Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Трансцендентальное означаемое и эстетические феномены. Монография
.pdf
111
2.3. ДИСКУРС ПРОТЕСТА: ВИЗУАЛЬНАЯ АУРА РОК-МУЗЫКИ
Сдавила бетонная бездна.
Асфальт отутюженный высох...
Мы —
вызов.
А может быть‚ —
бегство.
Роберт Рождественский
Хиппи — это лейбл, навешенный истеблишментом,
на глубокий, невидимый, скрытый эволюционный процесс.
На каждого босоногого хиппи в фенечках и цветах
приходятся тысячи невидимых участников андеграунда.
Людей, чьи жизни настроены на их внутреннее видение.
Тимоти Лири
Волна рок-музыки, родившейся из духа протеста, сопровождается ее обсуждениями в прессе, рекламой и скандалами. Для воплощения энергии протестных настроений, царящих на концертах рок-групп, понадобился особый графический язык, который стал нарушением правил типографики. Речь идет о визуально-графическом окружении и сопровождении рока и контркультуры,
о своеобразной «ауре» рок-музыки. Новый графический язык, сформировавшийся в анархически-бунтарском духе, — психоделия, панк-графика, гранж — становится важным аспектом коммуникации информационной эпохи. Визуальнографическая презентация рок-музыки реализуется в сценическом оформлении
концертов, плакатах и флаерах, в респектабельных музыкальных журналах и фэнзинах, в фэшн-фотографиях музыкантов, в дизайне конвертов для винила, фильмах и видеоклипах.
В массиве текстов и графических образов можно выделить общие закономерности: вписывание материала в основные художественные течения, а также
специфические особенности, продиктованные идеями дизайнеров и музыкантов
184
.
Однако вопрос графического языка — это проблема визуальной выразительности конкретного концерта, песни или инструментального произведения. Иначе
говоря, является ли «аура» простым наложением художественного стиля на произведение или особым языком коммуникации, соответствующим направлениям
рок-музыки?
184
Spicer M. (Per) Form in(g) Rock: A Response // Society for Music Theory. 2011. № 3. P. 7–15.
112
Рок-музыка возникает в русле субкультуры beat generation. «Дух ярмарки», рожденный субкультурой битников и хиппи, был подхвачен рок-музыкой
185
.
Как говорилось, в Англии и США в середине 1960-х гг. формируется «бит»
и складываются основные течения рок-музыки. Формируется контркультура, построенная на отрицании, состоящая из различных субкультур протеста. Свобода,
понятая как расширение сознания путем воздействия галлюциногенов, стирающих границы между людьми, воплощается в психоделическом стиле с его яркими, радужными арабесками. Первые волны психоделического рока складываются под влиянием фолк-рока, этнической музыки (рага) и использования инструмента ситары (1965–1966). В Америке хитом становится “Eight Miles High”
The Byrds, в Британии распространяются композиции The Beatles, Yardbirds, The
Kinks. Среди направлений «классического рока» (1966–1973), таких как бит
(beat), поп-рок (pop rock), фолк-рок (folk rock), прогрессив (progressive), блюзрок (blues rock), южный рок (southern rock), мягкий рок (soft rock), тяжелый рок
(hard rock), пожалуй, наибольший графический эффект получает психоделиче-
ский стиль, соответствующий кислотному року (acid rock).
Воплощением психоделического стиля являются концертные плакаты к фестивалям любви дизайнеров Майкла Инглиша, Виктора Москосо, Мартина Шарпа, Роберта Уисли, Рика Гриффина, Найджела Уэймута
186
. Символическим эле-
ментом, выражающим настроение «детей цветов», становятся пестрые цветы на
плакате Милтона Глейзера, посвященном Бобу Дилану (1967), и на конверте
альбома от Энтони Келли и Стенли Мауса “American Beauty” Grateful Dead (1971).
Также они создали один из самых повторяемых образов — плакат «Череп и розы» для Grateful Dead (1966)
187
. Рупорами психоделической музыки выступают
журналы Oz, IT и Gandalf’s Garden в Лондоне, East Village Other в Нью-Йорке,
San Francisco Oracle в Сан-Франциско
188
.
Основные черты психоделии — это буйная фантазия, эклектика, тяготеющая к ребусам, изощренные арабески и витые буквы, этнические мотивы, пестрые краски сияния дневного света day-glo
189
. Однако важна не формальная сто-
рона стиля, а его смысл: «Наши плакаты — всего лишь первая маленькая ступенька на пути к массовому просветлению» (Найджел Уэймут). Речь идет
185
Heetderks D.J. Hipster Harmony: The Hybrid Syntax of Seventh Chords in Post-Millennial Rock // Society
for Music Theory. 2015. № 2. P. 3–11.
186
Moist K.M. Visualizing Postmodernity: 1960s Rock Concert Posters and Contemporary American Culture //
Journal of Popular Culture. 2010. № 6. P. 1242–1265.
187
Golding P., Miles B. Rock Graphic Originals. Revolution in Sonic Art from Plate to Print ’55-’88. London:
Thames & Hudson, 2018. P. 49.
188
Кузьмина В.А. Психоделическое искусство. Между архаикой и современностью. М.: ГИИ, 2003.
189
Moist K.M. Special issue of Rock Music Studies: Global Psychedelia and Counterculture // Rock Music
Studies. 2016. № 3. P. 334–335.
113
о духовном освобождении от репрессивных оков цивилизации. Особое значение приобретают конверты для винила, первыми из которых становится альбом
“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” The Beatles (1967), оформленный Питером Блейком, фотоколлаж альбома “Strange Days” The Doors (1967) от Джоэл
Бродски.
В ряде случаев концерты рок-музыки тяготеют к театральности, группы
стремятся создать собственный имидж и визуализировать шоу. Разумеется, используются световые эффекты, которые позволяют акцентировать ритмическую
структуру музыки. Знаменитым кутюрье заказываются сценические костюмы,
из которых стоит упомянуть комбинезон Дэвида Боуи от Йоджи Ямамото, корсет Мадонны от Жан-Поля Готье, пелерину Мэрилина Мэнсона от Гарета Пью.
Своеобразным генератором имиджей и стилей становится Дэвид Боуи, который
каждое десятилетие меняет образы, сценарии и стили. Используются фантазийные костюмы и макияж, как на концертах, так и на плакатах и альбомах: образ
инопланетянина в “The Rise and Fall of Ziggy Stardust” (1972), альтер эго музыканта в “Aladdin Sane” (1973), праздного аристократа в “Station to Station” (1976)
и др. Однако дело не просто в постановке костюмированного шоу, а в отрицании традиционной религии, ханжества и морали. Субкультуры увлекаются нетрадиционными религиями, от дзен-буддизма до оккультизма. В концерты рокмузыки вплетаются мистика, фантастика, сатанизм, создается атмосфера макабра и ужаса: Black Sabbath, Kiss, The Who, Led Zeppelin, Grateful Dead, Alice
Cooper и др. Рок провозглашается «сатанинской музыкой», но настоящий хоррор
воспринимается с долей юмора.
Погружение в транс с помощью LSD приводит к «расширению сознания»,
галлюцинациям и ощущениям пульсирующей духовной реальности. Психоделический трип начинают передавать с помощью вибрирующих цветов и витых неразборчивых шрифтов. Trip — «поездка», «полет», «путешествие» в глубинах
бессознательного. Эти видения стремится передать новая графика, на которую
влияние оказывает оптическое искусство, мандала, яркие краски батиков и сари
из Индии и Афганистана. В противовес требованиям удобочитаемости швейцарского стиля возникает презрение к надписям и стремление сделать их трудночитаемыми (Виктор Москосо). Пестрые краски day-glo призваны вызывать
непредсказуемые и обманчивые эффекты, нечто вроде галлюцинаций. Мерцающий, неоновый цвет стимулирует динамичное восприятие и оптическую многомерность
190
. Самым распространенным способом передачи вибрирующего цвета
становится split-fountain — радужная печать, или печать враскат. Она применя-
190
Хеллер С., Виен В. Идеи, которые меняли графический дизайн. М.: Эксмо, 2019. С. 118, 174.
114
ется в газетах андеграунда, таких как San Francisco Oracle, где недорого удается достичь несколько цветовых вариаций. Радуга, хотя и не полная, отождествляется с контркультурой, игрой и весельем «детей цветов». Печать красочных
слоев со смещением начинает использоваться у Стэнли Мауса, Элтона Келли,
Алена Тарка. Виктор Москосо и группа Hapshash (Майкл Инглиш и Найджел
Уэймут) применяют неоновые цвета, используя порой флуоресцентные краски.
Виктор Москосо становится мастером оптических иллюзий, поп-артовых мотивов, ярких цветов, фотоколлажей и пр.
Концертные афиши с пластичными шрифтами, воспринятыми от art nouveau,
создают Уэс Вильсон и Элтон Келли. Другой вариант шрифтов, более резкий
и заостренный, тяготеющий к готике, разрабатывает Рик Гриффин. В Лондоне
в фантазийном стиле делаются плакаты Найджелом Уэймутом и Майклом Инглишем. Метод творческого поиска Стенли Мауса и Элтона Келли был таков:
поиск в старых библиотечных книгах, газетах, кинофильмах, фотоальбомах каких-то забавных изображений и придание им новой жизни в обрамлении психоделическими шрифтами от Уэса Вилсона
191
. Графические мотивы психоделии
самые разные — от картинок из старых журналов и газет до поп-арта и фотоколлажей, калейдоскоп того, что способно вызвать «безумный и кислотный»
эффект «вырви глаз». У Рика Гриффина материалом для коллажей постеров для
рок-музыки служат разнородные образы мексиканской культуры, комиксы, мультфильмы и серфинг
192
.
В итоге в графическом дизайне для выражения протестного характера
рок-музыки складывается своеобразный стиль психоделии:
– нивелирование основного мотива и различия переднего и заднего планов;
– абсурдные коллажи и декоративная эклектика, тяготеющая к ребусам;
– изощренные арабески и витые, «пузырящиеся» буквы;
– пестрые цвета радуги, сверкающие краски day-glo;
– заимствование разнородных мотивов из истории культуры.
К началу 1970-х гг. психоделический стиль в культуре и музыке иссякает,
оставив радужную графику. На этой почве складывается пласт андеграунда,
противостоящий мейнстриму и массовой культуре, — гаражный рок (garage
rock), а также подпольный комикс и пресса андеграунда. В духе контркультуры
формируется подпольный комикс с черным юмором, пошлыми и остроумными
историями, садизмом и сексуальными непристойностями. Художник Роберт Крамб
начинает выпускать “Zap Comix” (1968), журнал IT открывает магазин Cyclops
191
Golding P., Miles B. Rock Graphic Originals. Revolution in Sonic Art from Plate to Print ’55-’88. London:
Thames & Hudson, 2018. P. 49–58.
192
Там же. С. 59.
115
и печатает серию “Nasty Tales” (1972). Особую популярность приобретают комиксы ужасов: “Skull” (1970), “Bogeyman” (1969), “Fandagor ” (1970), “Incest
Fear” (1970), “Up from the Deep” (1971), “Death Rattle” (1972), “Gory Stories”
(1972), “Deviant Slice” (1972), “Two Fisted Zombies” (1973). Иллюстраторы Джон
Холмстрем, Легс Макнил, Роберт Крамб, Арт Шпигельман, Гилберт Салливан,
Гилберт Шелтон, Гэри Пейнтер, Билл Гриффит формируют уродливого персонажа, способного гримасами и несуразным поведением шокировать публику.
В духе скандального комикса оформление конвертов для альбомов заказывают
Роберту Крамбу — Дженис Джоплин “Cheap Thrills” (1967), Ниону Парку —
Фрэнк Заппа “The Mothers of Invention” (1970), Кевину Рейгану — Sonic Youth
“Goo” (1990). Изменения в контркультуре выражаются в нарастании непристойного поведения, а в графике — в росте значения гротеска и черного юмора.
Во второй половине ХХ в. контркультура развивается в ситуации постмодерна, которая характеризуется потерей центрирующих идеологий и разочарованием в больших мироустроительных проектах. Осознание того, что в культуре
все «уже сказано», приводит к цитированию прошлого, эклектике, радикальному
плюрализму, иронии и деконструкции. Потому в начале 1970-х гг. в контркультурном движении и рок-музыке доминирует мейнстрим — безличная, всеядная
тенденция без ярко выраженных стилистических особенностей и четко очерченных границ. Исключением, пожалуй, является progressive rock: Yes, Pink Floyd,
Genesis, King Crimson, но в целом теряется яркий индивидуализм представителей первой волны
193
. Можно отметить доминирование хард-рока, в котором ве-
дущую роль играют группы Deep Purpule, Led Zeppelin, Grand Fanck Railroad,
Uriah Heep. Соответственно, в графическом дизайне возникают гетерогенные
и фрагментарные тенденции, которые выражаются в оформлении постеров
и музыкальных альбомов.
Дизайн конвертов для винила становится полем для экспериментальной
типографики, здесь наблюдается как взаимодействие с большими художественными стилями, так и оригинальное решение конкретных сборников музыки
194
.
Сохраняется негативное отношение к политике, социальной жизни и морали.
В русле мейнстрима для оформления конвертов начинает применяться аэрограф,
создающий безукоризненное, гламурное изображение
195
, а также используется
193
Савицкая В.А. Прогрессив-рок: Герои и судьбы. М.: Rock-express, 2015.
194
De Ville N. Album: Style and Image in Sleeve Design. Mitchell & Beazley. L., 2003; Marsh G. The Blues
Album Cover Art Text. Collins and Brown. L., 1996; Ганкин Л. Дизайн рок-музыкальных альбомов 1960–70-х гг:
Семантика, стилистика, структура // Звуки.ру: сайт. URL: https://www.zvuki.ru/R/P/22772/ (дата обращения: 27.05.2022).
195
Benedict B. Phonographies: Contemporary Album Cover Art & Design Text. Ann Arbor: The University of
Michigan Press, 1977. P. 36.
116
международный швейцарский стиль: концертные плакаты The Velvet Underground
(1970), David Bowie and Spiders from Mars (1972), Iggy Pop with Ramones (1977),
The Clash (1981), Dead Kennedys (1985), Pixies (1986). Но ни техника аэрографа,
ни рационализм швейцарского стиля не соответствуют дионисийской энергии
рок-музыки. Своеобразным противопоставлением основному тренду становится
дизайн для «интеллектуального» рока, в котором присутствуют элементы абсурда, — это работы Сторма Торгерсона, который для каждого альбома Pink
Floyd создает особый визуально-графический концепт
196
. Впрочем, решения
в духе поп-арта выбиваются из мейнстрима: конверты Энди Уорхола для The
Velvet Underground And Nico (1967) и The Rolling Stones “Sticky Fingers” (1971).
Стремление оскорбить обывателя, нарушить социокультурные нормы —
это сексуальные провокации, которые никак не соотносятся с музыкой: Ник де
Виль “Country Life” Roxy Music (1974), Норман Сифф “Playing Possum” Carly
Simon (1975), Питер Севиль “This Is Hardcore” Pulp (1998). Радикальное нарушение табу — это фотографии обнаженных несовершеннолетних девушек на конвертах “Virgin Killer” Scorpions (1976), “Blind Faith” Blind Faith (1969), “Bow
Wow Wow, See Jungle!” Малькольма Макларена (1981).
Отрицание хорошего вкуса, хорошего дизайна, хорошей формы — такова
новая волна в графическом дизайне, сопровождающем рок-музыку. Стоит отметить реакцию на избыточность стилей и направлений, попытку устранения
означающего, создания «пустого» образа, который вообще не ассоциируется
с музыкой: «Белый альбом» The Beatles Ричарда Гамильтона (1968), «корова»
“Atom Heart Mother” Pink Floyd Сторма Торгерсона (1970), «радиоволны»
“Unknown Pleasures” Joy Division Питера Севиля (1979).
Обложка для винила, а затем и для CD, является для дизайнера проблемой:
чему должна соответствовать графика альбома? Музыке? Художественному
тренду или…? Дело не только в том, что музыкальный и визуальный дискурсы
имеют разную чувственную модальность, но и в том, что порой музыкальный
альбом представляет собой конгломерат стилей. Так, например, альбом “London
Calling” The Clash (1979) сочетает в себе ритм-энд-блюз, ска, рокабилли и пр.
В дизайне конверта использована фотография Пола Симонона, разбивающего
гитару на концерте, а оформление заимствовано с первого альбома Элвиса Пресли (1956). Получилась эклектика с эффектом «истерии» рок-музыки, монтаж,
который имеет мало общего с представленными на пластинке стилями. Как правило, в презентации рок-музыки все сводится к динамике — энергии, воплям,
196
Alleyne M. After the Storm: Hipgnosis, Storm Thorgerson, and the Rock Album Cover // Rock Music Studies.
2014. № 3. P. 251–261.
117
ритмам, истерии, скандалам и провокациям. В этой контркультурной атмосфере
разнообразных нарушений правил типографики и моральных норм, в аполитичности и анархическом хаосе никто не ищет визуальный эквивалент рок-музыки,
неизменна лишь рекламная функция — создать привлекательный образ. Через
экспериментальные обложки, фэнзины, комиксы, прессу андеграунда и обыгрывание художественных стилей поп-арта, абсурда, сюрреализма и психоделики
формируется новый язык коммуникации.
Порой песни и рок-баллады посвящены людям странным, чужакам и отщепенцам, тем, кого отторгает общество, а также злым, эгоистичным и ненормальным. И новый толчок контркультуре дает панк-рок. Молодежное панк-движение образовано прежде всего музыкой. В Британии панк-рок носит аполитичный характер, в США остается сугубо стилистическим протестом. У панков
вызывают ненависть разбогатевшие рок-группы, политическая система, социальная несправедливость и безработица, ложь, подаваемая телевидением и глянцевыми журналами, буржуазные ценности богатства и гражданского конформизма. На место свободной любви приходит романтизированная похоть. Например,
в песне «53-я и 3-я» рассказывается о парне, который стоит на углу двух улиц
и пытается подцепить клиента, а подцепив, убивает, чтобы доказать, что он не
баба
197
. Эстетика насилия рок-музыки провоцирует агрессивные настроения мо-
лодежи и крайние формы отчаяния. Недаром символом панк-рок-сцены НьюЙорка становится альбом “Blank Generation” группы Richard Hell & The
Voidoids (1977).
Как известно, в Британии панк-революцию начинают Sex Pistols с песней
“Anarchy in the UK” и The Damned с “New Rose” (1976); настроение подхватывает The Clash, The Exploited, Buzzcoks, Jams и др. В Америке выходит одноименный альбом Ramones (1976), за которым следует волна брутальной и необузданной музыки: MC5, Patti Smith Group, The Velvet Underground, Bad Religion,
Richard Hell, Iggy Pop & The Stooges и др. Панк-рок упрощает музыку до трех
аккордов, но приносит драйв, быстрый и жесткий саунд с подрывными и язвительными текстами
198
.
Противостояние индустрии звукозаписи с массовым распространением
пластинок, коммерциализацией музыки и культурной монополией рождает в Британии и США практику «сделай сам» (DIY) — каждый издает свой журнал, играет и записывает свою музыку, каждый пытается стать графическим дизайнером. Антипотребительская практика домашних поделок (home taping) — это пе-
реписывание с диска на аудиокассеты и распространение фэнзинов путем
197
Макнил Л. Прошу, убей меня. М.: АСТ, 2005. С. 206.
198
Romm E. Psychedelic by Offset // Editor & Publisher. 1967. № 11. P. 7–8.
118
ксерокопирования. Самиздат, который нельзя приобрести в ближайшем музыкальном магазине, является нонконформистской реакцией на большие лейблы,
массовую культуру, официальную прессу и потребительские грезы глянцевых
журналов. Бурная творческая жизнь выплескивается в хаотический поток музыкальных фэнзинов, сделанных «от руки», но весьма эмоциональных, ломающих любые правила типографики. Первые самиздаты Punk Magazine в Нью-
Йорке и Sniffin’Glue в Лондоне (1976) обсуждают группы Ramones, Patti Smith
Group, Sex Pistols и др. Впрочем, в журнале Punk Джон Хольмстрем хотел
намешать все, что происходило в жизни молодежи от телепередач, пива и походов налево до комиксов, фильмов категории B и того странного рок-нролла, который никому не нравился: Velvets, The Stooges, New York Dolls,
Dictators
199
. Графический язык фэнзинов рассчитан не столько на передачу
информации, сколько на вопль, скандал, экспрессивное выражение эмоций, соответствующее энергии рок-музыки.
Противостояние субкультуры панков мейнстриму выражается не только
в лозунгах «Сделай сам», «Секс, наркотики и рок-н-ролл», но и в костюмированной атрибутике, призванной возмущать обывателя, — пирсинг, ирокез, шипы, тату, нашивки, значки, кожаные браслеты, ошейники, одежда с монстрами,
черепами и культовыми музыкантами. По сути, в движении панков формируется дресс-код, что воспринимает каждая последующая субкультура, создавая свои
знаки идентификации, жесты и костюмы, соответствующие тому или иному
направлению рок-музыки. В отличие от интеллектуального андеграунда панк
отстаивает филистерство «пустого поколения» (blank generation), направленное
против претенциозности и самодовольства массовой культуры. Новая волна
панк-рока — это американский hardcore 1980-х гг., который отличается ускоренным темпом, агрессивными рифмами, брутальностью и необузданностью:
Dead Kennedys, The Replacements, Sonic Youth, Meat Puppets, Fugazi. Группы The
Velvet Underground, MC5, The Stooges, Discharge демонстрируют жесткое зву-
чание, зловещий саунд, бесчинствуют на сцене и культивируют безобразное
200
.
Альбомы “Damaged” Black Flag, “Double Nickels on the Dime” Minutemen, “New
Day Rising” Hüsker Dü стали образцами хардкор музыки. Воплощением хардко-
ра или анархо-панка, становятся рок музыка групп The Clash, oy Division, Black
Flag, Dead Kennedys, Bad Brains, Minor Threat, D.O.A., Big Boys и The Offspring.
Песни пишутся аполитичные, антибуржуазные, отрицающие даже свободную
любовь, поскольку ненависть к обществу потребления пронизывает все.
199
Макнил Л. Прошу, убей меня. М.: АСТ, 2005. С. 238.
200
Easley D.B. Riff Schemes, Form, and the Genre of Early American Hardcore Punk (1978–83) // Society for
Music Theory. 2015. № 1. P. 13–24.
119
Панк-культура развертывается в ситуации постмодерна, а потому цитирование стилей и радикальный плюрализм характерны для визуально-графической ауры рок-музыки. Графический дизайн альбомов, постеров, концертных
флаеров и футболок — это обыгрывание разных художественных стилей, жанров и образов. Эклектика позволяет охарактеризовать эту графику как «искусство грабежа»
201
. В панк-графике конвертов для винила можно заметить влияние
прессы андеграунда — фэнзинов, наслоение обрывков текстов и фотографий —
“City of the Dead” The Clash (1977), применение комиксов — “Goo” Sonic Youth
(1990), “Green Day” Dookie (1994), черно-белой фотографии — “Closer” Joy
Division (1980), “Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash” The Replacements
(1981), “Punk and Destroy” Discharge (1993), “…and out Come the Wolves” Rancid
(1995). Вплоть до концептуализма сплошного текста на конверте группы “Go
2” XTC (1978).
Несмотря на постмодернистскую всеядность панк-графики, субкультура
вносит нечто новое в жесты протеста. Речь идет о конверте альбома “Never
Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols” Sex Pistols (1977) и плакате “God Save
the Queen” Джейми Рида (Jamie Reid). В работах использован трафаретный шрифт,
с точки зрения типографики наименее удобочитаемый и бесчувственный. Примененный как «прыгающий» текст, этот шрифт, с одной стороны, отвечает анархической энергетике панк-рока и принципу DIY фэнзинов, а с другой стороны,
способ «вырежи и наклей» напоминает преступные анонимные записки из детективов. Такой шрифт, нанесенный на фотографию королевы, становится умалением и оскорблением власти респектабельного общества. Неслучайно Невил
Броуди перепечатал плакат в журнале The Face 42 (1983), в котором среда общения создается путем смешения писем фанатов и статей редакции, рекламы
и дизайна, вручную сделанных заголовков и скандальных изображений.
Графика, разработанная в фэнзинах, альбомах и плакатах начинает развиваться в направлениях метал (metal), готика (gothic), гранж (grunge). Если говорить о субкультурах, их имиджах и пристрастиях, то направлению тяжелый рок
(hard rock) сопутствует движение рокеров, хэви-метал (heavy metal) и трэш
(trash): Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead, Manowar, Rainbow,
Van Hallen, Metallica, Slayer, Megadeth, Pantera. Металлисты и готы привержены черному дресс-коду. Однако различаются менталитетом. Если металлисты
отстаивают культ сильной личности и придерживаются агрессивного и мрачного облика, то готы более романтичны, сумрачный дух меланхолии они черпают
в эстетике фильмов ужасов и готических романов. В области графического ди-
201
Aynsley J. A Century of Graphic Design. Mitchell & Beazley. L., 2001. P. 198.
120
зайна и то, и другое направление использует образы монстров, вампиров, черепа, скелеты, происходит гротескное преувеличение ужаса, которое создается
средствами комикса с применением ярких контрастов психоделики. Стоит упомянуть монструозные плакаты Джефа Гейзера, обложки альбомов Дерека Ригса
для Iron Maiden и Джефа Каминса для Megadeth
202
. Все это не более чем вариа-
ции панк-графики — ничего нового. Поэтому лучшими конвертами признаны
образы, далекие от монстров gothic и metal, например, фотографии детей, сделанные Стивом Эврилом для альбома “War” U2 (1985) и Робом Фишером для
“Nevermind” Nirvana (1991)
203
. Показательно имидж гота воплощается в моло-
дежных журналах, интересующихся музыкой и уличным стилем. В журнале The
Face публикуются фотосессии “Apparitions” (1984), “Veiled Threats” (1985),
“Taste of Arsenic” (1996), “The Clinic” (1997), в журнале Dazed & Confused —
“Neverland” (1996).
Другое направление — гранж (grunge) становится прямой демонстрацией
постмодернистской графики. Родиной стиля гранж оказывается музыкальный
вариант альтернативного рока, родившийся в Сиэтле в середине 1980-х гг. Для
групп Nirvana, Alice In Chains, Dinosaur, Soundgarden, Skin Yard, Pearl Jam, The
Smashing Pumpkins характерны небрежность и безалаберность, обилие дисторшна,
контрастное чередования «громко — тихо», пессимистичные тексты на тему
одиночества, апатии и отчуждения. Этот стиль становится прямым противовесом диско с его яркими красками и радостными мелодиями, он выражает ненависть к роскоши и гламуру. В моду стиль гранж входит благодаря лидеру Nir-
vana Курту Кобейну, который появляется на сцене в чем угодно и поет о людской тупости, безысходности и скуке. Несмотря на то, что к концу 1990-х гг.
музыка гранж иссякает, она рождает моду, в которой начинают использоваться
дыры, потертости в одежде, безразмерные рубашки и поцарапанная обувь. Молодежь относится иронически к элите, моде haute couture и социальной жизни,
используя эклектику, несовместимые цвета и фактуры. Благодаря коллекции
в уличном стиле Марка Джейкобса (1993), гранж входит в моду, заполняет глянцевые журналы как маргинальный шик.
Благодаря панк-графике фэнзинов и под влиянием музыки гранж, возникает запутанный и усложненный стиль в графическом дизайне. Этот стиль разрабатывается Дэвидом Карсоном в музыкальном журнале Raygun (1992–1995).
Приглушенные тона, потертые текстуры, пятна, кляксы, царапины, дыры, обрывки слов и букв, псевдографитти и ретрофутуризм, словом, «грязная графика»
202
Miles B., Scott G., Morgan J. The Greatest Album Covers of all Time. N.Y.: Collins & Brown, 2005.
P. 166–167.
203
Там же. С. 152–153, 198–199.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]