Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Физическая культура музыканта. Монография
.pdf
161
При изучении иностранных языков иногда подбирают к незнакомому
слову русское созвучие. К примеру, зная латинский корень, можно понять
слово в трех-четырех других языках. Классический пример – слово
«морковь». По латыни – carota, по-английски – carrot, по-французски –
carrote, по-русски – каротин. [4]
Ритм и рифма – великолепное сочетание для памяти. И если хотите
надолго запомнить какой-либо текст, положите слова на музыку с хорошим
четким ритмом. Барды, в древности, не просто рассказывали истории о
былом, а пели их. Именно поэтому они помнили все бесконечные истории и
легенды о богах, героях и прекрасных девах.
Для развития памяти театральный педагог Михаил Чехов
рекомендовал своим ученикам упражнение: артист читает текст и старается
запомнить его, а остальные пытаются отвлечь вопросами, на которые надо
отвечать и снова возвращаться к тексту, не теряя нити повествования. [4]
Рекомендуется также для лучшего запоминания читать текст вслух,
задействуя зрительный и слуховой анализаторы.
Американский исследователь Ф. Гейджс установил, что физкультура
также помогает развитию мозга. От физических упражнений растут новые
нервные клетки даже у взрослых. Если ежедневно быстро ходить в день по
пол ч., то способность к обучению повысится на 15%. И самыми полезными
являются упражнения, в которых тело необходимо сгибать назад.
Основоположники детской физиологии И. М. Сеченов,
Н. А. Берштейн, И. А. Аршавский и другие показали, что вся органическая
духовная жизнь ребенка протекает в тесной связи с движениями и
физической активностью. Все это относится и к развитию памяти в детском
возрасте.
В первые шесть месяцев после рождения мозг достигает 50 % своего
взрослого состояния, к трем годам – 70–80 %, к восьми – его рост
практически завершен. В этот период ребенок способен узнать и запомнить
огромный объем информации и чем больше он будет заучивать, тем легче
ему это будет даваться. Поэтому память необходимо тренировать чуть ли не
с рождения.
В основе любой игры для ребенка лежит движение. Телесные
ощущения для него первостепенны в освоении окружающего мира. Не
случайно психологи убеждены, что ребенок мыслит телом. Такие
пространственные понятия, как высоко-низко, далеко-близко, лево-право и
т. д., дети лучше усваивают, совершая определенные действия: высоко
прыгнуть, низко наклонится, далеко бросить мячик. Особенно полезные
игры на свежем воздухе, когда мозг насыщается кислородом и повышается
его работоспособность. Необходим для игр и простейший инвентарь: мячи,
обручи, скакалки, фитболы, шведская стенка. Возможность забираться на
самый верх не только улучшает физические и умственные способности
ребенка, но и укрепляет веру в себя. Кстати, если ребенок, разучивая
162
стихотворение, лезет на лесенку, не останавливайте его. Это способ
активировать память. Можно позволить детям двигаться, когда они что-то
слушают, запоминают или решают задачи. Если руки заняты каким-либо
механическим действием, не требующим сосредоточения и внимания,
ребенок лучше запоминает услышанное.
Исследователи считают, что детям следует писать тексты от руки. Это
заставляет ребенка сконцентрироваться, в результате чего лучше
усваивается предмет. Ученый Г. Шичко экспериментально обнаружил, что
слово, которое пишется рукой перед сном, по силе воздействия на сознание
– подсознание в сотню раз превосходит слово, услышанное, увиденное или
сказанное. [8]
Для совершенствования своих музыкальных способностей и
профессионального мастерства необходимо отходить от шаблонов,
использовать оригинальные возможности своего мышления. Это позволит
вам достичь не только вершин в своей профессии, но и наслаждаться всеми
радостями жизни.
Список литературы
1. Бузони Ф. О пианистическом мастерстве. В кн.: исполнительское
искусство зарубежных стран. Вып.1. – М., 1962. – 148 с.
2. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной
игре. – М., 1961. – 133 с.
3. Липс Ф. Искусство игры на баяне. Методическое пособие для
педагогов ДМШ, учащихся ССМШ, музучилищ, ВУЗов. – М.: «Музыка»,
2011. – 139 с.
4. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. – М.-Л., 1974. – 255 с.
5. Шичко Г. www.kp.ru.5-12.12.2013.
163
ГЛАВА 4. СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ НАВЫКА РАССЛАБЛЕНИЯ
ДЛЯ ЛИЦ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОФЕССИЙ
Практически каждый человек в сегодняшнем неспокойном мире
находится в постоянном напряжении и у него возникает острая
необходимость в расслаблении. Владение навыком расслабления актуально
для специалистов многих профессий, но особенно для музыкантов и
вокалистов. Для музыкантов-инструменталистов неумение расслабляться
чревато возникновением «зажимов» в мышцах исполнительского аппарата и
профессиональными заболеваниями. А у вокалистов состояние повышенной
напряженности может привести к торможению нервной системы и
невозможности процесса голосообразования, то есть невозможности петь.
Цель исследования – посредством подбора средств и методов физической
культуры оказать содействие в совершенствовании навыков расслабления
лицам музыкальных профессий. Задачи исследования – экспериментальным
путем определить средства и методы совершенствования навыка
расслабления. В предварительном педагогическом эксперименте приняли
участие ученики двух детских музыкальных школ (ДМШ), студенты
музыкального колледжа и Астраханской государственной консерватории.
Использовались методы литературного обзора, педагогического
наблюдения, годичного педагогического эксперимента. Испытуемые
совершенствовали навыки расслабления в самостоятельных занятиях
упражнениями, подобранными для них опытным путем. Расслабление – не
простое дело, и оно требует определенных затрат времени, навыков,
терпения и проявления характера. Расслабление имеет физическую,
умственную и эмоциональную составляющую. Необходимо знать: если
мышцы напряженные, то и тело напрягается. Но верно и обратное:
напряженное тело провоцирует напряженные мысли и эмоции.
Расслабляешь тело – мысли и чувства становятся спокойнее [2]. В ситуации
«сражайся или убегай» симпатическая нервная система мобилизует тело для
действия в опасной ситуации. А за расслабление тела отвечает
парасимпатическая нервная система. Эти две системы уравновешивают друг
друга, и состояние человека зависит от того, какая система преобладает в
данный момент. Для того, чтобы повысить включение парасимпатической
нервной системы (расслабление) вместо симпатической («сражайся или
убегай») под влиянием осознанного желания или конкретного словесного
приказа необходимы определенные навыки и упражнения на расслабление
[2]. В любой практической деятельности, если вы будет следить за тем,
чтобы были задействованы только необходимые группы мышц, чтобы
остальные мышцы были максимально расслаблены, то ваша деятельность
будет более продуктивна. Наиболее эффективные и экспериментально
обоснованные упражнения для совершенствования навыка расслабления
приводим ниже [5].
164
1. Создайте себе привычку распрямлять тело. Распрямите себя вверх.
Представьте, что вас за макушку вверх, в небо тянет ниточка. А ваши ступни –
плотно примагничиваются к полу. И само тело в этом состоянии –как
ниточка, растянутая между двумя точками – расслабленно и свободно.
Заполните телом пространство. Помните: ваше пространство – это все
пространство, не занятое другими людьми.
2. Отследите мышечные зажимы, которые вы держать привыкли, а
держать их смысла нет. Если вы за собой знаете, что напрягаетесь весьма
сильно и это стало вам уже настолько привычным, что вы даже это перестаете
замечать – сходите либо к массажисту, либо в баню, чтобы тело размять и
распарить. Вам необходимо с внешней помощью расслабить тело полностью,
чтобы вы почувствовали, что это такое – быть полностью (почти полностью)
расслабленным. И потом по этому ощущению вы будете сверять свои
состояния. Расслабляйте лицо, руки, ноги. Расслабьте дыхание (помните:
любые напряженные эмоции появляются тогда, когда дыхание
останавливается, поэтому – дышите). Если почувствуете напряжение в
солнечном сплетении – сделайте либо «собачье дыхание» (как собаки на жаре,
часто-часто, высунув язык, через рот, чтобы живот ходил вслед за дыханием
часто взад-вперед, это расслабляет диафрагму), либо сделайте «полный
выдох» (выдыхайте до тех пор, пока не захочется вдохнуть, и потом отпустите
дыхание «на волю»): полный выдох растянет вашу диафрагму, и с нее снимется
статическое напряжение, убирая сразу ощущение напряжения в солнечном
сплетении...Особое внимание следует уделять расслаблению мышц лица.
Несмотря на свою сравнительно небольшую массу, они посылают в головной
мозг гораздо больше импульсов, чем, например, мышцы туловища. Вот почему
нервное возбуждение мозга особенно четко прослеживается в мимике.
Научившись расслаблять мышцы лица, можно добиться значительного
успокоения нервной системы. Рекомендуем несколько упражнений для
совершенствования навыка расслабления для музыкантов всех
специальностей, особенно начинающих [2]:
1. Упражнение «Сосулька». Цель: управление состоянием
мышечного напряжения и расслабления. Встаньте, закройте глаза,
руки поднимите вверх. Представьте, что вы сосулька или
мороженое. Напрягите все мышцы вашего тела. Запомните эти
ощущения, замрите в этой позе на 1-2 минуты. Затем представьте,
что под действием солнечного тепла вы начинаете медленно таять.
Расслабьте постепенно кисти рук, затем мышцы плеч, шеи,
корпуса, ног и т. д. Запомните ощущения в состоянии
расслабления. Выполняйте упражнения до достижения
оптимального психоэмоционального состояния. Это упражнение
можно выполнять лежа на полу.
2. Упражнение «Муха». Сядьте удобно: руки свободно положите на
колени, плечи и голова опущены, глаза закрыты. Мысленно
представьте, что на ваше лицо пытается сесть муха. Она садится
165
то на нос, то на рот, то на лоб, то на глаза. Ваша задача: не открывая
глаз, согнать назойливое насекомое.
3. Упражнение «Лимон». Сядьте удобно: руки свободно положите
на колени (ладонями вверх), плечи и голова опущены, глаза
закрыты. Мысленно представьте себе, что у вас в правой руке
лежит лимон. Начинайте медленно его сжимать до тех пор, пока
не почувствуете, что «выжали» весь сок, расслабьтесь.
Запомните свои ощущения, теперь представьте себе, что лимон
находиться в левой руке. Повторите упражнение. Вновь
расслабьтесь и запомните свои ощущения. Затем выполните
упражнения одновременно двумя руками. Расслабьтесь.
Насладитесь состоянием покоя.
Эти упражнения обладают не только оздоровительным, но и
эмоциональным эффектом. Перейдем к дыхательным упражнениям на
расслабление непосредственно для вокалистов. Во время выполнения
дыхательных упражнений, очень важно не напрягаться, стараться быть
расслабленным, поэтому перед началом таких упражнений необходимо
выполнить несколько специальных расслабляющих дыхательных упражнений.
Начнем с этих самых расслабляющих упражнений, а затем перейдем к
двум основным упражнениям. Все эти упражнения важны еще и потому, что
помогут вам в последствии научиться правильно петь, т.е. петь диафрагмой.
Необходимо, чтобы ваша поза была правильной, приближенной к
естественной, чтобы сохранить максимальный комфорт во время
выполнения дыхательного упражнения стоя. Ваши плечи должны быть
расслаблены, но спина не должна при этом горбиться. Избавьтесь
полностью от всякого напряжения в теле. Начните с медленного вдоха и
выдоха. Если в процессе этого расслабляющего дыхания вы чувствуете, что
воздух проходит через верх вашей грудной клетки, то постарайтесь дышать
«ниже», животом. Такое дыхание уменьшит напряжение в теле и увеличит
количество вдыхаемого воздуха. Сконцентрируйтесь на дыхании,
почувствуйте, как поднимается и опускается ваш живот при этом
дыхательном упражнении. Ваши лицевые мышцы тоже должны быть
расслаблены во время этого упражнения. Чтобы почувствовать, как работает
ваша диафрагма, резко и с силой выдохните воздух, и вы автоматически
сделаете вдох. Это поможет вам почувствовать работу вашей диафрагмы.
Правильная работа вашей диафрагмы – это основа правильного дыхания
вокалиста. Она помогает вам контролировать ваше дыхание и громкость
голоса во время пения. Выполняя новые дыхательные упражнения для
вокалистов, люди обычно неконтролируемо стискивают челюсти.
Постарайтесь избежать этого, не напрягайте мышцы лица. Эти
расслабляющие предварительные упражнения полезны как для
начинающих, так и для опытных исполнителей. Следующие два упражнения
не только совершенствуют умение расслаблять мышцы, но и способствуют
укреплению мышц исполнительского аппарата:
166
1. «Свечка». Это одно из тех дыхательных упражнений, которое
поможет вокалистам научиться контролировать свое дыхание во время
пения. Сядьте напротив зажженной свечи так, чтобы пламя свечи
находилось на расстоянии примерно 20 см от вашего лица. Зафиксируйте в
одном положении ваши плечи и грудную клетку. Замрите. Теперь выдыхайте
прямо в сторону пламени. Выдыхайте мягко и медленно на пламя, но так,
чтобы его не задуть. Выдыхайте непрерывно, чтобы пламя свечи постоянно
колебалось. Вам нужно выяснить, как долго, не задувая свечу, вы можете
заставлять пламя колебаться.
2. «Руки и колени». Это дыхательное упражнение для вокалистов широко
и успешно применяется сравнительно давно. Сначала вам нужно встать на
четвереньки, упершись локтями и коленями в пол. Теперь глубоко и медленно
вдохните несколько раз. Постарайтесь дотянуться животом пола при вдохе. При
этом не давайте своей грудной клетке двигаться, вы дышите животом. С каждым
вдохом ваша спина должна расширяться за счет работы диафрагмы. Это
упражнение считается одним из лучших упражнений для вокалистов.
3. «Воздушный шар». Встаньте, закройте глаза, руки поднимите вверх,
наберите воздух. Представьте, что вы – большой воздушный шар,
наполненный воздухом. Постойте в такой позе 1–2 мин., напрягая все мышцы
тела. Затем представьте себе, что в шаре появилось небольшое отверстие.
Медленно начинайте выпускать воздух, одновременно расслабляя мышцы
тела: кисти рук, затем мышцы плеч, шеи, корпуса, ног и т. д. Запомните
ощущения в состоянии расслабления. Выполняйте упражнения до
достижения оптимального психоэмоционального состояния. Целый ряд
упражнений для совершенствования навыка расслабления и функции
исполнительского дыхания мы заимствовали из рекомендаций
Е. М. Пекерской, педагога по вокалу с многолетним опытом [4]. По
убеждению автора публикации, ее «Вокальный букварь» должен стать
настольной книгой любого вокалиста, особенно начинающего.
Научно-обоснованным видом спорта для совершенствования навыка
расслабления является плавание, которое также укрепляет функцию
внешнего дыхания (важно для вокалистов) и является великолепным
средством воспитания выносливости и укрепления здоровья.
Вывод. Предварительный педагогический эксперимент с учащимися
ДМШ, студентами музыкального колледжа и консерватории показал, что
применение рекомендованных нами средств и методов совершенствования
навыков расслабления способствует не только укреплению здоровья, но и
совершенствованию исполнительской техники. Закончить публикацию
хотелось бы словами академика, врача Н. М. Амосова [1]: «Умение
расслабляться – наука, но к ней нужен еще и характер»
Список литературы
1. Ингерлейб М. Дыхательные упражнения для вокалистов еще
способны Вас удивить! http://www.musicantam.com/muz-offtop/neobychnyedyhatelnye-uprazhnenija-dlja-vokalistov/;
167
2. Амосов Н.М. Раздумья о здоровье. – 3-е изд. перераб. и доп. – М.:
ФиС, 1987. – 190 с.
3. Пекерская Е.М. Вокальный букварь. Москва, 1996;
168
ГЛАВА 5. ФИЗИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА КАК ОДНО ИЗ СРЕДСТВ
ПРОФИЛАКТИКИ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ЗАБОЛЕВАНИЙ
МУЗЫКАНТОВ
«Без музыки жизнь была бы ошибкой». С этим изречением Ф. Ницше
трудно не согласиться, зная, какое огромное влияние оказывает музыка на
духовное, нравственное и интеллектуальное развитие человека.
Многократно проверено, что существует так называемый «эффект
Моцарта». Произведения именно этого, а никакого другого композитора
повышают математические способности людей. Оказалось, что музыка
Моцарта положительно влияет и на животных. Проигрывая ее крысам,
исследователи обнаружили, после прослушивания подобной музыки у
грызунов повысилась активность минимум в трех генах, отвечающих за
выработку химических веществ, которые передают нервные импульсы от
одних клеток мозга к другим.
Воздействие на мозг любой классической музыки, особенно на мозг
самого исполнителя, вообще загадочно. Ф. Рушер, обследовав несколько
тысяч детей, пришел к выводу: те, кто с пяти-шести лет начал заниматься
музыкой, через два года по уровню интеллекта обгоняли своих сверстников,
постоянно игравших только на компьютере [45].
Понятно то стремление и упорство, с которым дети и их родители
осаждают двери музыкальных школ, кружков и групп, а в воздухе витает
необходимость обязательных занятий музыкой в школьной программе.
Но при всем том, что есть положительного в регулярных занятиях
музыкой, существует и обратная сторона медали.
В Берлинской академии музыки был проведен опрос в трех группах
студентов-скрипачей. В первую группу попали наиболее успешные
музыканты, солисты международного уровня. Вторую составили те, кто
относился к категории «перспективных». В третью – студенты, которым в
будущем была уготовлена роль учителя музыки. Всем респондентам был
задан один вопрос: сколько часов вы практиковались с того момента, когда
впервые взяли в руки скрипку?
Начав играть примерно в пять лет, в первый год-два все упражнялись
сравнительно одинаково – около двух-трех часов в неделю. Но с восьми лет
те, кто сейчас считаются лучшими, стали работать больше остальных – по
шесть часов в неделю, к двенадцати годам – по восемь часов, к
четырнадцати – по шестнадцать и так по нарастающей. К двадцати годам у
них накопилось до десяти тысяч часов занятий. У второй группы наработка
составила восемь тысяч часов, а у аутсайдеров – не более четырех тысяч
часов. То есть «лучшие» работали намного больше, чем все остальные.
Ученые даже вывели волшебное число – 10 000. Это примерно три часа
занятий за инструментом в день, или двадцать часов в неделю в течение
десяти лет. Столько времени необходимо для того, чтобы в совершенстве
169
овладеть виртуозной игрой на инструменте, постоянно быть в «рабочей и
творческой кондиции», и чтобы мозг освоил всю необходимую
информацию. Это относится и к тем людям, которые с детства считались
талантливыми и одаренными. Что стоит за этим?
Большая учебная нагрузка учащихся детских музыкальных школ
(ДМШ), совмещающих занятия в двух школах – общеобразовательной и
музыкальной, в совокупности с малоподвижной позой при занятиях
музыкой предрасполагает к возникновению гипокинезии и ее негативным
последствиям.
К факторам, обуславливающим негативное отношение к физической
культуре у данного контингента учеников, относятся: слабое здоровье и
низкий уровень физических качеств, боязнь получить травму,
препятствующую совершенствованию исполнительской техники,
неоправданные освобождения от занятий физической культурой со стороны
родителей и врачей.
Нами проведено исследование физической подготовленности детей 715 лет в 12 общеобразовательных учреждениях г. Астрахани, регулярно
занимающихся музыкой с 5–6 лет (242 мальчика и 341 девочка). Физическая
подготовленность испытуемых определялась тестами, рекомендованными
школьной программой по физической культуре.
Анализ результатов тестирования обучающихся показал, что, начиная
с 3 класса начальной школы (дети 9 лет) наблюдается явное отставание в
развитии физических качеств (по всем показателям, исключая
динамометрию) мальчиков и девочек, занимающихся музыкой, по
сравнению с детьми, не занимающихся музыкой и спортом (р < 0,005). С
каждым годом отставание возрастает и к моменту поступления в учебные
заведения музыкального профиля (15–16 лет) становится весьма
значительным.
Для молодых людей, решивших стать профессиональными
музыкантами и продолжающих обучение в музыкальных училищах и
консерваториях, слабое здоровье и низкая физическая подготовленность
становятся препятствием в совершенствовании исполнительской техники и
нередко приводят к возникновению профессиональных заболеваний [32].
Й. Гат указывает на сложную и многогранную задачу, с которой
сталкивается ученик-музыкант при технической работе даже в самых
простых случаях: «он должен следить за работой своих рук, кисти, пальцев
одновременно, и, вместе с тем, никогда это не должно идти в ущерб его
музыкальному представлению. А величина, вес инструмента и его клавиши,
рассчитанные на взрослого исполнителя, создают дополнительные
трудности» [9].
Профессиональные заболевания лиц музыкальных профессий
встречаются не так редко, как принято считать [32]. По данным статистики
во всем мире около 90 % музыкантов имеют профессиональные
170
заболевания. Известны имена выдающихся музыкантов, страдавших
профессиональными заболеваниями рук: С. Рахманинов, А. Тосканини,
С. Танеев, Т. Нейгауз, С. Скрябин и другие. От профессиональной болезни
музыкантов ужасно страдал Роберт Шуман, что заставило его прекратить
игру на рояле и сосредоточиться на сочинении музыки.
В конце XIX в. болезни рук у музыкантов стали настолько частыми,
что это заставило некоторых музыкантов практически пересмотреть основы
методики преподавания. Актуальность решения этой проблемы существует
и в сегодняшней реальности. В Берлине даже создан Институт
здравоохранения музыкантов, где изучают профессиональные заболевания
музыкантов, способы их лечения и профилактики.
От функционального перенапряжения при игре на музыкальных
инструментах может возникнуть ряд заболевания верхних конечностей
(миозиты, бурситы, эпикондилиты, ганглии, тендовагиниты, периартриты,
легаментиты и др.), вызывающих не только болевые ощущения, но и
ограничивающих трудоспособность музыканта и, в ряде случаев,
требующих переквалификации [32; 37; 43].
Преобладающие среди музыкантов формы проявления
профессиональных болезней должны быть отнесены к двигательным
расстройствам в виде аномального состояния двигательной системы
(нарушение нормальных, рациональных отправлений ее при игре, своего
рода «перенапряжение» мускулатуры), итогом которого нередко являются
непроизвольные сокращения мышц, обычно именуемые судорогами, и боли
невралгического характера. Профессиональные невралгии представляют
собой невралгии плечевого сплетения (поскольку речь идет о верхних
конечностях). Часто встречаются так называемые невромиалгии и
невромиозиты, невротендомиозиты [32; 37].
Дискинезия – своеобразное профессиональное заболевание
пианистов, скрипачей, трубачей, барабанщиков, дирижеров, которое имеет
в литературе много названий – координаторный невроз, профессиональный
невроз, писчая судорога, писчий спазм, графоспазм и, наконец,
«профессиональная дискинезия». Это заболевание характеризуется
расстройством координации движений при выполнении профессиональной
работы, обязательным условием которой является сочетание быстроты и
высокой координации движений.
Существует своеобразная дискинезия губ у музыкантов, играющих на
духовых инструментах, они подвержены координаторному неврозу губ.
Профессиональные дискинезии развиваются большей частью у
высококвалифицированных музыкантов и часто бывают трагичны, так как
музыканту труднее, чем кому-либо другому, сменить свою профессию. Одна
лишь мысль лишиться возможности дальнейшей деятельности на
избранном поприще влечет за собой, в большинстве случаев, подавленное
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]