Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория и методика дирижерской подготовки студентов. Монография
.pdf
ГЛАВА 2. СТАНОВЛЕНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ЗАМЫСЛА ВПРОЦЕССЕ РАБОТЫ ДИРИЖЕРА НАДПАРТИРУТОЙ
Динамика в произведении яркая, блестящая, рисует картину
шумного народного веселья, но особой контрастностью не отличается (mezzo forte, forte), лишь кульминация всего произведения
звучит fortissimo.
Дирижер должен умело варьировать динамические оттенки с тем, чтобы создать возможно более выразительный художественный образ.
В произведении нет особых вокально-технических трудностей:
дыхание берется по фразам, во время
пауз, но нужно все время помнить, что очень важно правильно формировать звуки при пении.
Звук а следует петь ближе к о, е – к э; окончание в слове «славься» –
петь как са. Нельзя кричать на высоких нотах; надо дольше тянуть
гласные звуки и быстрее произносить согласные; на высоких звуках
не зажимать звук, округлять его и добиваться головного звучания.
Ритмическую трудность в этом произведении составляет
пунктирный и синкопированный ритм. При разучивании произведения дирижеру следует дробить более крупные длительности
на мелкие, точно высчитывать все длительности.
Для создания при исполнении яркого художественного образа дирижеру нужно быть очень точным в своих жестах: точно показать вступление хоровых голосов, снятие звука, дыхание, точно
додерживать все длительности; точно и выразительно передавать
динамические оттенки. Он должен добиваться не крикливого,
а плотного звука; создать стройный ансамбль, что представляет
определенную трудность.
Необходимо обратить внимание на вступление партий в среднем разделе – фугато. Каждой партии следует слегка акцентировать первый звук своего вступления. У всех певцов надо развить
умение петь первым и вторым планом; все они должны иметь единое представление о развитии нюансов, понимать метр и ритм.
Необходимо, чтобы оркестр и хор составляли ансамбль.
Четкость, стройность ансамбля, функции его членов зависят
и от четкого произношения слов, выполнения всех правил орфоэпии.
Другим примером может быть вокально-хоровой анализ хорового произведения Г.Перселла «Певчий дрозд» (русский текст
С.Болотина).
101
Л. А . БЕЗБОРОДОВА. ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ДИРИЖЕРСКОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ
Произведение написано для смешанного четырехголосного
хора без сопровождения. Четырехголосие звучит на протяжении
всего произведения. Основная мелодия поручена сопрано. Самый
высокий звук в этой партии – фа второй октавы (берется дважды,
в «местных» кульминациях) на слове «восторг». Три других голоса
звучат одновременно и создают гармонический фон и в отдельных местах допевают мелодию
. Аккорды очень простые, что соз-
дает ощущение легкости, свободы, радости.
Диапазоны хоровых партий:
• сопрано – ре1 – фа2 – децима;
• альты – син – ля1 – большая септима;
• тенора – фа' – фа2 – октава;
• басы – сольа – до1 – терцдецима (самый широкий).
Как видим, у всех четырех голосов приблизительно одинаковый
широкий диапазон (от септимы до терцдецимы). Наиболее удобная тесситура в партии альтов, так как мелодия движется плавно
по секундам и терциям, всего четыре скачка на кварту и одна нисходящая квинта. Такие же интервальные скачки есть во всех трех
голосах (элемент танца). У сопрано в последней фразе припева появляется два скачка на малую сексту. В партии басов во 2-м и 5-м
тактах есть красивые октавные ходы, это говорит о подвижности
баса, его активном участии в песне-танце, придающем легкость
всему произведению.
Произведение «Певчий дрозд» надо сначала пройти отдельно
по голосам, а затем их свести вместе в медленном темпе, чтобы
прослушать каждый аккорд, так как иногда встречаются аккорды
секундного соотношения, которые требуют точного интонирования, а также скачки на кварту и квинту, требующие точного «попадания» на них.
Для этого произведения характерна напевность при трехдольном размере. Оживленный темп придает музыке танцевальность,
но это не вальс, а скорее менуэт, легкий, изящный, и часто подчеркивается 2-я доля. Легкие акценты, пунктирный ритм в ведущем
голосе сопрано, мягкая динамика, активная подвижность всех голосов с самого начала и до конца придают (кроме небольших остановок в конце фраз) этой песне оригинальность.
102
ГЛАВА 2. СТАНОВЛЕНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ЗАМЫСЛА ВПРОЦЕССЕ РАБОТЫ ДИРИЖЕРА НАДПАРТИРУТОЙ
От исполнителей требуется при плавном ведении мелодии хорошая интонационная гибкость там, где встречаются интервальные скачки, от дирижера – четкий показ всех вступлений и снятий
звука дыхания.
Чтобы при хорошей хоровой звучности не пострадала ясность
передачи текста, с одной стороны, и художественность впечатления – с другой, надо особое внимание обратить на
хорошую дикцию, добиваться четкого произношения слов «сжимает», «к сердцу», «тысячу», «лишь запоет», «восторг», «светлый», «услышишь»,
«глядишь», где свистящие и шипящие звуки следует произносить
коротко и осторожно, не выделяя их из других звуков. Необходимо
следить за активной артикуляцией, относя шипящие и свистящие
звуки к гласному. Везде, где встречается гласная а, петь ее надо бо-
лее прикрытым звуком, приближая к о.
Ритмический рисунок на первый взгляд несложный, но автор
использует различные длительности – от до . Трудность его
заключается в ритмической четкости исполнения, как вертикали, так и горизонтали, особенно в самом начале, где на фоне
другого рисунка звучит пунктирная мелодия у сопрано (подражая пению птицы). Здесь должна совпадать у всех четырех голосов 3-я доля.
В альтовой, теноровой, басовой партиях движение длительности более спокойное, восьмые ноты почти отсутствуют, за исключением самой последней фразы в припеве у басов и теноров (в распеве). Здесь же начиная с 27-го такта идет
расхождение в тексте за счет смещения остановки то на 2-й,
то на 3-й доле в партиях альтов, теноров и басов, у сопрано
в этот момент на гласной о звучит распев на нисходящей диатонической секвенции.
Дыхание совпадает со строением фраз (четырех тактов) и следует равномерно его распределять на четыре такта; в партии басов
надо использовать цепное дыхание. В партии теноров очень сложные ходы с 25-го такта.
Таков в общих чертах анализ хоровой партитуры, имеющий целью постижение замысла композитора и поэта, создание на этой
основе индивидуальной исполнительской концепции.
103
Л. А . БЕЗБОРОДОВА. ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ДИРИЖЕРСКОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ
2.7. Исполнительский анализ
Основной задачей исполнителя является создание целостного художественного образа. «Целостность исполнения – результат
совершенного выявления идеи произведения, охвата его художественной формы. В большой степени это зависит от осознания,
ощущения единой непрерывной линии развития художественного образа», – писал В.И.Краснощеков [58].
Дирижер должен суметь найти наиболее выразительное сочетание исполнительских средств, мобилизовать
выки для раскрытия авторского замысла, осуществить творческую
переработку нотных знаков, установить меру исполнения дирижерских приемов. Это и есть создание исполнительского плана,
трактовки произведения, адекватной намерениям автора.
Естественно, что исполнитель-дирижер должен тщательно
проанализировать произведение. Лишь глубокий анализ поможет
ему развить представление о художественном содержании даже
хорошо знакомого сочинения, главное – анализ поможет создать
объективную и в то же время индивидуальную исполнительскую
трактовку. Очень важно понять и раскрыть при исполнении идейно-художественное содержание произведения. Поэтому больше
внимания нужно уделить средствам музыкальной выразительности и, разумеется, средствам ее достижения.
Исполнительский анализ должен охватывать все художественные особенности произведения в их взаимосвязи, учитывать их
выразительное значение для создания музыкального образа.
Выявляя исполнительские особенности при передаче художественного образа, дирижер обосновывает собственную трактовку
образа, возможность его воплощения в исполнении хорового коллектива. «Роль исполнителя чрезвычайно трудна и ответственна,
он должен на основании нотной записи расшифровать композиторский замысел произведения, раскрыть его эмоциональное содержание, оживить его», – отмечал К.К.Пигров [83].
Составными частями исполнительского анализа произведения являются: определение этапов работы с исполнительским коллективом,
определение необходимых приемов дирижерской техники, подбор
рабочих жестов, определение эмоционально-выразительных задач.
свои знания и на-
104
ГЛАВА 2. СТАНОВЛЕНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ЗАМЫСЛА ВПРОЦЕССЕ РАБОТЫ ДИРИЖЕРА НАДПАРТИРУТОЙ
Дирижер разрабатывает свой исполнительский план,
но при этом он всегда руководствуется авторскими указаниями.
Для осуществления такой работы необходимо уметь грамотно излагать свои мысли, активизировать музыкально-слуховые представления, понимать и музыкальную форму, и язык произведения.
Существенной частью исполнительского анализа является обоснование использования дирижерских исполнительских средств.
Нужно заострить внимание на
использовании дирижерской
плоскости, разнообразии жестов, способах дирижерской передачи связи между фразами и частями, показе общей и частных
кульминаций, умении подчинить частные кульминации общей.
Исполнительский анализ включает разработку плана репетиций,
в котором указывается, какие задачи нужно решить исполнительским коллективом при разучивании хорового сочинения, отмечаются трудные и более простые места, целесообразные приемы хоровой работы, расчет времени на репетиции. Все это для учителя
музыки немаловажно.
Анализируя произведение для хорового коллектива, необходимо ответить на главные вопросы: какова художественная идея
произведения? Каково его содержание? Какими поэтическими
и музыкальными средствами воплощена мысль авторов сочинения? Анализ поэтического текста в единстве с музыкой способствует постижению музыкальной формы произведения хоровой
музыки.
После эмоционального восприятия художественного образа
и понимания замысла композитора следует рассмотреть средства выразительности, при помощи которых содержание произведения, выявленное в ходе музыкально-теоретического анализа,
можно воплотить в концертном исполнении. Помимо общеизвестных исполнительских приемов, таких как темп, агогика, фразировка, динамика и т.д., необходимо установить и чисто хоровые
способы (манера хорового звукоизвлечения, вибрато, тембр голоса, цепное дыхание, выразительная дикция). Знание этих средств
поможет учителю произвести отбор приемов исполнения, отвечающих сущности композиторского замысла. Далее следует выбор дирижерских жестов, отвечающих характеру музыки, а также
105
Л. А . БЕЗБОРОДОВА. ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ДИРИЖЕРСКОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ
анализ исполнительских трудностей (вокальных, дикционных,
ритмических и прочих технических трудностей), которые необходимо преодолеть в процессе репетиционной работы с хором, чтобы добиться практического воплощения замысла.
Таким образом, исполнительский анализ требует от дирижера
применения многосторонних знаний и навыков по курсам гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, истории
музыки, хороведения, хоровой литературы
, методики, дирижиро-
вания во взаимосвязи.
Для практического ознакомления предлагаем примерные исполнительские анализы хоровых произведений.
B.C. Калинников «Жаворонок»
В творчестве B.C. Калинникова вокально-хоровые произведения занимали большое место. Он сочинил 15 смешанных хоров а cappella, детские песни с фортепиано, выполнил обработки
русских народных песен («Ты взойди, солнце красное», «У ворот
батюшкиных», «Эй, ухнем», «Вниз по матушке по Волге») и революционных песен («Интернационал», «Марсельеза») для смешанного хора a cappella, хоровые переложения («Рыцарский романс» Глинки, «Песня темного леса», «Море», «Спящая княжна»
Бородина, «Менестрель» Аренского и др.).
Хоры B.C. Калинникова обычно небольшого размера, они разнообразны по жанрам, тематике. Это хоровые романсы («Элегия»,
«Нам звезды кроткие сияли», «Проходит лето»), лирические пейзажи
(«Жаворонок», «Солнце, солнце встает», «Звезды меркнут и гаснут»,
«Зима»), лирико-эпические хоры («Кондор», «На старом кургане»),
характерные картинки в русском стиле («Ой, честь ли то молодцу»,
«Спесь», «У приказных ворот» – все на слова А.К.Толстого). В хорах
B.C.Калинникова музыка тесно связана со словами, часто иллю-
стрирует их, отсюда ее некоторая изобразительность.
Мелодика хоров B.C. Калинникова близка городской, иногда
крестьянской песне; встречается подражание речевым интонациям. Гармония хоров красочна; нередки ладовость, альтерации, плагальные обороты, несовершенные кадансы, секвенции.
При гармоническом в основном изложении применяются мелодизация голосов, полифония. Формы хоров простые: период,
106
ГЛАВА 2. СТАНОВЛЕНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ЗАМЫСЛА ВПРОЦЕССЕ РАБОТЫ ДИРИЖЕРА НАДПАРТИРУТОЙ
двухчастная, трехчастная, нередко с укороченной репризой, строфическая (элементы строфичности наблюдаются у Калинникова
в простых формах).
Хоровая фактура разнообразна: эпизодически используется
неполный хор; мелодия часто проводится в различных партиях,
в виде «перекличек», органный пункт применяется и в верхних голосах, на разных ступенях гаммы; меняется количество голосов –
наряду с удвоенным двухголосием
употребляется выдержанное
четырехголосие и divisi. Голоса, как правило, используются в умеренных диапазонах.
Обработки народных песен несложны, близки к народному
многоголосию.
Хор B.C. Калинникова «Жаворонок» на слова В.А. Жуковского
относится к жанру пейзажной лирики. Он написан в свободной
строфической форме. Развитие мелодии, глубоко лиричной, светлой, неразрывно связано с поэтическим текстом произведения.
Композитор тонко передает чувства человека, вызванные неповторимой прелестью раннего весеннего утра, пением жаворонка,
пробуждением природы.
Мелодия проводится в различных партиях (сопрано, тенора,
альты) в виде «переклички» на фоне тонического органного пункта басов, альтов, эпизодически вступающих теноров.
Характер произведения требует мягкого, плавного голосоведения, несмотря на скачки в партиях сопрано и теноров. Поэтому
надо следить за тем, чтобы не было крикливого, форсированного
звука. Он должен быть округлым, плотным, в хорошей вокальной
позиции, атака звука – мягкая.
В мелодии есть распевания гласных на несколько звуков. Эти
распевания украшают, обогащают мелодию, однако составляют
определенную трудность для певцов.
Большую роль в создании музыкального образа играет нюансировка. Гибкая фразировка, которая достигается с помощью волнообразного нарастания и спада динамики, требует от певцов чуткости, тонкости исполнения.
Динамика произведения очень разнообразна (от pianissimo
до forte), она помогает передать ощущение еще дремлющей
107
Л. А . БЕЗБОРОДОВА. ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ДИРИЖЕРСКОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ
природы, предрассветной тишины. На словах «и песню раннюю
запел» начинается постепенное crescendo, которое передает пробуждение природы. Постепенное нарастание динамики, использование высокой тесситуры подводит к кульминации произведения – «Весна пришла к нам дорогая».
Второй кульминацией является кода. Убедительно, ликующе
звучит радостный гимн, прославляющий весну, солнце, наполненный оптимистическим мироощущением. Это достигается
также
звонким звучанием голосов в более высокой тесситуре.
Гармония хора красочна и разнообразна: кроме Т и D, композитор использует аккорды II, III, VI ступеней.
Изложение смешанное. Характерно сочетание гомофонно-гармонического письма с элементами полифонии («переклички» сопрано, теноров, альтов).
Основная тональность произведения F-dur. На словах «приход
весны» происходит отклонение в тональность C-dur, заканчивается хор в основной тональности.
Произведение написано в размере 2/4, который не меняется,
за исключением 31-го такта, где размер 3/4. Темп умеренный.
Это произведение написано для четырехголосного смешанного
хора a cappella, эпизодически встречается пятиголосие в результате divisi в партии альтов, иногда в партии теноров, басов.
Диапазон всего хора – почти три октавы: си-бемоль большой
октавы – соль второй октавы.
Диапазоны хоровых партий:
• сопрано – ми1 – соль3;
• альт – ре1 – си-бемоль (бекар)1;
• тенор – си-бемольм – соль1;
• бас – си-бемольБ– до1.
Диапазоны партий широки, используется весь рабочий диапазон. Некоторую трудность представляет собой довольно частое использование высокой тесситуры партии теноров и сопрано, поэтому нужно следить, чтобы не было форсированного,
крикливого звука.
Другими вокально-хоровыми трудностями являются скачки,
распевание, о чем уже говорилось.
108
ГЛАВА 2. СТАНОВЛЕНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ЗАМЫСЛА ВПРОЦЕССЕ РАБОТЫ ДИРИЖЕРА НАДПАРТИРУТОЙ
В плане интонационном некоторые затруднения возникают
на словах «здесь так легко мне», где встречается II пониженная ступень: полутоновые ходы в теноровой и сопрановой партиях. В этом
эпизоде трудность для хористов составляет как вертикальный, так
и горизонтальный строй. От чистоты интонирования, от умения хористов слушать себя и друг друга зависит и
ансамбль хора.
Исходя из анализа хорового произведения B.C. Калинникова
«Жаворонок», напрашивается вывод, что оно может быть исполнено только профессиональным хором. Лишь такое исполнение
может передать всю глубину замысла авторов.
Рекомендуемые репетиционные приемы: пропевание трудных
мест в замедленном темпе, ритмическое дробление длительностей
на более мелкие, произвольные остановки на отдельных аккордах,
изменение вокального штриха, утрированное произнесение текста в быстром темпе. Разбирать произведение нужно небольшими частями, относительно законченными построениями. На первом этапе разучивания особого внимания требует интонационная
и метроритмическая точность исполнения. Необходимо ощущение
опорных точек, к которым устремляется мелодическое движение.
Работая над отдельными фрагментами, важно помнить о целостности произведения.
Разучивание хора B.C. Калинникова «Жаворонок» расширяет
музыкальный кругозор исполнителей и слушателей. Преодоление
различных вокально-хоровых исполнительских трудностей в процессе работы над произведением повышает профессиональное
мастерство участников хора и дирижера, помогает приобрести
многие умения и навыки, необходимые для дальнейшего совершенствования своего мастерства. Для управления хором при исполнении этого произведения дирижер должен владеть достаточно гибкой техникой, малым и мягким жестом на piano, упругим
и волевым forte, четким показом вступлений и снятий звучания,
обладать волей и эмоциональностью.
Г.В. Свиридов «Поет зима...»
Хор является второй частью вокально-симфонического
цикла «Поэма памяти Сергея Есенина», и написан он на стихи
С.Есенина.
109
Л. А . БЕЗБОРОДОВА. ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ДИРИЖЕРСКОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ
В этом раннем стихотворении (1910) все проникнуто светлым,
ласковым настроением. Музыка Г.В.Свиридова же представляет
собой музыкальную картину совершенно иного масштаба и значения, чем можно было бы предположить, исходя из образной системы текста.
С самого начала колюче, тревожно и напористо звучат тремоло
в низком регистре, подгоняемые отрывистыми аккордами. На
этот
фон суровым и размашистым унисоном теноров и басов накладывается основная тема: «Поет зима, аукает, мохнатый лес баюкает
стозвоном сосняка...» В этой мелодии заключен огромный запас
активности. Начальная попевка воспроизводит обобщенную интонацию зова, клича. Но это не нежное девичье ауканье, а зычный,
уверенный глас Мороза-воеводы.
Утвердившись на вершине, мелодия неторопливо и спокойно,
как по ступеням, спускается, очерчивая широкий октавный диапазон
и подчеркивая значительность каждого звука остановками, причем
спуск состоит из цепи направленных вверх звеньев-мотивов.
Постепенно ускоряется темп, аккомпанемент становится намного значительнее – наступает первая кратковременная кульминация. Величественный и суровый образ Мороза-воеводы становится более динамичным: в оркестре имитируется напористость
метелицы, ее стремительные завихрения. Как пружина взвивается
мелодия (у всего хора).
Музыка середины трехчастной формы («Воробышки игривые...») проносится, не теряя пульсации, в том же стремительном
темпе, ускоряется (пульсации) к концу и впивается в репризу. Весь
этот эпизод, центральный в стихотворении, тут оказывается связующим. Тем не менее он контрастно оттеняет обрамляющие его
части. Музыка прозрачна, в высоком регистре она имитирует воробьиные чириканья, подскоки.
В репризе («А вьюга с ревом бешеным...») продолжают нарастать динамика и темп, вплоть до кульминации, которая вырывается в междустрофие и развертывается в оркестровый эпизод. Семь
тактов длится «разгул стихии», и на фоне симфонического развития звучит главная тема. Постепенное затухание, спуск в низкий
регистр, замедление плавно подводит к коде.
110
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]