Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная форма. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструменталь
.pdf
Протяженность периода. Типичные размеры 8 – 16 тактов. Четырехтактные периоды в музыке с крупным тактовым размером и частой сменой
гармонии (Симфония № 103, Es-dur Й. Гайдна, ч. I; Ноктюрн Es-dur и Прелюдия c-moll Ф. Шопена). Периоды с большим количеством тактов (Прелюдия a-moll op. 11 № 2 А. Скрябина, Скерцо h-moll Ф. Шопена), использование в вальсовой музыке (Вальс № 7, cis-moll Ф. Шопена
, Вальс из
балета «Спящая красавица» П. Чайковского).
Большое предложение. Периоды с четами других форм – простой
двухчастной, простой трехчастной, сонатной формы без разработки.
2.3. Простые (песенные) формы:
Простая двухчастная форма. Простая трехчастная форма
План лекции:
А. Простые формы: определение.
В. Простая двухчастная форма.
С. Простая трехчастная форма.
Простыми формами называются такие формы, в которых ни одна
из частей не являет собой структуру сложнее периода. «Песенными» такие
формы именуются благодаря жанровым связям с песнями и танцами, что
выражено в характере тематизма и симметрии структур. Область применения: часть более крупной формы, самостоятельная пьеса.
Простая двухчастная форма – форма, состоящая из двух частей,
I часть которой представляет собой период, а II – не сложнее, чем период.
Применение простой двухчастной формы: песни, танцы, темы для вариаций, рефрены рондо, миниатюры, романсы, составные части сложных
форм, партии сонатной и рондо-сонатной форм. Зависимость от бытовых
жанров: небольшие размеры, четкость, квадратность.
Общие свойства простой двухчастной формы: I часть излагает тему,
а II развивает ее и завершает в основной тональности. Две разновидности
простой двухчастной формы на основе наличия или отсутствия репризы:
репризная, безрепризная. Две разновидности с точки зрения тематизма середины, которые встречаются как в репризной, так и в безрепризной двухчастной форме: развивающая и контрастная.
Двухчастная репризная форма: aa
(период)+ba
(1)
(период) Строе-
(1,2)
ние второй части: развитие темы первой части (развивающая середина)
или введение новых мотивов (контрастная середина) и повтор одного из
предложений первой части (чаще второго). Активность в точке золотого
сечения (середина). Средства серединного типа изложения: тональногармоническая неустойчивость, дробление, секвенцирование.
61
Двухчастная безрепризная форма: aa (период)+bb (период). Контрастная (со второй частью на новом материале – чаще в вокальных жанрах) и
развивающая (со второй частью, развивающей материал первой). Сходство
с народной музыкой, в частности с песней, где есть запев и припев.
Повторение частей простой двухчастной формы, вступление и заключение в пьесах, написанных в
простой двухчастной форме. Простая
двухчастная с чертами других форм.
Простая трехчастная форма – репризная форма из трех частей, где
первая часть – период, а остальные две не имеют более сложных структур.
Сфера применения: самостоятельные пьесы, номера в операх и балетах,
часть цикла, разделы более сложной формы. Различная протяженность –
от миниатюры до симфонического произведения или части цикла. Логические достоинства формы. Классификация простой трехчастной: 1) однотемная, или развивающая; 2) двухтемная, или контрастная. Большая распространенность развивающей трехчастной формы. Типичность контрастной
формы для стилей Р. Шумана, С. Прокофьева. Существование особого смешанного типа середин, содержащих и развитие предыдущего материала и
контрастную тему (Соната № 2 Л. Бетховена, ч. III, до трио).
I часть – период любой структуры.
II часть – гармонически неустойчивый раздел, завершающийся поло-
винным кадансом или доминантовым предыктом. Развивающая вторая
часть. Использование материала основной темы. Срединное изложение:
гармоническая неустойчивость; модулирование, избегание главной тональности и тоники, опора на неустойчивые функции, большое значение
секвентности,
отсутствие устойчивых структур, дробление, элементы полифонического развития. Контрастная вторая часть. Устойчивое начало,
неустойчивое окончание. Частичная или значительная экспозиционность
или серединный тип изложения, благодаря тонально-гармонической неустойчивости. Отсутствие определенного типа структуры; возможные случаи: форма, приближающаяся к периоду, предложение с развитием и предыкт. Окончание середин обоих видов: на доминанте
основной
тональности, на тонике побочной тональности. Наличие доминантовых
предыктов перед репризой, связок к репризе.
III часть – реприза, утверждение темы I части и главной тональности,
разрешение неустойчивости середины, создает симметрию формы. Виды
реприз: точная, сокращенная, расширенная, фактурно-варьированная, динамизированная, синтетическая, тональная (но не тематическая). Расширения и дополнения, применение субдоминантовых тональностей. Простая
62
трехчастная форма с тональной, а не тематической репризой (авс – тематизм, ава – тональность).
Вступление и заключение, их небольшие размеры. В случаях значительного развития – кода.
2.4. Сложные (составные) формы: общая характеристика.
Сложная трехчастная форма
План лекции:
А. Сожные или составные формы: определение, классификация, об-
щая характеристика.
В. Сложная трехчастная форма: определение, применение.
С. Характеристика I части.
D. Характеристика II части.
E. Характеристика репризы.
F. Вступление, кода.
Определение: сложная (или составная) музыкальная форма, в которой I часть (иногда не первая) сложнее периода, то есть имеет структуру
простой формы; каждая из частей строится на самостоятельной теме. Основные виды: сложная 3-частная и сложная 2-частная. К классу сложных
форм можно отнести и куплетную. Менее распространенные разновидности: сложная 3-частная с двумя трио, двойная (сложная) 3-частная, зеркально-симметричные формы, в том числе и концентрическая, рондообразные формы. Область применения весьма широкая.
Сложная трехчастная форма. Форма, где хотя бы одна часть, чаще
первая, представляет собой структуру более сложную, чем период (чаще простую двух или трехчастную форму). Важнейший признак – наличие тематического контраста в форме, построение средней части на новой теме. Сфера
применения. Происхождение сложной трехчастной формы. Происхождение
формы от трехчастной последовательности танцев в старинной сюите. Более
бытовой характер музыки и меньший инструментальный состав в средней
части, участие трио инструментов – два гобоя и фагот.
Применение сложной 3-частной формы: медленные и быстрые средние
части сонат и симфоний, отдельные жанровые пьесы – танцы, марши, части
сюит, отдельные инструментальные пьесы – прелюдии, экспромты, ноктюрны, багатели, оперные и балетные номера. История возникновения формы:
трехчастная последовательность танцев в старинной сюите, ария da capo.
I часть – чаще простая форма, однотемная, немодулирующая с полной
совершенной каденцией в основной тональности. Возможность формы более
63
высокого ранга в I части: сложная трехчастная, концентрическая, вариационная, рондо, сонатная полная и без разработки (Соната № 13 Л. Бетховена,
ч. I; «Порыв» Р. Шумана; «Шехеразада» Н. А. Римский-Корсакова,
ч. II; Соната для фортепиано № 9 С. С. Прокофьева, ч. II; Симфония
№ 9 Л. Бетховена, скерцо; Симфония № 2 А. П. Бородина, скерцо).
II часть бывает двух видов: трио, эпизод. Признаки трио: определенность структуры (простая 2- и 3-частная форма, реже период), тематический контраст к первой части (у романтиков – драматургический), тональность главная, одноименная, VI и VI низкой ступени, IV ступени,
гармоническая замкнутость, возможна модулирующая связка к
репризе.
Признаки эпизода: новая тема, серединный тип изложения, свободно по
структуре (отсутствие определенной структуры, свободное построение).
Применение сложной трехчастной формы с трио в танцевальной музыке и
скерцо сонат, симфоний. Применение сложной трехчастной формы с эпизодом в медленных частях сонат и симфоний. Постепенное стирание существенных различий между трио и эпизодом
в XIX и XX веках (мазурки
Ф. Шопена, пьесы и симфонии П. И. Чайковского, сонаты С. С. Прокофьева). Структурная разомкнутость и неоформленность эпизода и наличие
четкой структуры в трио. Серединный тип изложения в эпизоде. Наличие
связующих разделов от срединной части к репризе. Виды реприз. Наличие
коды в медленных частях и отдельных
пьесах.
III часть – реприза. Утверждение главной мысли. Виды реприз:
- по структурному признаку: точно повторенная – da capo (в класси-
ческих менуэтах, скерцо), сокращенная и расширенная (редко);
- по тематическому признаку: без изменений с точным посторением
темы; тональная, но не тематическая; «ложная реприза» (не в основной тональности) фактурно-варьированная, синтетическая;
- по драматургическому: точная, динамизированная
(значительно
трансформированная, с кульминацией всей формы и с одновременными
изменениями в фактуре, гармонии, метроритме, динамике).
Вступление и кода. Обычное отсутствие коды и вступления в клас-
сических менуэтах и скерцо. Более типичны вступления и коды для медленных частей или отдельных пьес. Тематизм вступления самостоятельный, либо является материалом одной из
тем (чаще основной). Тематизм
коды: на материале I, II части или синтетический. Наличие связок, главным образом, к репризе.
64
2.5. Сложная двухчастная форма. Форма Adagio
План лекции:
А. Сложная двухчастная форма: определение, применение.
В. Характеристика частей.
С. Форма Адажио.
Сложная двухчастная форма – безрепризная форма, состоящая из
двух контрастных частей, одна из которых представляет собой простую
форму, а другая не имеет более сложной структуры. Значительно меньшая
распространенность сложной двухчастной по сравнению со сложной трехчастной формой. Причина – тематическая незамкнутость сложной двухчастной формы. Сфера применения – преимущественно вокальная музыка
(оперные арии и ансамбли, романсы); инструментальная музыка (фантазии).
Связь сложной двухчастной формы с непрерывностью действия в
опере и сквозным развитием в романсах. Характерные черты: тематический, тональный и темповый контраст частей, простые (песенные) формы
частей, различие пропорций частей, возможность смены размера во II части. Два варианта формы: I часть – самостоятельная форма, II часть неоформлена по структуре и наоборот (Ариозо Лизы из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского, Фантазия d-moll В. Моцарта).
Форма Adagio (Andante) как самостоятельный структурный тип,
применяемый в музыке от Гайдна и Моцарта до Веберна и Прокофьева в
медленных частях концертов, симфоний, квартетов, сонат, также в отдельных медленных пьесах. Определение: форма Adagio – такая трехчастная
репризная форма, в которой I часть – период или простая форма, II часть –
на
новой теме, между частями – связующие разделы. (Форма Adagio – одна
из разновидностей второй формы рондо в классификации пяти форм рондо
А. Б. Маркса). Принципиальная схема формы такова:
А Св. В Св1 А
Период
(предложение)
простая форма
Период
неуст. середина
простая форма
Период
простая
форма
Тональный план нередко отвечает логике сонатной формы: «А» –
главная тональность, «В» – тональность доминанты или параллельная (при
минорной главной), Св. – модуляция из основной в доминантовую. Но могут встречаться и несонатные соотношения, когда «В» имеет, например,
основную тональность.
65
2.6. Зеркально-симметричные формы. Концентрическая форма
План лекции:
А. Принцип зеркальной симметрии в музыкальной форме.
В. Обрамленные формы.
С. Концентрические формы.
Принцип зеркальной симметрии в музыкальной форме. Концентрическая и обрамленная формы. Особая функция репризы.
Обрамленные формы возникают, если опоясывающая функция
проявляется однократно. Отличие обрамления от вступления и репризности. Преобладающее значение центрального раздела. Пропорции: масштабы обрамления сжаты, а центрального раздела развернуты. Повышенная
структурная или тематическая обособленность крайних разделов или их
эскизная предварительность. Два типа обрамления – внешнее и внутреннее. Художественные возможности обрамленной формы: обрисовка фона
картины природы, ввод в обстановку действия, создания эмоциональной
атмосферы («Ромео и Джульетта», «Патер Лоренцо» С. С. Прокофьева).
Концентрическая форма – форма с зеркально-симметричным расположением двух (или более) пар частей относительно центра («оси симметрии»). Пятичастность и семичастность со схемами типа: АВСВА или
АВСДСВА. Большая архитектоническая законченность при большом количестве тем. Различие концентричности как принципа расположения частей в разных формах и как самостоятельной формы. Большая распространенность концентричности как принципа. Проявление принципа
зеркальной симметрии в сонатной, сложной трехчастной формах. Содержательные возможности: эпичность, сказочно-фантастические образы,
картины природы.
Собственно концентрическая форма и ее типологические свойства:
арочный принцип; структурная и тематическая самостоятельность разделов; дискретность и многоступенчатость; ясность пропорций; контрастсопоставление между разделами, больший диапазон контраста, чем в
сложной трехчастной форме и необязательность тематического контраста
всех частей (возможен тональный, фактурный); форма замкнута вовне, но
разомкнута изнутри, так как число экспонирующих разделов может быть
любым. Действие концентрического принципа в музыке И. С. Баха, его утверждение в музыкальных произведениях XIX века, обращение к нему в
программных пьесах импрессионистов («Затонувший собор» К. Дебюсси),
распространение концентрических форм у композиторов XX века (Операскетч «Туда и обратно» П. Хиндемита).
66
2.7. Разновидности простых и сложных форм
План лекции:
А. Разновидности простых и сложных форм: способы образования
В. Классификация.
С. Характеристика форм первой группы.
D. Характеристика форм второй группы.
Разновидности простых и сложных форм часто относят к промежуточным или составным многочастным формам. Многообразие музыкальных форм в практике сочинения музыки. Отбор и описание наиболее
важных и распространенных форм в теории музыки. Естественность несовпадения разнообразных индивидуальных случаев с отобранными теорией типовыми явлениями. Понятие промежуточных форм. Образование
разновидностей простых и сложных форм путем наращивания разделов.
Классификация:
1) формы, образующиеся на основе простой или сложной двухчаст-
ной или трехчастной;
2) формы, образующиеся на основе куплетности и рондообразности.
Первая группа включает: а) трехпятичастную, простую и сложную;
б) двойную трехчастную, простую и сложную; в) трехсемичастные;
г) тройные трехчастные; д) двойную двухчастную форму; е) сложную
трехчастную форму с двумя трио.
Вторая группа включает: а) сложную и простую трехчастную форму
с припевом; б) рефренную форму.
Трехпятичастная простая форма со схемами а//: ва: // или //: a: //:
ba: // образуется путем точного или варьированного повторения второй и
третьей частей простой трехчастной формы без тонально-гармонических и
структурных изменений. Если повторение варьированное, оно выписывается: ababa. Часто применяется в вокальной музыке, где тот же музыкальный материал повторяется с другим текстом («Сомнение» М. И. Глинки).
Сам факт повторения a и b (запев – припев) создает ощущение куплетности. Встречается сложная трехпятичастная форма со схемой А //: ВА: //
(«Марш Черномора» М. И. Глинки). Многие музыковеды (В. Холопова,
Т. Кюрегян) не относят эту форму к классическим.
Двойная трехчастная форма образуется в тех случаях, когда при
повторениях частей происходят существенные изменения – тональная
транспозиция, перегармонизация, фактурно-динамическая трансформация,
структурные изменения. Встречается простая двойная трехчастная форма
со схемой aba1b1a2 (Соната № 1, Менуэт Л. Бетховена, ч. І сложной трехчастной формы) и сложная со схемой АВА1В1А2 (Симфония № 6 Г. Малера,
ч. III).
67
Трехсемичастные и тройные трехчастные формы встречаются
редко и образуются путем двукратного посторения середины и репризы
трехчастной формы. Подобно двойной в тройной трехчастной форме при
повторениях чаестей происходят тонально-гармонические и структурные
изменения: aba1b1a2b2a3 («Карнавал», «Эвзебий» Р. Шумана). В трехсемичастных формах разделы повторяются точно, либо орнаментально варьируются: abababa («Кампанелла» Ф. Листа).
Двойная простая двухчастная форма образуется путем повторения
формы с тонально-гармоническими изменениями: ab+a1b1 (ч. II Симфонии
№ 4 П. И. Чайковского, 1-й раздел). Существуют редкие образцы сложной
двойной двухчастной формы (Баллада № 2 Ф. Шопена), но такие примеры
имеют черты сонатности и более тяготеют к классу смешанных форм романтического типа.
Сложная трехчастная форма с двумя трио – ABACA – как особая
разновидность двойной трехчастной формы, где вторая середина – новый
материал. Форма происходит из менуэтов и дивертисментов, встречается в
скерцо с двумя трио в разных тональностях. Схема формы соответствует
классическому пятичастному рондо, отличаясь от него полной замкнутостью разделов, точным посторением основной темы (A). Возможны авторские ремарки «Трио I», «Трио II» («Арабески» Р. Шумана).
В группе рондообразных форм выделяются формы, где припевный
материал появляется эпизодически. Это трехчастная форма с припевом,
простая (Вальс № 5 Ф. Шопена, As-dur) и сложная («Турецкое рондо»
В. А. Моцарта из сонаты a-moll): apbpap, APBPAP. Припев повторяется
точно и в основной тональности. Формы, в которых припев появляется регулярно между разными частями (эти части не образуют трехчастной или
какой-либо другой типовой формы) называют рефренными (Вальс № 5
Ф. Шопена, As-dur). Встречается в танцевальной музыке. К рефренным
формам часто относят слитносюитные формы, между частями которых повторяется пьеса-рефрен («Картинки с выставки» М. Мусоргского).
2.8. Вариационная форма: общая характеристика и классификация.
План лекции:
А. Вариационная форма: определение, общая характеристика.
В. Классификация.
С. Классические, строгие, орнаментальные или фигурационные вариации.
D. Вариации на сопрано остинато.
Фигурационные (орнаментальные) вариации.
Вариации на выдержанную мелодию
68
Вариационность как один из древнейших и распространенных методов тематического развития. Применение вариационного метода в различных формах. Варьирование (вариационный метод развития) – видоизмененный повтор одной и той же музыкальной мысли. Тема с вариациями
как самостоятельная форма.
Вариационная форма – форма, состоящая из изложения темы и ряда ее повторений в измененном
виде. Возможно введение вступления и коды. Число вариаций: от 2–3 до нескольких десятков (Соната № 23 Л. Бетховена, ч. II – 4 вариации, Вариации на тему Генделя И. Брамса –
25 вариаций). Возможность рассмотрения вариационного цикла как жанра.
Тема: размеры – от 4 тактов до простой 3-частной формы; может быть заимствована (из народной музыки, из произведений
другого композитора),
оригинальна (сочинена самим автором).
Применение вариационной формы: отдельное произведение, часть
циклического произведения (симфонии, концерта, квартета, сонаты и т. д.),
номер в опере, оперная сцена. Разновидности вариационной формы: (basso
ostinato), классические вариации (строгие орнаментальные), свободные вариации (жанрово-характерные), вариации на выдержанную мелодию, неоднотемные вариации.
Классификация вариационных форм по следующим критериям:
1) по степени свободы варьирования темы: строгие (с сохранением
структуры и тонально-гармонического плана темы) и свободные (с любыми трансформациями темы);
2) по количеству варьируемых тем: однотемные, двойные, тройные;
3) по методу варьирования: полифонические, фигурационные (орна-
ментальные), фактурные, жанрово-характерные, тембровые;
4) по метоположению темы: с темой в начале, с темой в конце, на
basso ostinato, на soprano ostinato.
5) по музыкально-историческому принципу: старинные, классиче-
ские, романтические.
Соотнесенность данной классификации с историческими периодами
и стилевыми направлениями.
Классические, строгие, орнаментальные или фигурационные вариации. Качественно новый этап в развитии этой формы (воздействие ми-
ровоззрения, эстетики эпохи Просвещения, гомофонно-гармонический
стиль, пришедший на смену полифонии). Преемственность со старинными
вариациями – неизменность структуры темы. Их применение у венских
классиков, также у русских композиторов первой половины XIX века. Характер темы хорально-песенный, форма двухчастная репризная, реже
трехчастная, изредка период. Моменты стабильности в вариациях: форма
69
(отсюда определение – «строгие»), гармонический остов, мелодические
опоры. Приемы вариационных изменений: фигурирование мелодии и всей
фактуры, создание новых мелодических вариантов. Приемы объединения
вариационной формы.
Тема достаточно яркая, но исключающая резко индивидуализированные, характерные обороты. Хорально-песенный склад, средний регистр, умеренный темп, простая фактура. По структуре – простая 2-частная
форма, период, реже простая 3-частная форма. Варьирование – фактурноорнаментальное, с сохранением опорных точек мелодии. Сохранение общего скрепляющего комплекса: структуры, тональности (возможна единичная смена лада, с последующим возвращением), гармонической основы, опорных точек мелодии. Сохранение структуры – главный
отличительный признак строгих вариаций.
Возможен контраст в последовании вариаций: ладовый – одна из вариаций в одноименном мажоре или миноре; темповый – изменение темпа
перед финальной вариацией (Adagio в окружении быстрых мажорных вариаций – Соната № 11 В. Моцарта, A dur, ч. 1). Возможность код с расширениями и дополнениями.
Принципы группировки вариаций с целью преодоления дробности
формы: «диминуация» (накопление движения введением более мелких
длительностей в последующей вариации по сравнению с предыдущей, вариация и вариация на нее, сходство вариаций на расстоянии, мотивные,
фактурные связи, трехчастное объединение, вариация в значении репризы.
Вариации на сопрано остинато представляют собой варьированное
сопровождение неизменной мелодии, форму, в которой выдержанная темамелодия сохраняется на протяжении всего цикла, а варьированию подвергаются другие голоса. Прототив – куплетная песня. Преимущественное
значение в русской музыке, начиная от Глинки («глинкинские вариации»
или «русские вариации»); связь с народно-национальной направленностью
творчества, иллюстративный характер. В XIX веке использовались главным образом в вокально-хоровой музыке (сольные и хоровые номера русской оперы).
Тема – песенная мелодия, оригинальная или заимствованная. Форма
темы простая (песенная). Варьирование косвенное: тонально-гармоническое, полифоническое, оркестровое, фактурно-тембровое со звукоизобразительными эффектами. Неизменность темы определяет сохранение
структуры в вариациях. Поэтому форма принадлежит к типу строгих вариаций. Однако встречаются примеры свободных вариаций на неизменную
тему, в которые изменяется ее структура («Руслан и Людмила», хор «Лель
таинственный» М. Глинки).
70
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]