Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория и методика дирижерской подготовки студентов. Монография
.pdf
ГЛАВА 3. ПОДГОТОВКА КПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ
Существенное место в подготовке к педагогической практике
должно отводиться осмыслению содержания произведения, способов и последовательности вокально-хоровой работы над ним.
И хотя теоретические основы вокально-хоровой работы изучаются в курсах хороведения и методики детского музыкального
воспитания, все же практическую базу ее можно получить лишь
при систематическом пении в учебном
хоре и при полноценном
освоении приемов вокально-хоровой работы во время собственных занятий с факультетским учебным хором.
Подготовку к педпрактике во время самостоятельной работы дома следует начинать с предварительного ознакомления со
школьной песней. Зная название песни, ее авторов, содержание,
следует уяснить характер звуковедения, основную тональность,
размер, темп, состав хора, определить основные свойства мелодии (ритмический рисунок, интонационные и вокально-хоровые
особенности), роль и характер аккомпанемента. Еще до проигрывания школьной песни нужно мысленно вслушаться в музыку,
всматриваясь в нотный текст песни, постараться до проигрывания
на фортепиано представить себе ее звучание в общих чертах. Это
очень помогает развитию внутреннего слуха и творческого воображения. Нужно уметь делать ладовый анализ мелодии, мысленно освоить интонационные трудности, привлекая ладовое чувство
и знания на слух интервалов. Пропевая с помощью камертона хоровые голоса мысленно и вслух, нужно уметь осознать их выразительность и степень трудности, найти методы преодоления этих
трудностей. Продуманная и выразительная фразировка поможет
найти нужные жесты, а также явится основой выразительного исполнения песни.
Разучивая песню за фортепиано, следует уделять внимание
трудным в техническом отношении тактам, продумать аппликатуру, при необходимости облегчить себе исполнение путем упрощения нотного текста аккордами по гармонической схеме аккомпанемента. Играя песню на фортепиано, надо всегда представлять
интонационно-высотное звучание хоровых голосов, мысленно
произносить, пропевать слова песни, передавая содержание и особенности данного хорового звучания.
141
Л. А . БЕЗБОРОДОВА. ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ДИРИЖЕРСКОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ
Нужно уметь подыграть хору, дать простейшую аккордовую поддержку на основе развитого аккомпанемента, уметь транспонировать
песню в другие тональности путем воспроизведения гармонической
схемы аккомпанемента на основе имеющихся музыкально-слуховых
представлений о ее ладофункциональном плане.
Приступая к работе над песней, надо построить дирижерско-исполнительский план, помогающий выявлению ее содержания, вокально
-хоровой специфики, определить основные моменты управления хоровыми голосами – прежде всего выяснить момент первого
вступления хора на соответствующей доле такта после звучания
вступительных тактов фортепиано. Это определит момент показа
дыхания для вступления. Дирижируя хоровыми голосами правой
и левой рукой поочередно, необходимо четко фиксировать жестом
три взаимосвязанных, последовательно исполняемых дирижерских
приема: «внимание», «дыхание», «вступление», – увязать их с дирижерской схемой изучаемой песни. В этом случае большое значение
приобретает момент своевременного, с опережением отрыва одной
руки от клавиатуры рояля для управления хором. В это время другая рука, завершая исполнение вступительных тактов на фортепиано, дальше играет хоровую партитуру, не нарушая при этом установленного в начале темпа и характера песни.
Аннотация школьной песни состоит из двух частей: «педагогического» анализа произведения и конспекта плана работы
в классе.
В первой части рассматриваются следующие вопросы:
• эмоционально-смысловое содержание песни и средства его
выражения;
• исполнительские особенности и трудности;
• учебные задачи: воспитательные (воспитание патриотиче-
ских чувств, гуманности, любви к природе), образовательные,
формирующие (навыки унисонного пения, двухголосия, четкой передачи пунктирного ритма и т.д.).
Вторая часть аннотации является, по сути, разработкой урока
и включает следующее:
1) конспект вступительной беседы (сведения об авторах музыкального и поэтического текста песни, содержании и харак-
142
ГЛАВА 3. ПОДГОТОВКА КПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ
тере музыки. Он дается в форме повествования с включением
доступных учащимся вопросов и предполагаемых ответов);
2) репетиционный план, охватывающий все элементы разучивания песни после ее показа и беседы о ней;
3) исполнительский план, где указывается, какими средствами выразительности пользуются дирижер и детский исполнительский коллектив для раскрытия авторского замысла:
темп
и его изменения, динамика, ее изменения в разных
куплетах, фразировка, кульминации частные и общая, характер звуковедения, акценты, паузы, ферматы, логические ударные слова и др.
Подготовка к педагогической практике в общеобразовательной
школе содержит также изучение элементов репетиционной работы с детским хором, создание ситуаций, приближенных к условиям практической работы с детским коллективом. В их числе:
1) работа над развитием остроты слуховой реакции;
2) изучение приемов настройки и распевания хора;
3) составление репетиционного плана;
4) программирование возможных погрешностей в исполне-
нии концертмейстера и моделирование ситуаций, характерных для хоровых репетиций;
5) занятия с вокальным ансамблем в процессе хорового практикума.
Репетиционная работа состоит в доведении реального звучания до уровня эталона, созданного внутренним музыкально-слуховым представлением дирижера.
Необходимый запас слуховых впечатлений можно накопить
путем многочисленных прослушиваний в записи лучших хоровых
детских коллективов. Выявить самые общие закономерности репетиционной работы помогут следующие задания:
1) записать ход репетиции и самим сформулировать наиболее распространенные методы репетиционной работы;
2) отметить в произведениях, изучаемых с хором, фрагменты, неудобные с точки зрения тесситуры, интонационные,
ритмические, дикционные трудности; постараться объяснить их, пользуясь знаниями хороведения;
143
Л. А . БЕЗБОРОДОВА. ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ДИРИЖЕРСКОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ
3) зафиксировать конкретные приемы работы хормейстера,
попытаться определить их цели и оценить результат;
4) проанализировать работу хормейстера с позиции певца;
5) выявить рациональные приемы построения репетиции пу-
тем сравнения методов работы над произведением в классе дирижирования и хоровом классе.
3.4. Разучивание песни на уроке
Работа над школьной песней – процесс многоплановый. Чтобы
воплотить в исполнении идейно-художественный замысел композитора, учителю музыки необходимо не только овладеть репетиционным жестом для лучшего общения с классом с целью подчинения его своей воле, но и, как уже говорилось, провести большую
и трудоемкую предварительную работу, а именно: выявить эмоционально-смысловое содержание песни, поставить учебно-воспитательные задачи, определить трудности, которые могут возникнуть при разучивании песни, составить ее исполнительский
план, а также план репетиций, подобрать распевки на материале
песни. Все это подготовит дирижера к практике в общеобразовательной школе.
Разучивание песни со школьниками значительно отличается
от разучивания произведения подготовленной взрослой аудиторией. В школе дирижеру приходится преодолевать значительные
трудности, связанные с неразвитостью музыкальных способностей и голосового аппарата ребят, их неумением петь, тогда
как при работе со взрослой аудиторией стоят задачи достижения качества звучания, стройности, выразительности исполнения. Дирижер в школе ставит не только учебные задачи (научить,
как петь, брать дыхание, формировать звук), но и педагогические
(научить детей петь интонационно верно в небольшом диапазоне
преимущественно с поступенным движением, связно, тянуть звук,
научить петь выразительно, развивать музыкальный слух и память, прививать любовь к музыке и пению). По мере решения этих
задач выдвигаются новые, более дифференцированные (научить
пению на дыхании, добиться правильного формирования глас-
144
ГЛАВА 3. ПОДГОТОВКА КПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ
ных, не допускать форсирования звука, научить петь каноном).
Вокальные навыки формируются комплексно, но бессмысленно обращать внимание на все недостатки звучания сразу. Выделив
педагогические задачи, дирижер на основании анализа музыкальных и певческих возможностей школьников, конкретного звучания формулирует последовательно учебные задачи. Ориентиром
правильности постановки задач является отношение школьников
к певческой
деятельности. Ослабление внимания и интереса свидетельствует о необходимости изменений в содержании и методах
разучивания песни.
Способы разучивания школьной песни различны, можно установить лишь последовательность главнейших моментов этого
процесса:
1. Краткое вступительное слово.
2. Исполнение песни учителем (показ).
3. Беседа с детьми о песне.
4. Чтение поэтического текста песни.
5. Разучивание (репетиционный план).
В разучивании песни можно выделить три этапа: ознакомление и усвоение первого куплета, разучивание всей песни, закрепление и художественное исполнение песни.
Важен выбор песни. На первых порах школьные песни должны
отвечать следующим требованиям:
• по форме – крайне лаконичные, не более одного периода;
• по мелодии – яркие, выразительные, напевные;
• по ритму – весьма простые, чередование не более 2–3 видов
длительностей;
• голосоведение – ясное, естественное, склад диатонический;
• диапазон голосовых партий не должен превышать октаву.
Этим требованиям, скорее всего, отвечают народные песни, обладающие высокими художественными достоинствами и легко усваиваемые детьми. Если песня нравится детям, то легче преодолеваются трудности по ее разучиванию, поэтому песня должна быть
мелодичной, веселой, запоминающейся, с интересным текстом.
Нужно учитывать, что постепенное нарастание трудности поставленных учителем задач должно сочетаться с включением в работу
145
Л. А . БЕЗБОРОДОВА. ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ДИРИЖЕРСКОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ
более сложных песен, и непременно привлекательных для детей
своей мелодией, текстом. Это обеспечит атмосферу увлеченности
пением на уроке в школе.
В кратком вступительном слове учитель сообщает детям название песни, кто сочинил ее (народ, имена авторов поэтического и музыкального текстов). В зависимости от характера песни
необходимо сказать несколько слов о
ее содержании. Пояснения
должны быть очень краткие и образные, тогда они достигают своей цели.
Показ песни учителем начинается со слов: «Послушайте песню, которую мы будем разучивать». Основные требования к показу песни учителем: аккомпанемент играть на нюанс тише, чем
петь мелодию, тогда более понятен текст песни. Нельзя допускать
ошибок в аккомпанементе, остановок, незнания слов. Песня должна быть выучена и исполнена полнозвучно, эмоционально, с хорошей дикцией, выразительной мимикой, нюансами, агогикой,
в соответствии с собственной трактовкой. Аккомпанемент песни,
звучащий на фортепиано, носит вспомогательный характер, поэтому его следует играть мягко, неназойливо, выделяя иногда наиболее сложные мелодические скачки или ритмические фигурации.
Показывая песню, учитель должен смотреть на детей. Исполнение
в целом должно создавать яркий, впечатляющий художественный
образ. Только тогда оно вызовет у ребят желание выучить прослушанную песню. Необходимо, чтобы пение учителя соответствовало детскому пению, было бы фальцетным и правильным в отношении характера звука, точности интонации, четкости ритма,
осмысленности фразировки. Если показ песни не произведет
на школьников должного впечатления, не станет образцом, к достижению которого они будут стремиться, то работа над песней
вряд ли будет успешной.
Важный момент в работе учителя музыки – беседы о песне.
Беседа о песне строится с учетом возрастных особенностей учащихся, предполагает знакомство с другими сочинениями авторов музыки и поэтического текста песни, разбор эмоционально-смыслового содержания песни, использование наглядности,
обращение к воображению детей. Поэтому беседа о песне име-
146
ГЛАВА 3. ПОДГОТОВКА КПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ
ет большое воспитательное и образовательное значение. После
прослушивания песни у детей может возникнуть желание высказаться о своих впечатлениях, о характере и содержании песни,
о мелодии и движении голосов (направлении), о динамических
оттенках и темпах. Целенаправленность и объем этих высказываний всецело зависят от качества песенного материала, от музыкального развития
учащихся и от исполнительского искусства
учителя. Первое время дети не располагают нужными знаниями
и опытом анализа песни, поэтому учитель должен помогать им
в этом наводящими вопросами. Не следует, однако, перегружать
беседу излишними подробностями.
Поэтический текст песни читается педагогом выразительно,
чтобы помочь ребятам понять смысл, идею песни. Объяснение
непонятных слов и стилистических особенностей текста должно
быть заранее продумано и передано детям в кратких и понятных
выражениях. Затем учитель предлагает всем вместе выразительно прочесть текст. Учащиеся должны читать текст песни негромко,
ясно и отчетливо выговаривая слова. Для ознакомления с текстом
рекомендуется использовать плакат. Содержание песни воспринимается глубже, эмоциональнее, если на плакате, кроме текста,
есть рисунок, соответствующий содержанию. Грубейшей ошибкой является заучивание текста с детьми методом скандирования. Выразительное чтение текста способствует более глубокому проникновению в его эмоционально-смысловое содержание,
что, в свою очередь, помогает более выразительно петь песню.
Непосредственно разучивание песни на уроке обычно начинается ее повторным исполнением учителем. В процессе репетиционной работы над песней используются учебно-ролевые игры
и учебные задания, разучивание по фразам. В этот период работы
учитель обращает внимание детей на правильность звуковысотного интонирования мелодии песни, ритмическую четкость, правильность дыхания и звукообразования, выразительность динамики и дикции. Несложные одноголосные запевы в народных песнях
лучше разучивать полностью, не разделяя на фразы. Сначала учитель пропевает фразу или в целом запев песни 2–3раза. Дети внимательно слушают, а затем сами поют этот же фрагмент песни.
147
Л. А . БЕЗБОРОДОВА. ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ДИРИЖЕРСКОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ
Перед началом пения необходимо интонационно чисто выстроить
первый звук. Нужно помнить, что у многих детей плохо развиты
музыкальный слух и память, поэтому необходимо многократное
повторение учащимися одной и той же фразы, но при этом нужно
выдвигать разные учебные задачи. Выученные детьми фразы соединяются в предложения, предложения – в периоды.
При разучивании
песни можно использовать нотную запись
на классной доске или плакате. Имея перед собой ноты, дети более осознанно подойдут к разучиванию песни, они могут следить
по нотам за движением мелодической линии, за развитием мелодии, за движением отдельных голосов и их взаимосвязью.
Примерные образцы учебных заданий детям:
1. Прослушайте первый куплет песни, прослушайте первую
фразу.
2. Послушайте, как фраза звучит на инструменте, а теперь
я спою ее.
3. Кто запомнил фразу, подпевайте на слог «ле».
4. Поем вместе на слог «ле».
5. Показывайте рукой направление мелодии.
6. Поем как один человек (решается задача – достижение
унисона).
7. Спойте на слог «та», точно интонируя мелодию.
8. Медленно поем со словами.
9. Прослушайте вторую фразу, определите, есть ли в ней сход-
ство с первой.
10. Округлите звук, дыхание берем через нос.
Поскольку певческие задачи все время меняются, мелодия
при повторениях не надоест детям. Учитель, формулируя задания,
должен быть предельно лаконичен. Каждое предлагаемое им задание – это результат активной аналитической работы. Он анализирует звучание, выявляет его недостатки, выбирает, что нужно
устранить в первую очередь, решает, каким приемом устранить.
Вторая фраза выучивается так же, как и первая, затем обе фразы соединяются. Выучиваются следующие фразы, соединяются,
затем исполняется весь первый куплет. Обычно труднее всего усваивается первая фраза, дальше учащиеся запоминают мелодию
148
ГЛАВА 3. ПОДГОТОВКА КПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ
быстрее. Чтобы закрепить выученный первый куплет, нужно повторить его 2–3 раза, предлагая послушать, как споет один ряд,
другой ряд. В это время часть школьников отдыхают. Важно, чтобы
на уроке работали все дети, и особенно те, кто плохо поет.
Затем разучивают второй куплет. Все вместе выразительно
читают текст куплета, потом поют, соединяя
две фразы вместе
и повторяя их 3–4 раза. При этом учитель добивается правильного дыхания, округлой формы рта. Работа ведется уже не столько
над запоминанием песни, сколько над качеством ее исполнения.
Приступая к третьему куплету, можно дважды выразительно
прочесть текст, а затем, прослушав учителя, сразу спеть весь куплет и повторить его 2–3 раза. Тут работа направлена на достижение выразительности пения.
Важный момент музыкального развития школьников – интерпретация песни, определение характера каждого куплета, нюансов, с которыми нужно их исполнять. Исполнительский план составляет учитель совместно со школьниками, намечая, в каком
характере исполняется каждый куплет, с каким настроением, какие используются нюансы. На этом этапе разучивания песни дети
сами следят за правильностью дыхания, за округлостью звука, добиваются выразительности пения.
Первое требование к выразительно-художественному исполнению – раскрытие эмоционально-смыслового содержания песни.
Оно предполагает интонационную чистоту, ансамблевую слаженность, выразительность фразировки, выверенность исполнительского плана. Важно, чтобы во время пения ребята были раскованны, естественны в проявлении чувств, сопереживали героям
песни. Учитель обращает внимание детей на мимику во время пения. Она должна соответствовать содержанию песни. И если настроение песни не отражается на лицах поющих, то не будет его
и в голосе, и слушать будет неинтересно. Разные куплеты песни
нужно «расцвечивать» динамически, но без крика: форсированное пение портит голосовой аппарат, делает звук резким, неприятным. Можно сочетать пение с движением, хлопками, покачиванием головой, поворотами, использовать детские музыкальные
ударные инструменты.
149
Л. А . БЕЗБОРОДОВА. ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ДИРИЖЕРСКОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ
Итак, одной из важнейших задач учителя музыки общеобразовательной школы является не концертная деятельность (хотя публичные выступления школьного хора необходимы и очень важны для музыкального воспитания), а обучение хоровому пению,
в процессе которого происходит формирование и развитие музыкальных и общих способностей детей. Следовательно, педагогическая направленность процесса обучения
хоровому дирижированию чрезвычайно важна и актуальна. Это умение учить требует
не только знаний возможностей детского голоса и путей исправления его недостатков, но и владения сложным искусством общения
с коллективом (особенно с детским), умения строить репетиционную работу: умело сочетать показ голосом, словесные объяснения
и «пение по руке», добиваться точного исполнения музыкального
текста, не прибегая к лишним повторениям, не утомляя коллектив
и в то же время не расслабляя его творческого внимания неоправданно большими остановками, уметь чутко слушать и выделять
главное, а не тратить строго лимитированное время на исправление случайных недочетов и т.д. А.П.Иванов-Радкевич определил
технику репетирования как умение дирижера при минимальной
затрате сил и времени исполнителей наиболее полно и точно реализовать в живом звучании творческий замысел композитора.
Дирижеру, конечно, необходимо обладать способностью волевого
воздействия на исполнителей посредством своего дирижерского аппарата, но не менее важны и устные объяснения, замечания
и указания, высказываемые во время кратковременных приостановок исполнения или даже «на ходу» во время исполнения.
Заключительным этапом разучивания песни является управление дирижером поющими при одновременном исполнении аккомпанемента на фортепиано.
Для успешного развития слуха учащихся можно каждую фразу петь в изменяющихся условиях, используя разные репетиционные приемы: пение со словами и сольфеджио, на разные гласные
или слоги, с показом направления звука рукой, с сопровождением
или без него. Пение с называнием нот можно использовать даже
тогда, когда школьники еще не знакомы с нотной грамотой. Если
не изучалась релятивная система, то можно использовать так на-
150
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]