Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная форма. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструменталь
.pdf
Канцона (итал. canzone – песня). В XVI веке так называли светские
многоголосные песни более простой структуры, чем мадригал. «Канцона»
могла обозначать также инструментальную пьесу (canzonе de sonar – песня
для игры). Инструментальная канцона аналогична по форме ричеркару или
фантазии, отличаясь лишь более подвижным темпом. В опере XVIII–
XIX веков канцоной называлась небольшая простая по форме ария – в отличие от обычной, более развернутой арии. В эпоху романтизма канцоной
могла именоваться инструментальная форма, основанная на темах песенного характера: например, вторая часть Четвертой симфонии П. И. Чайковского.
Канцонетта (итал. canzonetta) – маленькая канцона.
Каприччио, каприччо, каприс (итал. capriccio, фр. caprice) – инст-
рументальная пьеса совершенно свободной формы. В XVI–XVIII веках каприччио представляло собой полифоническое, фугированное произведение, подобное фантазии, ричеркару или канцоне («Capriccio sopra il cucu»
Дж. Фрескобальди или каприччио из Второй клавирной партиты И. С. Баха). В XIX веке термин стали относить к ярко виртуозному произведению
(24 каприса для скрипки соло Паганини), либо к небольшой пьесе импровизационного характера (фортепианные каприсы ор. 116 Брамса), либо к
оркестровому сочинению типа попурри на народные или широко известные темы («Итальянское каприччио» Чайковского).
Кассация (от cassazione – уход; возможно от нем. kassatengehen –
бродить ночью по улицам с пением серенад) – род дивертисмента, специально предназначенный для исполнения на открытом воздухе вечером;
этим объясняется подбор инструментов, среди которых преобладают духовые. Весьма популярная в эпоху галантного стиля (вторая половина
XVIII века), эта
форма впоследствии была полностью забыта.
Качча (итал. caccia – охота, погоня, преследование, фр. chasse) –
в эпоху раннего Возрождения жанр светских вокальных пьес имитационного склада, изображающих картины охоты, рисующих различные жанрово-бытовые сценки. В XIV веке качча получила широкое распространение
во Франции, несколько меньшее – в Италии.
Квартет (итал. quartetto, от лат. quartus – четвертый) – сочинение
для четырех инструменталистов, как правило, в форме сонатносимфонического цикла. Наиболее распространен струнный квартет: две
скрипки, альт, виолончель. Литература для этого ансамбля исключительно
богата. Струнный квартет приобрел большое значение уже к середине
XVIII века. Название «квартет» может относиться также к ансамблю четы-
181
рех певцов с аккомпанементом или без него. Встречаются и другие составы инструментальных квартетов.
Квинтет (итал. quintetto, от лат. quintus – пятый) – сочинение для пяти инструменталистов, как правило, в форме сонатно-симфонического
цикла. Обычно к струнному квартету добавляется еще один инструмент –
например, кларнет (квинтет ля мажор Моцарта, К. 581) или фортепиано
(квинтет фа минор Брамса, ор. 88). Как и термин «квартет», «квинтет» может относиться к ансамблю певцов (Вагнер «Нюрнбергские мейстерзингеры»). Довольно распространен квинтет духовых инструментов.
Кводлибет (от лат. quod libet – что угодно) – шуточное музыкальное
произведение, «склеенное» из разнообразных популярных мелодий и текстов (или их отрывков). Чаще всего кводлибеты многоголосны. Жанр получил распространение в эпоху Возрождения и барокко.
Кондукт (лат. conductus, от conduco – веду, сопровождаю).
В XII–XIII веках хоровое произведение на латинский текст, светское или
духовное. Кондукты были сначала одноголосными, а потом полифоническими – для двух, трех или даже четырех голосов. В отличие от других
форм ранней полифонии, кондукт – свободная композиция, в нем не использовалась та или иная ранее существовавшая мелодия (так называемая
cantus firmus). Другая характерная черта кондукта – использование во всех
голосах единого текста и единого ритмического рисунка.
Концерт (итал. concerto, от лат. concertare – состязаться) – обычно
сочинение циклической формы для одного или нескольких солистов и оркестра. После 1750 года концерт и симфония создаются примерно по одной модели, но, в отличие от симфонии, концерт обычно состоит из трех
частей. Жанр сильно эволюционировал.
Кончерто гроссо (итал. concerto grosso – большой концерт) – жанр,
типичный для эпохи высокого барокко, обычно трехчастный (быстро –
медленно – быстро) или четырехчастный (медленно – быстро – медленно –
быстро) цикл, в котором два или более концертирующих солистов
(concertino) «состязаются» с остальным оркестром или ансамблем (tutti или
ripieno).
Кэрол (carol) – английская средневековая строфическая песня с религиозным или нравоучительным текстом на английском или на латыни.
Начинается с рефрена (burden), который повторяется после каждой строфы. Жанр кэрол обычно ассоциируется с праздником Рождества (рождественские кэрол могли исполняться и во время светских праздников).
Ранний английский кэрол XII века – разновидность французского средневекового танца король. Для кэрол XV века были характерны такие призна-
182
ки, как энергичный, напористый ритм, размер 6/8 или 3/4, несколько угловатые мелодии, простой двух- или трехголосный склад. После Реформации
в XVI веке жанр кэрол пришел в упадок, однако еще Берд и некоторые др.
композиторы его времени сочиняли кэрол-мотеты. В XIX веке кэрол этого
типа были окончательно вытеснены новыми рождественскими гимнами в
четырехдольном размере и четырехголосном хоральном складе.
Кэтч (англ. catch – ловить, от итал. caccia – охота) – жанр английской народно-песенной полифонии, круговой, бесконечный канон (английский синоним – «раунд») для трех и более голосов, распространенный в
XVII–XVIII веках. В пьесах такого рода каждый из голосов должен был
точно «словить» свою партию, то есть вступить как бы неожиданно, но
вместе с тем четко уловив закономерность полифонического развития
формы в целом. Здесь особое значение приобретали приемы имитации.
Вместе с тем встречались образцы, связанные и с неимитационной полифонией. Обычно
такие пьесы исполнялись трех- или четырехголосным хоровым ансамблем без инструментального сопровождения. Заметную роль в
них играл театральный элемент: комическая жестикуляция, простейшие
танцевальные движения и т. п. Известно около полусотни кэчей, сочиненных Г. Перселлом.
Лауда – жанр бытовой духовной лирики, широко распространившийся в Италии в XII–XIV веках. По латински laudo – это гимн, хвала,
прославление. В отличии от церковных сочинений, лауды в основном пелись на местных наречиях. Кроме того, несмотря на духовный характер
текста, содержание этих гимнов обычно связывалось с земными, повседневными радостями
и переживаниями. Они распевались в домашнем быту, на площадях, во время праздничных гуляний. По строению лауда близка французской виреле и итальянской баллате. Она начинается рефреном,
который исполнялся хором и повторяется после каждой строфы.
Лейх (нем. Leich) – немецкая средневековая песня, аналогичная
французской лэ.
Лид (нем. Lied – песня, мн
. Lieder) – в широком смысле небольшая
вокальная пьеса на немецкий текст. В австрийской и немецкой музыке
эпохи романтизма это вокальная миниатюра, преимущественно для голоса
и фортепиано. Одноголосная Lied была одной из трех основных форм
миннезанга. Самые ранние двух- и трехголосные Lied восходят к XV веку.
Лэ – повествовательный многострофный музыкально-поэтический
жанр, восходящий к латинским секвенциям. В его реальном звучании существенна роль инструментов (в том числе импровизированного вступления). В XIII–XIV веках лэ – протяженная, как правило, многострофная
183
песня лирического характера на французском языке. Для лэ XIII века
обычна свободная структура. В XIV веке складывается регулярная форма
лэ, чаще всего из 12 строф; последняя строфа может строиться на музыкальном материале первой. У Г. де Машо – крупнейшего мастера жанра
лэ – это одноголосные или канонические произведения, состоящие
из 24 музыкально-поэтических строф, причем текст каждой четной строфы
положен на музыку предыдущей, а следующая нечетная строфа представлена новой музыкой. Лишь в последней паре строф повторены музыка и
структура начальной пары текста. В XV веке жанр лэ практически исчезает
из музыкальной практики.
Лютневая песня (англ. lutesong, lute-air, lute-ayre) – жанр песни в
сопровождении лютни (нередко многоголосном), достигший расцвета и
профессионального статуса в Англии к концу XVI века. Лютневая песня
была предназначена, прежде всего, для домашнего музицирования, хотя и
звучала в «комедии масок». Расцвет этого жанра связан, прежде всего, с
именем Дж. Доуленда. Почти все
песни Доуленда допускают альтернативное исполнение – либо голосом в сопровождении лютни при поддержке
басовой виолы, либо четырехголосным вокальным ансамблем с лютневым
аккомпанементом в традициях мадригала. В песнях этого композитора
происходит прорыв к гомофонии с мелодическим подчеркиванием верхнего голоса и с почти тональной гармонией. Этот факт связывают с повышением
личностного начала, поскольку песни Доуленда были преисполнены
страстного чувства.
Магнификат (от первого слова лат. текста «Magnificat anima mea
Dominum» – «Величит душа моя Господа») – хвалебная песня на текст слов
Девы Марии из Евангелия, славословие, которое она произносит во время
встречи с Елизаветой (Евангелие от Луки 1: 46-55). В православии это молитва называется: Песнь Пресвятой Богородицы.
В католической церкви
она с давних пор составляет кульминационный пункт вечерни. Традиционная григорианская мелодия магнификата родственна мелодиям псалмов.
С XV века появляются ее многоголосные обработки, в том числе трехголосные, в фабурдонном складе (Дж. Данстейбл, Г. Дюфаи, Ж. Беншуа).
Mагнификат вошел и в протестантскую литургию на латинском языке или
немецком переводе М. Лютера. С конца XVI века создавались и так на-
в
зываемые «пародийные магнификаты» с cantus firmus из мадригалов или
мотетов (О. Лассо, М. Преториус и др.). В протестантский магнификат
включались в виде интермедий напевы латинских и немецких рождественских песен (магнификат И. С. Баха). В XVII веке создавались магнификаты
для сольного, а
также многохорного исполнения (К. Монтеверди,
184
Г. Шютц). Крупнейшие композиторы обращались к жанру магнификата и в
XVIII–XIX веках (А. Вивальди, В. А. Моцарт, Ф. Мендельсон).
Mагнификаты создавались и в XX веке (Р. Воан-Уильямс, Г. Каминский,
К. Пендерецкий, А. Пярт и др.).
Мадригал (итал. madrigalе) – один из основных жанров многоголосной хоровой музыки. Ранний мадригал XIV века (Я. да Болонья, Ф. Ландино) представлял собой двух- или трехголосное произведение, в котором
использовались приемы имитационной полифонии. Инструментальное сопровождение служило для поддержки голосов или представляло собой интермедии-«отыгрыши». Как правило, мадригал сочинялся в строфической
форме, но обязательно содержал заключительный «ритурнель», в котором
появлялся новый музыкальный материал. Развитая форма мадригала эпохи
Возрождения (XVI век) сначала испытала на себе влияние фроттолы. Одно
из высших достижений музыки своего времени, ренессансный мадригал,
оставался формой полифонической (четырех-, пяти- или шестиголосной),
но в нем достаточно сильно проявлялось и гомофонное (вертикальное, аккордовое) начало. Эволюция жанра на итальянской почве шла от простых,
суровых хоров Я. Аркадельта или О. Векки к сложным по фактуре и эмоционально богатым сочинениям Л. Маренцио, К. Джезуальдо и К. Монтеверди. Расцвет английского мадригала (У. Берд, Т. Морли, О. Гиббонс) относится к более позднему периоду. Французский аналог мадригала –
шансон (К. Жанекен) – отличался широким применением изобразительных, звукоподражательных приемов. В немецком искусстве многоголосная
песня (Lied) как национальный вариант мадригала не получила столь широкого распространения, как в других странах, и самые яркие мастера этого жанра не были немцами (голландец О. Лассо, фламандец Я. Реньяр).
Мадригальная комедия – современное обозначение жанра «музыкальной комедии» (commedia harmonica), популярного в Италии в конце
XVI – начале XVII века. Мадригальная комедия – собрание объединенных
сюжетом светских вокальных пьес, преимущественно юмористического
содержания. От начала до конца мадригальная комедия исполняется ансамблем певцов, однако включает не
только мадригалы, но и другие многоголосные светские песни, стилизованные в народном духе (вилланеллы,
канцонетты и т. п.). Наиболее известные образцы – «Амфипарнас» Векки
(1597) и «Старческое сумасбродство» Банкьери (1598). Исполнение мадригальной комедии не предполагало сценического действия; ее значение как
предшественницы оперы не следует преувеличивать.
Марш (фр. marchе) – инструментальная музыка, обычно в двухдоль-
ном метре, изначально предназначавшаяся для сопровождения разного ро-
185
да шествий, военных или гражданских. Марш существует в двух формах –
прикладной и стилизованной; вторая форма может быть представлена как
самостоятельными произведениями, так и частями циклов. Структура
марша в принципе трехчастна; первый раздел – основная тема сменяется
трио (их может быть одно или более), после чего следует реприза первого
раздела.
Маска – типичная форма английской драматической музыки XVI–
XVII веков, имеет много общего с французским придворным балетом. Это
род дивертисмента, включающий аллегорические, мифологические или сатирические сцены и номера с пением, танцами и инструментальной музыкой. Хоры масок XVI века полифоничны в духе мадригала. В XVII веке
доминировал гомофонный склад. Это форма – предшественница первых
английских опер (вторая половина XVII века).
Маскерата (итал. mascherata – маскарад) – разновидность вилланеллы и фроттлы, на что указывают подзаголовки «маскерата а ля вилланелла» и «маскерата а ля фроттола». По-видимому, пьесы с этим жанровым
наименованием исполнялись во время карнавала.
Медлей (англ. medley – смесь, мешанина, попурри) – термин, которым английские музыковеды именуют жанр английской музыки, подобный кводлибету. Сохранившиеся примеры медлея в Англии относятся уже
к XVII веку. О медлее XVI века лишь упоминается в трудах исследователей. К примеру, имеются ссылки на фантазию О. Гиббонса, цитирующую
100 «базарных выкриков».
Менуэт (фр. menuet, от menu – маленький, незначительный) – старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. Произошел от медленного народного хороводного
танца провинции Пуату. Пишется в двухколенном складе, в трехдольном
размере (3/4). С середины XVII века – бальный. С XVII века широко распространился по всей Европе. В XVII и XVIII веках музыкальная форма
менуэта была широко представлена в клавесинной, клавирной и камерной
музыке (Ф. Куперена, Ж. Ф. Рамо, А. Кампра и др. композиторов стиля рококо). В качестве «обязательной» части менуэт входил в инструментальную сюиту (Бах, Гендель), иногда – даже в оперную увертюру в качестве
завершающего раздела (только у Генделя). В сюите довольно часто за первым менуэтом следовал второй, в той же тональности или в тональности
квинтой ниже главной (но не квинтой выше). Если первый менуэт в мажоре, то второй нередко пишется в одноименном миноре. Второй менуэт чаще всего назывался трио. Затем
на некоторое время менуэт «закрепился» в
сонатно-симфоническом цикле (обычно занимал третью часть в четырех-
186
частном цикле). Гайдн первый ввел менуэт в свои симфонии. Моцарт внес
в менуэт лирические, а иногда даже мужественные интонации. Бетховен в
своих поздних симфониях заменил менуэт на скерцо. Позднее, в XIX веке,
менуэты писали Чайковский, Глазунов, Дебюсси, Сати и другие композиторы. В настоящее время менуэт как танец вышел из моды, но
форма ме-
нуэта в музыке, балете и танцевальном искусстве отнюдь не забыта.
Месса (лат. missa, нем. messe, англ. mass) – евхаристическое богослужение, представляет собой главную службу в католической церкви
(аналогична православной литургии). Месса содержит разделы неизменяемые, употребляющиеся в любой службе (ординарий), и разделы, приуроченные к определенным дням церковного года (проприй). Структура и тексты мессы окончательно сложились к XI веку. Служба состоит из пяти
основных частей, названных по первым словам открывающих эти части
песнопений: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei. За ними следует
окончание мессы (Ite, Missa est ecclesia, «Идите, распущено собрание»;
в православной литургии – отпуст). В музыкальных воплощениях мессы
отразились стили разных эпох, при этом наиболее яркие в художественном
отношении произведения нередко оказывались малопригодными для употребления за богослужением; случалось также, что мессы сочинялись композиторами, не исповедовавшими католичество. Среди самых известных
образцов жанра – мессы Машо, Дюфаи, Окегема, Депре, Палестрины,
а также Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Берлиоза, Верди, Форе, Стравинского и др.
Мессанца или мистиканца (от итал. messanza, misticanza – смесь,
микстура) – итальянский аналог кводлибета, известный менее других национальных разновидностей.
Мистерия (от греч. – таинство, тайное священнодействие) – совокупность тайных культовых мероприятий, представляющих собой театрализованные представления, в которых участвовали обычно лишь посвященные лица. Они до сих пор остались загадкой в истории развития
религии. Появились в Древнем Египте, но наибольшее распространение
получили в Древней Греции. Позднее мистерии были заимствованы христианством и стали составной частью христианского богослужения. Со
временем они обособились от официальной религии и приняли характер
тайных. Эти действия сопровождались определенным ритуалом и обычно
процессиями, заклинаниями, оргиями и т. д. Мистерии являлись еще
праздниками посвящения (инициация). В Европе мистерия стала в XIV–
XVI веках жанром религиозного театра и представляла собой инсценировки отдельных евангельских эпизодов и входила в состав рождественской
187
или пасхальной службы. Для литургической драмы был характерен строгий формализованный, ритуально-символический характер исполнения.
Однако со временем в драму стал проникать народный язык выражения,
усилилась действенность и зрелищная часть, что противоречило канону
церкви. Сюжеты из Библии и Евангелия перемежались с бытовыми интермедиями и комическими номерами. К середине XVІ века
практически во
всех странах Западной Европы мистерия была запрещена. В мистерии возникли и другие жанры средневекового театра – моралите и фарс. В XX веке жанр мистерии возрождается в новом качестве (Л. Даллапиккола
«Иов»).
Мореска (мориска от итал. moresca, morisca – мавританская).
1) В эпоху Возрождения это танец, воспроизводящий битву между хри-
стианами
и маврами. В исполнении морески участвовали многолюдные
толпы; лица исполнителей красились в черный цвет, а к их костюмам прицеплялись колокольчики. Мореска нередко исполнялась в комедии дель
арте. Была обязательным атрибутом всевозможных шествий и карнавалов.
Мореска была популярна во многих странах (английская разновидность –
моррис). В XVII веке термином «мореска» обозначался балет
или танецпантомима в опере (образец – мореска, завершающая оперу Монтеверди
«Орфей»). 2) Вилланелла, в тексте которой пародируется диалект африканцев – жителей Неаполя в Венеции – в звукоподражательных слогах типа «ки-ки», «на-на», «мяу-мяу» и гортанных звуках. Для музыки таких моресок были характерны простота, живость, ритмическая свобода,
аккордовый склад
и редкие пассажи параллельными квинтами.
Мотет (англ., фр. motet). Название появляется в XIII веке и относится к вокальным произведениям, в которых мелодия григорианского хорала
(тенор) полифонически соединяется с двумя другими мелодическими линиями (дуплум и триплум). Произведения такого рода стали называться
мотетами, когда словесный текст (обозначаемый словом mot) начали переносить в дуплум (называемый поэтому мотетом), то есть в голос, который
ранее просто вокализировался. В XIII веке мотеты были, как правило, многотекстовыми, то есть в разных партиях звучали разные тексты, как церковные, так и светские, случалось даже – на разных языках. В отличие от
средневекового, ренессансный мотет писали только на церковный текст,
единый для данного произведения. Однако и в этой форме сохранялась
неодновременность произнесения слов в разных голосах – чаще всего это
являлось результатом широкого применения имитаций, и подобная особенность стала характернейшим признаком жанра мотета вообще. В эпоху
барокко, когда большое распространение получают инструменталь-
188
ные жанры, роль мотета переходит к кантате, то есть к вокальноинструментальной форме, но и чисто вокальный мотет продолжает свое
существование: мотеты сочинялись к разного рода торжествам, и среди их
авторов мы находим крупнейших мастеров эпохи. История мотета насчитывает около семи веков, и в области западной церковной музыки этот
жанр уступает по значению только мессе. Великолепные образцы мотетов
можно найти в сочинениях Перотина, Гийома де Машо, Джона Данстебла,
Гийома Дюфаи, Жана Окегема, Якоба Обрехта, Жоскена де Пре, Орландо
Лассо, Палестрины, Томаса Луиса де Виктории, Уильяма Берда, Генриха
Шютца, Баха, Моцарта, Мендельсона, Брамса и др.
Музыкальная драма. 1) Одно из ранних названий оперы. Применялось с момента возникновения оперы в Италии на рубеже XVI–XVII веков
(итал. dramma per musica). Авторы первых итальянских опер рассматривали в качестве образца древнегреческую трагедию, где драматургия также
сочеталась с музыкой, однако фактически они создали новый жанр. 2) Понятие, возникшее в середине XIX века в связи с борьбой против оперных
условностей и перенесением в оперу принципов драматического театра
(более последовательное подчинение музыки драматическому действию,
преодоление замкнутости отдельных оперных эпизодов ради усиления
сквозного развития, замена арий свободно построенными вокальными монологами, дуэтов – музыкально-диалогическими сценами). В Германии
термин «Музыкальная драма» («Musikdrama») был введен в 1833 году
Т. Мундтом, который, однако, обозначал им оперу вообще (как единство
поэзии и музыки), в отличие от драматического произведения с музыкальными вставками. Термин используется главным образом в применении к
операм Вагнера и его подражателей. 3) Термин нередко применяется по
отношению к созданным во второй половине XIX века операм драматического характера, в которых заметны усиление сквозного драматического
развития и преодоление традиционной номерной структуры, но без подчинения принципам вагнеровской музыкальной драме (Верди «Отелло», Бизе
«Кармен», Чайковский «Пиковая дама»).
Ноктюрн (фр. nocturne, итал. notturno – ночной). В конце XVIII века
итальянским словом notturno называли камерную музыку, предназначенную для вечерних увеселений. В эпоху романтизма ноктюрн – лирическая
инструментальная пьеса, часто отличающаяся развитой аккордовой фактурой. Первым назвал свои фортепианные пьесы «ноктюрнами» ирландский
композитор и пианист Дж. Филд; его сочинения послужили моделью для
ноктюрнов Ф. Шопена и прочей литературы данного жанра. В творчестве
Ф. Мендельсона и К. Дебюсси можно встретить и оркестровые ноктюрны.
189
Опера (итал. opera – дело, труд, работа; лат. opera – труды, изделия, произведения, мн. от opus) – синтетический жанр музыкальнодраматического искусства, в котором содержание воплощается средствами
музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. Литературная основа оперы – либретто. В этом музыкальном жанре
слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и
инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы.
Практически каждая опера начинается увертюрой – симфоническим вступлением, которое в общих чертах знакомит слушателя с содержанием всего действия.
Оперетта (итал. operetta – маленькая опера) – театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные
номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит легкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической
музыки.
Оратория (лат. oratorium, итал. oratorio) – крупное музыкальное
произведение для хора, солистов и оркестра. В прошлом оратории писались только на сюжеты из Священного Писания. Отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты – большими размерами и
разветвленностью сюжета.
Органум (лат. organum, от греч. organon – инструмент, орудие). Одна из самых ранних полифонических форм, впервые описана в теоретическом трактате Musica Enchiriadis (ок. 900). Старейший вид органума, параллельный, состоял из двух голосов – основного, содержавшего мелодию
григорианского песнопения (vox principalis), и дополнительного, в котором
та же мелодия звучала на кварту или квинту выше или ниже (vox
organalis). Позже к ним стали присоединять третий голос – свободный контрапункт. В раннем органуме все голоса имели одинаковый ритмический
рисунок и записывались в свободном метре, без тактовых черт; позже vox
organalis приобрел мелизматический характер, то есть на один слог текста
приходилось уже несколько ритмических единиц. Среди образцов органума, созданных французскими мастерами школы парижского собора НотрДам (Леонин, Перотин), встречаются такие, в которых разделы, где на
один звук основного текста приходится несколько звуков контрапункта,
чередуются с разделами, в которых голоса движутся в одном метре, но содержат разный мелодический материал. Впоследствии приложение разных
текстов к таким метрически однородным линиям дало толчок к возникновению новой полифонической формы – мотета.
190
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]