Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Физическая культура музыканта. Монография
.pdf
171
настроение больного, тяжело переживается и «обрастает» выраженными
реактивными наслоениями [32; 37].
Профессиональные заболевания редко встречаются у музыкантов в
возрасте старше 30 лет, и в 72 % случаев они встречаются у лиц, моложе 25
лет, особенно часто в возрасте 18–23 лет [32; 37].
Это тот самый возрастной уровень, когда оркестранты, камерные
исполнители, солисты овладевают необходимой для профессиональной
деятельности техникой своего инструмента, голоса и вступают на
профессиональную сцену. Однако, эта техника и профессиональные навыки
еще недостаточно хороши, чтобы предохранить музыканта от «срывов», в
результате как физической, так и эмоциональной перегрузки. Первые шаги
на профессиональной сцене, как правило, совпадают с периодом учебы в
музыкальном училище, в консерватории. Можно сделать вывод, что
профессиональные заболевания в массе падают на стадию формирования
личности музыканта, иными словами, на период развития исполнительских
и творческих навыков.
Однако, несмотря на молодой возраст, время занятий музыкой у 82 %
больных профессиональными заболеваниями превышал 10 лет, а у 40 % –
15 лет, так как музыканты обычно начинают играть с 4–6 лет [32; 37].
Причины возникновения профессиональных заболеваний
музыкантов.
По убеждению Б. А. Струве: «Предпосылки, влекущие за собой
профессиональную болезнь музыканта, связаны в большинстве случаев с
моментами, нарушающими рациональную деятельность организма
исполнителя, моментами, отнюдь не вытекающими из данной профессии, а
являющимися следствием иррационального выполнения самого
профессионально-двигательного акта» [37].
Главная причин любого профессионального заболевания музыканта, по
мнению В. А. Гутерман, заключается в нарушении целостности, единства,
гармонии внутри двигательной системы исполнителя, в которой задействовано
по сути дела все его тело, начиная с кончиков пальцев рук и кончая концами
пальцев ног [12]. Причинами также могут служить физиологические
особенности организма, эмоциональные перегрузки, реже инфекция на фоне
перетружения мышц [32]. В особенности грипп, перенесенный на ногах
(занятия во время гриппа, ангины могут вызвать воспалительные явления в
работающих мышцах). Одним из факторов возникновения профессионального
заболевания может служить отсутствие тренированности пианистического
аппарата, которое проявляется, в частности, в недостатке растяжения и малой
разработанности мышц ладони [43].
Некоторые побочные факторы могут способствовать возникновению
и развитию болезненных явлений: игра холодными руками, физическая
нагрузка в быту, интенсивные многочасовые занятия без постепенного
вхождения в работу после большого перерыва [43].

172
Из многочисленных примеров известно, что эмоциональные
напряжения могут «оседать» в мышцах. У музыканта может возникнуть
проблема с подвижностью пальцев, которая на самом деле является
следствием забытого детского переживания, например, эмоционально
сделанное, хотя и справедливое, замечание педагога или родителя.
Сугубо отрицательное влияние на способность человека управлять
своим телом оказывают психические и психологические травмы – при этом
могут возникнуть мешающие автоматизмы (тики, подергивания, зажимы,
гипертонус мышц) [45].
На здоровье музыканта (особенно ребенка) сказывается постоянное
ношение тяжелого музыкального инструмента – нагрузки на позвоночник и
кисти рук.
Человеческая природа несовершенна: музыкальный талант, музыкальные
способности, музыкальный слух, пусть даже врожденные данные от природы,
не всегда сочетаются с хорошим физическим развитием и с прирожденным
пианизмом. А. А. Шмидт-Шкловская безусловно права: большинство случаев
профессиональных заболеваний у музыкантов – это последствия
неправильного, бездумного подхода к музыкальному обучению [45].
В каждом случае этиология заболеваний бывает различной, но
подоплека одна – неправильное использование возможностей
пианистического аппарата. В процессе обучения игры на музыкальном
инструменте не учитывались индивидуальные пределы, границы,
поставленные природой. Если педагог, не понимая сущности
анатомического строения и физиологии человеческого организма, требует от
ученика сверхусилий, то в результате появляется какое-либо
профессиональное заболевание [45].
В анамнезе больные профессиональными заболеваниями, как
правило, связывают это с хроническим утомлением на почве
профессионального перенапряжения мышц и функций, связанных еще с
нервирующими моментами и профессиональными перегрузками [11; 32; 37;
43]. Можно сделать вывод, что профессиональные заболевания возникают в
результате нарушения естественных физиологических законов работы
мышц и функций, которое может быть вызвано как искажением рабочих
навыков и физическими особенностями организма, так и недостатком
тренированности исполнительского аппарата.
К профессиональным заболеваниям верхних конечностей музыкантов
относятся миозиты, эпикондилиты, ганглии, гигромы, тендовагиниты,
артрозы, периартриты, легаментиты, бурситы и другие, которые вызывают
болевые ощущения и ограничивают трудоспособность музыканта (бурсит
также может быть вызван наследственными факторами). Болевые ощущения
при игре могут привести к общему расстройству нервной системы. От
постоянных болей в руках начинаются сильные головные боли, провалы в
памяти, полное неверие в свои силы. Профессиональные невралгии

173
представляют собой невралгии плечевого сплетения (так как речь идет о
верхних конечностях). Часто встречаются так называемые невромиалгии и
невромиозиты, невротендомиозиты. Эти «болячки» в состоянии здоровья
музыкантов сопровождаются подчас сутулой посадкой, усугубляющей
развитие болезни.
Дискинезия – своеобразное профессиональное заболевание, которое
характеризуется расстройством координации движений при выполнении
профессиональной работы, обязательным условием которой является
сочетание быстроты и высокой координации движений. Эта болезнь
наблюдается у пианистов, скрипачей, трубачей, барабанщиков, дирижеров.
У контрабасистов и скрипачей нередко страдает позвоночник, у духовиков,
подолгу стоящих с тяжелым инструментом, – ноги.
Субъективными ощущениями музыкантов на ранних стадиях
профессиональных заболеваний рук являются: утомляемость рук и слабость
пальцев; неудобство и отсутствие хорошего контакта с инструментом;
отсутствие звучащего пиано и хорошего, полного форте. Исполнители
жалуются на техническую беспомощность и на то, что руки «не
слушаются». При этом они испытывают нервозность, раздражительность,
неуверенность и сбивчивость дыхания [12].
При обострении болезни музыканты испытывают острые, режущие
боли в суставах предплечья и мышцах плечевого пояса; онемение и дрожь
рук. Их беспокоят боли в позвоночнике (шейный и поясничный отдел) и
холодные руки [12].
Вначале боли появляются во время игры на инструменте, а в
дальнейшем возникают сильные, не проходящие ни на минуту боли,
усиливающиеся ночью. Боль сопровождается усилением нервозности и
нарастанием тревожности, доходящей до отчаяния и стресса [12].
Специалисты отмечают у таких исполнителей общую
расслабленность и отсутствие целостности, единства, взаимосвязи между
всеми частями тела; вялые и разболтанные движения.
Отмечалось также отсутствие связи между слухом и мышечными
ощущениями: исполнитель не слышит то, что реально звучит под его
пальцами. Нередко, стремясь к самовыражению, музыкант начинает петь,
мычать, делать множество лишних движений корпусом, передавая
обуревающие его эмоции. При обследовании рук и спины могут
обнаружиться уплотнения в мышцах, контрактуры, гигромы лучезапястных
суставов, малоподвижность частей тела [12].
К профессиональным заболеваниям музыкантов, использующих в
исполнительской деятельности функцию внешнего дыхания, мы вернемся
позже.
Профессиональные заболевания рук музыкантов.
Человеческая рука – это очень тонкий и сложный механизм,
прошедший долгий путь эволюции и совершенства в создании

174
материальных и духовных ценностей. Главным предназначением
человеческой кисти является выполнение высокодифференцированных
последовательных действий. Рука – не только орудие выражения творческой
воли человека, но и отражение его характера, его настроения, его
психологического состояния. Для того, чтобы человек свободно руководил
действиями руки, она должна быть полностью подчинена его воле,
беспрепятственно выполнять все приказы мозга, быть предельно
управляемой [20]. Необходимая точность ее действий находится в прямой
зависимости от специфики деятельности, являясь показателем уровня
профессионализма, среди которой профессия музыканта стоит на одном из
первых мест. Не случайно И. Сеченов, рассматривая физиологические
механизмы двигательной деятельности человека, также приводил в качестве
примера автоматизацию именно движений музыканта-исполнителя. «Пока
небойкий музыкант, – писал И. Сеченов, – разучивает пьесу, движения руки
кажутся ему подчиненными воле – он чувствует, что они требуют усилий.
Но раз пьеса твердо заучена и исполняется тем же музыкантом, переход от
одного движения к другому идет свободно, без усилий и так быстро, что о
вмешательстве воли в каждое движение не может быть и речи» [35].
Наслаждаясь созидательной деятельностью рук и используя их
максимальные возможности, человек часто забывает, что они являются
неотъемлемой и весьма уязвимой частью собственного организма и
подчиняются его физиологическим закономерностям. Пренебрегая этими
закономерностями, музыкант обрекает себя на многочисленные физические
страдания, часто приводящие к профессиональным заболеваниям. По
данным статистики во всем мире около 90 % музыкантов имеют
профессиональные заболевания [32; 37]. К профессиональным
заболеваниям верхних конечностей относятся миозиты, бурситы,
эпикондилиты, ганглии, тендовагиниты, периартриты, легаментиты и
многие другие, вызывающие не только болевые ощущения, но и
ограничивающие трудоспособность музыканта и, в ряде случаев,
требующие переквалификации [32; 37; 43]. Даже при начальной стадии
профессионального заболевания музыкант больше концентрирует свое
внимание на состоянии рук, чем на творческих задачах.
Вопросы организации двигательного процесса рук – одни из главных в
музыкальной педагогике. Более того, на протяжении веков эта проблема
является «ахиллесовой пятой» практически всех музыкальных методик [12; 20].
По твердому убеждению музыканта и педагога В. Мазеля проблемы,
связанные с нарушениями действий рук и приводящие к зажатостям,
возникают уже в раннем детстве [20; 21]. Человек сталкивается со
следующими явлениями:
• потеря ощущения руки, как единой двигательной системы;

175
• излишняя активизация слабых мышц, физиологически им не
свойственная, приводящая к изоляции действий слабых мышц
от физически более сильных;
• изолированные части силовой зоны работают вхолостую,
посылаемые ими силовые импульсы не достигают основной
цели, они не поступают на рабочие органы – кисть и пальцы.
Напрягаясь вхолостую, мышцы постепенно накапливают
некомпенсируемое напряжение. Это напряжение провоцирует зажатость не
только локальных зон, но и всей руки, области плечевого пояса
Область кисти – пальцев является самой незащищенной в системе
руки. Она более всего подвержена перенапряжению и является эпицентром
всех напряжений, возникающих в руке.
Рука является самой подвижной частью тела. Учитывая эти
особенности, все ее движения должны совершаться в полной гармонии с
действиями всего корпуса и не входить с ним в противоречие.
Рука сама по себе – единая двигательная система. Любые нарушения
в каком-либо из звеньев системы ведут к нарушениям всей ее структуры.
Непроизвольное перенапряжение руки провоцирует негативные
последствия во всей мышечной сфере организма.
Однако необходимо помнить о вторичности и подчиненном характере
всех ее движений. Не случайным является изречение Роберта Шумана:
«Пальцы должны создавать на рояле то, чего хочет голова, а не наоборот».
Основными причинами, вызывающими перенапряжение в мышечноигровом аппарате музыканта, В. Мазель считает:
1. неправильное положение корпуса играющего, возникающее при
игре стоя или сидя;
2. нарушение физиологических закономерностей, неправильные
направления двигательных действий как всей руки, так и отдельных ее
частей;
3. изолированные движения головой, особенно ее активный
(самостоятельный) наклон вперед;
4. нарушение периодичности процессов напряжений и расслаблений;
5. неправильно воспитанные игровые навыки, противоречащие
физиологическим закономерностям двигательных действий организма [20].
К числу внешних факторов, вызывающих перенапряжения в игровом
аппарате (речь идет о непроизвольных напряжениях) относятся:
• эмоциональные перегрузки, страх и волнение;
• нарушения режима игры и несоблюдение гигиенических
условий занятий (длительные занятия без отдыха, интенсивные
многочасовые занятия без постепенного вхождения в работу
после большого перерыва, игра холодными руками при
температурных изменениях воздуха, физические нагрузки в
быту);

176
• недостаток общей физической тренированности организма;
• инфекция на фоне перетружения мышц (занятия во время
гриппа, ангины могут вызвать воспалительные явления в
работающих мышцах);
• неправильно подобранный размер инструмента – особенно для
детей, играющих на струнно-смычковых инструментах;
• неоправданные завышения сложности репертуара как в
техническом, так и в эмоциональном плане [11].
Предпосылками к возникновению профессиональных заболеваний
также являются:
• требование единой формы игры (постановки), независимо от
различных анатомо-физиологических особенностей организма
(метод копирования внешних приемов игры педагога);
• неправильные представления педагога о физиологической
сущности игрового процесса, вытекающие из незнания основ
анатомии и физиологии верхних конечностей [37].
Человеческое тело – важнейший музыкальный инструмент, и
музыкант должен уметь играть на нем (Майкл Колграс). «Образование
телесное не роскошь, а необходимость, и те, кто примут эту необходимость
всерьез, откроют в себе как артисты новое измерение» (Альберт Камю).
Уделите больше внимания своим рукам – и вы можете насовсем
распрощаться с болезнью. Музыка сама по себе – терапия, успешные
оперные певцы, музыканты часто на удивление здоровые люди [25].
Профессиональные заболевания музыкантов, использующих в
исполнительской деятельности функцию внешнего дыхания.
Особенно актуальны и требуют научной разработки с применением
современных инструментальных и педагогических методов исследования
вопросов физического воспитания молодежи, совершенствующейся в игре
на духовых инструментах, сольном пении, дирижировании. К физическим
качествам и функциям этой категории музыкантов предъявляются особенно
большие требования, именно они в большей степени подвержены
профессиональным заболеваниям.
Научные работы специалистов-музыкантов, результаты
педагогических наблюдений и анкетирования показали, что в
исполнительской деятельности музыкантов-духовиков особенно важное
значение придается функции внешнего дыхания (исполнительский вдох и
исполнительский выдох). Исходя из громадного значения дыхания при
звукообразовании на духовых инструментах, авторы делают вывод, что игра
на указанных инструментах требует от исполнителя известной
специфичности его дыхания.
Ухудшение газообмена и увеличение резервного объема выдоха говорит о
скрытой эмфиземе легких у музыкантов, играющих на духовых инструментах
(по общепринятым понятиям практически здоровых людей) [44].

177
Длительное и частое повышение внутрибрюшного давления при игре на
духовых инструментах, обусловленное напряжением брюшной стенки, создает
препятствия к оттоку крови из вен нижних конечностей, что предрасполагает к
варикозному расширению вен. Оно усугубляется длительным стоянием,
характерным для группы исполнителей, так как при отсутствии сокращения
мышц нижних конечностей выпадает основной механизм, способствующий
оттоку крови из глубоких и поверхностных вен ног [11].
Воспитание певца требует решения двух взаимосвязанных между
собой задач, так как певец является одновременно и исполнителем, и
музыкальным инструментом. То есть необходимо выработать
профессиональный певческий голос – «инструмент» певца и научить его
«играть» на нем [13]. В этом принципиальное отличие и сложность
воспитания музыканта-певца по сравнению с инструменталистами, где цель
обучения состоит в том, чтобы научить игре на «готовом» инструменте.
Поэтому основная задача обучения большинства певцов – постановка
голоса, то есть создание «инструмента».
По определению Л. Б. Дмитриева, пение – это одна из функций
организма, один из видов его деятельности и подчинено тем же основным
закономерностям, которые характерны для всех других его функций, то есть
для организма в целом. С точки зрения физиологии, профессиональное
звучание голоса есть результат специально найденного характера работы
голосового аппарата, то есть установление определенных певческих
двигательных динамических стереотипов. В. П. Морозов отмечает:
«Человеческий голос – «живой музыкальный инструмент» во много раз
сложнее, чем скрипка или фортепиано, хрупок, капризен и подчиняется не
только музыкальным, но еще и физиологическим законам» [23].
Специалисты указывают на необходимость скоординированной
работы дыхания с другими частями голосового аппарата. В абсолютном
большинстве случаев это достигается при достаточной натренированности
дыхательной мускулатуры, позволяющей осуществлять плавный,
постепенный выдох. При развитых натренированных мышцах легко найти
верную координацию для пения и поддерживать голос в хорошем тонусе.
Задача фонационного дыхания, как считает Ю. А. Ковнер – обслужить
пение, работу голосовых связок. Системой упражнений в дыхании
вырабатывается длительный выдох, короткий активный вдох и уменьшение
длительности паузы после вдоха [16].
Говоря о тренировке мышц дыхательного, артикуляционного
аппаратов, авторы обращают основное внимание на развитие силы,
ловкости, выносливости, лучшей управляемости. Однако, не менее важной
стороной тренировки мускулатуры является умение ее сознательно
расслаблять.
Проанализировав профессиональную и творческую деятельность
музыкантов-вокалистов, мы пришли к выводу, что она характеризуется:

178
• повышенными требованиями к функции внешнего дыхания
(исполнительский вдох и исполнительский выдох);
• специфичностью дыхания (короткий вдох и продолжительный
выдох с сопротивлением; значительной нагрузкой дыхательных
мышц);
• значительными физическими и энергозатратами;
• повышенными требованиями к физическому качеству
выносливости;
• необходимостью координировать и расслаблять мышцы,
участвующие в исполнительской деятельности.
Вопросы здоровьесбережения являются актуальными для
исполнителей, совершенствующихся в вокале. Очень часто начинающий
вокалист с хорошим здоровьем и голосовыми данными, но не знакомый с
правилами гигиены голоса, утрачивает природные данные, не достигает
истинного мастерства и профессионализма и нередко получает
профессиональные заболевания [7].
Правильное обучение пению с детства есть наиболее массовая форма
охраны голоса, тренировка голосового аппарата [13].
Л. Б. Дмитриев обращает внимание на те акустические условия, в
которых певцу приходится петь. Это может быть открытое пространство или
открытая эстрада, концертный или театральный зал, класс, студия
звукозаписи или радиостудия. На открытых эстрадах певца плохо слышно и
ему самому трудно петь, так как голос свободно распространяется во все
стороны, не задерживаясь и почти ни от чего не отражаясь, легко
рассеивается. Певцу петь трудно, так как в этих условиях его слух не
получает привычного по громкости ответа: и для преодоления этого
вокалист начинает форсировать звучание, утомляя голос. Начинающим и
неопытным певцам на открытом воздухе петь не рекомендуется.
Условия труда певцов, артистов хора и оперетты отличаются от
условий труда музыкантов-инструменталистов. Они чаще склонны к
простудным заболеваниям верхних дыхательных путей, это объясняется
чувствительностью голосового аппарата к охлаждению и условиям
творческой деятельности. Артисты могут простудиться во время смены
декораций, особенно весной и осенью, когда театры не отапливаются и
температура в помещении ниже нормы.
Часто сценическая деятельность требует выступления в тяжелых,
закрытых костюмах, что вызывает перегревание организма, нарушения
координации дыхания, затрудняет голосоведение. Иногда актеру приходится
петь сидя, лежа или в другой позе, что требует большого напряжения голоса.
Чтобы не пропустить время вступления со своей арией, точно подать
реплику партнерам по сцене, актер должен быть внимательным, собранным,
а это требует большого напряжения нервной системы. Артистам оперетты
по ходу спектакля необходимо часто переключаться с речевой тональности

179
на певческую и наоборот. Все это, а также значительные передвижения по
сцене, танцы требуют большого напряжения голосового и дыхательного
аппарата и нередко сопровождаются различными голосовыми
расстройствами.
Е. М. Пекерская констатирует, что в нашем холодном, сыром,
непостоянном климате все ощущения у человека иные, так как есть постоянная
скованность, закрепощенность. Актеры театра «Ла Скала» удивлялись, когда
были у нас на гастролях, как здесь поют и живут вокалисты, когда климат, теплая
и тяжелая одежда способствуют зажатиям [31].
Профессиональная деятельность хоровиков-дирижеров связана с
большими требованиями к ряду физических качеств и функций и большим
напряжением мышц плечевого пояса и рук. Специалисты в области
музыкального исполнительства отмечают большие энергетические затраты,
напряжение голосового и дыхательного аппаратов, повышенные требования
к единой функциональной системе: легкие-сердце [22]. Эти специфические
требования способствуют возникновению профессиональных заболеваний,
схожих по этиологии с вокалистами и, одновременно, с представителями
других музыкальных специальностей, для которых исполнительский
аппарат – руки.
Профилактика профессиональных заболеваний музыкантов.
Необходимо отметить, что целый ряд педагогов-музыкантов, в
частности И. Т. Назаров, В. А. Гутерман, С. М. Струве, А. А. ШмидтШкловская, весьма успешно использовали способы раскрепощения
двигательного аппарата, которые позволяли музыкантам, страдающим
профессиональными заболеваниями рук, не только избавиться от них, но и
изначально улучшить свои технические возможности [21;32; 42].
Большое научно-практическое значение имеет опыт А. ШмидтШкловской в области предупреждения и лечения профессиональных
заболеваний музыкантов. Целью всей ее работы в области воспитания
пианистических навыков было помочь каждому ученику индивидуально
приспособиться к инструменту, найти свои удобные ощущения, научиться
осознавать и культивировать их в себе. При этом она давала установки, которые
могли бы служить основой для построения индивидуальной техники в каждом
отдельном случае. Многие специальные упражнения автора с успехом
используются музыкантами-исполнителями для совершенствования техники
игры и профилактики профессиональных заболеваний [43].
Неоценимый вклад в обоснование основных двигательных принципов
рук музыкантов-исполнителей внес В. Мазель [20; 21]. Особое внимание он
уделяет постановочному периоду работы с учеником, в котором
воспитываются все первичные двигательные ощущения и формируется
игровой аппарат музыканта. Именно в этот период занятий должны быть
самым тщательным образом организованы и сбалансированы все
двигательные ощущения и действия корпуса и рук. Любые недоработки

180
постановочного периода весьма негативно влияют на состояние игрового
аппарата будущего музыканта, а также на состояние его здоровья.
В. Мазель предлагает простейшие и увлекательные способы
избавления от двигательной закрепощенности и обретения легкого и
уверенного состояния тела. Первые его работы описывали двигательную
систему рук и очень убедительно показывали, как сберечь и укрепить этот
инструмент с помощью системы специальных упражнений.
По мнению целого ряда авторов, наиболее радикальным методом для
эффективного предохранения от перенапряжения зоны мышечных групп
может служить постепенный, осмысленный, управляемый переход этих
групп из состояния покоя в состояние движения – от расслабления к
напряжению [2; 37; 43].
В профилактике профессиональных заболеваний не менее важной
стороной учебной, исполнительской и производственной деятельности
музыканта является организация занятий, репетиций, концертов, которые
далеко не всегда зависят от самого музыканта. Часто учебная и
производственная деятельность диктует двухразовые нагрузки: утром – на
репетиции, вечером – на спектакле. Работа в вечернее и ночное время очень
утомительна. Такие занятия и работа требуют строгого соблюдения режима
труда и отдыха. Рациональной она будет в том случае, когда работа
чередуется с паузами отдыха. Ни одни, даже самые здоровые и
тренированные руки, не выдержат многочасовых занятий без отдыха. Также
старайтесь не зацикливаться на одних и тех же упражнениях. Однообразие
ведет к выработке неправильных двигательных стереотипов и, как
следствие, к ухудшению исполнительского мастерства. Наблюдения
показали, что музыкант не должен играть более 30–40 мин. без перерыва.
Через 40 минут рекомендуется сделать перерыв на 5–10 мин., так как
продолжение игры свыше 40 мин. приводит к утомлению нервномышечного аппарата. После 3–4 ч. занятий отдых должен быть более
длительным [2; 32; 37]. Не следует перегружать молодой неокрепший
организм непосильными занятиями, необходимо рационально составлять
музыкальную программу. Большое значение имеет также правильный
подбор репертуара, который должен соответствовать музыкальным
способностям, теоретической подготовке ученика, его двигательным
возможностям. Главное – закрепить естественное, свободное,
координированное движение рук и туловища, чтобы впоследствии, при игре
на музыкальном инструменте, музыкант не фиксировал на них сознание
[28]. Плохое самочувствие, переутомление, нерегулярность питания,
злоупотребление алкоголем и табаком, недостаточное пребывание на
свежем воздухе, непродолжительный сон и малая двигательная активность
могут способствовать более быстрому возникновению профессиональных
заболеваний и заболеваний органов зрения.
Доброжелательная творческая атмосфера в классе способствует более
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
