Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная форма. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструменталь
.pdf
http: //www.musicfancy.net/ru/music-theory/musical-analisis
http: //notes.tarakanov.net/
http: //classicmusicon.narod.ru/
http: //roisman.narod.ru/compnotes.htm
http: //www.free-scores.com/index_uk.php3
http: //notonly.ru/classic.php
http: //www.classic-music.ru/
http: //www.classical.ru:8080/r/
http: //www.gnesin-academy.ru/
http: //classic.chubrik.ru/
http: //www.classiccat.net/
http: //conservatorio.ru/
http: //www.mosconsv.ru/
http: //www.amkmgk.ru/
http: //www.libfl.ru/
http: //www.libclassicmusic.ru/notes
http: //mkrf.ru/
http: //www.classicalmusiclinks.ru/
http: //www.simfonia.net/
http: //www.olofmp3.ru/
http: //arsl.ru/
http: //www.muzyka.net.ru/
http: //www.biblioclub.ru
7. УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
7.1. Словарь музыкальных форм и жанров
Антем (англ. anthem – антигимн или рефрен) – церковная многоголосная вокальная форма (в том числе и с инструментальным сопровождением), исконно английская, близкая латинским и немецким мотету и кантате. Антемы исполнялись на английском языке; в основе – переведенные
на английский тексты Библии. Была введена Генрихом VIII в период Реформации (XVI век). Расцвет жанра – вторая половина XVI–XVII век. Антемы писали ведущие английский композиторы XVI–XVII веков. – Берд,
Гиббонс, Блоу, Перселл. К этой форме обращался и Гендель. Антемы исполняются на англиканской вечерне (комплетории) и на утренних службах
и обычно посвящены Богородице и другим святым. Пропорции формы
варьировались на протяжении веков. Три этапа эволюции формы: 1) пер-
171
воначальная структура – антифон; 2) в конце XVI века форма становится
подобной полифоническому имитационному мотету; 3) с середины
XVII века принимает вид французской и итальянской кантаты. Различаются «full anthems» и «verse anthems»; в первых преобладают хоры, а во вторых – соло, дуэты и пр. (verse – значит пьеса соло); и в том, и в другом
случае в исполнении иногда участвует оркестр.
Антифон (греч. – звучащий в ответ, вторящий). В католической
церкви – богослужебное песнопение на прозаический текст, по происхождению связанное с антифонной псалмодией, то есть исполнением псалмов
поочередно двумя хорами. Как правило, антифон представляет собой простой, выдержанный в силлабическом стиле припев к стихам псалма или
кантика. В восточнохристианской (византийской, древнерусской и др.)
православной традиции антифоны читаются и поются.
Антракт (фр. entracte, от entre – между и acte – действие) – инструментальная музыка (пьеса), звучащая между актами драматической пьесы,
оперы, балета и т. д.
Арабеска (от фр. arabesque, от итал. arabesco – арабский) – музыкальная пьеса (главным образом для фортепьяно) с прихотливым, богато
орнаментированным мелодическим рисунком. В музыку это название
пришло из изобразительного искусства. Арабеска – европейское название
сложного восточного средневекового орнамента, состоящего из геометрических, каллиграфических и растительных элементов. Может
включать
изысканную графику арабского шрифта. Сама идея арабески созвучна
представлениям исламских богословов о «вечно продолжающейся ткани
Вселенной». Арабеска строится на повторении и умножении одного или
нескольких фрагментов узора. Бесконечное, протекающее в заданном ритме движение узоров может быть остановлено или продолжено в любой
точке без нарушения целостности узора. Такой орнамент фактически
исключает фон, так как один узор вписывается в другой, закрывая поверхность (европейцы называли это «боязнью пустоты»). Арабеску можно размещать на поверхности любой конфигурации, плоской или выпуклой. Нет
никакой принципиальной разницы между композициями на стене или на
ковре, на переплете рукописи или на керамике. Особое распространение
арабески получили
в эпоху Возрождения. К музыке термин впервые применил Р. Шуман, назвавший арабеской свою пьесу для фортепиано в рондообразной форме с контрастными разделами в различных ритмах. С тех
пор термин «арабеска» неоднократно использовался композиторами как
название небольшой пьесы, как правило, изящного характера, с узорчатой
фактурой и богато орнаментированным, «кружевным» мелодическим
172
ри-
сунком. Арабески А. К. Лядова, подобно шумановской, выдержаны в различных ритмах. К. Дебюсси придал мелодиям своих арабесок прихотливый фигурированный характер. Во множественном числе арабески – собрание мелких литературных или музыкальных произведений. Например,
так назывался сборник сочинений Н. В. Гоголя в двух частях, составленный автором, который объединял в себе
статьи по летописи, географии,
художеству, также несколько художественных произведений.
Ариозо (итал. arioso – маленькая ария) – термин относится к вокальному лирическому произведению с более свободной формой, нежели ария,
включающему в себя речитативные элементы.
Ария (англ. и фр. air, итал. аria – воздух). В самом общем смысле –
мелодия, а также: 1) песня для голоса с аккомпанементом (например, в
английской музыке елизаветинской эпохи – песня с аккомпанементом
лютни); 2) ария во французской или английской опере XVII–XVIII веков.
Термин прилагается также к инструментальной пьесе лирического характера, написанной в манере арии (например, в Третьей оркестровой сюите
И. С. Баха); 3) в ранней опере (XVII век) – короткая строфическая песня с
аккомпанементом. В опере и оратории последующих столетий (вплоть до
Вагнера) – сольные вокальные фрагменты. Основная форма ранней оперной арии – арии da capo, – использующая симметричную структурную модель А – В – А.
Багатель (фр. bagatelle – безделушка) – небольшое инструментальное произведение (обычно для клавишных инструментов). Первым употребил это название Ф. Куперен, композитор позднего барокко; однако
жанр получил достаточно широкое распространение в музыке XIX века
лишь после того, как Бетховен создал свои багатели ор. 33, 119, 126.
Балет (фр. ballet, от итал. ballo – танцую) – вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкальнохореографических образах. В основе классического балетного спектакля
лежит определенный сюжет, драматургический замысел, либретто,
в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана
на развитии, заложенном в музыке. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец (к характерным танцам
относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле). Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актеры передают чувства героев, суть происходящего.
В современном балете широко используются другие техники танца, а также элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и т. п.
Структура балета может быть многоактная и одноактная. Форма балетного
173
спектакля складывается из классической и характерной сюиты. Вид классической сюиты: номерная структура, сопровождаемая мимическим действием. Структура классической сюиты – вступление (entree), адажио, вариации, кода. Разновидности сюиты зависят от количественного состава
участников (па-де-де, па-де-труа, па-де-катр, па-де-сенк, па-де-сис, гранпа). Адажио – дуэтный танец, обычно в трехчастной форме с динамизированной репризой, но с отсутствием трехчастности в хореографии. Вариация как музыкально-хореографическая форма обычно простая трехчастная.
Кода балетная с самостоятельной формой нетождественна коде как понятию музыкальному. Структуры балетной коды: трехчастная, двойная трехчастная, сложная трехчастная. Характерная сюита дивертисментна и сюжетно окрашена. Ее музыка связана с бытовыми танцами.
Баллада (англ. ballad, нем. ballade, фр. ballade). По происхождению – плясовая песня. Уже в XIII веке английская баллада стала особой
сольной песенной формой, и в последующие периоды этот жанр не претерпел существенных изменений. Ныне балладой именуется романтически-повествовательная, часто сентиментальная песня популярного типа.
Во французской традиции этим термином обозначается средневековая
форма, культивировавшаяся труверами на севере Франции. Французская
баллада аналогична жанру канцоны в искусстве трубадуров Прованса и
форме bar у немецких миннезингеров. Баллада – это строфическая сольная
песня без аккомпанемента, обычно состоящая из трех строф, причем каждой строфе соответствует музыкальная структура А – А – В и в каждой
строфе последние две строки составляют рефрен – неизменный для всех
строф. Мастер французской школы XIV века Гийом де Машо был одним
из первых, кто ввел эту структуру в полифонические произведения.
В XV веке другие знаменитые мастера – например, Гийом Дюфаи и Жоскен де Пре – сочиняли полифонические баллады, и эта форма сохраняла
свое значение на протяжении всего XVI века. В немецкой традиции термин
«баллада» относится к вокальным и инструментальным произведениям
XIX века, основанным на романтических сюжетах, часто с вмешательст-
вом потусторонних сил (Шуберт «Лесной царь»). Фортепианные баллады
лирико-драматического содержания, не обязательно имеющие литературную программу, но подразумевающие некую романтическую коллизию,
сочинялись Шопеном, Брамсом, Форе и др.
Баллата (итал. ballata). Итальянская баллата происходит не
от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson
balladée) – плясовой песни, исполнявшейся солистом или несколькими
певцами. В XIII веке баллата была одноголосной, а в XIV веке, в эпоху
174
итальянского ars nova, она становится полифонической. Обычно баллата
состоит из трех строф, по шести строк в каждой, с одноголосным рефреном, повторяющимся в начале и в конце строфы. Известные баллаты принадлежат итальянскому композитору Франческо Ландино.
Баллетто (итал. balletto) – разновидность мадригала, вокальное сочинение танцевального характера, скорее аккордового, нежели полифонического склада; особенность жанра – введение в текст дополнительных
«бессмысленных» слогов, типа «фа-ля-ля»: отсюда еще одно наименование
жанра – «фа-ля», впервые отмеченное английским композитором и теоретиком Томасом Морли (1597). Подобное употребление слогов, приобретшее широкое распространение в Англии, превращало некоторые разделы
баллетто в чисто ритмические пассажи, напоминающие об инструментальных танцах. Тот же термин прилагается к чисто инструментальным разделам в оркестровых сюитах и клавирных циклах у авторов XVII и XVIII веков (например, Balletti Джироламо Фрескобальди) как бы в напоминание о
вокальном происхождении жанра.
Бар, бар-форма (нем. das Bar, возможно, сокращение от средне-
верхненемецкого barat или parat – искусный выпад в фехтовании) – текстомузыкальная форма, в которой сочинялись песни мейстерзингеров; по
традиции, установившейся в немецком музыкознании первой половины
XX века, термин «бар» относят к текстомузыкальной форме, типичной для
протестантского (лютеранского) хорала.
Баркарола (итал. barcarolа) – инструментальная или вокальная
пьеса, имеющая прототипом песни венецианских гондольеров (от итал.
barca – лодка). Баркарола обычно имеет спокойный темп и сочиняется в
размере 6/8 или 12/8, с аккомпанементом, изображающим плеск волн за
бортом гондолы. Известностью пользуются баркаролы Шопена, Мендельсона, Форе (фортепианные), Шуберта (для голоса с фортепиано) и Оффенбаха (для солистов, хора и оркестра в опере «Сказки Гофмана»).
Бергамаска (итал. bergamasca, Северная Италия) – быстрый итальянский танец VI–XVII веков с постоянно повторяющейся фигурой гармонического сопровождения I-IV-V-I, часто служившей основой для вариаций. В XVI–XVII веках бергамаска бытует как разновидность вилланеллы,
диалектный ее вид. В ней копируется общий музыкальный склад и
структура вилланеллы. Поэтому облик бергамаски, как и других разновидностей
вилланеллы, зависит от времени ее создания: если в середине XVI века в
них преобладает аккордовый склад, то к концу столетия происходит интенсивная полифонизация музыкальной ткани как в вилланелле, так и во
всех ее разновидностях, включая бергамаску.
175
Бержеретта (фр. bergerette – маленькая пастушка). В XV веке это
однострофная, одно- или многоголосная песня типа виреле; в XVI веке –
быстрый инструментальный танец типа сальтарелло в шестидольном размере; в XVIII веке – французская лирическая пасторальная песня.
Беттлермантель (нем. bettlermantel – пальто нищего) – немецкое название кводлибета.
Бициниум – полифонически развитая вокальная пьеса для двух голосов. Утвердившись
как одна из форм церковного пения, бициниум пользовался особой популярностью в Германии XVI–XVII веков. Известны бициниумы немецкого композитора Эрхарда Боденшаца, который создавал
их «для употребления учащегося юношества».
Вариации (лат. variatio – изменение). Вариационность – один из основополагающих принципов музыкальной композиции; вариации могут
быть и самостоятельной инструментальной формой со следующей схемой:
А(тема) – А1 – А2 – А3 – А4 – А5 и т. д.
Венециана – диалектная разновидность вилланеллы.
Вилланелла (итал. villanella – деревенская песня) – жанр итальян-
ской бытовой музыки XV–XVI веков. В основе – неаполитанская народная
песня, исполнявшаяся во время полевых работ. Она гомофонна по складу с
чертами танцевальности. Чаще всего вилланеллы трехголосны с господствующим движением параллельными трезвучиями, что было связанно с
народно-песенной практикой итальянского Возрождения. Известны также
вилланеллы с более самостоятельным и полифонически развитым движением голосов, возникшие под влиянием мадригала. Некоторые образцы
близки к канцоне. Вилланелла исполнялась как без сопровождения, так и с
аккомпанементом лютни. Форма вилланеллы обычно куплетнострофическая: тексты насчитывают четыре строфы по восемь строк; две
последние строки каждой строфы повторяются в качестве рефрена. Тематика разнообразна: песни сатирические, шуточные, игровые, любовнолирические, бытовые, песни о событиях. К этому жанру обращались многие видные композиторы Возрождения – Дж. Д. да Нола, О. Векки,
Л. Джустиниани, Б. Донато. В XIX веке название «вилланелла», или
«villanesca», порой давали инструментальным пьесам в характере крестьянского танца и в размере 6/8 (Г. Берлиоз, Э. Шабрие, П. Дюка).
Вилланель (фр. villanelle). В XVI веке это пасторальная песня на
французские стихи по типу итальянской вилланеллы. Ее образцы встречаются у Аркадельта, Сертона и др. Жанровое наименование «вилланель»
носят инструментальные и вокальные пьесы Телемана, Берлиоза, Шабрие,
Дюка.
176
Виллотта (итал. villotta) – жанр итальянской музыки, родственный
вилланелле. Был популярен около 1520–1545 годов. В отличие от вилланеллы виллотта имеет фольклорное происхождение и, как правило, не пародийна. Строфа виллотты состоит из четырех 11-сложных строк и припева. Пьесы в жанре виллотты обычно четырехголосны и иногда основаны на
народных мелодиях. После 1545 года такие виллотты исчезли, однако слово «виллотта» продолжало использоваться, указывая на североитальянские
разновидности вилланеллы. Е. Бедуш указывает на отличия виллотты от
других разновидностей вилланеллы: «опора на заимствованную мелодию,
грубоватость и даже скабрезность текста, комическая звукоподражательность (голоса животных, крики птиц, набор бессмысленных слогов)»,
а также – более правильное голосоведение без параллелизмов и ограничение текста одной стофой [Ренессансные песни, с. 41]. Кроме этого сам
жанр виллотты предполагал наличие в ее композиции цитат из известных
песен. Это объясняется тем, что предшественниками виллотты считают
песни франко-фламандских композиторов (Обрехта, Компера), цитирующих популярные итальянские мелодии.
Вильянсико (испан. villancico, от villa – деревня) – песеннотанцевальный жанр, особенно популярный в Испании второй половины
XV века и в XVI веке. По тому как поэтический текст сочетается с музыкой (то есть в текстомузыкальной форме), вильянсико в это время точно
повторяет итальянскую баллату. Среди композиторов, писавших полифонические (чаще всего трех- и четырехголосные) вильянсико, – Х. де Анчиета, Ф. де Пеньялоса, Ф. Герреро, Х. дель Энсина (включал вильянсико в
состав более крупных музыкальных форм). В XVI веке словом вильянсико
также называлась сольная песня в сопровождении виуэлы. Такие песни писали А. Мударра, М. де Фуэнльяна, Л. де Милан, Д. Писадор и др. испанские композиторы. Многие вильянсико XVI века анонимны. Из Испании
вильянсико распространилось в Португалии и Латинской Америке, где в
различных формах (в том числе как церковная кантата и как паралитургическая духовная песня) продолжало существовать приблизительно
до XVIII века. В XIX–XX веках словом «вильянсико» на Иберийском полуострове стали называть просто рождественскую песню (кэрол). В XX веке дань вильянсико отдали академические композиторы, в том числе
Х. Родриго («Далекая сарабанда и вильянсико», 1930).
Виреле (фр. virelai, от старофр. vireli – припев, рефрен) – старинная
музыкально-поэтическая форма. Известна во Франции с XII века, наибольшее распространение получила в XIV–XV веках. Отличительная особенность – обрамление куплета рефреном. В первой строфе рефрен пред-
177
шествует куплету из двух стихотворных строк, исполняющихся на одинаковую музыку, затем следуют два рефрена с новым и прежним текстом.
Последующие строфы начинаются непосредственно с куплета.
В 1-м проведении рефрена после куплета текст каждый раз обновляется, во
2-м используется первоначальная подтекстовка. Форма родственна таким
жанрам, как кантигас, баллада и рондо. Встречалась в песнях трубадуров и
труверов, получила и полифоническое претворение (Г. де Машо).
Водевир (vaudevire, от названия долины реки Вир в Нормандии).
С ХV века этим термином обозначались народные сатирические одноголосные песни, бытующие параллельно многоголосным. Создание этого
жанра приписывают нормандцу Оливье Беслену. Впоследствии соединившись с наименованием «вуадевиль» они образовали новый жанр водевиля.
В начале XVII века уже оба жанра именовались «водевиль», а в эпоху Людовика XIV это слово стало указывать на сатирическую песню о событиях
политической или придворной жизни.
Вуадевиль (voixdeville – голос города) – название парижских при-
дворных песен в XVI веке.
Гальярда (смелая, бодрая) – придворный танец XVI–XVII веков.
Происходит, по-видимому, из Северной Италии. Первые нотные публикации гальярды появились около 1530 года в Париже у Аттеньяна. Темп
ранних гальярд умеренно быстрый, размер трехдольный; характерно использование гемиолы. Гальярды часто исполнялась после паваны; последовательность медленной четырехдольной паваны и быстрой трехдольной
гальярды явилась прообразом барочной инструментальной сюиты. Гальярды XVI века выдержаны в простом гомофонном складе с мелодией в верхнем голосе; иногда они тематически связаны с предшествующими паванами. Гальярда бытовала и в XVII веке, но уже как медленный танец.
Граунд (англ. ground – земля, почва, грунт, основание): 1) Англ. обозначение cantus firmus. 2) Англ. обозначение basso ostinato, а также самих
сочинений, основанных на его применении (подобные сочинения часто назывались «divisions upon a ground»). С начала XVI века широко представлен в творчестве английских верджинелистов (Берд, Булль); в XVII веке
часто применялся в обработках народных мелодий (вариациях), проник и в
оперу (Г. Перселл). В некоторых произведениях конца XVII века подвергается фигурационному варьированию и сам basso ostinato. Порой граундом
называли и обычный басовой голос в инструментальных сочинениях. Хотя
термин «граунд» в Англии чаще всего использовали для обозначения
ostinato в басу, нередко его относили и к остинатным мелодическим образованиям, проходящим в верхних голосах (мелодический граунд) или пе-
178
редающимся из голоса в голос (для основанных на этом приеме произведеиях существовало, однако, и особое название – фэнси (fancy). Таким образом, грань между граундом и другими родами произведений, основанными на ostinato, не была вполне четкой.
Грегеска (greghesca, на венецианском диалекте, – греческая) – тип
итальянской бытовой песни XVI века, родственный вилланелле. Тексты
песен принадлежат Антонио Молино, и написаны на смеси венецианского
диалекта с греческим, где пародируется речь купцов. Грегеска была широко распространена в портах средней Италии. В 1564 и 1571 годах в Италии
вышло две книги грегесок; обе – на стихи Молино. В первой – собраны
грегески разных композиторов (А. Вилларт, А. Габриели, Б Донато, К. Меруло, А. Падовано, Ч. Роре, Ж. Верт и др.), во второй – все 15 стихов Молино озвучивал один А. Габриели.
Дивертисмент (итал. divertimento, франц. divertissement – развлечение) – форма легкой, развлекательной инструментальной музыки, особенно популярная в Вене в конце XVIII века. Дивертисмент сочинялся для небольшого ансамбля духовых или струнных инструментов и по форме
напоминал старинную сюиту, состоявшую из разных танцев. С другой стороны, дивертисмент содержал в себе некоторые черты будущей симфонии.
Немало дивертисментов можно найти в наследии Гайдна и Моцарта.
Дуэт (итал. duetto от лат. duo – два) – вокальная или инструментальная пьеса для двух исполнителей с аккомпанементом или без него; партии
при этом равноправны.
Инвенция (лат. inventio – изобретение). Термин впервые был использован в XVI веке. К. Жанекеном для обозначения шансон сложной
формы, позже применялся (как и термин «фантазия») к пьесам полифонического типа. В сочинениях Ф. Бонпорти он относится к сочинениям для
скрипки и basso continuo (1712); в творчестве И. С. Баха название инвенции
носит известный клавирный цикл, состоящий из 15 двухголосных полифонических пьес. Вторая часть цикла, включающая 15 трехголосных пьес,
носит авторское название «Синфонии», но сегодня их чаще называют «инвенциями».
Интермеццо (итал. intermezzo – между). Исполняется между разделами произведения (например, между сценами в опере), обычно для того,
чтобы обозначить разрыв во времени действия предшествующей и последующей сцены либо заполнить паузу, необходимую для перемены декораций. В другом значении термин «интермеццо» появляется в итальянской
опере конца XVII и начала XVIII века: так называли небольшое представление развлекательного характера с персонажами народного типа, чьи по-
179
хождения сильно отличаются от «высоких» чувств героев «серьезной»
оперы. Эти интермеццо, исполнявшиеся между актами оперы, пользовались большим успехом («Служанка-госпожа» Дж. Перголези). Они исполнялись и отдельно, послужив, таким образом, основой жанра комической
оперы. В музыке романтической эпохи термин «интермеццо» относится к
небольшим пьесам медитативного характера, пример – фортепианные интермеццо Р. Шумана (ор. 4) и Й. Брамса (ор. 76, 117).
Канон (греч. kanon – правило, образец, мерило) – полифоническая
пьеса, основанная на точной имитации: голоса вступают поочередно с той
же темой. В ранних образцах жанра словом canon обозначалась ремарка в
нотах, указывавшая на способ исполнения канона. Если мелодическая линия может вернуться к началу и снова повторяться, образуется так называемый бесконечный, круговой канон (рота, рондола, раунд). Каноны
весьма типичны для музыки ars nova и для искусства эпохи Возрождения.
Замечательные инструментальные каноны имеются в циклах И. С. Баха
«Гольдберг-вариации» и «Музыкальное приношение», в квартете ор. 76
(№ 2) Й. Гайдна, в скрипичной сонате ля мажор С. Франка.
Кантата (итал. cantata). Впервые название встречается в XVII веке,
когда быстрое развитие инструментализма выдвинуло необходимость четкого различения жанров, с одной стороны, включающих голоса (от итал.
cantare – петь), а с другой – написанных только для инструментов (например, соната, от итал. sonare – звучать). Название «кантата» могло относиться как к духовному, так и к светскому произведению; в последнем
случае имелась в виду форма, напоминающая раннюю оперу, только
меньшего размера: она состояла из ряда арий и речитативов для одного
или нескольких певцов с аккомпанементом. Жанр кантаты достиг высшей
точки своего развития в творчестве Баха, который обычно писал кантаты,
основанные на лютеранских гимнах (хоралах), для солистов, хора и оркестра.
Кантига или кантигас (cantiga) – средневековая испанская и португальская одноголосная песня с текстами на народном галисийскопортугальском наречии, достигшая наивысшего расцвета в XIII веке. Кантиги, по-видимому, создавались придворными поэтами и музыкантами.
Общей чертой кантиг является чередование отрывков, исполняемых запевалой и хором. Мелодии кантиг разнообразны – хорального склада, наподобие напевов трубадуров, народных песен и танцев. В мелодике и в формах кантиг сказывается влияние французской музыки. В отдельных
кантигах использованы с новым текстом мелодии более раннего происхождения.
180
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]