Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Психодрама теория и практика. Классическая психодрама Я.Л. Морено.pdf
Скачиваний:
1
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
☆
Развитие ролевой игры, театра импровизации и психодрамы
81
Морено любит рассказывать1 о том влиянии, которое оказала на весь его труд как поэта, терапевта и социолога детская игра. Незабываемым событием стала для него игра в «Бога и ангелов», в которую решили поиграть пяти летний Якоб Морено Леви и соседские дети. С увлечением в подвале дома, в котором он жил со своими родителями в Вене, дети сооружали небеса. Они все больше входили во вкус игры, приволокли ящики и стулья, взгромоздили их чуть ли не до потолка на огромный дубовый стол, в са мом верху соорудили «резиденцию Бога». Вскоре там вос сел на троне маленький Морено, «величавый и всемогу щий», тогда как остальные дети кружились возле него в роли ангелов. Вдруг один из детей воскликнул: «Почему Ты не летаешь с нами, Ты ж наш любимый Бог!» Сказано — сделано! Морено раскинул руки и через несколько секунд со сломанным запястьем лежал на полу. Эта первая «психо драма» Морено глубоко запечатлелась в его памяти. Море но и сегодня, исходя из этого опыта, попрежнему считает, что внутренняя готовность к исполнению ролей нуждает ся в особом процессе разогрева, что все актеры, даже «выс шие существа», зависят друг от друга и что иллюзорные идентификации устраняются быстрее всего и с наиболее стойким эффектом через испытание реальностью. Кроме того, он полагает, что его схема вертикальной ступенча той сцены также восходит к этой детской игре (96).
Вторым значительным импульсом для Морено — тогда еще юного медика — послужили его наблюдения за детской игрой. В тот период (непосредственно перед первой миро вой войной) его любимым времяпрепровождением были прогулки по паркам Вены. Особое же удовольствие ему доставляло рассказывать играющим в парке детям приду манные экспромтом истории. Тогдашнее свое настроение Морено выразил в следующих строках:
Я слышу ваши голоса, трубящие не умолкая, На всех базарах торг идет о звездах.
1
Употребление настоящего времени объясняется тем, что книга впер вые была издана в 1974 году, еще при жизни Я.Л. Морено. — Прим. ред.
82
О, время — деньги, — пускаете вы слюни, Но я без сожаленья растрачиваю время С детьми, с невинным диким зверем. Ведь мое время — сила, Ведь мое время — счастье, Ведь мое время — любовь (79).
Психодрама
С течением времени оказалось, что к сказочному дубу, куда приходил Морено, в привычные часы, стекалось все больше и больше детворы, которая окружала Морено и за чарованно внимала его рассказам. Иной раз к ним при соединялись также матери, воспитательницы и парковые смотрители. Любящие поиграть и побуждаемые Морено дети вскоре стали изображать в игре рассказанные им ис тории, дополняя и изменяя их. Морено наблюдал и играл вместе с ними. Все были в действии, Детскими и царскими были эти игры, неисчерпаемой — фантазия детей. Они со вершали открытия, брали в плен, выбирали, отдавали приказания, подчинялись, бунтовали. Разыгрывались всевозможные превращения человека в животное, черта в ангела, бедного в богатого, ребенка в царя. В играх детей Морено ощутил радость и свободу, подобие которых он ищет в мире взрослых. Он хотел, чтобы эта радость выпа ла и на долю взрослых людей, поэтому написал «Царский роман», прославляющий в экспрессионистской манере «царство детей» (82). В этом романе и в поэтическом сбор нике «Завещание отца», который еще не раз будет упомя нут в дальнейшем, просматривается созвучная с Геракли том диалектика сотворения и игры мира, царя и ребенка, та же самая диалектика, которая, как отмечает Гуго Ра нер, лежит в основе мифов о Богеребенке (53). Дионис, Гермес, Аполлон — это прежде всего сотворяющие мир дети. Здесь, по мнению К. Кереньи, речь идет не о биогра фических мифах, а о мифологическом отображении боже ственного бытия, вечного и действенного даже в ребен ке существования, могущественного и созидательного, подетски всесильного и всезнающего — равного Богу, который «играючи» сотворяет мир (56).
Морено, однако, не только поэт и философ, в то время он уже был врачом. И от его опытного взгляда не могло
Развитие ролевой игры, театра импровизации и психодрамы
ускользнуть необычное поведение некоторых детей, рав но как и собственное изменение в процессе игры, ини циатором которой он являлся. Паясничающие озорники приучались в игре ориентироваться на тему, роли и своих товарищей, робкие дети непринужденно играли, посто ронние дети включались в игру детской группы, поначалу исполняя роли, которые поручал им Морено. Дети с удо вольствием вживались в свои роли и обучались таким обра зом новым способам поведения. Роли стали отдушиной для их агрессии. Ролевые игры позволили, однако, выявить и другой эффект. Если ребенок боялся в игре авторитет ной фигуры, то, поменявшись ролями с вызвавшим страх партнером, он мог достичь эмоциональной разрядки. Поведение детей и их реакции в игре тогда еще не рассмат ривались в связи с феноменом переноса внушавшего страх имаго, т. е. значимого для душевного переживания ребенка образа родителей, и не объяснялись учением Павлова об условных рефлексах или понятием разрядки через идентификацию с агрессором. Не мог тогда Морено сфор мулировать и первую свою научную гипотезу о законо мерности, определяющей возрастную специфику детских группировок. Однако эти наблюдения уже не могли оста вить его равнодушным. С течением времени они должны были привести к изложенным в этой книге результатам в области социологии и психотерапии.
В Вене наряду с медициной Морено проявлял интерес к философии, политике, психологии, литературе и сцени ческому искусству. Его первые собственные стихотворе ния появились в 1914 году под названием «Приглашение к встрече» (78). В этих произведениях Морено выводит религиозный экзистенциализм за пределы саморефлек сии, в которой завяз оказавший на него огромное влияние Кьеркегор, и подводит его к встрече с «Ты». Будучи ответ ственным редактором экспрессионистских ежегодников «Совесть» (1918) и «Новая совесть» (1919), а также «Спут ники» (1920), он опубликовал наряду с собственными произведениями работы Эрнста Блоха, Макса Брода, Мартина Бубера, Поля Клоделя, Георга Кайзера, Фридри ха Шнакка, Франсиса Джеммса, Якоба Вассерманна, Фран ца Верфеля и многих других. Литературные произведения
83
84
Психодрама
самого Морено были анонимно опубликованы Густавом Кипенхойером в издательстве Анценгрубера. Этой ано нимностью Морено пользовался по аналогии с анонимно стью игры детей и Божьего творения. В своем стремлении сделать доступным «царство детей» и для взрослых, Море но со своими друзьямиактерами организовывал всякого рода ролевые и импровизационные игры. При этом, быва ло, исполнители обращались к фельетонам или к сообще ниям из газет, которые они изображали без предваритель ного обсуждения или репетиции. Каждый мог по своему желанию исполнять самые разные роли или уделять осо бое внимание форме сообщения. В результате появилась так называемая «Живая газета». Разыгрывались также импровизационные сценки без предварительных исход ных данных. В конечном счете эти мероприятия стали проводиться регулярно.
Морено снял квартиру на последнем этаже дома № 2 по Майседергассе и 1 апреля 1922 года основал там свой театр импровизации. В нем сотрудничали такие ставшие затем знаменитыми актеры, как Элизабет Бергнер, Петер Лорре и Ганс Роденберг. Но и от публики тоже требова лось спонтанно вмешиваться в происходящее:
Зрителей больше нет. Подальше от глаз зевак и ушей
подслушивающих. Все вы мои комедианты. Сцена и там,
где вы, и там, где я... Наш театр — это единство реального
и иллюзорного (82).
После публикации Институтом театральных наук при Венском университете небольшого сообщения Вероники Бурхарт (18) в Вене пошли толки, что мореновский театр импровизации встал на новый путь развития театрального творчества. Постановки собирали немало зрителей. Инте рес к ним был связан с художественными устремлениями на чала 20х годов, привнесших в театр революционные идеи.
Экспериментальный характер этих новых путей разви тия театра Морено отобразил в своем анонимном произ ведении «Театр импровизации» (59). Оно в поэтической форме выражает мореновское понимание театра импро визации — théâtre immédiat — как театра воздействия спонтанной игры. В рождественском (мистериальном)
Развитие ролевой игры, театра импровизации и психодрамы
85
театре — непосредственном предшественнике психодра мы — не преследуют цель косвенного разрешения кон фликта через его показ, подобно тому как это делается в théatre critic традиционной сцены, а стремятся, выйдя за пределы théatre critic и théâtre immédiat, к целительно му, шутливому действию in situ, на месте конфликта, и hic et nunc, в данный момент, с вовлеченными в него людьми. Морено пишет:
Мистериальная сцена — частный дом. Здесьто и возни кает самый настоящий театр — именно здесь чаще всего прячут в самом укромном месте от чужих глаз свое богат ство. Он абсолютно личный. Самый первый дом, дом, где рождаются и умирают, дом родных и близких, стано вится подмостками и кулисами, рампой — широкие воро та, оконный карниз и балкон, зрительным залом — сад и улица перед ним. В традиционном театре не свободны ни момент, ни место. В театре импровизации момент — текущий, место — производное от него. В мистериалъной игре и момент, и место оригинальны, истинное время и истинное место совпадают.
Актеры мистериальной сцены — жители частного дома. Путешествие потока чувств, ощущений и мыслей по личному миру может быть упоительным и не встре тить сопротивления. Но если двое, в беде или в радости, наталкиваются на взаимное сопротивление, эта ситуа ция есть конфликт. Он образует из обособленных обита телей частного дома общество.
С момента конфликта, связанные пространством и временем, они все больше и больше увязают друг в дру ге. Страх в доме может быть столь велик, что двоим или многим не помогает ни молчание, потому что они уже молчат, ни беседа, потому что недуг уже не в душе, а в те ле, ни изменение, ни — самое очевидное — смерть. Это со стояние двух существ, которые, несмотря на полную ясность, друг друга не понимают. Это состояние двух душ, которым изменение духа, души, тела помочь не мо жет, только любовь. Все, что бы ни делалось, — впустую. Они живут в бесконечном возвращении и углублении того же самого зла, и даже саморазрушение было бы
86
здесь уничтожением сознания, но не конфликта, узел был бы разрублен, но не развязан. Дом, в котором они живут, укрывает от чужих взглядов, тело, которое их окружает, оберегает от столкновений, конфликт служит внутренним предлогом, чтобы еще глубже затаиться в се бе. Но из этого запутанного лабиринта проблем с мате рью и отцом, женой и детьми, друзьями и врагами дома, проистекая из недоразумений или, наоборот, благодаря разумению, сам собой возникает вопрос:
Как же избавиться от лжи, скорби, болтовни, боли, глупости, безумия, правды, знания, понимания, отгоро женности, счастья, ненависти, страха, ужаса, бесчис ленных смешений этих состояний друг с другом?
С помощью того же театра.
Так же, как когдато, сознательно и вынужденно обманывая самих себя, люди разыгрывают перед собою ту же самую жизнь. Место конфликта и его театра совпа дает. Реальное и иллюзорное тождественно и синхрон но. Они не хотят больше бороться с реальным, они его порождают. Они его повторяют. Они суверенны: не толь ко как сотворяющие иллюзию, но и по отношению к соб ственному бытию. Как иначе они могли бы родиться заново? Ведь они столько делают. Развертывается вся жизнь, ее взаимные переплетения, во временной взаимо связи, ни один миг не угас, вся прежняя скука, каждый вопрос, все приступы страха и озноба появляются снова. Это не только разговоры, которые они еще раз про игрывают, тела их тоже помолодели, помолодели их нер вы, сердечные фибры, они играют самих себя с самого начала, словно по памяти, счастье двойника; все их силы, дела и мысли появляются в первоначальном составе, точное выражение стадий, которые они однажды про шли. Все прошлое в один миг оказывается на поверх ности. Не для того, чтобы породить самого себя, любовь к собственным демонам освобождает театр. Чтобы вы гнать их из их укрытий, бередят они свои душевные раны и истекают кровью вовне (83).
Психодрама
«Выгнать собственных демонов из их укрытий» стало
смыслом психодрамы как психотерапевтического метода.
Развитие ролевой игры, театра импровизации и психодрамы
Мореновские работы венского периода уже в какойто мере являлись поэтическим отображением его первого театраль нотерапевтического опыта. Так, на примере импровиза ционной игры одной юной актрисы ему довелось убедиться в целительном воздействии, которое такая игра оказала на ее неблагополучный брак. Освободившись от традици онной для себя роли героини и привычного благонравного поведения, она в импровизационной игре в роли гулящей женщины совершенно случайно довела себя до состояния катарсиса своей подавленной агрессии, направленной против мужа. После этого взрыва на сцене ее брак перестал быть для нее столь мучительным, как прежде.
В 1925 году Морено эмигрировал в Соединенные Шта ты. Непосредственным поводом для этого стало сооб щение в «New York Times» от 3 августа 1925 года об изо бретении им аппарата, предшественника современного магнитофона. Приехав в НьюЙорк, Морено продал свой патент и открыл в Биконе, штат НьюЙорк, частный пси хиатрический санаторий. Пристройкой к этой больнице является терапевтический театр. Он состоит из сооружен ной по проекту Морено круглой трехъярусной сцены, бал кона, выступающего над нею, и зрительного зала. На этой сцене любой пациент имеет возможность насладиться цар ским суверенитетом играющего ребенка, суверенитетом «изгонять собственных демонов из их укрытий», экстерио ризировать и проигрывать интрапсихический конфликт. «Играть — означает освобождаться от препятствий, чини мых действительностью, стоять над вещами, распоряжать ся ими по своему усмотрению, царствовать, быть господи ном, быть свободным» (62). На этой сцене за долгие годы работы со своими пациентами Морено создал из венских предшественников — ролевой игры, театра импровиза ции и рождественского, или мистериального, театра — психодраму и превратил ее в дифференцированный пси хотерапевтический метод, состоящий из нескольких со тен частных техник. Если даже на психодраматической сцене пациенты и не находятся в своей естественной среде — in situ, — тем не менее они имеют возможность воспроизводить и варьировать условия своей жизни hic et nunc.
87
88
Психодрама
Однако видеть в психодраме только лишь метод, направ ленный на исцеление «человеческого — слишком человече ского», — это противоречило бы философской глубине Морено. Уже в Вене Играть означало для Морено Быть, а Быть означало Играть. Благодаря своему поэтическо му восприятию бытия как космической игры Создателя, как бытия с самим собою, Морено как поэт и мыслитель стоит в ряду тех философов, начиная с Древнего Египта и Древней Греции и заканчивая новым временем, чьи мыс
1
ли вращаются вокруг Deus ludens
. Плотин, один из них, говорит: «Оно создает жизнь мироздания во всем богатстве его вещей, и, живя, оно создает пестрое многообразие. Оно не останавливается ни на миг, непрерывно создавая прекрасные, удивительные по форме живые игрушки» (108). Прокл же в своем комментарии к платоновскому «Тимею» вместе с другими считает, что «скульптор мира, сотворяя космос, играет в игру» (111).
В венский период своей жизни наряду с созидательной игрой ребенка Морено настолько был увлечен мирофор мирующей игрой Создателя, что в своих стихах «пре доставляет мировому Творцу слово». С экспрессивностью гимна от первого лица изображается сотворение мира:
Землю и рай сотворив, Я шел по ним танцуя. И ясен был мой ум от грез и звуков. По радости отца я сразу же узнал неисчислимых ангелов моих и сыновей. Всем им я подал руку и сказал, откуда я их знаю. Я знал уже, как правильно назвать все клетки в моем теле, Из которых все, великое иль малое, взошло и расцвело. Я шел по раю людей, Из сердца моего выжженных и
1
Бог играющий (лат.). — Прим. ред.
Развитие ролевой игры, театра импровизации и психодрамы
89
истолченных, По раю собак и волков, Из клыков моих освобожденных, По раю ласточек и жаворонков, Из слюны моей вознесшихся в эфир, По раю камней, гор небесных... (79).
Эти строки являются отрывком из стихотворения, в котором Морено, выйдя за рамки философских рассу ждений и мифологических предчувствий, устремляется
1
в центр теологии танцующего Deus ludens (7)
.
Совершив творение — столь же серьезно и легко, как во всякой игре, — Создатель чувствует себя удовлетво ренным. Возникшее из Божьей мудрости и Божьего тела, оно, несмотря на свою сказочную красоту и несмотря на всю мудрость, все же несовершенно. Оно содержит боль и смерть. Но боль и смерть создают предпосылку для возникновения нового измерения творения — любовь. Морено продолжает цитировавшиеся выше стихи описа нием этого высшего творческого акта:
Когда ж услышал я о слезах ангелов И муках человека, Почувствовал голод волков и паденье жемчужин,
1
Ср. текст из книги Притчей (8: 27–31). Здесь божественная игра ющая мудрость (Chokma) также от первого лица говорит:
Когда Он уготовлял небеса, я была там, Когда Он проводил круговую черту по лицу бездны, Когда утверждал вверху облака, Когда укреплял источники бездны, Когда давал морю устав, чтобы воды не переступали пределов его, Когда полагал основания земли; Тогда я была при Нем художницею И была радостию всякий день, Веселясь пред лицем Его во все время, Веселясь на земном кругу Его, И радость моя была с сынами человеческими (7). — Прим. авт.
90
Пронзил меня озноб, Увидев, как страдает и увядает ствол с раскинутою кроной, Смотри же, в упадке полном сил моих, Я сердцем ощутил, как почка набухает, Безграничное новое чувство, последнее мое и высшее творение: Выше рая и света, Выше молитвы и боли, Выше добра и спасения, Безмолвный, возвышенный образ. Его назвал я любовью. Любовью отца к сыну, Любовью матери к ребенку, Любовью ребенка к ребенку, к моей самой
дальней ветке, Ко всему, что страдает и подневольно, ко всему, что смеется и веселит, Ко всему, что цветет и жаждет совершенного моего поцелуя (79).
Психодрама
Центральная роль, которая, согласно этому видению, принадлежит в космическом явлении любви и сочувствию, придается им и в психодрамотерапии. Морено рассматри вает их как экзистенциальную основу своего творчества, Примером для него была открытость и простота великих основателей религий, пророков и святых, действовавших и исцелявших всей своей личностью (96). Значение их жизни для искусства драмы произвело на него огромное впечатление. Плотью и кровью они олицетворяли собой великие роли. Дом, улица, деревня и город были их сце ной. Они осознали требования момента, непосредственного разрешения неотложных проблем, в своих ролях они вели себя спонтанно, не по инструкции и не по шпаргалке. Они действовали и устанавливали контакты, сознавая кос мическую общность своих судеб с природой и человеком.
Это космическое, или интегративное сознание, иное по сравнению с расширенным благодаря информации дис курсивным сознанием. Обладая дискурсивным сознанием, человек противопоставляет себя миру. Оно дистанцирует,
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]