Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:От теории к практике. Практикум по русскому языку для иностранных обучающихся
.pdf
с Федором получали образование на дому. В 1871 г., после сдачи
вступительных экзаменов, Федор был зачислен во второй класс
мужской гимназии. Способности он проявил только в рисовании
и черчении.
В 1873 г. Федор был определен в четырехклассное училище
в Саратове при римско-католической гимназии, которое он окончил
в 1875 г. Дарья Карловна с детьми переехала в Москву, где стала
экономкой в доме знатного купца Павла Третьякова, обладавшего
уникальной коллекцией произведений искусства. Дом Третьякова
являлся центром художественной жизни столицы, именно в этом доме
Федор общался со знаменитыми художниками и архитекторами.
Не последнюю роль в выборе профессии Шехтеля сыграл крупный
архитектор А.С. Каменский, в мастерской которого он работал еще
до училища.
В 1875 г. Федор осуществил свою мечту и поступил в Училище
живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение. Но нужда
не давала все время уделять учебе, приходилось перебиваться случайными заработками. В 1878 г. он был вынужден уйти из училища
из-за плохой посещаемости, не окончив третьего курса. В результате
будущий гений архитектуры остался без диплома архитектора. Тогда
Шехтель занялся оформлением и иллюстрированием книг и журналов,
дизайном театральных афиш.
В период 1880-1890 гг. карьера Федора Осиповича Шехтеля была
связана с театром. Он был талантливым художником, создавал
костюмы, декорации. Работа в театре вплотную переплелась
с архитектурой. Самой крупной работой стал открытый театр «Антей»,
построенный (1883-1886) по проекту Шехтеля в Москве. По проектам
Шехтеля сооружались в парках галереи, театры, открытые эстрады,
павильоны.
В 1894 г., чтобы иметь право производства строительных работ
и возможность работать самостоятельно, Шехтель в 35 лет сдал
экзамены на техника-строителя и получил диплом. Пик творчества
Ф.О. Шехтеля выпал на период с 1894 г. по 1907 гг. Его трудолюбию
не было предела. Он проектировал и строил особняки, вокзалы, банки,
71
театры, гостиницы, типографии, памятники, церкви, часовни и даже
бани, создавал уникальные интерьеры. Одними из лучших работ
Шехтеля в Москве за эти 14 лет считаются особняки Морозовой
и Рябушинского, перестройка Московского Художественного театра
в Камергерском переулке и Ярославский вокзал.
Строительство особняка Морозовой было начато в 1894 г.
и продолжалось четыре года. Особняк с башнеобразными корпусами,
стрельчатыми арками окон и дверей, с зубцами на стенах, напоминал
замок. Для совместной работы над интерьером Шехтель привлек
еще неизвестного в то время художника Михаила Врубеля, который
украсил особняк скульптурами, панно и витражами. Вместе им удалось
создать архитектурный шедевр. Москва получила одно из красивейших
зданий, а Шехтель стал популярным московским архитектором.
Большой вклад в развитие архитектуры Федор Осипович внес
и как талантливый педагог, который преподавал композицию
в Строгановском художественно-промышленном училище. После
женитьбы в 1889 г. Федор Осипович построил свой первый дом,
а позднее особняк для своей семьи в романском стиле в виде
небольшого замка с гранеными башнями. Над входом были выложены
золотистой мозаикой дата постройки «96», инициалы жены «S»-«N»
и ирисы.
За участие во Всемирной выставке, проходившей 14 апреля 1900 г.
в Париже, Шехтель был награжден серебряной медалью. На Международной выставке в Глазго в 1901 г., Шехтелем были спроектированы
в стиле модерн четыре павильона русского отдела. Особенно красив
был главный павильон, украшенный изысканной деревянной резьбой
и башенками. А над входом в павильон были установлены гербы
Москвы, Архангельска и Ярославля. В 1901 г. Шехтель был
удостоен звания академика Императорской Академии художеств
Санкт-Петербурга.
Одним из лучших проектов Шехтеля считается проект
особняка московского миллионера С.П. Рябушинского, созданный
им в 1900 г. в национально-романтическом стиле модерн.
Замечательный светлый особняк со спиралевидными и криволинейными
72
линиями, с кубовидным объемом здания, большими окнами и уникальным интерьером, притягивает к себе взгляд и восхищает своей неповторимостью. Произведением искусства была каждая деталь этого
дома. Эта работа принесла Шехтелю подлинное признание, и он стал
самым востребованным архитектором. С 1931 г. в нем проживал
писатель Максим Горький, в настоящее время особняк стал мемориальным домом-музеем Горького и открыт для посещения. Сохранился
почти весь уникальный интерьер.
В 1902 г. Ф.О. Шехтель, отложив все заказы, безвозмездно
взялся за перестройку Художественного театра в Камергерском
переулке (ныне МХАТ — Московский Академический Художественный театр). Была произведена полная перепланировка и художественная отделка помещений. Особенно красиво был оформлен зрительный
зал, спроектированный на контрасте темного низа и светлого верха.
Орнаментальная роспись потолка выполнена в серебристо-сиреневых
тонах. Стены зала украшали бледно-розовые фонарики, и люстра
на потолке была собрана из таких же фонариков, что придавало залу
романтический оттенок. Шехтелем в театре было сделано все:
от проекта до занавеса со знаменитой белой чайкой — символом
Московского Художественного театра. Красиво оформленные
подъезды освещались фонарями-светильниками с дуговыми лампами.
Благодаря Федору Осиповичу Шехтелю, здание МХАТ приобрело свой
нынешний, такой знакомый москвичам облик.
В 1906-1907 гг. по проекту Шехтеля было построено новое здание
Ярославского вокзала, в неорусском стиле, в три раза больше прежнего.
Павильоны в стиле модерн, построенные в Глазго, нашли свое отображение и в архитектурном решении здания Ярославского вокзала.
Главная роль в форме здания отведена композиции асимметричных
башенных объемов. Глядя на прорезанную аркой главного входа
крышу с килевидным козырьком, полукруглые пилоны, увенчанные
башенками, металлические решетки, явно видятся черты средневекового
замка. Обращают на себя внимание и панно, а также фронтон
над входом в вестибюль, в нише которого расположены рельефные
изображения гербов Москвы, Архангельска и Ярославля. В результате
73
уникального архитектурного решения талантливейшего зодчего
Ф.О. Шехтеля Ярославский вокзал стал одним из красивейших
вокзалов Москвы, который является украшением столицы и в наше
время.
С 1908 г. Шехтель состоял членом комитета по устройству
международных конгрессов архитекторов, был почетным членом
Общества британских архитекторов и архитектурных обществ Рима,
Вены, Глазго, Мюнхена, Берлина и Парижа. Не менее талантлив
Шехтель был и как церковный зодчий, строящий домовые храмы,
надгробия, но многие его проекты так и не были осуществлены.
Революцию 1917 г. Шехтель принял, искренне пытался адаптироваться в новой жизни, но началась гражданская война, и строительство
практически прекратилось. В 1918 г. особняк, в котором жил
архитектор с семьёй, был национализирован, и Шехтель начал
скитаться по разным квартирам. При этом он занимал высокие посты,
был членом и председателем целого ряда конкурсных жюри. Гениального архитектора и профессора, прославившего Россию за рубежом,
спроектировавшего и построившего более 80 сооружений в Москве
и по всей стране, человека, который принес много пользы стране
и после революции 1917 г., ожидала унизительная старость.
Назначенной пенсии катастрофически не хватало даже на лекарства,
тяжелобольной великий архитектор голодал и жил в нищете.
Последние годы он прожил в коммуналке у своей дочери Веры.
Умер Федор Осипович Шехтель 7 июля 1926 г. в Москве, похоронен
на Ваганьковском кладбище.
Задание 20. Найдите в тексте предложения с причастными
оборотами, преобразуйте их в сложные предложения со словом
«который».
Задание 21. Найдите в тексте предложения с деепричастными
оборотами, трансформируйте их в сложные предложения.
Задание 22. Составьте план к тексту.
Задание 23. По составленному плану расскажите о жизни и твор-
честве Ф.О. Шехтеля.
74
ТЕКСТ 21. АНТОНИО ГАУДИ
Задание 24. Посмотрите в словаре значения незнакомых вам слов:
декор, котельная, смета, погреб, часовня, ревматизм.
Задание 25. Обратите внимание на образование однокоренных
слов:
котёл — котлы — котельная;
ограда — городить — огород — ограждать — оградительный —
ограждённый.
Задание 26. Синонимы или антонимы к следующим словам
помогут вам понять значения незнакомых слов:
нелепая смерть = случайная, неожиданная смерть;
неопрятный = неаккуратный;
предпочтение = внимание чему-либо или кому-либо в первую
очередь;
причудливая фантазия = необычная фантазия;
вдоль ≠ поперёк.
Задание 27. Объясните, как вы понимаете следующие слова:
Самовыражение — это …
Безошибочно — …
Безымянный —
тот, у кого…
Образец:
Нелюдимый — это человек, который сторонится людей, предпочитая
одиночество.
Задание 28. Объясните, как вы понимаете данные предложения:
Он безвыездно жил в городе.
Вскоре Гауди объявляет войну прямой линии, которая доминирует
в исторических стилях, и навсегда переселяется в мир кривых
поверхностей.
Это сыграло роковую роль в его жизни.
Обратите внимание!
Неоготический стиль — наиболее распространённое направление
в архитектуре, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные
особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е гг. XVIII в.
75
Неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле
строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу
и Калькутте, Маниле и Гуанчжоу и др.
Задание 29. Прочитайте текст.
Антонио Гауди — самый знаменитый испанский архитектор.
Он родился 25 июня 1852 г. в небольшом городке недалеко
от Баселоны в многодетной семье. Отец Антонио имел свою
мастерскую, в которой работал мастером котельных дел. В 24 года
у будущего архитектора умер брат, а вскоре и мать. В 70-х гг. XIX в.
Гауди с отцом решили искать счастья в столице Каталонии Барселоне,
где Антонио поступил в архитектурную школу, но и там его преследовали несчастья: отец вскоре умер, и молодому человеку пришлось
самому заботиться о себе. В 1878 г. он окончил школу и начал
работать чертёжником, изучал ремесла, выполняя множество мелких
работ (ограды, фонари и т.д.), проектировал также мебель
для собственного дома.
Облик города, в котором Гауди учился и почти безвыездно жил,
оказал на архитектора сильное воздействие. В Европе в то время
наблюдался необычайный расцвет неоготического стиля, а у каталонской готики было немало особенностей. Например, местные мастера
в опорной фигуре композиции использовали квадратно-поперечное
сечение в отличие от мастеров севера, отдававших предпочтение
треугольнику. Гауди нравилось и то, и другое, а также их синтез.
Еще будучи студентом, Гауди упорно, но безуспешно участвовал
в различных конкурсах. В его проектах начинает ярко раскрываться
его особенное видение красоты. Он спроектировал монументальный
фонтан на одной из многочисленных площадей Барселоны, а также
проект госпиталя и дипломный проект актового зала университета.
Проект был принят большинством голосов, но при этом директор
школы заметил, что не знает, вручает он диплом гению или безумцу.
Творческий почерк Гауди с годами становится совершенно неповторим, архитектура столь же далека от общепринятой, как геометрия
Лобачевского от классической Евклидовой.
Решающей для реализации замыслов молодого архитектора оказалась его встреча с Э. Гуэлем. Этот текстильный магнат, богатейший
человек Каталонии, мог позволить себе заказать любую мечту, а Гауди
76
получил то, о чём мечтает каждый творец: свободу самовыражения
без оглядки на смету. Антонио выполнил для семейства Гуэль проекты
павильонов усадьбы близ Барселоны; винных погребов, часовни
и фантастического Парка Гуэля. Позднее этот человек стал настоящим
другом Гауди, хотя архитектор больше всего любил одиночество,
и его считали нелюдимым.
Вскоре Гауди объявляет войну прямой линии, которая доминирует
в исторических стилях, и навсегда переселяется в мир кривых поверхностей, чтобы сформировать собственный, безошибочно узнаваемый,
стиль. С завершением строительства дворца для Гуэля в Барселоне
Антонио Гауди перестал быть безымянным строителем, быстро став
самым модным архитектором в Каталонии. Для богачей Барселоны он
построил дома — один необычнее другого — Дом Мила и Дом Бальо.
Заказчики, готовые выкинуть на строительство половину состояния,
изначально верили в гениальность архитектора. Самым же известным
творением, которое до сих пор не завершено, стал Собор Святого
Семейства (Саграда Фамилия). Архитектор, вложив в проект все свои
силы и умения, практически жил там во время строительства.
Современники Гауди вспоминали, что в юности он любил модно
одеваться, но к старости перестал обращать внимание на внешний вид
и опрятность одежды. Из-за ревматизма он не мог быстро двигаться
и предпочитал медленные пешие прогулки. Это сыграло роковую роль
в его жизни. В 1926 г. Гауди погиб нелепой смертью, попав
под трамвай недалеко от Собора Святого Семейства. Ему было почти
74 года. Наверное, он мог бы выжить, но таксисты отказывались везти
в больницу неопрятного, неизвестного старика. В 1926 г., Антонио
Гауди, величайшего архитектора XX в., который придал Барселоне
современный вид, привлекающий людей со всего света, похоронили
в недостроенном им соборе.
Задание 30. Скажите, почему директор школы сомневался, кому
он вручает награду за архитектурный проект: гению или безумцу?
Посмотрите в Интернете фотографии сооружений Гауди. Нравятся
они вам или нет? Если нравятся, попробуйте объяснить почему.
Задание 31. Составьте вопросный план к тексту.
Задание 32. Расскажите о жизни и творчестве испанского
архитектора Антонио Гауди.
77
ТЕКСТ 22. САНТЬЯГО КАЛАТРАВА
Задание 33. Посмотрите в словаре значение следующих слов:
скала, парабола, диод.
Задание 34. Попробуйте понять следующие словосочетания:
скальное основание, параболическая конструкция, светодиодная
подсветка.
Задание 35. Прочитайте следующие предложения, постарайтесь
понять их смысл и передать его другими словами:
В работах Калатравы прослеживается отпечаток профессии
скульптора.
В Париже он смог соприкоснуться с архитектурным величием
этого города.
Не счесть премий и наград, полученных зодчим за свою работу.
Калатрава черпает вдохновение в природе.
Прообразом здания стала скульптура архитектора
«Закручивающееся тело».
Задание 36. Прочитайте текст.
Сантьяго Калатрава — современный испанский архитектор
и инженер, автор многих построек в разных странах мира. Он признанный лидер направления, которое часто называют «романтическим
хай-тэком». В своём творчестве он испытал влияние Ле Корбюзье.
Большинство проектов архитектора находятся на границе архитектуры
и инженерии. Сложное, новаторское конструктивное решение —
отличительная черта его работ. Также в них чётко прослеживается ещё
одно призвание архитектора — профессия скульптора. 12 университетов
Европы и Азии оценили неповторимый талант испанского архитектора
и присвоили ему почётное звание доктора.
Сантьяго Калатрава Вальс родился 28 июля 1951 г. недалеко
от испанского города Валенсия. В восемь лет он начал посещать
художественную школу, где познавал тайны живописи. В 13 лет
родители отправили его в Париж по программе обмена учащимися,
где он смог соприкоснуться с архитектурным величием этого города.
После окончания школы Сантьяго поступил на архитектурный
факультет Политехнического университета Валенсии, который окончил
в 1973 г. Его дипломная работа была посвящена застройке города.
78
Желая дальше совершенствовать своё профессиональное мастерство, Калатрава в 1975 г. уехал в Цюрих, где в течение четырёх
лет учился в Федеральном технологическом институте, а в 1981 г.
защитил диссертацию, одновременно работая в качестве преподавателя.
В том же году он открыл свою первую студию в Цюрихе. Тогда же
он выбрал этот город в качестве своего постоянного места жительства.
После окончания учёбы он начал выполнять небольшие заказы
на архитектурные проекты и участвовать в различных конкурсах.
В 1983 г. Калатрава получил свой первый серьёзный заказ: проектирование железнодорожного вокзала в пригороде Цюриха. В 1986 г. он
спроектировал мост «9 октября» в Валенсии, что положило начало
целой серии проектов мостов по всему миру. Годом позже Калатрава
получил премию Международного союза архитекторов. После этого
не счесть премий и наград, полученных им за свою работу, так же
как и за реализованные проекты. В 1989 г. он открывает свою
студию в Париже, а два года спустя — ещё один офис в его родном
городе — Валенсии, где в недавнем времени по его проекту был
построен «Город науки и искусства», состоящий из пяти уникальных
по инженерным характеристикам и по форме зданий. Этот комплекс
поражает своим великолепием и оригинальностью.
Со временем международное призвание Калатравы вышло за границы Европы и достигло Америки. Одним из первых проектов
на другом берегу Атлантического океана стала реконструкция Музея
искусств в Милуоки. Павильон «Куадраччи» по проекту Калатравы
сочетает в себе новейшие технологии и инженерные традиции Старого
Света. Вестибюль павильона представляет собой стеклянную
параболическую конструкцию высотой 27,4 м, в основании
которой установлена солнцезащитная структура в форме крыльев.
Она состоит из 27 стальных регулируемых по высоте рёбер.
Максимальный размах этих крыльев составляет 66 м, а вес этой
парящей птицы 90 т.
Калатрава черпает вдохновение в природе, его работы живы,
целостны и подвижны, за что его сравнивают с великим Антонио
Гауди. Ярким примером синтеза железа, бетона, органических форм
и человеческого гения служит жилое здание в городе Мальме
(Швеция), на родине жены архитектора, под названием
«Поворачивающееся туловище». Оно является вторым по высоте
79
зданием в Европе и составлено из девяти блоков, повёрнутых друг
к другу под определённым углом, что позволило создать поворот
верхнего блока относительно нижнего на 90 градусов. Для заливки
фундамента глубиной 18 м, из которых три метра закреплены
в скальном основании, понадобилось 850 грузовиков с бетоном. Здание
высотой 190 м состоит из 54 этажей. В двух нижних блоках
расположены офисные помещения. Здание дополняют 147 квартир
площадью от 45 до 190 м. В этом изогнутом доме изогнутые окна.
Два верхних этажа, из которых видна даже столица соседней Дании —
Копенгаген — отведены под конференц-залы. В тёмное время суток
включается светодиодная подсветка, свет которой варьируется.
В 2005 г. на архитектурной выставке в Каннах это творение
Калатравы получило приз за лучшее жилое здание в мире. Его прообразом стала скульптура самого архитектора под названием
«Закручивающееся тело», которая представляет собой фигуру человека,
готовящегося к метанию диска. Тема человеческого тела присутствует
во многих работах архитектора. Проект железнодорожного вокзала
в Люцерне (Швейцария) сопровождается эскизом лежащего изогнувшегося женского тела, а эскизом башни для олимпийского огня
в Барселоне было изображение человека, стоящего на коленях
и держащего в согнутых руках чашу.
Ещё одним выдающимся творением испанского архитектора
является Олимпийский комплекс в Афинах, построенный к началу
Олимпиады 2004 г. в Греции. В последнее время Калатрава много
работает в США и в особенности в Нью-Йорке. В мае 2006 г. он
получил премию от ассоциации застройщиков Манхэттена.
Личная жизнь архитектора широкой публике практически
неизвестна. Несмотря на всемирную славу, Калатраву никогда
не увидишь на экране телевизора. Многие испанцы его даже не узнают
при встрече, например, в метро. У Калатравы нет водительского
удостоверения, поэтому он часто пользуется общественным транспортом. Он говорит на пяти иностранных языках (английском, французском, немецком, итальянском и шведском), жена его — шведка, а сам
он является ярким примером гражданина мира.
Задание 37. Составьте вопросный план к тексту.
Задание 38. Используя план, расскажите о творчестве известного
испанского архитектора Сантьяго Калатравы.
80
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]