Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Физическая культура музыканта. Монография
.pdf
101
11. Навратил М., Кадлец К., Даум С. Патофизиология дыхания. М.,
«Медицина», 1967. – 43 с.
12. Полянский В.П. Теоретико-методические основы
совершенствования прикладной физической основы (ее содержание и формы)
в современном обществе: Автореф. дисс. докт. пед. наук. – М., 1999. – 62 с.
13. Рейзин В.М. Физическая культура людей умственного труда.
Минск, изд-во: БГУ им. В.И. Ленина, 1979. – 62 с.
14. Тихонова А.Я. Симонова Т.Г., Якименко М.А. Влияние занятий в
оздоровительном плавательном бассейне на терморегуляторные реакции.
«Теория и практика физической культуры», 1983. – № 8. – 17–18 с.
15. Туревский И.М. Структура психофизической подготовленности
человека: Автореф. дисс. докт. пед. наук. – М.: ТГПУ, 1998. – 50 с.
1.1. Пианисты
Фортепиано имеет все основания занимать то исключительное и
господствующее положение, какое оно занимает в музыкальном мире [7].
Фортепиано навсегда останется инструментом, позволяющем одному
исполнителю заниматься наиболее плодотворной и многосторонней
музыкальной деятельностью.
Известный пианист и педагог Вальтер Гизекинг так оценивает роль
инструмента в музыкальном искусстве: Фортепиано-именно тот
инструмент, который лучше всех других подходит для того, чтобы передать
все многообразие музыкальной выразительности-от таинственного и
нежного шепота да мощного fortissimo блестящих пассажей, от задушевного
пения до ритмически тактированной веселой игры, подобной игре на
ударном инструменте [7].
Существо техники в музыкальном искусстве, ее психическую и
физиологическую сторону, обобщая, можно было бы сформулировать
следующим образом: «Техника – это выработанная или прирожденная
индивидуальная способность совершенного и безотказного повторения
намеченного приема, действия, профессионального или исполнительского
средства доведенная до уровня автоматизма» [9].
И тем не менее в теории пианизма вопрос о необходимости развития
физических качеств игрового аппарата наименее исследован.
По твердому убеждению музыкантов-исполнителей (И. Гат,
В. Мазель, Г. Нейгауз) и специалистов в области физического воспитания
(Б. Вороханов, В. Батурина, М. Галичаев) в профессионально-прикладной
физической подготовки пианистов определяющими являются следующие
физические качества, функции, навыки и умения:
• совершенствование подвижности и гибкости сустава кисти и
плевого пояса;
• совершенствование скорости движений плеча, предплечья,
кисти и пальцев;
102
• совершенствование координации движений и ловкости рук;
дифференцировки мышечных усилий;
• укрепление функции дыхания, повышение общей и
специальной выносливости;
• совершенствование скоростно-силовых качеств пианиста;
• развитие мышц туловища и нижних конечностей, улучшение
осанки;
• повышение концентрированного и распределенного внимания и
зрения, эмоциональной выразительности, двигательной памяти,
устойчивость нервно-психического напряжения, профилактики
сценического волнения [2; 4; 5; 8; 13].
Для успешной игры музыканту необходим упругий, активный тонус
мышц, их эластичность, готовность, как «фехтовальщика» [5; 15; 17]. Общее
состояние играющего при этом должно быть бодрым, приподнятым,
уверенным и радостным [17]. Органичное и естественное музыкальное
искусство возникает только тогда, когда тело исполнителя достаточно
тренированно и гибко, чтобы своими напряжениями и расслаблениями,
чутко реагировать на смену душевных переживаний музыканта [9; 15].
Исследования целого ряда авторов показали, что во время занятий и
тем более при концертном исполнении, пианист затрачивает огромное
количество энергии, достигающий 7–11 ккал/мин. [1; 5; 15]. Пульс достигает
120 ударов в минуту и более, потребление кислорода возрастает в 3 раза.
Даже при игре гамм число вдохов в минуту возрастает с 14–17, пульс от 67
до 84 ударов в минуту. Л. Баренбойм приводит пример, как А. Рубенштейн
в одном из концертов сыграл 62 990 нот [1].
С физиологической стороны фортепианная игра представляет собой
ряд быстрых и кратковременных мышечных сокращений, за которыми
следует мгновенные расслабления.
Наиболее значимыми компонентами профессиональной подготовки
пианистов являются: специальная быстрота движений пальцев – 31,5 %;
физическая работоспособность – 22,5 %; музыкальная одаренность –10,3 %;
статическая выносливость мышц спины – 9,6 %; психологическая
подготовленность – 5,7 % [14]. При этом В. Батурина и А. Шнайдер
характеризуют физическую подготовленность пианистов как очень низкую,
даже по сравнению с музыкантами других с специальностей [2;18].
Измерение силы отдельных групп мышц пианисток, изученных
В. Батуриной, показало, что профессиональная игра на инструменте
привела к значительному увеличению этого показателя в той группе мышц,
которая непосредственно участвует в игре, в сравнении с другими группами
мышц. Автор отмечает значительное увеличение силы мышц кисти. У
пианисток абсолютная сила мышц сгибателей предплечья и разгибателей
плеча достигает тех же величин, что и у гимнасток старших разрядов, а
относительная сила сгибателей предплечья и плеча у этого контингента
103
обследуемых даже приближается к показателям спортсменок сборных
команд страны: лыжниц, конькобежек, легкоатлеток др. В то же время, как
абсолютные, так и относительная сила мышц разгибателей туловища
пианисток отстает в своем развитии даже с лицами, не занимающимися
игрой на рояле или спортом [2].
Сила мышц в значительной мере определяет быстроту движений и во
многом обуславливает проявление таких физических качеств, как
выносливость и ловкость-что свойственно игре на фортепьяно [5; 16].
Исследования показывают, что главные нагрузки у пианисток ложатся на
мышцы пальцев, кисти, предплечья, плеча и реже – на мышцы груди и спины
[2;5;15;17]. Специфика работы музыканта требует стремительности и
нередко-многократной повторности в быстрейших темпах. Беглая игра, по
мнению Й. Гата, означает 10–14 ударов в секунду. К примеру, во втором
этюде Шопена четвертый палец, наиболее слабый, играет свыше четырех
раз в секунду на протяжении 80 секунд, всего 328 раз [15]. Частота
повторных движений оказывает большое влияния на их утомляемость
Исследования В. Батуриной говорят о важном профессиональном
значении частоты движений в лучезапястном и пястно- фаланговом
суставах, что дает большую возможность овладения профессиональными
движениями на клавиатуре. Многолетние тренировки на фортепиано
улучшают гибкость в лучезапястных суставах, особенно в загибаниях и
приведении кисти [2]. Гибкость также является для пианиста
профессионально важным качеством игрового аппарата. Развитие гибкости
пальцев, кисти укрепляет весь нервно-мышечный аппарат пианиста и
облегчает преодоление многих технических трудностей. В методах их
формирования можно шире использовать принципы современной
спортивной тренировки.
По мнению музыкантов-педагогов частота движений, как форма
проявления быстроты пятнофаланговых суставах имеет для музыкантов
профессионально важное значение. Для пианистов характерны высокие
значения этих показателей. Если у представителей других музыкальных
специальностей максимальный темп пальцев 3–4 удара в секунду, то у
пианистов-лауреатов – 8,1 на правой и 7,8 на левой кисти [4]. На частоту
движений в суставах кисти влияет умение обеспечивать релаксацию,
раскрепощенность мышц руки и верхнего плечевого пояса.
Многие исследователи техники игры на фортепиано отмечают
важную роль пальцевой техники [5; 6; 9; 13; 15;]. Работа пальцев имеет
значение и для активных взмахиваний самих пальцев, и для сообщения
энергии руки клавише. И. Гат отмечает, что неправильная работа одного
пальца может подорвать всю технику, зато развитие пальцевой техники
благотворно влияет на все другие факторы техники [5].
Специалисты-музыканты указывают на важность дифференциации
мышечной работы в музыкально-исполнительском искусстве, больших
104
требований к развитию и совершенствованию мышечного чувства [5; 12].
Несмотря на то, что при игре на инструменте у музыкантов в работу
вовлекается весь организм, степень участия в игре той или иной системы
организма бывает различной: у пианиста больше всего и раньше всего
устают руки [15].
Многие специалисты выделяют огромную роль в технике музыканта
плечевого сустава, самого свободного сустава нашего тела. Величина и
удобное расположение мышц, двигающих плечо, позволяет ему выполнять
самые точные, самые осторожные движения не только при игре на
музыкальном инструменте, но и в любой другой деятельности. Целый ряд
педагогов-музыкантов выделяют в исполнительной технике следующие
функции плеча и верхней части руки [5; 9; 15; 17]:
• придают нужное весовое дополнение активным ударам пальцев
или предплечья и объединяют эти удары, регулируя
сопротивления;
• активно участвуют в создании удобных для удара позиции
пальцев и предплечья;
• путем того или иного способа взмахивания сами
непосредственно участвуют в извлечении звука.
Важную роль в обеспечении мышечной свободы многообразных
мелких движений рук в процессе музыкального исполнения играет
физическое качество-ловкость. Оно проявляется в координированных
движениях рук и в способности переключаться от одних двигательных
действий к другим. Говоря о ловкости, как о физическом качестве, следует
особо выделить ее разновидность, проявляющуюся в движениях руками при
относительно малоподвижном туловище.
Использование в педагогической практике специальных упражнений
пальцевой гимнастики И. Гата [5] позволит совершенствовать более
сложные двигательные задачи музыкальной техники. Эффективной в этой
ситуации будет совершенствование навыка печатания на клавишах
компьютера.
Необходимая для исполнителя координация движений имеет
психофизиологическую природу. Ключ к ее пониманию можно найти в
работах видного отечественного физиолога Н.А. Берштейна [3]. В первой
части нашей монографии описана система совершенствования координации
движений музыканта как во время поурочных занятий физической
культурой, так и при самостоятельной работе.
На важность правильного дыхания в музыкально-исполнительской
технике пианиста указывают многие специалисты [2; 15; 17; 18;].
При игре на фортепиано, при относительно длительной игре форте и
фортиссимо октавных пассажей, и аккордовой фактуры, носового дыхания
недостаточно и приходиться дышать ртом [15]. При этом нормальное дыхание
105
обеспечивается при несколько затрудненной экскурсии грудной клетки и, как
правило, с максимальной нагрузкой мышц плеча, предплечья и кисти [2].
Музыканту исполнителю необходимо обладать концентрированным и
распределенным вниманием: что и как делает одна и другая рука, как звучит
мелодия и аккомпанемент, какой педализации требует каждое мгновение все это должно быть учтено [2;5;12;15]. Играя по нотам, музыкант должен
распределять зрение между нотной картиной и клавиатурой. Играя в
ансамбле, он слушает партнеров и приспосабливает свое исполнение к их
игре [5;15]. Зрительный анализатор музыканта также испытывает большую
нагрузку в связи с чем необходимы соответствующие профилактические
упражнения. Всякое новое движение в изучении музыкальноисполнительской техники, утверждает И. Т. Назаров, вначале осваивается
под контролем сознания и затем постепенно автоматизируется [12].
Многие музыкальные произведения при их исполнении требуют
длительной, часто изнурительной работы и профессиональной
выносливости.
Выносливость музыканта специфична, она проявляется в его
способности продолжительное время переносить физические и технические
напряжения, связанные с упражнениями на музыкальном инструменте и
эмоциональным переживанием, заложенным в музыкальном произведении.
Она также проявляется в длительном сохранении исполнительской позы в
процессе игры. Если не принимать профилактических мер, то
продолжительное пребывание в исполнительской позе ведет к нарушению
осанки: сутулости, плоскостопию, искривлению позвоночника в виде
кифозов, сколиозов и в более старшем возрасте-остеохондрозов.
Важность сохранения правильной, непринужденной, свободной
посадки во время игры признается целым рядом авторов, так как она имеет
профессиональное значение и обеспечивает правильную постановку рук
[7;15;17]. Сутулая, сгорбленная осанка сильно затрудняет работу рук пианиста.
Часто музыканту приходиться затрачивать большие мускульные
усилия, склоняться то вправо, то влево, резко перебрасывать руки и корпус
из басового регистра в дискантовый и обратно, играть перекрещивая руки.
Посадка должна обеспечивать положение и позу, гарантирующие
мускульную свободу всего тела и удобство профессиональных движений.
Одновременно она должна сберечь музыканта от преждевременного
утомления и обезопасить от сутулости, близорукости и других вредных для
здоровья привычек [5].
Основные правила правильной посадки и осанки пианиста изложены
А. А. Шмидт-Шкловской [17] и С. Грохотовым [7].
Сидеть за инструментом необходимо на передней части стула, не
прислоняясь к его спинке. Рука, от плеча, должна висеть свободно. Высота
сиденья должна быть такой, чтобы находящаяся в горизонтальном положении
часть руки от локтя до кисти располагалась примерно на уровне клавиатуры.
106
Главным ощущением правильности осанки должно быть ощущение
«стержня», проходящего вдоль спины, прогнутости торса, поддержки всего
корпуса мышцами поясницы, грудь открытая, широкая, плечи (надплечья)
опущены. Их лучше, по возможности, не поднимать, не выдвигать, а
сохранять спокойными во время игры. Центр тяжести тела проходит
вертикально через туловище. Такая осанка позволяет сохранять
устойчивость посадки и дает возможность свободно поворачиваться и
наклоняться в разные стороны. Поддержка мышц спины-одно из главных
условий неутомляемости аппарата.
Высокое положение головы, обусловленное правильной осанкой,
позволяет следить за исполнением как бы со стороны, слышать звук не «у
рояля», а «из зала», контролировать себя. Повороты головы – легкие,
свободные, дающие возможность спокойно смотреть на любое расстояние и
в любом направлении [10].
Наиболее удобна посадка, при которой можно было бы в любую
минуту встать, не приготавливаясь заранее, или, приподнять ноги, оставаясь
в вертикальном положении, не отклоняясь. Специалисты отмечают, что
недостаточное развитие мышц туловища приводит к преждевременному
утомлению их в процессе длительной игры на музыкальном инструменте.
Это, естественно, отражается на осанке, причем не только во время игры, но
и при обычном состоянии. Сохранять осанку и правильную посадку за
инструментом помогает опора на ноги [5:17]. Это также позволяет
привставать на кульминациях, увеличивая тем самым опору на клавиатуру.
В. Г. Батурина указывает на плохое развитие у пианистов мышц грудной
клетки и нижних конечностей. Сутулость, отмечаемая у многих пианистов,
связана с недостаточным развитием мышц разгибателей спины [2].
Психофизиологические особенности деятельности пианистов
заключаются в следующем: при игре на инструменте в течении 1 ч.
врабатываемость в двигательный режим определяется перераспределением
кровотока от неработающих мышц к работающим (14). Исходный уровень
энергообмена поддерживается за счет значительного (до 45 %) увеличения
нагрузки на потребление и транспорта кислорода, которые нерационально
осуществляется увеличением частоты пульса, дыхания и диастолического
кровяного давления [14]. Период стабильного энергообмена длится не более
50 мин. Затем энергоемкость вырастает на 27,2 %, что характеризуется
снижением статической выносливости мышц спины со стороны мышечного
аппарата. После 50–60 минут непрерывных занятий за инструментом крайне
необходимо проводить восстановительно-профилактический перерыв, так
как утомленные мышцы рук и спины делают занятия нецелесообразными.
Более того, у квалифицированного пианиста локализация центров
управления движениями головного мозга за это период приводит к более
выраженному утомлению этих участков центральной нервной системы. То
есть у музыканта вначале наступает психическое утомление, и только за тем
107
физическое. И насилие над исполнительским аппаратом чревато
возникновением профессиональных заболеваний.
Для пианиста важно развивать не столько мышечную силу, сколько
точность, быстроту движений и локальную выносливость мышц плечевого
пояса и рук [6; 13]. В технике фортепианной игры большую роль играет и
умение расслаблять мышцы [6; 12]. Для естественной игры на фортепиано,
то есть с наименьшим утомлением, необходимо выработать умение в любой
момент сознательно напрягать и, что еще важнее, сознательно расслаблять
мышцы. Музыкант должен научится сознательно ощущать расслабление
мышц руки так, как оно непроизвольно наступает при ходьбе. Достигнуть
подобного ощущения расслабления можно с помощью упражнения: поднять
протянутую руку ученика на высоту плеча, а затем убрать «подпорку» и
расслабленная рука должна упасть вниз, как мертвая [7]. Естественное
положение кисти руки во время ходьбы расслабленное и слегка согнутое это и есть основное положение при игре на фортепиано.
Музыканты в качестве основного средства развития профессионально
важных двигательных качеств обычно используют исполнительские
упражнения для пальцев, гамм, аккордов, этюдов и т. д. И при этом
совершенно не используя других специальных упражнений пальцевой
гимнастики, предложенных специалистами – музыкантами: А. ШлидтШкловской; И. Назаровым; Й. Гатом; В. Мазелем. Тем более, не обращаясь
к опыту развития мышечной системы и физических качеств из области
физической культуры. Автор монографии уверен, что сочетание всех
направлений расширения двигательно-координационных возможностей
руки окажет существенную помощь в решении более сложных
двигательных задач.
Обязательными для всех учебных и самостоятельных занятий
пианистов по физической культуре являются циклические упражнения
скоростно-силового характера, упражнения для укрепления мышц спины и
нижних конечностей, совершенствование гибкости, ловкости, частоты и
координации движений, подвижности плеча и плечевого пояса.
Рекомендуется применять упражнения с булавами, скакалками,
гимнастическими палками, эластичными резиновыми жгутами, на
гимнастической стенке и скамейке. Направленность беговых упражнений
должна быть спринтерской (воспитание скоростных качеств) и стайерской
(воспитание выносливости). Наибольший эффективностью обладают
упражнения на специальных мячах (FIT-BALL), которые с успехом можно
использовать и в музыкальных классах во время перерывов и активного
отдыха в занятиях по специальности. Профилирующими видами спорта для
пианистов для внедрения в учебный процесс по физическому воспитанию
являются плавание, спортивные игры, жонглирование теннисными и
баскетбольными мячами. Для избежания травм в спортивных играх
необходимо играть с приспущенным мячом.
108
Необходимо в каждом занятии по физическому воспитанию осваивать
и совершенствовать упражнения на расслабление и релаксацию.
Из перечня упражнений для пианистов необходимо исключить висы и
упоры на гимнастических кольцах, перекладине, коне, брусьях и опорные
прыжки. Из упражнений, навыков и умений в легкой атлетике необходимо
исключить прыжки «перекат»; перекидной; и фосбюри-флоп [2].
Список литературы
1. Баренбойм Л.Антон Григорьевич Рубинштейн. т.2. – Л: Музгиз,
1962. – 442 с.
2. Батурина В.Г. Физическое воспитание студентов-пианистов:
Автореф. дис...канд.пед.наук.-л., 1972. – 18 с.
3. Берштейн Н.А. «О ловкости и ее развитии». Изд-во «Физкультура и
спорт». М., 1991. – 288 с.
4. Галичаев М.П. Здоровье и физическая культура музыканта:Учебное
пособие.Ростов Н/Д:Изд-во Ростовской государственной консерватории
им.С.В.Рахманинова, 2005. – 248 с.
5. Гат Й. Техника фортепианной игры. – М. Музыка, 1967. – 244 с.
6. Гофман И. Советы молодым исполнителям // Советская музыка. -
1957. – № 4. – 143 с.
7. Грохотов С. Обучение игре на фортепиано по Леймеру-Гизекингу.М.: Издательский дом «Классика XXI»,2009. – 116 с.
8. Мазель В. Музыкант и его руки. СПб.: Композитор (СПб). 2002. –179 с.
9. Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на
фортепиано. – М.,1977. – 74 с.
10. Метнер Н. Повседневная работа пианиста и композитора. – М.,
1965. – 45 с.
11. Мюнш Ш.Я. Дирижер. – М., 1982. – 46 с.
12. Назаров И.Т. Основы музыкально-исполнительской техники и
метод ее совершенствования. – Л.: Изд-во «Музыка», 1969. – 131 с.
13. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1962. – 96 с.
14. Романенко В.А. Психофизиологическая характеристика
профессионального труда музыкантов // Физическая культура в условиях
производства: Сб. тезисов Всесоюзной науч.-практ. конф. Рустов н/Д, 1990.
15. Савшинский С. Режим и гигиена работы пианиста. – Л.:
«Советский композитор», 1963. – 120 с.
16. Сраджев В. Развитие беглости в технической работе пианиста.
«Издательский дом Муза». 2003. – 31 с.
17. Шмидт-Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков. –
М. – Л.: Изд-во «Музыка», Ленинградское отделение, 1971. – 67 с.
18. Шнайдер А.А. Функциональное состояние кардиореспираторной
системы и физическая работоспособность музыкантов различных
специальностей: автореф. дис...канд. пед. наук. – Фрунзе, 1988. – 18–115 с.
1.2. Баянисты (аккордеонисты)
Баян (аккордеон) как сольные музыкальные инструменты значительно
моложе инструментов симфонического оркестра, фортепиано или органа.
Обладая несложной конструкцией для первоначального освоения, а также
богатством звучания, мобильностью, стойкостью к разбросу погодных
условий баян стал истинно народным инструментом [1; 3; 9]. Преодолев
стремительный этап развития и совершенствования в ХХ в., этот
музыкальный инструмент занимает все более прочное и почетное место в
современном музыкальном исполнительстве. А с появлением
многотембрового готово- выборного баяна исполнителям представилась
возможность исполнять произведения классического наследия
композиторов прошлых столетий, иметь доступ к сокровищам культуры.
Баян, на сегодняшний день, превратился, по существу, в небольшой орган
или мини- симфонический оркестр с огромным диапазоном звучания,
богатым тембровым разнообразием [3; 9].
Анализируя устройство музыкальных инструментов, постановку и
исполнительскую технику игры и опираясь на данные литературных
источников [8; 9], мы пришли к выводу, что баянисты и пианисты в своей
профессиональной деятельности имеют идентичную основу. Именно по
этой причине профессионально-прикладные вопросы физического
воспитания баянистов мы рассматриваем в монографии непосредственно
сразу после главы, посвященной пианистам. Это объясняется двумя
основными причинами:
1. Раскладка клавиш баяна (аккордеона) выполнена по подобию
фортепиано и поэтому баянную технику можно осваивать на примере
фортепианной игры [Г. Нейгауз, 1987]. Хотя, из-за своего нестандартного
устройства, баян считается в освоении одним из наиболее сложных
музыкальных инструментов [1].
2. Для баянистов, как и для пианистов, в профессионально- прикладной
физической подготовке [ППФП], определяющими являются следующие
физические (двигательные) качества, функции, навыки и умения [4; 6; 10]:
• совершенствование подвижности и гибкости суставов кисти и
плечевого пояса;
• совершенствование скорости движения плеча, предплечья,
кисти и пальцев;
• совершенствование координации движений и ловкости рук;
дифференцировки мышечных усилий;
• укрепление функции дыхания, повышение общей и
специальной выносливости;
• совершенствование скоростно-силовых качеств;
• развитие мышц туловища и нижних конечностей, улучшение
осанки;
110
• повышение концентрированного и распределенного внимания и
зрения, эмоциональной выразительности, двигательной памяти,
устойчивости нервно-психического напряжения, профилактики
сценического волнения.
Для совершенствования выше перечисленных физических
(двигательных) качеств, функций, навыков и умений, имеющих для
баяниста (аккордеониста) профессионально важное значение, необходимо
тщательно изучить содержание предыдущей главы, рассматривающей
ППФП пианистов.
Игра на баяне требует определенных физических усилий. И не только
потому, что профессиональный инструмент весит более 14 кг, но также
важную роль в процессе звукообразования на баяне принадлежит меху.
И здесь необходимо подробнее остановиться на функциях левой руки при
игре на баяне:
• управляет движением меха;
• исполняет свою партию на всем диапазоне левого звукоряда;
• включает или отключает готово-выборную систему.
Поэтому к развитию и совершенствованию силовых и
координационных двигательных качеств левой руки баяниста необходимо
подходить с особой тщательностью. От исполнителя требуется значительная
физическая сила мышц верхнего плечевого пояса, силовая выносливость и
необходимый уровень ловкости и беглости пальцев [9].
Такие же высокие требования игра на баяне (аккордеоне) предъявляет
и к физическим (двигательным) качествам кисти правой руки.
Кроме того, практикуемая часто игра стоя и перенос музыкального
инструмента на большие расстояния, требует определенного уровня
развития силы и силовой выносливости [2].
Из-за слабого развития мышц плечевого пояса девушки- баянистки
при игре левой руки испытывают порой чрезмерные нагрузки, что нередко
приводит к функциональной асимметрии левой и правой стороны верхнего
плечевого пояса, искривлению позвоночника и служит предпосылками к
профессиональным заболеваниям [2].
Как отмечает Н. А. Давыдов (2006 г.) существенным отличием
баянного исполнительства и его специфичной особенностью, по сравнению
с пианизмом, является близость рук к клавиатуре, неразрывный контакт с
ней, их погруженность в клавиатуру, большую экономичность движений [4].
Продолжая тему правой и левой руки баяниста, необходимо затронуть
вопросы «мышечной свободы» исполнителя. Если правая рука извлекает
звуки непринужденно и естественно, то движения левой руки усложнены
ремнем инструмента и совершением физических усилий для меховедения.
Очень важно, несмотря на определенные неудобства и большую
физическую нагрузку, чтобы игровой аппарат баяниста ощущал
«мышечную свободу». Хотя основную нагрузку при исполнительстве несут
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]