Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Физическая культура музыканта. Монография
.pdf
111
сильные мышцы плеча, спины, груди, плечевого пояса и, в конечном итоге,
всего корпуса.
Исполнителю важно добиться, чтобы он мог сам чувствовать и понимать,
что ему мешает при игре, какие движения вызывают скованность и неудобство.
И даже, несмотря на большие физические нагрузки, необходимо
совершенствовать умение расслаблять мышцы, задействованные в игре,
избавляться от скованности корпуса, шеи, следить за отсутствием напряжения в
области гортани. Тяжелая, изнурительная работа на сцене никогда не выглядела
эстетически привлекательной для зрителя.
Вопросам мышечной свободы и умению расслаблять мышцы в нашей
монографии уделена целая глава.
Ощущение мышечной свободы – первая и главная задача, с разрешения
которой и должно начинаться обучение любого музыканта. Именно отсутствие
умения расслаблять мышцы и является одной из главных причин искажений в
двигательном аппарате и возникновение профессионального заболевания
музыканта. Вопросам профилактики профессиональных заболеваний
музыкантов средствами и методами физической культуры и спорта посвящена
самая большая глава нашей монографии.
Для того, чтобы овладеть исполнительской техникой, чтобы играть
быстро и удивительно точно, необходимо также быстро и четко мыслить.
Мысль не должна отставать от руки и пальцев: иначе автоматизм может
подвести и пальцы запутаются. Сама постановка и физическая работа за
инструментом мало что дадут музыканту без теснейшего контакта с
умственной работой. «При игре на музыкальном инструменте дело не
столько в постановке рук, сколько в постановке головы» [6]. Этим
изречением Г. Коган (2004г.) показал, что музыкальное исполнение – это,
прежде всего, процесс умственный, и только затем – физический. именно
умственная работа в сочетании с умелым совершенствованием
двигательных потенциалов может дать высокие результаты [1;5;10].
В образовательном процессе и в профессиональной деятельности
баянисту, также как и любому музыканту, для совершенствования
исполнительской техники необходимо строгое соблюдение гигиены труда и быта.
Перед утренним занятием за инструментом необходимо проделать
несколько общеразвивающих упражнений для усиления кровообращения,
особенно в верхних конечностях. Это без учета того, что утром желательна
гигиеническая зарядка и обтирание тела (контрастный душ). Перед
вечерним занятием – спокойная прогулка [7]. Перед музицированием
рекомендуется также самомассаж кисти и особенно мышц локтевого и
запястного суставов.
Крайне важен выбор места занятия [7]. Нередко приходится
заниматься не в специально оборудованных классах, а в коридорах, а порой
и в полуподвальных помещениях. В подобных ситуациях категорически не
рекомендуется выполнять некоторые виды занятий. Если разыгрывание,

112
шлифовка отдельного пассажа, игра упражнений, подбор по слуху в
подобных условиях еще допустимы, то освоение нового музыкального
произведения, осмысление его образной сути, работа над новыми
техническими приемами игры недопустима. И прежде всего подобные
«коридорные» занятия отражаются на качестве звука. Вынужденная игра в
полсилы приводит к тому, что баянисты слышат больше то, что звучит в их
сознании, а не то, что есть на самом деле [7]. И в этой ситуации нередко
образуется пропасть между художественным намерением и его
осуществлением.
Через два-три часа занятий, без перерыва, у баянистов устают мышцы
плеча, предплечья, кисти и пальцев, а также наблюдается онемение мышц ног.
Это объясняется негативным влиянием веса баяна, передавливающим
кровеносные сосуды ног и предрасполагающим к варикозной болезни сосудов.
В заключение главы, описывающей возможности физической
культуры в образовательной и профессиональной деятельности баяниста
(аккордеониста) необходимо заметить, что чем больше наука проникает в
область исполнительского искусства, тем быстрее и успешнее
осуществляется преодоление технических трудностей. Великий пианист и
педагог Л. Н. Оборин (1907–1974) подчеркивал, что «…всякий настоящий
музыкант-профессионал должен знать свой организм и свои физические
возможности, которые при неправильном их использовании могут стать
серьезным препятствием для исполнителя» [11]. А хорошая методика
обучения и совершенствования, включающая в себя элементы
профессионально-прикладной физической подготовки, позволит
преодолеть в более короткие сроки технические сложности в
исполнительстве на баяне.
Список литературы
1. Бажилин Р.Н. Школа игры на аккордеоне. М., Изд-во: Н.Д.
Катанского, 2019. – 208 с.
2. Галичаев М.П. Здоровье и физическая культура музыканта: учебное
пособие. – 2-е изд./ М.П. Галичаев. Ростов н/Д.: РГК им. С.В. Рахманинова,
2010. – 250 с.
3. Гора Н.А. Современные методики преподавания игра на
баяне/аккордеоне.https://педпроект.рф/гора-н-а-методическая-разработка/
4. Давыдов Н.А. Теоретические основы формирования
исполнительского мастерства баяниста (аккордеониста). Изд-во:
«Волиньска областна друкарня», 2006. – 308 с.
5. Коган Г. Уврат мастертсва.М.: «Классика ХХI», 2004г. – 132 с.
6. Липс Ф. Искусство игры на баяне. – М., 2004. – 116 с.
7. Метнер Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора. – М.,
1963. – 20 с.

113
8. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1987. Изд-во:
«Музыка». – 240 с.
9. Правильная техника игры на
баяне.https://harmonicatula.ru/content/34-pravilnaja-tehnica-igry-na-bajane.
10. Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. –М.:
МГИМ им. А.Г. Шнитке,2009. – 292 с.
11. Черников О. Рояль и голоса великих. Серия: музыкальная
библиотека. Изд-во: «Феникс», 2011, – 224 с.
1.3. Исполнители на струнных инструментах
«Скрипка – это инструмент удивительный, особенный. Недаром
скрипку называют «царицей» музыки. Голос скрипки словно человеческий,
может быть то ласковым, то грозным. А так высоко, как скрипка, не споет
ни одна певица в мире» [2].
Н. Б. Гонтаренко (2007) с восторгом пишет о впечатлении, полученном
на уроке по скрипке замечательного педагога Н. В. Бабухиной: «Скрипка –
это продолжение тебя, твоей руки. Держи ее нежно, ничего не напрягай,
руки твои мягкие, ласковые, как твои чувства к ней» [3].
И тем не менее «нет другого инструмента, полное овладение которым
в позднейший период обучения требовало бы такой осторожности и
точности в начале, как того требует скрипка» [1]. Как следует держать
скрипку и смычок, как поддерживать инструмент подбородком
сообразованно с шеей ученика, как поднимать или отпускать скрипку для
достижения наибольшей свободы передвижения от одной позиции к другой,
как осуществляется абсолютно правильная постановка пальцев и кисти, для
чего необходим небольшой уклон всего туловища влево, как достигается
вибрация самого инструмента, так и струн – и все это для достижения «его
величества» – красивого и равномерного по силе звука.
В. Мазель (2002) задается вопросом: «…является ли техника владения
инструментом единственным условием проникновения в сущность
музыкального произведения?». И отвечает: «Техника оказывается
недостаточной для постижения секрета исполнительства. Гениальность
Паганини в том, что он сознает, что в музыкальном исполнительстве кроме
техники важны также «принципы работы сознания» [5].
Современная школа игры на скрипке строится на индивидуальном
подходе к каждому отдельно взятому строению рук. На научных началах
учитываются данные анатомии, психологии и психофизиологии каждого
исполнителя. Современная методика обучения скрипача основывается не на
механических упражнениях для выработки скрипичной техники, а на
сознательной организации игровых движений, регулируемых мозгом.
Однако сознание и подсознание, приобретенные навыки находят
материальное воплощение в работе всех мышц тела и функциональной
подготовленности.

114
Для составления профессиограммы скрипача необходимо, прежде
всего, проанализировать его музыкально-исполнительскую деятельность,
технику игры, состояние связочно-мышечного аппарата, уровень
функциональной подготовленности. И в этом неоценимую помощь нам
оказали фундаментальные работы В. Х. Мазеля – великолепного музыканта,
психолога и физиолога [5, 6, 7, 8].
Для скрипача, также как и для любого музыканта, совершенно
необходим изощренный слух. Тому, кто не обладает этим качеством не стоит
всерьез задумываться о музыкальной карьере. Хотя при кропотливой работе
и внимательному отношению к советам специалистов музыкальный слух
подвержен усовершенствованию [1]. Наряду со слухом обязательным
условием успехов на музыкальном поприще является чувство ритма. И чем
богаче наградила природа человека сочетанием слуха и четким ритмом, тем
больше шансов у него достичь успехов в музыкальном исполнительстве [1].
Одним из важнейших также является вопрос о физическом строении руки,
мускулов, кисти, а также пальцевой эластичности и силе. Необходимо знать,
что пальцы никогда не могут быть чрезмерно сильными. Для автора
монографии эта ипостась музыкального исполнительства представляет
наибольший интерес. А также знание о тех мышечных группах,
соединяющих суставы, в зонах которых формируются двигательные
структуры позвоночных частей корпуса, диапазон которых очень различен.
От очень больших в зонах плечевых и тазобедренных до весьма
ограниченных в шейных и кистевых зонах [8]. Возможности мышечных
групп, окружающих суставы, также различны. Но все они, в той или иной
мере, принимают участие в исполнительной деятельности скрипача.
Наиболее сильными, способными выдерживать очень большие
нагрузки являются мышечные группы, окружающие тазобедренные
суставы. Совместно с мышцами тазовой части корпуса они обеспечивают
подвижность верхней части корпуса. Тазобедренные суставы обеспечивают
ногам двигательную свободу [8].
Цепь наибольших суставов, разделенных дисками, образует
позвоночник. В нем наиболее подвижны пять позвонков зоны поясницы и
особенно семь шейных позвонков, остальные позвонки малоподвижны.
Подвижные участки позвоночника окружены наиболее слабыми
мышечными группами. Это создает серьезные проблемы для нормального
функционирования, как для подвижных участков позвоночника, так и для
всей спины [8].
При постановке корпуса скрипача необходимо следить за положением
правого плеча, которое во многом определяет свободу движений правой
руки. Так как правая рука выполняет самую энергоемкую часть работы,
рационально будет развернуть плечевой пояс в левую сторону с выносом
правого плеча несколько вперед. При этом левое плечо с инструментом
отводится немного назад [6].

115
Небольшой разворот плечевого пояса влево не должен вызывать
каких-либо заметных напряжений в верхней части корпуса. Непременным
условием сохранения свободы плечевого пояса при его развороте является
стабильное ощущение максимальной опоры верхней части корпуса на
мышечные области тазобедренных суставов – бедренных частей ног [6].
Нередко наблюдаемые у учеников раскачивания корпуса не только не
способствуют координации действий рук, но и мешают ей. Подобные
хаотичные движения наносят непоправимый вред двигательным действиям
рук и приводят к неуправляемой и некачественной игре [5].
Все двигательные действия корпуса и рук должны формироваться на
основе единства ощущений и строго подчиняться основным
физиологическим закономерностям функционирования организма.
Единство действий корпуса и рук должно быть подчинено формуле – от
общего (целого) – к единичному (частному), где каждое локальное движение
должно рассматриваться как неотъемлемая часть целого [11].
Сильными мышечными группами окружены коленные суставы,
которые имеют большую амплитуду подвижности в сгибаниях –
разгибаниях. На основе этой подвижности формируется силовая мышечная
сфера нижней части корпуса [8].
Амплитуда подвижности голеностопных суставов ограничена, хотя
может осуществляться во всех направлениях. Мышечные группы
голеностопного сустава недостаточно сильны [8].
На двигательных действиях рук при игре на скрипке необходимо
остановиться подробнее.
Положение рук скрипача при игре не является естественным. Поэтому
необходимо найти такое положение рук и всего корпуса, при котором руки
могли бы максимально свободно двигаться и выполнять необходимые
движения без излишних затрат энергии. Только при соответствии всех
элементов скрипичной постановки друг другу и анатомическим и
физиологическим особенностям играющего можно достичь свободы
игрового процесса [8].
Двигательные принципы, формирующие технику левой и правой рук,
далеко не однозначны. Если в левой руке многое зависит от природных данных
ученика – гибкости пальцев, их приспособленности к грифу, то в правой руке
все обстоит значительно сложнее. Проблемы заключается не только в
исключительной точности ощущений и движений всех частей руки, но и в
воспитании четких звуковых критериев, корректирующих эти действия [6].
Самыми подвижными в корпусе являются плечевые суставы, которые
имеют наибольшую амплитуду подвижности во всех направлениях.
Неограниченную подвижность плечевым суставам обеспечивают
окружающие их сильные мышечные группы. Постоянно взаимодействуя с
мышечными группами области лопаток, они служат мотором руки,
организующим движение всех ее частей [8]. Силовая мышечная сфера

116
верхней части корпуса формируется на основе круговых движений
плечевых суставов. Перечисленные мышечные группы при взаимодействии
способны преодолевать очень большие физические нагрузки.
Плечевая кость не только есть источник силы – она всегда играет
ведущую роль [13].
Анализируя технику игры на скрипке, специалисты отмечают, что
широкие движения рук совершаются их крупными частями (плечо,
предплечье) и их основная цель – создать необходимые и достаточные
условия для свободы мелких действий [7].
Опора скрипки на левое плечо, а также опора правой руки со смычком
на струны создают большую нагрузку на левую сторону плечевого пояса. В
результате в мышечных группах этой зоны концентрируется большое
напряжение, требующее постоянного контроля и компенсации [7].
Активные действия плечевой части правой руки способствуют
автоматизации процессов напряжений и расслаблений.
В процессе игровых действий плечевая часть левой руки, постоянно
выдвинутая вперед, находится в относительно статичном положении [7].
Локтевые суставы имеют большую амплитуду подвижности в двух
направлениях – сгибаниях и разгибаниях. Несмотря на относительно
сильное мышечное окружение, эти суставы не выдерживают больших
физических нагрузок [8]. Их движения должны всегда носить вторичный
характер. Необходимо отметить – удобство положения кисти во многом
зависит от подвижности локтевого сустава [7].
Анализируя роль предплечья в технике скрипача, необходимо
отметить, что в правой руке эти движения являются составной частью
единого движения размаха, организующего ведения смычка [7].
Движения предплечья левой руки служат основой смен позиций.
Действия предплечий активизируются при ведении смычка в его верхней
половине и при быстрых сменах дальних позиций, т. е. при больших скачках.
В этих процессах принципиальное значение приобретает свобода движений
в области локтевого сустава, так как она свидетельствует о раскрепощенном
состоянии игрового аппарата [7].
Максимальная свобода предплечья позволяет кисти и пальцам совершать
сложнейшие по ощущениям действий. Движения предплечья, кисти и пальцев
в это время всегда синхронны. Предплечье ведет кисть и пальцы [7].
Очень подвижны по всем направлениям кистевые (лучезапястные)
суставы, но их подвижность весьма ограничена. Мышечные группы,
окружающие этот сустав относительно слабые и они не должны иметь
самостоятельных изолированных движений и больших длительных
нагрузок [6].
Точность действий кисти и пальцев музыканта можно сравнить лишь
с мастерством художника-миниатюриста. Мелким частям рук (кисть и
пальцы) присуща от природы особая двигательная точность – основа

117
инструментального мастерства скрипача. По количеству совершаемых
движений эти части рук наиболее энергоемкие и в то же время физически
очень слабые, а, следовательно, наиболее уязвимые [5]. И действия этих
участков руки являются вторичными.
Физическому развитию кисти следует уделять самое пристальное
внимание. Необходимо активно развивать подвижность и эластичность
мышечных групп, окружающих эти суставы, особенно пальцевые [6].
Напряжение в других частях руки может провоцировать зажатость
кисти и пальцев.
Суставы пальцев рук достаточно подвижны, особенно в сгибаниях.
Амплитуда подвижности средних и ногтевых фаланг намного меньшая.
Мышцы, окружающие суставы пальцев, достаточно сильны, чтобы
совершать необходимые самостоятельные автономные движения [8].
Активность пальцев левой руки служит основой ее пальцевой техники.
Действия кисти и пальцев правой руки, исключительно важные по своему
значению, носят всегда вторичный характер. Они направлены на
формирование оптимальных контактов смычка со струной. Их главная цель –
корректировка качества звукоизвлечения по всей линии ведения смычка,
начиная с атаки струны [7].
Мышцы основания большого пальца самые сильные в области кисти
и поэтому большой палец наиболее подвижен по всем направлениям.
Большой палец может выдержать большие силовые нагрузки, способен к
активным самостоятельным движениям, служит рычагом силовой зоны
кисти и точкой опоры всей руки на плоскость. Действия большого пальца
должны быть направлены на активную помощь остальным пальцам в
организации их движений. Также большая роль большого пальца в
предохранении мышечных групп кистевого сустава от возникновения
непроизвольных перенапряжений.
Важную роль в постановке левой руки скрипача играет большой
палец. Именно с этим пальцем связано множество проблем у начинающих
скрипачей.
Большой палец должен легко прилегать к шейке скрипки, сохраняя
ощущение свободы, как при опущенной руке.
По убеждению Л. Ауэра пальцы необходимо укреплять
гимнастическими упражнениями, повторяемыми изо дня в день. При этом
для достижения успеха музыкант должен обратить особое внимание на те
пальцы, которые он сам считает слабыми, так как степень слабости пальцев
также индивидуальна [1].
Для этой цели практически значимыми являются специальные
упражнения с инструментом и без инструмента, практические задания и
«психофизкультурные упражнения» предложенные Л. Ауэром, И. Назаровым,
В. Малько и особенно В. Мазелем, книги которого должны стать настольными
абсолютно для всех музыкантов-инструменталистов и дирижеров.

118
В процессе музыкально-исполнительской деятельности скрипача руки
часто выполняют разнонаправленные действия, а необходимость постоянно
играть с поднятыми руками представляют для музыканта особую сложность
и предъявляют повышенные требования к координации движения рук [6].
Музыкантам помимо подвижности и частоты движений в суставах
кисти, руки и плечевого пояса необходимо работать над развитием
координации во всех ее проявлениях. Координация проявляется в простом
понимании своего тела: умении преодолевать нерациональные мышечное
напряжение, правильно держаться и двигаться, в общем самочувствии тела
во время игры на музыкальном инструменте. Профессиональная
деятельность музыкантов-инструменталистов требует высокой степени
координации движений, особенно ловкости рук, в основе которой лежат
высокая степень согласованности и точности движений [9].
Для подавляющего большинства учеников проблема координации
движений является весьма непростым делом, требующим специального и
осознанного воспитания. Наиболее благоприятный период в развитии
координации движений – возраст до 12 лет [11].
Работа над координацией движений часто затрудняется наличием
перенапряжения в игровом аппарате музыканта. Поэтому для
совершенствования координационных качеств необходимо устранить
причины, вызывающие эти перенапряжения [3]:
• нерациональное распределение веса частей тела, смещение опоры
корпуса на одну ногу, лишние движения в процессе игры на скрипке
обеспечивают зажатость всего плечевого пояса;
• подъем руки, изолирующий содействие мышц лопаточной зоны,
работа в локтевом суставе без взаимодействия с плечевой частью руки,
крайние положения кистевого сустава;
• изолированные движения головой;
• нарушения периодичности процессов напряжения и расслабления.
Также перенапряжение в игровом аппарате могут вызвать
эмоциональные перегрузки, сценическое волнение; длительные занятия без
отдыха; неправильно подобранный размер инструмента; неоправданно
завышенные сложности репертуара.
Говоря о ловкости, как о физическом качестве, следует особо выделить
ее разновидность, проявляющуюся в движениях руками при относительно
малоподвижном туловище.
Многие музыкальные произведения при их исполнении требуют
длительной, часто изнурительной работы и профессиональной
выносливости.
Выносливость музыканта специфична, она проявляется в его
способности продолжительное время переносить физические и
психические напряжения, связанные с упражнениями на музыкальном
инструменте и с эмоциональным переживанием, заложенным в

119
музыкальном произведении. Она проявляется также в длительном
сохранении исполнительской позы в процессе игры.
Ежедневное продолжительное пребывание в исполнительской позе,
если не принимать профилактических мер, ведет к нарушению осанки –
сутулости и плоскостопии.
Сутулость негативно отражается на работе органов дыхания,
сердечно-сосудистой системы и органов брюшной полости.
Уплощение стопы развивается чаще всего в детском возрасте, когда
при игре стоя (скрипка, альт) мышцы голени еще не способны в полной мере
противостоять тяжести тела.
Исходя из многолетних педагогических наблюдений, анализа
анкетирования музыкантов – скрипачей и вышеизложенного можно составить
профессиограмму музыкально-исполнительской деятельности скрипача.
Музыкально-исполнительская деятельность скрипача осуществляется в
положении стоя или сидя. Ежедневное продолжительное пребывание в
исполнительской позе ведет к нарушению осанки – сутулости, плоскостопию,
шейному остеохондрозу, сколиозу. В связи с этим для вертикальной
устойчивости исполнителя необходимы хорошо развитые мышцы туловища и
нижних конечностей, вестибулярный аппарат, достаточная физическая сила и
статическая выносливость. Утомление проявляется в подгибании коленей,
непроизвольных поворотов головы, треморе рук.
Для скрипача важна раскрепощенность (умение расслаблять мышцы)
плечевого пояса, статическая выносливость мышц, удерживающих руки в
поднятом состоянии.
Повышенные требования к игре на скрипке предъявляются к
подвижности, быстроте двигательной реакции и гибкости в суставах
пальцев, кисти, предплечья, плеча.
Профессионально важными для скрипача являются физические
качества: ловкость, координация и точность движений, общая и специальная
выносливость. Для поддержания на высоком профессиональном уровне
исполнительского мастерства скрипачу необходимы достаточно развитые
сердечно-сосудистая и дыхательная системы. Также музыканты смычковой
группы должны иметь представление о профессиональных заболеваниях и
регулярно заниматься их профилактикой.
Также Л. Ауэр настоятельно рекомендует никогда не упражняться
больше тридцати – сорока минут подряд и отдыхать не менее десятипятнадцати, прежде чем вновь приняться за работу. Для четырех или пяти
часов ежедневных упражнений с инструментом необходимо иметь в запасе
шесть или семь часов [1].
Список литературы
1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. Издательство «Композитор». –
СПб, 2004. – 120 с.

120
2. Берлянчик М.М. Основы воспитания начинающего скрипача:
Мышление. Технология. Творчество: Учебное пособие. – СПб.:
Издательство «Лань», 2000. – 256 с.
3. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства. –
Ростов-на-Дону: Феникс, 2007. – 27 с.
4. Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача. – М., 1985.
5. Мазель В. Музыкант и его руки: Физиологическая природа и
формирование двигательной системы. СПб.: Композитор, 2002. – 180 с.
6. Мазель В.Х. Скрипач и его руки. Правая рука. – СПб.: Композитор,
2006. – 120 с.
7. Мазель В.Х. Скрипач и его руки. Левая рука: Пальцевая техника. –
СПб.: Композитор, 2010. – 156 с.
8. Мазель В.Х. Теория и практика движения. Советы музыканта и
физиолога. – СПб.: Композитор, 2010. – 200 с.
9. Покровский В.М., Коротько Г.Ф. Физиология человека. – Москва,
2001. – 425 с.
10. Синайская А. Исполнительские ритмы как основа координации
движений скрипача. – СПб., 2003. – 29 с.
11. Суконько С.Ю. О координации игрового аппарата начинающего
скрипача. «Педагогический АРТ-Форум», Новосибирск, 2011.
12. Шальман С. Я буду скрипачом. – «Советский композитор», 1987. –
156 с.
13. Штейнгаузен Ф. Физиология ведения смычка. – М., 1930.
14. Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя:
Проблемы методологии. – «Музыка», 1973. – 104 с.
1.4. Исполнители на народных инструментах
Исполнительство на народных музыкальных инструментах (балалайка,
домра, гусли и др.) представляет важнейшую часть историко-культурного,
эстетического и патриотического воспитания граждан России. Поэтому
необходимо всеми доступными способами пропагандировать игру на истинно
отечественных музыкальных инструментах, с их мелодичным и самобытным
звучанием, необычайно широкими возможностями. Особенно уникален
мягкий тембр балалайки, который достигается только игрой пальцами. Но
необходимо констатировать (Горбачев, 2009), что в общественном сознании
балалайка прочно ассоциируется лишь в фольклорном исполнительстве, а
академическое исполнительство на народных инструментах практически не
попадает в информационное поле [3].
Данная публикация будет нашим посильным вкладом в пропаганду
игры на народных инструментах.
Мы будем рассматривать, как основополагающую в исполнительстве
на народных инструментах, технику игры на балалайке, хотя существуют
некоторые различия в звукоизвлечении и работе рук, к примеру, между
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
