme de S de cygnes - symboles de fidélité conjugale. Le dos
du kokoshnik était particulièrement richement brodé: le buisson stylisé symbolisait l’arbre de vie, dont chaque brindille était une nouvelle génération; souvent situé au – dessus des brindilles un couple
d’oiseaux, un symbole de la connexion de la terre et du ciel et d`un
couple marié, dans les pattes des oiseaux – des graines et des fruits.
Le kokoshnik ne décorait pas seulement les têtes, mais il était une
amulette féminine.
Les kokoshniks ultérieurs sous la forme d’un bonnet sont ornés
simplement d’un bel ornement du symbolisme de mariage «raisin
et rose», apparu dans la broderie sous l’influence de la mode urbaine, et personnifié dans la conscience populaire «une baie douce
et une fleur écarlate». La coiffe féminine dans ses formes et son
décor, plus que d’autres parties du costume, conserve des caracté-
ristiques archaïques, contient de nombreuses superpositions temporaires. Les chapeaux étaient gardés dans les familles de génération
en génération et faisaient partie intégrante de la dot de la mariée
d’une famille aisée. Dans les villes russes au milieu du XIXe siècle,
un costume avec un sarafan était festif. Sur le Mardi gras, on a
roulé dans les manteaux de fourrure et des sarafans, dans les fatkas, voire dans des kokoshniks. Mais pour les soirées, les filles vont
dans les robes «L`une est plus élégante que l`autre». «Le dernier
bourgeois s’efforce d’avoir un salop et un chapeau.» C’est-à-dire
qu’il faut noter le changement progressif du costume traditionnel
avec un costume à la mode.
Ñhâle
Dans de nombreux peuples, le mot «châle» sonne à peu près
le même, car il est emprunté à la langue persane (pers. schal).
La mode des châles est née en Europe après la campagne égyptienne de Napoléon Bonaparte. C'est alors que Napoléon a apporté
à sa bien – aimée Joséphine de Beauharnais de nombreux cadeauxtrésors orientaux, parmi lesquels se trouvaient des châles du cachemire. L'épouse de l'empereur a immédiatement introduit les châles
dans la vie quotidienne, avec ses mains légères, les châles sont deve-
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nus une partie intégrante de la garde-robe des aristocrates français,
se répandant rapidement dans toute l'Europe et bien sûr en Russie.
En 1806, la production de châles russes a commencé en Rus-
sie. Au début, les châles en Russie ont été fabriqués sur le principe
de l'est – cachemire, persan et turc. Ils étaient de grande taille
en laine de chèvres tibétaines. Des châles anglais et français ont également été réalisés. L'ornement était dans le même style Oriental –
des motifs sous la forme d'arcs, de haricots et d'autres éléments
remplis de petits ornements végétaux. Tous les châles, orientaux
et occidentaux, avaient une face et un mauvais côté. Les châles
fabriqués en Russie n'avaient pas de face et de face, ils étaient
identiques des deux côtés, se distinguaient par une grande perfection et étaient célèbres sur le marché mondial. Ils ont été tissés sur
de petites machines contenant non pas des navettes, mais de petites aiguilles, dont le nombre était autant que les nuances du produit. La gamme de couleurs était variée – lumineuse, colorée, avec
un monde végétal riche – il y avait des roses, des coquelicots, des
lilas, etc. Grâce à l'application de la nouvelle technologie, les châles
russes sont devenus un ajout luxueux aux dames laïques.
L'art de porter un châle, de s'y draper et même de danser avec
un châle a été enseigné aux filles des familles aristocratiques dès leur
plus jeune âge. Dans le roman de F. M. Dostoïevski «Crime et châtiment», Marmeladov dit à Raskolnikov: «Sachez que ma femme a été
élevée dans un noble institut provincial et a dansé avec un châle
au gouverneur et avec d'autres personnes, pour lesquelles elle a reçu
une médaille d'or et une feuille de louange».
Les châles ont été exécutés pendant une longue période – de six
mois à 2,5 ans et coûtent très cher. De tels châles coûteux ne pouvaient pas être accessibles à beaucoup. Par conséquent, les châles
en soie, en laine, en Batista, peints dans des couleurs différentes,
avec un motif imprimé, ont été plus répandus. Peu à peu, les châles
sont passés de produits de luxe à une partie intégrante de la tenue. Les maîtres serfs du propriétaire foncier V.A. Eliseeva ont travaillé jusqu'à 10 ans, après quoi ils ont reçu la liberté avec un petit
capital, et ils n'étaient pas nécessaires, après avoir travaillé une
telle période, les travailleuses ont perdu la vue. Ainsi, la production de châles est un processus très long, il existe actuellement des
machines spéciales pour la production de châles, mais bien sûr, les
châles faits à la main sont les plus appréciés.
3. Essayez de reproduire le contenu de ñe texte.
147
La conférence 3. La poupée russe, Matriochka
Une matriochka russe
Un touriste étranger inexpérimenté et sophistiqué porte d'abord
une matriochka de la Russie. Elle est depuis longtemps devenue
un symbole de notre pays, avec de la vodka, de l'ours et des clichés similaires qui se sont développés dans la conscience de masse.
D'autre part, la matriochka russe est un exemple brillant de talent
populaire, faiblement influencé par la culture de masse.
La chose la plus surprenante est que jusqu'à la fin du XIXe
siècle, il n'y avait pas de matriochkas en Russie. Dans la seconde
moitié du siècle, la grande réforme d'Alexandre II donne des résultats.: l'industrie se développe rapidement, les chemins de fer sont
construits. Dans le même temps, le niveau de conscience nationale
augmente, l'intérêt pour l'histoire et la culture nationales se développe et l'artisanat populaire renaît. À partir des années 60, le XIXe
siècle commence à former une nouvelle branche des beaux-arts, appelée «style russe».
Текст приводится из Сочинение – Усні теми с перекладом
французька мова – Иностранный язык. [Электронный ресурс]. –
Режим доступа: http://www.ronl.ru/sochineniya/inostrannyy-yazyk/784599/
«À l'époque soviétique, il était méprisé par le style “pseudo –
russe” ou même “coq” – selon les “coqs” sculptés et brodés-le motif
préféré de l'artiste et architecte I. P. Ropet. Beaucoup d'artistes
célèbres, y compris. V.M. Vasnetsov, K. A. Somov, M. A. Vroubel, V. A. Serov, F. A. Maliavina, K. A. Korovina, S. V. Malyutina , E. D. Polenov la façon la plus active a participé à la création
du style russe dans l'art.
Ils ont été soutenus par des mécènes célèbres: Savva Ivanovitch
Mamontov – le créateur du cercle artistique abramtsev, qui a invité
ces peintres dans sa propriété Abramtsevo, près de Moscou. Les artistes de Mamontov ont discuté des moyens de développer l'art russe
et l'ont immédiatement créé sur place. En outre, les mammouths ont
essayé de faire revivre les anciens métiers folkloriques, ont collecté
des objets d'art populaire, y compris des jouets paysans. Le frère
de Savva Ivanovitch, Anatoly Ivanovitch Mamontovka était proprié-
taire d'un magasin-atelier «éducation des Enfants».
A.I. Mamontov a embauché des artisans-jouets hautement qualifiés et leur a demandé une approche non standard dans la fabrication de jouets. Pour élargir les horizons des maîtres et développer
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leur imagination créatrice, des échantillons de jouets de différents
pays du monde ont été écrits dans l'atelier. À cette époque, il y
a un intérêt accru pour l'art Oriental, en particulier l'art japonais.
L'exposition d'art japonais, tenue à Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié des années 90, a beaucoup contribué à l'émergence
et au développement de la mode “tout japonais”.
Parmi les expositions de cette exposition figurait une figurine
du sage bouddhiste Fukurumu, un vieil homme chauve de bonne
humeur, dans laquelle plusieurs autres figurines en bois ont été
placées. La statuette Fukurumu a été apportée de l'île de Honshu,
selon la légende japonaise, la première figurine a été sculptée par
un moine russe, qui est entré au Japon par des moyens inconnus.
On croit que la figurine Fukurumu est devenue un prototype de la
matriochka russe.
L`auteur de la matriochka russe
L'auteur de la première matriochka russe est inconnu, mais son
apparition a été prédéterminée par le large intérêt pour l'art National dans tous les domaines de la vie de la société, le désir du propriétaire et des maîtres du magasin-atelier «éducation des Enfants»
d'intéresser le public, de créer quelque chose de nouveau et d'inhabituel dans l'esprit russe. Enfin, l'apparition de la figurine Fukurumu à l'exposition d'art japonais est devenue une sorte de cristallisation précise de cette idée.
La première matriochka russe a été sculptée dans l'atelier
de A.I. Mamontov. Elle a une estampille: «éducation des Enfants».
Le maître-jouet héréditaire Vassili Petrovitch Zvezdochkin l` a
sculptée, et l`a peinte S. V. Malyutin, qui a collaboré avec A. I. Mamontov, illustrant des livres pour enfants.
Pourquoi Matriochka est-elle appelée ainsi ?
Le nom «Matriochka» pour une figurine peinte fendue en bois
s'est avéré approprié. Dans l'ancienne province russe, le nom Matrena était l'un des noms féminins les plus communs et les plus
aimés. Ce nom vient du Latin «mater», qui signifie” mère”. Le nom
Materna évoque l'image d'une vraie femme russe, la mère de nombreux enfants, avec une vraie santé paysanne et une figure bien
nourrie typique.
Vassili Zvezdochkin a sculpté la première matriochka russe. Elle
a été peinte par Sergei Malyutin, elle se composait de 8 espaces: une
fille avec un coq noir, puis un garçon, il a été suivi à nouveau par
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une fille, etc. L'artiste a peint toutes les figures de différentes manières, et cette dernière a représenté un bébé emmailloté.
De quoi est-elle faite une matriochka russe ?
La matriochka est généralement coupée du tilleul, du boulot,
de l'aulne et du tremble. Les conifères plus durs et plus durables
ne sont pas utilisés pour un tel “choyer”. Le meilleur matériau
pour la fabrication de poupées matriochka est le tilleul. L'arbre
à partir duquel les poupées matriochkas seront coupées est récoltées au printemps, généralement en avril, lorsque le bois est dans
la sève. L'arbre est nettoyé de l'écorce, laissant nécessairement des
anneaux d'écorce sur le tronc, sinon il se fissurera lors du séchage.
Les bûches sont empilées, laissant entre elles un espace pour l'air.
Le bois est vieilli à l'extérieur pendant deux ans ou plus. Seulement
un sculpteur expérimenté peut déterminer le degré de préparation
du matériau. Le tourneur fait jusqu'à 15 opérations avec une cale
de tilleul avant qu'elle ne devienne une matriochka prête à l'emploi.
Le tout premier est tiré une petite figurine tout-en-un. Pour
les poupées russes déroulantes, la partie inférieure est d'abord dé-
coupée – le fond. Après le tournage, la poupée en bois est soigneusement nettoyée, apprêtée avec de la colle, atteignant une surface
parfaitement lisse. Après l'apprêt, la matriochka est prête à être
peinte. Le premier-né dans la fabrication de matriochkas est devenu
l'atelier «éducation des Enfants», et après sa fermeture, cette pêche
a été maîtrisée à Serguiev Possad. Les maîtres de là-bas ont créé leur
propre type de matriochka, qui s'appelle à ce jour Serguiev-Possadskaya.
La peinture de la matriochka russe
En 1900, la matriochka russe a été présentée à l'exposition universelle de Paris, où elle a reçu une médaille et une renommée mondiale. Ensuite, les commandes internationales sont progressées,
ce qui n'était possible que pour les artisans hautement qualifiés
de Serguiev Possad. V. Zvezdochkin est venu travailler dans l'atelier de cette ville.
Les premières poupées russes étaient très diverses en forme et en
peinture. Parmi les premiers échantillons de Serguev-Possad sauf
les jeunes filles russes en sarafanes russes avec des paniers, des faucilles, des bouquets de fleurs ou en hiver en manteaux de fourrure
avec un châle sur la tête, souvent, et les personnages masculins:
le marié et la mariée, tenant dans les mains des bougies de mariage,
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