Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Физическая культура музыканта. Монография
.pdf
131
упражнения с партнером, штангой и гантелями, с резиновыми
амортизаторами, блочными устройствами и тренажерами, набивными
мячами. Рекомендуются также дыхательные упражнения, которые
развивают подвижность грудной клетки, укрепляют мышцы, выполняющие
вдох и выдох, увеличивают глубину дыхания и ЖЕЛ.
Направленность занятий на стадионе или в зале – воспитание
физических качеств быстроты, скоростно-силовых качеств и ловкости. Для
развития гибкости пальцев (пальцевая техника) музыканта, считаем
целесообразным применение на занятиях спортивных игр (баскетбол,
ручной мяч). Для развития ловкости и координации движений – игры в
баскетбол, футбол. Спортивные игры необходимо проводить с
приспущенным мячом. Это обеспечивает безопасность получения травм
рук, пальцев, губного аппарата, имеющих важное значение в
исполнительской деятельности музыкантов.
С учетом рекомендаций специалистов-музыкантов, разработаны
несколько вариантов комплексов утренней гимнастики и самостоятельных
занятий студентов в зависимости от получаемой музыкальной
специальности. Они отличаются подбором и направленностью упражнений,
количеством повторений и интенсивностью.
Каждый студент должен твердо знать, что систематическое
выполнение ежедневной 15–20 минутной утренней гимнастики даст в
течение года дополнительно 100 ч. самостоятельной тренировки. Это и
физическая тренировка и совершенствование волевой подготовки, и
дополнительные возможности развития функций и физических качеств,
необходимых в исполнительской деятельности.
При освещении теоретического раздела программы по физическому
воспитанию студентам-музыкантам целесообразно сообщать знания
профессионально-прикладного характера. Необходимо подчеркнуть роль
физической культуры в профессиональном становлении музыканта,
совершенствовании исполнительской техники и в целостном развитии
личности, раскрыть анатомическое строение дыхательного аппарата,
физиологию дыхания, типы дыхания. Рассказать о физиологических сдвигах
в организме человека, то есть повышении артериального давления,
учащении пульса, падении насыщения крови кислородом при игре на
духовых инструментах. Также освещается психофизиологическая
характеристика интеллектуальной деятельности, учебного труда и
профессиональной деятельности студента-музыканта. Раскрываются
особенности использования средств физической культуры не только для
оптимизации работоспособности, профилактики нервно-эмоционального
напряжения перед концертным выступлением и психофизическим
утомлением студентов-музыкантов, но и в профилактике профессиональных
заболеваний этой категории лиц. Доводится до сведения студентов методика
самостоятельных занятий упражнениями, объясняются причины выбора
132
плавания, спортивных игр и других видов упражнений для воспитания
профессиональных качеств музыканта, совершенствования
исполнительской техники и профилактики профессиональных заболеваний.
Список литературы
1. Апатский В.Н. Опыт экспериментального исследования дыхания и
амбушюра духовика. В сб.: Методика обучения игре на духовых
инструментах. Выпуск IV.-М.: изд-во «Музыка», 1976. – 23с.
2. Белизов Г.А., Марков Д.С. К вопросу о профессионально –
прикладной физической подготовке учащихся музыкальных училищ//
Матер. IV Всесоюзн. научно-метод. конф. по профессионально –
прикладной физической подготовке/ (Клайпеда- 1975). – М., 1975. – 17–19 с.
3. Болотин С. Методика преподавания игры на трубе в музыкальной
школе. Изд-во: «Музыка», Ленинградское отделение, 1980. – 16 с.
4. Булгакова Н.Ж. Отбор и подготовка юных пловцов// Физкультура и
спорт, 1986. – № 5. – 91 с.
5. Вайцеховский С.М. Физическая подготовка пловца// Физкультура и
спорт, 1976. – 44 с.
6. Диков Б.А. О дыхании при игре на духовых инструментах. – М.,
1956. – 88–89 с.
7. Навратил М., Кадлец К., Даум С. Патофизиология дыхания. – М.:
«Медицина», 1967. – 43 с.
8. Назаров И.Т. Основы музыкально – исполнительской техники и
метод ее совершенствования. – Л.: изд-во «Музыка», 1969. – 131 с.
9. Розанов С.В. Основы методики преподавания игры на духовых
инструментах. – М., 1935. – 37 с.
10. Усов Ю. Методика обучения игре на трубе. – М.: Музыка, 1984. – 52 с.
11. Федотов А. Методика обучения игре на духовых инструментах. –
М.: Музыка, 1975. – 70 с.
12. Шнайдер А.А. Функциональное состояние
кардиореспираторной системы и физическая работоспособность
музыкантов различных специальностей: Автореферат кандидатской
диссертации. – Фрунзе, 1988. – 18 с.
13. Gibson T.M. The respiratory stress of playing the dagpipes. J. Physiol
(Gr. Brit), 1979, 291. – 24–25 p.
1.6. Сольное пение
Вокальное творчество является одним из наиболее древних
проявлений музыкального искусства, а человеческий голос был первым
выразительным музыкальным инструментом, посредством которого человек
стал выражать свои переживания [4; 6]. Поющий человек постигает свой
внутренний мир, чутко прислушивается к своему и чужому эмоциональному
состоянию, духовно изменяя самого себя.
133
Воспитание певца требует решения двух взаимосвязанных между
собой задач, так как певец является одновременно и исполнителем, и
музыкальным инструментом. То есть необходимо выработать
профессиональный певческий голос – «инструмент» певца и научить его
«играть» на нем [4]. В этом принципиальное отличие и сложность
воспитания музыканта-певца по сравнению с инструменталистами, где цель
обучения состоит в том, чтобы научить игре на «готовом» инструменте.
Поэтому основная задача обучения большинства певцов – постановка
голоса, то есть создание «инструмента».
По определению Л. Б. Дмитриева, пение – это одна из функций
организма, один из видов его деятельности и подчинено тем же основным
закономерностям, которые характерны для всех других его функций, то есть
для организма в целом. С точки зрения физиологии, профессиональное
звучание голоса есть результат специально найденного характера работы
голосового аппарата, то есть установление определенных певческих
двигательных динамических стереотипов. В. П. Морозов отмечает:
«Человеческий голос – «живой музыкальный инструмент» во много раз
сложнее, чем скрипка или фортепиано, хрупок, капризен и подчиняется не
только музыкальным, но еще и физиологическим законам» [6].
И несмотря на творческий характер труда, связанный с исполнением
сложных исполнительских задач, пение – это огромный мышечный труд [4].
«Человек, умеющий петь, знает, как известно, наперед, то есть ранее
момента образования звука, как ему поставить все мышцы, управляющие
голосом, чтобы произвести определенный и заранее назначенный тон; он
может даже мышцами, без помощи голоса, спеть, так сказать, для своего
сознания, какую угодно знакомую песню», – писал И. М. Сеченов [10].
В истории вокального искусства известны случаи невероятной мощи
звука голоса. Так в Москве в 1894 г. проходили гастроли знаменитого тенора
Томаньо (1850–1905 гг.), который обладал таким мощным энергетически
направленным голосом, что силой направленного звука разбивал стекла [6].
Мощность поставленного голоса певца равна 110 децибелам, а для
сравнения, отбойный молоток работает с шумом в 100 децибел. Певец-кастрат
Фаринелли соревновался в силе и длительности звука с трубой, а по
измерению Р. Юсона, голос оперного певца у входа в гортань имеет силу в 160
децибел, что примерно равно силе звука авиационного мотора [4]. Поэтому к
физическим качествам и функциям певцов, использующих в качестве
исполнительского аппарата функцию внешнего дыхания, предъявляются
особенно повышенные требования. Исследования показали, что занятия
вокалом предъявляют большие требования к сердечно-сосудистой и
дыхательной системам, а специально подобранные физические упражнения,
оказывают на организм певца положительное влияние.
В доступной нам литературе мы не обнаружили достаточного
количества работ по физическому воспитанию этой категории
134
исполнителей, выполненных на определенном научном и методическом
уровне. Специалисты также утверждают, что именно этому разделу в
подготовке музыкантов-профессионалов уделяется крайне мало внимания.
Все это говорит об актуальности вопроса о физическом воспитании
молодежи, совершенствующейся в сольном пении.
На важную функцию дыхания при пении указывают в своих работах
П. Тронина [11], Ю. А. Ковнер [5], Л. Б. Дмитриев [4] и многие другие.
В «Школе пения» и «Кратких указаниях моим ученикам» ведущий
вокальный педагог начала ХХ в. У. Мазетти уделяет серьезное внимание
развитию певческого дыхания: «одиннадцать тезисов из сорока четырех
посвящены дыханию…» [12].
Специалисты вокала отмечают, что мышцы, осуществляющие
движение органов голосообразования, поддаются специальной тренировке.
Н.Б. Гонтаренко [3], педагог по вокалу с сорокалетним стажем, в своем
методическом пособии вопросам дыхания при голосообразовании
посвящает несколько глав. Она утверждает, что сила голоса есть сила
дыхания и рекомендует множество упражнений для межреберных мышц,
стимуляции дыхательного аппарата и достижения большего объема грудной
клетки. Автором указывается на важность для вокалиста упражнений на
выдох с сопротивлением для тренировки мышц, участвующих в процессе
выдоха. А. И. Севастьянов приводит 132 упражнения по развитию голоса и
дыхания [9]. Ю. А. Ковнер предлагает систему специальных упражнений,
которая заключается в точных приемах тренировки дыхательных мышц и
всего вокально-речевого аппарата.
Специалисты указывают на необходимость скоординированной
работы дыхания с другими частями голосового аппарата. В абсолютном
большинстве случаев это достигается при достаточной натренированности
дыхательной мускулатуры, позволяющей осуществлять плавный,
постепенный выдох. При развитых натренированных мышцах легко найти
верную координацию для пения и поддерживать голос в хорошем тонусе.
Задача фонационного дыхания, как считает Ю. А. Ковнер – обслужить
пение, работу голосовых связок. Системой упражнений в дыхании
вырабатывается длительный выдох, короткий активный вдох и уменьшение
длительности паузы после вдоха.
Говоря о тренировке мышц дыхательного, артикуляционного аппаратов,
авторы обращают основное внимание на развитие силы, ловкости,
выносливости, лучшей управляемости. Однако, не менее важной стороной
тренировки мускулатуры является умение ее сознательно расслаблять.
Так как расстройство звучания голоса в большей степени зависит от
перенапряжения мышц гортани и других частей голосового аппарата, а
иногда общего зажима тела, Ю. А. Ковнер отмечает большую ценность
упражнений на сознательное расслабление, чтобы научиться снимать
скованность и находить свободное состояние мышц при фонации. Он
135
рекомендует заниматься дыхательными упражнениями ежедневно два-три
раза в день по пять-десять минут. При систематических занятиях
постепенно совершенствуется управление дыхательной мускулатурой, она
становится более эластичной, отвечающей на любые задания исполнителя.
Ряд авторов рекомендуют закаливать организм водными процедурами [4].
Ф. Г. Тагирова, на основании экспериментальных данных, делает вывод, что
у певцов выражена значительная гипервентиляция (увеличение минутного
объема дыхания (МОД)) при снижении коэффициента использования
кислорода (КИО2). Л. К. Ярославцева обнаружила, что всем певцам,
независимо от квалификации, свойственна ЖЕЛ, соответствующая нормам
или несколько пониженная [13]. По мнению Ф. Г. Тагировой решающее
значение в оценке функционального состояния аппарата внешнего дыхания
певца придается объему максимальной вентиляции легких (ОМВЛ) за 1 мин.
При увеличении ОМВЛ в процессе обучения можно говорить об улучшении
и развитии дыхательной системы. Одним из характерных признаков
улучшения тренированности организма, по мнению автора, является
уменьшение частоты дыхания в процессе тренировки дыхательного
аппарата. Г. А. Белизов, Д. С. Марков показали, что у певцов в процессе
занятий по специальности уровень насыщения артериальной крови
кислородом снижался к концу урока с 98 % до 84 %, а в отдельных случаях
у лиц со слабой физической подготовкой – до 76 %, что говорит о наличии
артериальной гипоксемии [1].
Проанализировав профессиональную и творческую деятельность
музыкантов-вокалистов, мы пришли к выводу, что она характеризуется:
• повышенными требованиями к функции внешнего дыхания
(исполнительский вдох и исполнительский выдох);
• специфичностью дыхания (короткий вдох и продолжительный выдох
с сопротивлением; значительной нагрузкой дыхательных мышц);
• значительными физическими и энергозатратами;
• повышенными требованиями к физическому качеству выносливости;
• необходимостью координировать и расслаблять мышцы,
участвующие в исполнительской деятельности.
Для совершенствования исполнительского мастерства и необходимых
вокалисту физических качеств и функций обоснуем целесообразность
применения видов спорта, средств и методов физического воспитания с
профессиональной направленностью для будущих «маэстро».
Физиологически обоснованным профилирующим видом спорта в
физическом воспитании студентов-вокалистов является плавание.
Продолжительность вдоха над водой при быстром плавании стилем кроль
на груди составляет лишь 0,3 секунды. Мощность вдоха достигает девять
м/сек., то есть максимальной величины, регулируемой в обычных условиях
на пневмотахометре. Следовательно, при каждом вдохе при быстром
плавании дыхательные мышцы сокращаются с максимальной силой и
136
быстротой. Систематические занятия плаванием совершенствуют
физиологические функции человеческого организма, в первую очередь,
дыхательной и сердечно-сосудистой систем [2;7]. Исследователи
характеризуют занятия плаванием, как одно из эффективных средств
развития дыхательной мускулатуры и достижения высокого уровня развития
следующих показателей: жизненной емкости легких (ЖЕЛ), максимальной
вентиляции легких (МВЛ), пневмотахометрии.
С точки зрения формирования исполнительского дыхания музыканта
интересно следующее. Во-первых, в отличие от обычных условий, где фаза
выдоха пассивна, при осуществлении выдоха в воду она становится
активной. Во-вторых, водная среда вызывает рефлекторные изменения
дыхания (углубляет дыхание, попадание воды в верхние дыхательные пути
вызывает защитные рефлексы).
Ряд исследователей отмечают, что в связи с особенностями
осуществления физических функций плавание известно как средство
профилактики и метод лечения различных заболеваний. Авторы отмечают,
что в воде почти исключается статическая работа скелетной мускулатуры и
мышцы получают возможность расслабиться. Уменьшается нагрузка на
позвоночник, а это является благотворным фактором для лечения
радикулитов, спондилитов, сколиозов.
Исследования М. Навратила с соавторами показали, что при
погружении тела в воду повышается окружающее давление и легочные
объемы уменьшаются. Функциональная остаточная емкость и остаточный
объем воздуха уменьшается в воде примерно на 100–200 мл. Этот факт
является очень важным для профилактики эмфизематозных заболеваний
легких у певцов [8].
Специалисты обращают внимание на пребывание в воде, как на
наиболее эффективное средство закаливания, так как вода в 28 раз сильнее,
чем воздух, поглощает тепло с кожных покровов тела. Терморегуляция
организма в воде играет большую роль в профилактике простудных
заболеваний, составляющих до 40 % общей заболеваемости.
Совершенствование техники плавания, разучивание стартовых
прыжков и поворотов, общее согласование движений рук, ног, туловища и
дыхания при плавании стимулирует динамическую координацию рук и
всего корпуса, совершенствуют двигательные навыки. А это очень важный
момент в профессиональном становлении певцов.
Специалисты также отмечают тот факт, что плавание формирует
умение расслаблять мышцы, и занятие спортом положительно влияет на
функцию расслабления.
Экспериментально доказано, что плавание – один из циклических
видов спорта, совершенствующих выносливость, которая для солистоввокалистов – профессионально важное качество [4].
137
Список литературы
1. Белизов Г.А., Марков Д.С. К вопросу о профессионально –
прикладной физической подготовке учащихся музыкальных училищ//
Матер. IV Всесоюзн. научно-метод. конф. по профессионально –
прикладной физической подготовке/ (Клайпеда- 1975). – М., 1975. – 17–19 с.
2. Булгакова Н.Ж. Плавание// Физкультура и спорт, 1979. – № 8.
3. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства. –
2-е изд. Ростов на/Д., «Феникс», 2007.
4. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 2007. – 6 с.
5. Ковнер Ю.А. О скоординированной работе мышц дыхания и
голосовых связок. В кн.: Вопросы вокальной педагогики. – М: Изд-во:
«Музыка», 1976. – Выпуск № 5.
6. Морозов В.П. «Вокальный слух и голос». – М.: изд-во «Музыка», 1965.
7. Мотылянская Р.Е., Набатникова М.Я., Стогова Л.И. Плавание –
спорт юных// Физкультура и спорт, 1976.
8. Навратил М., Кадлец К., Даум С. Патофизиология дыхания. – М.:
«Медицина», 1967.
9. Севастьянов А.И. 132 упражнения для учителя по развитию голоса
и дыхания. – М.: Педагогическое общество России, 2002. – 142 с.
10. Сеченов И. Избранные произведения. Т.1.,2. – М., 1952.
11. Тронина П. Из опыта педагога – вокалиста. – М.: Музыка, 1976.
12. Яковлева А.С. Умберто Мазетти и его педагогические взгляды.
В сб.: Вопросы вокальной педагогики. – М.: Музыка, 1976. – Выпуск № 5.
13. Ярославцева Л.К. О способах регуляции певческого дыхания.
В сб.: Вопросы вокальной педагогики. – М.: Музыка, 1976. – Выпуск № 5.
1.6.1. Технология сбережения вокальных данных
Актуальность вопроса здоровьесберегающих технологий не вызывает
сомнений, так как в настоящее время образовательные учреждения
называют не только «школой знаний», но и «школой болезней». Статистика
констатирует, что с каждым годом увеличивается количество подростков с
заболеваниями костно-мышечной системы, органов зрения, пищеварения,
сердечно-сосудистых и нервных болезней. Причинами являются
экономические, социальные, наследственные факторы, которые
дополняются школьным компонентом: нервно-физическими и
психоэмоциональными перегрузками. Занятия в учреждениях
дополнительного образования музыкальной направленности (центры
детского и юношеского творчества, кружки, студии, музыкальные школы)
отчасти снимают вышеперечисленные проблемы, но порождают
специфические. Дети 7–8 лет, занимающиеся музыкой, проводят за
музыкальным инструментом ежедневно около 2 ч., а школьники-музыканты
11 лет занимаются за инструментом до 6 ч. ежедневно. Такие
дополнительные нагрузки в малоподвижной позе школьники переносят при
138
уже создавшемся дефиците двигательной активности и большом объеме
домашних заданий в общеобразовательной школе.
Проведенное нами исследование показало, что, начиная с 3 класса
начальной школы (9 лет) наблюдается достоверное отставание в развитии
физических качеств (по всем показателям, исключая динамометрию) мальчиков
и девочек, занимающихся музыкой, по сравнению с детьми, не занимающимися
музыкой и спортом. С каждым годом отставание возрастает и к моменту
поступления в учебные заведения музыкального профиля (15–16 лет)
становится весьма значительным.
По мнению О. А. Калимуллиной для решения вопросов реализации и
всестороннего внедрения здоровьесберегающих технологий, доступных
педагогам, необходимо:
• переосмыслить подходы к воспитанию ЗОЖ на занятиях;
• признать приоритет воспитательных, духовно-нравственных
целей над целями обучения;
• понять, что здоровьесберегающий аспект обязателен на каждом
занятии, особенно творческом, каждым педагогом, в каждой
образовательной аудитории;
• создать комфортно-щадящий психологический микроклимат на
своем рабочем месте для всех и для каждого отдельно;
• лечение музыкотерапией должно занять одно из приоритетных
мест в технологии здоровьесбережения [4].
Вопросы здоровьесбережения являются актуальными и для лиц,
осваивающих «голосовую» профессию. Очень часто начинающий вокалист
с хорошим здоровьем и голосовыми данными, но не знакомый с правилами
гигиены голоса, утрачивает природные данные, не достигает истинного
мастерства и профессионализма и нередко получает профессиональные
заболевания [2]. Элементарные знания по гигиене голоса и режиму
профессиональной работы составляют часть профессиональной культуры,
куда входит посещение фониатора, элементарные медицинские и
анатомические знания, механизм голосообразования, меры
предостороженности и первой доврачебной помощи. Эти сведения должны
входить в программу обучения всех образовательных учреждений
музыкального профиля и роль педагога по специальности в этих вопросах
трудно переоценить.
Правильное обучение пению с детства есть наиболее массовая форма
охраны голоса, тренировка голосового аппарата [4].
Л. Б. Дмитриев обращает внимание на те акустические условия, в
которых певцу приходится петь [5]. Это может быть открытое пространство
или открытая эстрада, концертный или театральный зал, класс, студия
звукозаписи или радиостудия. На открытых эстрадах певца плохо слышно и
ему самому трудно петь, так как голос свободно распространяется во все
стороны, не задерживаясь и почти ни от чего не отражаясь, легко
139
рассеивается. Певцу петь трудно, так как в этих условиях его слух не
получает привычного по громкости ответа: и для преодоления этого
вокалист начинает форсировать звучание, утомляя голос. Начинающим и
неопытным певцам на открытом воздухе петь не рекомендуется.
Условия труда певцов, артистов хора и оперетты отличаются от
условий труда музыкантов-инструменталистов. Они чаще склонны к
простудным заболеваниям верхних дыхательных путей, это объясняется
чувствительностью голосового аппарата к охлаждению и условиям
творческой деятельности. Артисты могут простудиться во время смены
декораций, особенно весной и осенью, когда театры не отапливаются и
температура в помещении ниже нормы [7].
Часто сценическая деятельность требует выступления в тяжелых,
закрытых костюмах, что вызывает перегревание организма, нарушения
координации дыхания, затрудняет голосоведение. Иногда актеру приходится
петь сидя, лежа или в другой позе, что требует большого напряжения голоса.
Чтобы не пропустить время вступления со своей арией, точно подать
реплику партнерам по сцене, актер должен быть внимательным, собранным,
а это требует большого напряжения нервной системы. Артистам оперетты
по ходу спектакля необходимо часто переключаться с речевой тональности
на певческую и наоборот. Все это, а также значительные передвижения по
сцене, танцы требуют большого напряжения голосового и дыхательного
аппарата и нередко сопровождаются различными голосовыми
расстройствами.
Е. М. Пекерская констатирует, что в нашем холодном, сыром,
непостоянном климате все ощущения у человека иные, так как есть постоянная
скованность, закрепощенность. «Актеры театра «Ла Скала» удивлялись, когда
были у нас на гастролях, как здесь поют и живут вокалисты, когда климат, теплая
и тяжелая одежда способствуют зажатиям [2].
В работе над голосом важна регулярность занятий и физическое
состояние голосового аппарата поющего, да и всего организма в целом.
При составлении расписания администрация учебного заведения
должна учитывать чередование занятий с голосовой нагрузкой и без нее. В
дни, когда проходят концерты, зачеты и экзамены нагрузка студентов должна
уменьшаться, для регулирования своей физической и психологической
нагрузки. Каждый музыкант должен уметь организовать в день выступлений
такой режим жизни, чтобы сберечь силы и бодрость для творчества.
Следует избегать длительного пения без перерыва (не более 45–60
мин. для профессионалов). При чрезмерной нагрузке ослабевают гортанные
мышцы, голос теряет свежесть, звучность, не поддается контролю,
выделяется много слизи, возможны кровоизлияния. Лучшим лекарством в
этом случае является отдых и молчание [2].
140
В профессиональной деятельности в целях здоровьесбережения
устанавливаются охранные нормы; так, например, оперные певцы-солисты
могут быть заняты в день не более 5 ч.
Уроки не должны превышать 20–25 мин. с перерывами между
упражнениями. Это объясняется не только тем, что не обладающий
выносливостью голосовой аппарат быстро устает и не может точно
выполнить предложенных ему вокально-технических задач, но и тем, что в
пении мы имеем дело со сложной координацией многочисленных органов,
что требует большого напряжения внимания. У певца во время занятий
утомляется прежде всего нервная система, а не мышцы [5]. Относительная
кратковременность занятий, преимущественно в утренние часы, когда
ученик не устал, создает оптимальные возможности для усвоения
материала. Это правило знали еще в XVII в. старые итальянские педагоги,
рекомендовавшие с начинающими ежедневные занятия два раза в день по
15–20 мин. [5].
Необходимый объем регулярных занятий приучает студентов
прислушиваться к собственному организму, вырабатывает необходимые
голосовые, слуховые навыки, мышечный контроль. «Навык мышечного
контроля при пении – это умение «слушать» мышцы голосового аппарата,
знать свои ощущения при правильном пении, что поможет справиться с
трудностями при акустических изменениях, то есть ориентироваться не на
слух, а на привычные, наработанные ощущения» [2].
Недостаточная и неравномерная тренировка ведет к быстрой
утомляемости голосового аппарата, а отработанная и рациональная система
занятий дает результаты и творческие, и физические, значительно
уменьшает количество профессиональных заболеваний (ларингиты, узелки
на связках, кровоизлияния в голосовые связки и даже трахею) [2].
Профессиональные заболевания вокалистов могут возникнуть при
напряженной и спешной подготовке к конкурсам, спешных вводах в
оперные партии, при неожиданных заменах коллег в давно неисполняемых
партиях [2].
Наиболее частыми заболеваниями у певцов-профессионалов являются
фонастения, ларингиты, полипы и певческие узелки, трахеиты,
функциональные расстройства, приводящие прекрасные от природы голоса
к полному разрушению [7].
В болезненном состоянии вредно не только петь, но даже и
присутствовать на репетициях, так как данные исследований хронаксии,
проведенные при активном и мысленном пении, подтверждают наличие
рабочего состояния голосового аппарата при мысленном напевании партии.
Для вокалиста важно прочувствовать неполадки с голосом вследствие
простуды или от неправильного голосообразования.
При простудных заболеваниях ряд специалистов-музыкантов
рекомендуют дыхательную гимнастику А. Н. Стрельниковой [9].
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]