Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Трансцендентальное означаемое и эстетические феномены. Монография
.pdf
ЮЖНО-РОССИЙСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ ИНСТИТУТ
В.О. Пигулевский, Л.А. Мирская
ТРАНСЦЕНДЕНТАЛЬНОЕ
ОЗНАЧАЕМОЕ
И ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ФЕНОМЕНЫ
Монография
Москва
Ай Пи Ар Медиа
2023
УДК 111.8
ББК 87.1
П32
Авторы:
Пигулевский В.О. — д-р филос. наук, проф. кафедры
философии и культурологии, ректор
Южно-Российского гуманитарного института;
Мирская Л.А. — д-р филос. наук, проф. кафедры
философии и культурологии, проректор
по науке Южно-Российского гуманитарного института
Рецензенты:
Паниотова Т.С. — д-р филос. наук, проф. кафедры
истории культуры, этики и эстетики
Южного федерального университета;
Кожевников С.Б. — д-р филос. наук, проф. кафедры
философии и социальных наук
Московского городского педагогического университета
Пигулевский, Виктор Олегович.
П32 Трансцендентальное означаемое и эстетические феномены : монография /
В.О. Пигулевский, Л.А. Мирская ; Южно-Российский гуманитарный институт. —
Москва : Ай Пи Ар Медиа, 2023. — 216 с. — Текст : электронный.
ISBN 978-5-4497-2050-4
Исследуются эстетические феномены, заданные трансцендентальным означаемым, —
идеал, чудесное, гротеск, ирония, а также виды эстетической деятельности — искусство, дизайн, практическая эстетика. Трансцендентальное означаемое обуславливает формирование
и развитие античной калокагатии, средневековой персоны, ренессансно-романтического идеала
личности. Идеал, воплощенный в произведениях искусства, выступает как план выражения
или означающее. В эпоху модерна трансцендентальный субъект обуславливает движение
к абстракции в искусстве, а также развитие эстетики жизнестроения — использование простых геометрических форм в дизайне. Эпоха модерна достигает пределов углубления в субъект
в экзистенциализме, искусстве абсурда и философии искусства. Происходит поворот от трансцендентальной субъективности к субъекту желания, выражением чего являются контркультурные движения и постмодернистский интерес к телесности. В ситуации постмодерна дизайн
и практическая эстетика открывают новые горизонты развития цивилизации. Показано, что
искусство и дизайн не разрозненные феномены культуры и цивилизации, но целостные явления, заданные эволюцией субъекта: от трансцендентального означаемого к субъекту желания.
Книга рассчитана на философов, культурологов, дизайнеров, магистрантов и аспирантов,
деятелей культуры и искусства и всех, кто интересуется проблемами современной цивилизации.
Научное электронное издание
ISBN 978-5-4497-2050-4 © Пигулевский В.О., Мирская Л.А., 2023
© Частное учреждение высшего образования
«Южно-Российский гуманитарный институт», 2023
© ООО Компания «Ай Пи Ар Медиа», 2023
Научное издание
Пигулевский Виктор Олегович
Мирская Людмила Анатольевна
Редактор А.Д. Талмаева
Технический редактор, компьютерная верстка Е.О. Зуева
Корректор Е.В. Савенкова
Обложка Я.А. Кирсанов, С.С. Сизиумова, фотобанк «Лори»
Подписано к использованию 26.01.2023. Объем данных 9 Мб.
ООО Компания «Ай Пи Ар Медиа»
8 800 555 22 35 (бесплатный звонок по России)
E-mail: sale@iprmedia.ru
4
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ ................................................................................................................ 5
ГЛАВА 1. КУЛЬТУРА И ТРАНСЦЕНДЕНТАЛЬНЫЙ СУБЪЕКТ ............ 10
1.1. Трансцендентальное означаемое и эстетический идеал ............................... 10
1.2. Трансцендентное: чудесное и гротеск ............................................................ 30
1.3. Модерн: ирония и абстракция .......................................................................... 45
1.4. Эстетика жизнестроения и символический обмен ........................................ 60
1.5. Пределы: трансцендентальная эстетика ......................................................... 74
ГЛАВА 2. КОНТРКУЛЬТУРА И ЭСТЕТИКА ЖЕЛАНИЯ .......................... 96
2.1. Контркультура: поворот к телесности ............................................................ 97
2.2. Контркультурный эрос в рок-музыке ............................................................. 105
2.3. Дискурс протеста: визуальная аура рок-музыки ........................................... 111
ГЛАВА 3. КУЛЬТУРА И ПРАКТИЧЕСКАЯ ЭСТЕТИКА .......................... 122
3.1. Постмодерн: текст и субъективность тела .................................................... 122
3.2. Сказать желание ............................................................................................... 131
3.3. Арт-практика: преобразование означаемых и означающих ........................ 143
3.4. Эстетика телесных и дискурсивных практик ................................................ 162
3.5. Возможности: дизайн в культуре модерна и постмодерна .......................... 204
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ..................................................................................................... 213
5
ВВЕДЕНИЕ
Как нам представляется, мир человека
главным образом должен определяться как мир значений.
Мир может быть назван «человеческим» лишь в той мере,
в какой он что-либо означает.
Альгирдас Жюльен Греймас
Историческое развитие культуры и цивилизации напрямую связано с про-
цессом зарождения и смены общественно-экономических формаций. Однако конституирующие условия развертывания духовной культуры не столь явно вычленяются из общественно-исторического развития. К ним относятся воображение,
рассудок, фантазия, игра, практическая деятельность. При этом следует учитывать изменения в понимании собственно «культуры». Если взять за основу метафизический принцип в понимании культуры, например, как деятельность по
формированию «второй природы» (К. Маркс), потока символов (Э. Кассирер)
или совокупности ценностей, то мы столкнемся с неизбежным тупиком, пределом. Метафизический принцип не сможет быть объясняющим на разных стадиях
исторического развития, ведь само понимание культуры весьма проблематично —
известно, что до Нового времени термин «природа» имел смысл «культура».
Очевидно, что понимание культуры исторически меняется, хотя есть константы,
выражающие сущность культуры, такие как «возделывание», «воспитание»,
«культ», «вторая природа». Культура есть совокупность духовного опыта, накопленного людьми, обладающими исторической памятью. В этом смысле различается духовная культура как совокупность «вечных ценностей»: добра, истины,
красоты, веры, объединенных трансцендентальным означаемым, и как техническая цивилизация, область материальных благ, урбанизма и техники, которые
в индустриальном и постиндустриальном обществе оформляются целесообразно
как реализация потребностей жизни и общения, в том числе и «по законам красоты»: зодчество, область ремесленного изготовления вещей, а в индустриальном обществе — архитектура, сфера промышленного дизайна, моды и коммуникаций.
Как представляется, следует исходить из того, что феномены искусства
и блага цивилизации не даны как хаотический поток творческих озарений, зодчества и ремесленного изготовления нужных вещей, а заданы трансцендентальным означаемым как план выражения — означающее. Это допущение позволяет
рассматривать не только искусство, но и эстетику повседневности как объединенных трансцендентальным конституирующим принципом. Возникает некое
6
единство культуры, ибо значение есть «выражение общественных отношений,
связывающих “моменты” жизнедеятельности в единую динамическую систему»1.
Так, в сельскохозяйственном обществе трансцендентальным означаемым выступает «Космос», «Бог», «Разум», а культура индустриального общества или культура модерна, которая начинается с эпохи Просвещения, имеет онтологическим
референтом «Субъект».
Анализ эстетических феноменов культуры, таких как идеал, чудесное, иро-
ния, может строиться на основе диалектики общего и частного в метафизической
картине мира. Поскольку картина мира обусловлена трансцендентальным означаемым «Космос», «Бог», «Природа», «Разум», «Субъект», постольку трансцендентальный субъект выступает объясняющим и порождающим принципом всего
многообразия эманаций знаков и значений. Бинарная картина мира сохраняется
вплоть до ситуации постмодерна. Когда разрушается телеологическое миропредставление, наступает конец истории, воцаряется радикальный плюрализм, происходит утрата центров и подрыв всего того, что обосновывало мир. Однако
диалектический метод движения от общего к частному ограничен определенным
историческим периодом — античность, христианская теология, ренессанс и модерн. Изменение онтологического референта влечет за собой смещение смыслов
эстетических феноменов, таких как идеал, прекрасное и безобразное, чудесное
и гротеск, искусство и др. В эпоху декаданса происходит разложение эстетического идеала, уже не требуется обоснование чудесного, ибо оно сформировано
и входит в структуру мифов массовой культуры как иллюзия и всеобщий соблазн. Поэтому анализ опирается также на исторический подход в поисках мифологических истоков и теоретических источников происхождения вымысла,
эстетических феноменов, искусства и дизайна.
Трансцендентальный субъект осмысливается в результате коперниканского
переворота И. Канта в философии и конструирования романтического двоемирия. Модерн как господство трансцендентальной субъективности в художественной практике имеет истоком романтическую иронию, его тренд — абстрагирование художественной формы от действительности. Тенденция к абстракции
характерна для искусства декаданса и модернизма. Промышленная революция
и развитие индустриального общества, с его серийным производством вещей
широкого потребления осуществляется за счет переноса абстрактной формы
в сферу проектирования. В результате этого в дизайне складывается модернизм
или функционализм с его эстетикой простых геометрических форм и трансформацией красоты пропорций в стандарт. Так абстрактная форма искусства через
трансцендентальную субъективность трансформируется в «форму превращенную»
1
Абульханова-Славская К.А. Диалектика человеческой жизни. М.: Мысль, 1977. С. 73.
7
эстетики жизнестроения. Если в неклассической философии и искусстве модернизма трансцендентальный субъект иррационален, то для идеологии научно-технического прогресса и для развития дизайна субъект рационален. Поэтому
фундаментальное «Я» модерна расщеплено на становление и ставшее (О. Шпенглер), на эстетизм жизни души и Разум, на Оно и Я (З. Фрейд), на универсум
духа и рассудочность, на мифологию душевной жизни и эстетику жизнестроения,
на репрезентативное искусство и эстетику повседневности.
Поскольку на протяжении столетий трансцендентальный субъект остается
спекулятивным принципом — бестелесным, парящим над действительностью,
постольку эстетика модерна имеет свои пределы. Ситуация в середине ХХ столетия показывает культурный поворот от интеллектуализма к телесности. Это
отнюдь не спекулятивная операция, а реальные контркультурные тенденции,
которые движимы желанием — телесно-чувственными радостями и соблазнами,
сексуальными влечениями и жаждой приключений, протестами против корысти,
лжи, войны и религиозного ханжества.
Вступление общества в постиндустриальную фазу и ситуация постмодер-
на приводят к утрате модернисткой картины мира и трансцендентального означаемого, наступает «конец истории», «смерть человека», воцаряется радикальный
плюрализм и опыт-предел (Ж. Батай). Культура понимается как текст с бесконечным горизонтом, в который погружен субъект как «очаг смысла» (М. Мерло-Понти). Текст поглощает человека, искусство и техническую цивилизацию.
В искусстве наблюдается поворот к объективности — реди-мейд, инсталляции,
перфомансы, хэппенинги, а в жизни общества потребления начинают доминировать проблемы повседневности, развертывается эстетика телесных и дискурсивных практик.
Дизайн постиндустриального общества, в котором сочетается функциона-
лизм, стайлиг, биодизайн и антидизайн открывает новые возможности развертывания материальной культуры, масскульта, переводя духовные ценности в разряд визуальных коммуникаций. Однако поверхностность и соблазн современной
культуры показывают сосредоточение этих возможностей в сфере внешнего
расширения чувств за счет падения интеллектуализма (М. Маклюэн). Зато в области практической эстетики приятной осязательности (эстетики поверхностей
и поэтики касания), гастрономии и трапезы, косметики и парфюмерии, эстетики
спорта и хореографии, эстетики труда и производства, технической и урбанистской эстетики научно-технический прогресс и дизайн-проектирование открывают
перспективы избыточности производства и потребления красивых вещей, гаджетов, моды, создания оригинальной архитектуры, означивания городской среды,
техники, словом, интенсификации символического обмена.
Эволюция субъективности в культуре оказывает непосредственное влияние
на ряд эстетических феноменов. Явления, описанные основными эстетическими
8
категориями «прекрасное», «возвышенное», «комическое», «трагическое», «искусство», изучены достаточно хорошо2. Другие, связанные с практической жизнью индустриального и постиндустриального общества, — дизайн, гастрономия,
парфюмерия, эстетика поверхностей (касания), труда и движения (спорт, хореография) — за редким исключением остаются за пределами внимания философии3. Наиболее широко разрабатывается философия искусства4. Что касается
дизайна, то внимание привлекает анализ конкретных феноменов и задач проектирования с вычленением особенностей стиля в культуре5. Поэтому в данном
2
Адорно Т. Эстетическая теория. М.: Республика, 2001; Асмус В.Ф. Немецкая эстетика XVIII века. М.:
Искусство, 1962; Бачинин В.А. Эстетика. Энциклопедический словарь. СПб.: Изд. Михайлова В.А., 2005; Борев Ю.Б.
Эстетика. Теория литературы: Словарь терминов. М.: Астрель, 2003; Бычков В.В. Эстетика. М.: Академический
проект, 2020; Гилберт К., Кун Г. История эстетики. СПб.: Алетейя, 2000; Дзикевич С.А. Эстетика: Начала классической теории. М.: МГУ, 2011; История красоты. М.: Слово, 2007; Гартман Н. Эстетика. Киев: Ника-центр,
2004; Гулыга А.В. Принципы эстетики. М.: Политиздат, 1987; Жильсон Э. Живопись и реальность. М.: РОССПЭН,
2004; История эстетики. СПб.: РХГА, 2011; История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: в 5 т.
М.: Академия художеств СССР, 1962, 1964, 1967, 1969; Катарсис: Метаморфозы трагического сознания. СПб.:
Алетейя, 2007; Кроче Б. Эстетика. М.: «Intrada», 2000; Крутоус В.П. Эстетика и время. СПб.: Алетейя, 2012;
Крюковский Н.Н. Основные эстетические категории. Минск: БГУ, 1974; Лукач Д. Своеобразие эстетического:
в 4 т. М.: Прогресс, 1985, 1986, 1987; Овсянников М.Ф. История эстетической мысли. М.: Высшая школа, 1978;
Пропп В.Я. Проблемы комизма и смеха. Ритуальный смех в фольклоре. М.: Лабиринт, 1999; Столович Л.Н.
Красота. Добро. Истина. М.: Республика, 1994; Шестаков В.П. История эстетических учений. М.: Либроком, 2017;
Эстетика. Словарь. М.: Политиздат, 1989. Яковлев Е.Г. Эстетика. М.: Гардарики, 2000.
3
Агафонова С.М. Социальная сущность эстетики Т. Манро // Вопросы философии. 1963. № 12; Земпер Г.
Практическая эстетика. М.: Искусство, 1970; Кожевников С.Б. Жизненный мир человека как модус культуры.
Ростов на Дону, 2006; Мигунов А.С., Ерохин С.В. Алгоритмическая эстетика. СПб.: Алетейя, 2010; Пигулевский В.О.
Практическая эстетика. Lap Lambert, 2012; Рассадина С. Герменевтика удовольствия. Наслаждение вкусом. СПб.:
Петрополис, 2010; Сараф М.Я., Столяров В.И. Введение в эстетику спорта М.: Физкультура и спорт 1984; Шу-
стерман Р. Прагматическая эстетика. М.: Канон+, 2012. Munro T. The Arts and Their Interrelation. N. Y.: Press of
Western Reserve University, 1967.
4
Американская философия искусства. Екатеринбург: Деловая книга, 1997; Басин Е.Я. Семантическая
философия искусства. М.: Гуманитарий, 2012; Башляр Г. Избранное: Поэтика грезы. М.: РОССПЭН, 2009; Борев Ю. Эстетика. М.: Высшая школа, 2005; Ванслов В.В. Что такое искусство? М.: Изобразит. искусство, 1988;
Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. М.: АСТ, 2022; Гайденко П. Искусство и бытие: Хайдеггер
о сущности художественного произведения // Философия. Религия. Культура. М., 1982; Грэм Г. Философия искусства: Введение в эстетику. М.: Слово, 2004; Дворжак М. История искусства как история духа. СПб.: Гуманитарное агентство «Академический проект», 2001; Дубова О.Б. Мимесис и пойэсис. Античная концепция «подражания» и зарождение художественного творчества. М.: Памятники исторической мысли, 2001; Ингарден Р.
Исследования по эстетике. М.: Иностранная литература, 1962; Кон И. Общая эстетика. М.: Гос. изд., 1921;
Кукрак О. Искусство // Новейший философский словарь. Минск, 1999; Лосев А.Ф. проблема символа и реалистическое искусство. М.: Искусство, 1995; Махлина С.Т. Язык искусства в контексте культуры. СПб.: СПбГАК,
1995; Называть вещи своими именами: Программные выступления мастеров западноевропейской литературы
XX в. М.: Прогресс, 1986; Очерки эстетики и теории искусства. М.: Канон+, 2012; Пигулевский В.О. Искусство
и арт-практика. Харьков: Гуманитарный центр, 2019; Самосознание культуры и искусства. Западная Европа
и США. М., СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2016; Татаркевич В. Дефиниция искусства // Вопросы философии. 1973, № 5; Салеев В.А. Основы эстетики. Минск: ТетраСистемс, 2012; Современная западноевропейская
и американская эстетика. М.: Книжный дом «Университет», 2002; Яковлев Е.Г. Эстетика. М.: Гардарики, 2000.
5
Аронов В.Р. Дизайн в культуре ХХ века. 1945–1990. М.: Д. Аронов, 2013; Бодрийяр Ж. Система вещей.
М.: РУДОМИНО, 2001; Бхаскаран Л. Дизайн и время. М.: Арт-Родник, 2007; Воронов Н.В. Дизайн: Русская версия. Тюмень: Институт дизайна, 2005; Дизайн: Всемирная история. М.: Магма, 2017; Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М.: Стройиздат, 1985; Клиффорд Д. Иконы графического дизайна. М.: Эксмо, 2022; Кось-
ков М.А. Предметный мир культуры. СПб.: СПб ГУ, 2004; Лаврентьев А.Н. История дизайна. М.: Гадарики, 2007;
Мазаев А.И. Концепция «производственного искусства» 20-х годов. М.: Наука, 1985; Михайлов С.М., Михайлова А.С.
Основы дизайна. Казань: Дизайн-квартал, 2016; Норман Д. Дизайн привычных вещей. М.: Манн, Иванов и Фарбер, 2013; Пресс М., Купер Р. Власть дизайна. Ключ к сердцу потребителя. Минск: Гревцов Паблишер, 2008;
Суджич Д. Язык вещей. М.: Strelka Press, 2015; Тасалов В.И. Очерки эстетических идей архитектуры капиталистического общества. М.: Наука, 1979; Форти А. Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года. М.: Студия
Артемия Лебедева, 2011; Хиллер Б. Стиль ХХ века. М.: Слово, 2004; Ходж С. Дизайн: Почему это шедевр. М.:
Синдбад, 2019; Шмельцер-Цирингер Б. Дизайн моды. Харьков: Гуманитарный центр, 2021.
9
случае интерес вызывают конкретные феномены: идеал, ирония, чудесное, гротеск, а также виды эстетической деятельности, такие как искусство, дизайн, практическая эстетика в ситуации модерна и постмодерна. Важно показать, что искусство и дизайн не разрозненные феномены культуры и цивилизации, но целостные явления, заданные эволюцией субъекта: от трансцендентального означаемого
к субъекту желания. Эстетические феномены обуславливают пространство нашей
жизни в духовном и практическом измерении.
Вопрос монографии сводится к следующему: если мир значений задан
трансцендентальным означаемым, которым является исторически трансформирующийся субъект, то как изменяются искусство и эстетические феномены практической жизни? Что заставляет нас менять эстетические параметры среды, промышленных изделий и языков коммуникации? Как общая конфигурация культуры проблематизируется в искусстве (сфере духа) и затем реализуется в дизайне
и практической эстетике?
Описание и прояснение ряда эстетических феноменов в контексте куль-
туры от трансцендентальной субъективности в модерне к телесной и знаковой
в презентации арт-практики постмодерна является целью данной работы.
10
ГЛАВА 1. КУЛЬТУРА И ТРАНСЦЕНДЕНТАЛЬНЫЙ СУБЪЕКТ
Бог сотворил человека. Бог — это не человек, и субстанция,
из которой сотворен человек, отличается от божественной:
они онтологически фундаментально различны.
Следовательно, все символы предполагают отношение.
Джозеф Кэмпбелл
1.1. ТРАНСЦЕНДЕНТАЛЬНОЕ ОЗНАЧАЕМОЕ И ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ
В истории западноевропейской культуры мифологическая картина мира
способствует формированию античного идеала человека. Особенность античной
мифологии — ее антропоцентризм, он и становится центром эстетического идеала. Трансцендентальным означаемым выступает мифологический космос, в который вписываются представления о человеке и искусстве. Чувственная сторона
космоса выступает как означающее. Представления о космосе, которые складываются в пифагорейско-платоновской традиции, закладывают основу пропорций
зодчества и скульптуры. Чувственно-материальный космос понимается как синкретичное единство идеи и материи, который находится в вечном становлении,
вечном возвращении к самому себе6. Этот космос «с землею посередине, с небесным сводом и звездным небом наверху, обязательно видимым и слышимым,
и подземным миром внизу»7.
Космологические представления складываются у поздних пифагорейцев
(V–IV вв. до н.э.), которые считали первичными началами сочетание «беспредельного» и «предела», неопределенного начала и оформление посредством числовых отношений8. Числа выражают чувственные сущности, соответствия геометрических величин арифметическим; нечетный ряд чисел обозначает мужское
начало, четный — женское. Оперирование числами означает рождение, уничтожение или трансформацию вещей. Числа имеют формообразующий, геометрический, арифметический, телесный, магический и музыкальный смысл. В эстетике пифагорейцев сущность космоса усматривается в гармонии, которая есть
«соединение разнородных и смешанных, различным образом настроенных предметов» (Филолай). Гармония как правильные пропорции, симметрия, регулярность и порядок определяется числами и мерой9.
6
Лосев А.Ф. История античной философии в конспективном изложении. М.: ЧеРо, 1998. С. 13.
7
Там же. С. 23.
8
Асмус В.Ф. Античная философия. М.: Высшая школа, 1976. С. 132.
9
Татаркевич В. Античная эстетика. М.: Искусство, 1977. С. 71.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]