Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная форма. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструменталь
.pdf
Тема: Классические музыкальные формы: малые формы
Темы:
1. Простые песенные формы: общая характеристика. Предложение
и период.
2. Простая двухчастная форма.
3. Простая трехчастная форма.
4. Сложная трехчастная форма.
5. Сложная двухчастная форма.
6. Разновидности простых и сложных форм.
Вопросы:
1. Приведите основные характеристики простой формы.
Семинар 2 (2 часа)
2. Назовите главные типы
3. Что такое период и каковы его основные виды?
4. В чем отличие сложного периода от повторенного периода и от
простой двухчастной формы?
5. В чем отличие простой двухчастной репризной формы от про-
стой трехчастной?
6. Какая форма называется трехпятичастной? двойной трехчастной?
7. Какие виды репризы встречаются в
8. В чем принципиальное отличие сложной формы от простой?
9. Назовите виды сложной трехчастной формы. В чем их отличие?
10. Как могут быть обозначены повторения частей в сложной трех-
частной форме?
11. Какова структура сложной двухчастной формы?
12. Какова основная область применения сложной двухчастной фор-
мы?
Литература по теме
: основная – 2, 4; дополнительная – 10, 32, 37,
простых форм.
простых формах?
67 ,70, 73, 74.
Семинар 3 (2 часа)
Тема: Классические музыкальные формы: крупные формы
Темы:
1. Вариационные формы классико-романтической эпохи: общая ха-
рактеристика и классификация.
2. Орнаментальные строгие вариации.
121
3. Историческое развитие формы рондо. Рондо у венских классиков.
4. Классическая сонатная форма.
5. Разновидности сонатной формы.
6. Рондо-соната.
7. Циклические формы: сонатно-симфонический цикл.
Вопросы:
1. Какое значение имеет термин «рондо» в музыке?
2. Назовите главный отличительный признак формы рондо?
3. Назовите пять форм рондо по классификации А. Б
4. Охарактеризуйте основные исторические этапы развития формы
рондо.
5. Назовите основные типы вариационной формы. В чем их сходст-
во и различие?
6. Назовите главные признаки сонатной формы, дайте ее определе-
ние.
7. Назовите части сонатной формы, дайте их характеристику.
8. Как строится экспозиция сонатной формы? Какие разделы экс
позиции следует считать главными?
9. Назовите тональные соотношения тем, типичные для классиче-
ской экспозиции.
10. Каким может быть строение главной партии и побочной партии?
11. Назовите и охарактеризуйте разделы связующей партии.
12. Назовите отличия сонатной репризы от экспозиции: а) обязатель-
. Маркса.
-
ные; б) индивидуальные.
13. Назовите и охарактеризуйте содержание разделов сонатной
работки.
14. Что такое ложная реприза?
15. Назовите и охарактеризуйте разновидности сонатной формы.
16. Где встречается форма рондо-сонаты?
17. Что роднит рондо-сонату с сонатной формой и с формой рондо?
18. Что такое циклическая форма (цикл)?
19. Назовите основные способы объединения частей цикла.
20. Назовите основные виды цикла
21. В чем принципиальное различие сюитного и сонатно-
симфонического циклов?
раз-
в классической музыке.
122
22. Охарактеризуйте основные исторические разновидности сюиты.
23. Истоки каких форм гомофонной музыки коренятся в рамках ста-
ринной сюиты?
24. Расскажите о происхождении сюиты и сонатно-симфонического
цикла.
25. Чем обеспечивается единство сонатно-симфонического цикла?
Литература по теме: основная – 2, 4; дополнительная – 10, 19, 32,
36, 52, 54 ,72, 75.
Тема: Эволюция классических музыкальных форм
Семинар 4 (2 часа)
в музыке XIX–XX века.
Темы:
1. Простые песенные и составные (сложные) формы и их эволюция в
эпоху романтизма.
2. Зеркально-симметричные формы. Концентрическая форма.
3. Вариационные формы классико-романтической эпохи: общая ха-
рактеристика и классификация.
4. Вариации на выдержанную мелодию.
5. Жанрово-характерные и свободные вариации.
6. Вариантная форма.
7. Историческое развитие
8. Развитие сонатной формы в XIX веке.
9. Циклические формы: сюита программного типа.
10. Контрастно-составная форма.
11. Смешанные и индивидуальные формы романтизма.
12. Формы вокальной музыки.
13. Оперные формы.
Формы романтического типа
формы рондо. Рондо в XIX и XX веке.
14. Музыкально-хореографические формы балета.
Вопросы:
1. Назовите основные тенденции преобразования классических му-
зыкальных форм
в произведениях романтиков.
2. В чем особенности формы рондо в XIX веке? Чем она отличается
от классического рондо?
3. В чем отличие вариационности и вариантности?
4. Чем отличается контрастно-составная форма от циклической, сво-
бодной и смешанной форм?
5. Назовите признаки свободных вариаций, отличающие их от стро-
гих.
123
6. Назовите основные черты сонатной формы в XIX и XX веках. Ка-
кие изменения произошли по сравнению с классической сонатной формой?
7. Дать определение и перечислить основные принципы строения
смешанных форм.
8. Очертить классификацию смешанных форм.
9. Каковы эстетические основы возникновения смешанных форм и
область их применения?
10. Принципы каких классических структур смешиваются
тической форме наиболее часто? Приведите примеры.
11. Назовите жанровые разновидности балета и специфические его
формы.
12. Назовите основные оперные формы.
13. Назовите формы вокальной музыки.
Литература по теме: основная – 2; дополнительная – 1, 10, 17–19,
24, 32, 33, 36, 51, 70, 72, 75.
Семинар 5 (2 часа)
Тема: Музыкальные формы и жанры Средневековья
и Возрождения
Темы:
1. Музыкальные формы и жанры западноевропейской
монодии Средневековья: григорианский хорал.
в роман-
культовой
2. Знаменный распев: эстетические принципы, общие композици-
онные основы, мелодико-ритмические и ладовые особенности.
3. Типология музыкальных жанров и форм песнопений православ-
ной церкви. Православная литургия и ее структура.
4. Типология западноевропейских светских жанров позднего Сред-
невековья и Возрождения: рондо, виреле, лэ, баллада, баллата, лауда,
чия, эстампида.
5. Форма бар в песнях миннезингеров и мейстерзингеров.
6. Процессы формообразования в мадригалах XVI – начала
XVII века.
Источники для нотных примеров:
1. Бражников, А. Древнерусская теория музыки [Электронный ре-
сурс] / А. Бражников. – Режим доступа: http: //dfiles.ru/files/88nz93g3b.
2. Бедуш, Е. Ренессансные песни [Текст]: теория и хрестоматия /
Е. Бедуш, Т. Кюрегян. – Москва: Композитор, 2007. – 424 с., нот.
124
кач-
3. Джезуальдо, К. Мадригал «O mal nati messagi» («О грубые сло-
ва») [Электронный ресурс]: для смеш. хора / К. Джезуальдо. – 2 с.
(65 Кб). – Режим доступа: http: //notes.tarakanov.net/composers/d.htm. –
Загл. с экрана.
4. Джезуальдо, К. Мадригал «Sospirava il mio core» («Вздыхало мое
сердце») [Электронный ресурс]: для смеш. хора / К. Джезуальдо. – 2 с. (75 Кб). – Режим доступа: http: //notes. tarakanov.net/composers/d.
htm. – Загл. с экрана.
5. Депре, Ж. «Ave vera Virginitas» [Электронный ресурс]: для смеш.
хора a cappella / Ж. Депре (61 Кб). – Режим доступа:
http: //notes.tarakanov.net/composers/d.htm. – Загл. с экрана.
6. Дюфаи, Г. «Gloria inexelsis Deo» [Электронный ресурс]: для
смеш. хора a cappella / Г. Дюфаи. – Режим доступа: http: //notes.tarakanov.
net/composers/d.htm. – Загл. с экрана.
7. Избранные мадригалы итальянских композиторов XVI века [Но-
ты]. – Москва, 1980.
8. Кюрегян, Т. Песни средневековой Европы [Текст]: исслед. /
Т. С. Кюрегян, Ю. Столярова. – Москва: Москов. консерватория: Композитор, 2007. – 208 с., нот.
9. Протопопов, В. Из истории форм инструментальной музыки
XVI–XVIII веков [Ноты]: хрестоматия / В. Протопопов. – Москва: Музыка,
1980. – 489 с.
10. Перриш, К. Образцы музыкальных форм от григорианского хора-
ла до Баха [Электронный ресурс]: хрестоматия / К. Перриш, Дж. Оул. –
Ленинград: Музыка, 1975. – 177 с. – Режим доступа: http: //www.twirpx.
com/file/231629/
.
11. Симакова, Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения [Текст] /
Н. Симакова. – Москва: Москов. гос. консерватория им. П. И. Чайковского,
2002. – 362 с., с нот.
12. Успенский, Н. Д. Образцы древнерусского певческого искусства
[Текст] / Н. Д. Успенский. – Ленинград: Музыка, 1971. – 356 с., с нот.
13. Холопова, В. Формы музыкальных произведений [Текст]: учеб.
пособие / В. Холопова. – Санкт-Петербург: Лань, 1999. – 496 с., с нот.
Литература по теме: дополнительная – 55, 70.
125
Темы:
1. Музыкальные формы эпохи барокко: классификация и общая ха-
рактеристика.
2. Период типа развертывания.
3. Старинная двухчастная форма.
4. Трехчастная и многочастная формы.
5. Составные сложные и контрастно-составные формы, их роль в
эпоху барокко.
6. Старинные вариации и их разновидности. Вариации на basso osti-
nato.
7. Старинные вариации и их разновидности.
8. Куплетное рондо.
9. Концертная форма эпохи барокко.
10. Старинная сонатная форма (барочная и предклассическая).
11. Циклические формы: малый полифонический цикл, концерт, со-
ната.
12. Циклические формы: старинная сюита.
13. Вокальные формы барокко: формы протестантского хорала.
14. Вокальные формы барокко: ария с ритурнелем.
15. Вокальные циклы эпохи барокко: кантата
16. Вокальные циклы эпохи барокко: оратория, пассионы (страсти).
Семинар 6 (2 часа)
Тема: Музыкальные формы эпохи барокко
Хоральные обработки.
.
17. Вокальные циклы эпохи барокко: месса.
Вопросы:
1. Истоки каких форм гомофонной музыки коренятся в рамках ста-
ринной сюиты?
2. Какие жанры-формы способствовали кристаллизации сонатной
формы?
3. Чем отличается контрастно-составная форма от циклической?
4. Почему концертную форму часто относят к
путают с формой рондо?
5. Какой из главных признаков сонатной формы сформировался
раньше всего?
6. Чем синфония отличается от симфонии?
7. Назовите основные типы оперных арий и речитативов, которые
утвердились в эпоху барокко.
Литература по теме: основная – 2; дополнительная – 26, 27, 32, 34,
48, 67, 68, 70.
рондообразной и даже
126
3.2. Задания для самостоятельной практической работы студентов
Основные виды практической работы:
1. Освоение учебной и музыковедческой литературы.
2. Анализ целого произведения или его части (устно).
3. Письменный аналитический этюд.
4. Подбор музыкальных примеров по заданной теме.
5. Сочинение небольших построений в заданных формах, связанных
с изучением некоторых тем курса.
6. Самостоятельная подготовка докладов по отдельным темам.
7. Письменные
ответы на контрольные вопросы.
Примерные задания для практической работы по темам курса:
1. Подготовка подробного письменного анализа одного периода из
5–6 разных произведений. Рекомендуются произведения венских классиков, романтиков, русских композиторов.
2. Подготовка устного или письменного анализа музыкальных произведений:
2.1. Художественное применение простых двухчастных и трехчаст-
ных форм в музыке. Желательно
анализировать фортепианные пьесы, исполняемые студентами на фортепиано и других инструментах (3–4 произведения).
2.2. Художественное применение сложных трехчастных форм в произведениях венских классиков (2 произведения), романтиков (2 произведения), композиторов XX века (2 произведения).
2.3. Определение формы произведения и его частей на тему «Разновидности простых и сложных форм» (6–8 примеров).
2.4. Художественное применение формы сонатного
аллегро (анализ
одной из частей сонат).
3. Схема формы для каждого произведения (начертить), подписать
тональный план. Проанализировать соответствие формы и содержания в
произведении. Стиль выполнения – литературно-музыковедческий.
Музыкальный материал подбирается студентами самостоятельно, по
одному произведению каждого жанра.
4. Подготовка сообщения по одному из вопросов на тему «Музыкальные формы XX века».
Принципы
классификации и общая характеристика музыкальных
форм XX века. Звуковысотность, метроритм, фактура, тематизм, нотация.
Возрождение и трактовка старинных музыкальных форм в XX веке.
Индивидуальные формы.
127
Додекафонно-серийная техника и формообразование.
Музыкальные формы в условиях неомодальности.
Музыкальные формы в условиях сонорики и алеаторики.
Ритмический принцип формообразования.
Остинатные формы нового типа и репетитивная техника.
Стохастические формы.
Раздел 1. ВВЕДЕНИЕ В МУЗЫКАЛЬНУЮ ФОРМУ
Тема 1.1. Понятие формы в музыке. Форма и содержание.
Жанр и стиль
1. Литература по теме: основная – 2, 5; дополнительная – 4, 10, 11,
24, 32, 35–37, 40, 42, 45, 46, 54, 56, 61, 70.
Тема 1.2. Функциональные основы музыкальных форм.
Музыкальная драматургия
1. Литература по теме: основная – 2; дополнительная – 4, 5, 9, 44, 54,
77.
2. Изучить в качестве примеров функционального анализа произведений аналитические этюды В. П. Бобровского (11).
3. Примеры, рекомендуемые для анализа: баллады для фортепиано
Й. Брамса; пьесы из «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского; сонаты
№ 8, 17 (ч. I) Л. Бетховена; Симфония № 4 П. И. Чайковского, ч. 1.
Тема 1.3. Музыкальный язык, его структура
(Практическое занятие – 1 час)
Элементы музыкального языка, их выразительные и формообразую-
щие свойства: мелодия, метр и ритм, склад и фактура.
1. Литература по теме: основная – 2; дополнительная – 2, 4, 24, 37,
39, 43, 57, 69.
2. Примеры, рекомендуемые для анализа:
а) Анализ мелодии. Проанализировать отражение интонаций человеческой речи в романсе «Титулярный советник» А. С. Даргомыжского, мелодическую линию в Ноктюрне Es-dur Ф. Шопена, ладогармоническую
сторону пьесы «Утро» из Сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига, способы достижения кульминации в теме любви из вступления к опере «Пиковая дама»
П. Чайковского.
128
б) Анализ метроритма: Симфония № 5 ч. I (ГП) Скерцо из Симфонии
№ 4 Л. Бетховена; хоры «Разгулялися, разливалися» из оперы «Иван Сусанин», «Лель таинственный» из оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки;
Вальс из «Евгения Онегина» П. И. Чайковского, Ариозо Мизгиря из «Снегурочки» Н. А. Римского-Корсакова, «Пляски щеголих» из «Весны священной» И. Стравинского.
в) Анализ фактуры:
Анализ дублировок: «Петрушка» И. Стравинского («Ах вы, сени,
мои сени», летмотив Петрушки); три этюда ор. 65 А. Н. Скрябина; «Затонувший собор» Дебюсси; «Киарина» из цикла «Карнавал» Р. Шумана,
вальсы ор. 43 № 1, As-dur, ор. 34 № 1, As-dur Ф. Шопена; Фортепианный
концерт № 2 Б. Бартока; Симфония № 7, ч. I (ГП) Д. Шостаковича.
Анализ фигураций: Соната № 11, А-dur (ч. I) В. А. Моцарта; Прелюдия № 6 Ф. Шопена; «Шаги на снегу» К. Дебюсси; «Виселица» М. Равеля;
«Октет дворников» из 5 картины (II д.) оперы «Нос» Д. Шостаковича.
Определение типа фактуры и функций голосов: Соната № 2 Бетховена, ч. II.
Тема 1.4. Музыкальный синтаксис. Музыкальная тема и принципы
тематического развития. Масштабно-тематические структуры
1. Литература по теме: основная – 2, 5; дополнительная – 7, 8, 32, 37,
53, 64, 69.
2. Проанализировать тематизм концертов для скрипки с оркестром
И. С. Баха, фортепианных и скрипичных сонат В. А. Моцарта и Л. Бетховена, прелюдий Ф. Шопена, фортепианного цикла «Карнавал» Р. Шумана,
прелюдий К. Дебюсси, пьес из цикла «Времена года» П. И. Чайковского,
фортепианных сонат С. Прокофьева.
Раздел 2. КЛАССИКО-РОМАНТИЧЕСКИЕ
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОРМЫ
Тема 2.1. Общая классификация музыкальных форм
(от Средневековья до XX века).
Классификация классико-романтических инструментальных форм
1. Литература к теме: основная – 1, 2, 4, 5; дополнительная –
3, 10, 24, 32, 36, 54, 65, 67, 70.
2. Сделать сравнительный анализ различных систематик музыкаль-
ных форм.
129
Тема 2.2 Период
(Практическое занятие – 1 час)
1. Литература к теме: основная – 2, 4; дополнительная – 3, 10, 24, 32,
36, 37, 54, 65, 67, 70.
2. Найти границу периода, определить его тип и охарактеризовать
его с позиций структурных, гармонических, мотивных показателей в следующих примерах:
Бетховен Л. Сонаты: № 1, III ч. (трио); № 2, II ч.; № 5, III ч.; № 6,
II ч.; № 7, II ч., № 9, IV ч.; № 10, II ч.; № 11, III ч.; № 12, IV ч.; № 13,
II ч.; № 15, II и IV ч.; № 16, III ч.; № 21, II ч.; № 23, II ч.; № 26, II ч.; № 21,
II ч.; № 29, II ч.;
Шопен Ф. Прелюдии: № 1–10, 14, 16, 18; этюды: ор. 10 № 2, 3, 6,
ор. 25 № 2, 7, 11; Фантазия фа минор (20 тактов); ноктюрны: op. 9 № 1, 2,
3; op. 15 № 3; op. 55 № 1; op. 62 № 2;
Глинка М. И. «Камаринская» (обе темы); романсы: «К. Молли», «Зацветет черемуха», «Память сердца», «К ней»;
Моцарт В. А. Сонаты: D-dur, KV 284, II ч.; D-dur, KV 311, III ч.;
C-dur, KV 330, III ч.; C-dur, KV 545, II ч.; F-dur, KV 547a, II ч.; D-dur,
KV 576, III ч.; Сонаты для скрипки и фортепиано: A-dur, KV 305, I–II ч.;
D-dur, KV 306, I ч.; C-dur, KV 296, I ч. (44-й т.); F-dur, KV 377, I ч.; B-dur,
KV 570, III ч.; D-dur, KV 526, II ч.; a-moll, KV 310, I ч.; Es-dur, KV 282,
II ч.; G-dur, KV 283, I ч.;
Шуберт Ф. Песня «К пуншу», «Зимний путь»: № 2 «Флюгер», № 3
«Застывшие слезы», № 6 «Водный поток», № 7 «У ручья», № 9 «Блуж-
дающий огонек», № 10 «Отдых», № 11 «Весенний сон», № 14 «Седины»,
№ 16 «Последняя надежда», № 17 «В деревне», № 20 «Путевой столб»,
№ 22 «Бодрость», № 23 «Ложные солнца»;
Шуман Р. «Любовь поэта»: № 1 «В сиянье теплых майских дней»,
№ 5 «В цветах белоснежных лилий», № 12 «Я утром в саду встречаю»,
№ 13 «Во сне я горько плакал», № 14 «Мне снится ночами образ твой»;
«Карнавал»: «Киарина»; «Детские сцены»: № 3 «Игра в жмурки»; «Альбом
для юношества»: № 13 «Май, милый май», № 18 «Песенка жнецов», № 43
«Новогодняя песня»; «Танцы давидсбюндлеров» № 16 (трио);
Брамс Й. Интермеццо op. 117 № 3 (46–55-й т.); Баллада op. 118 № 3;
Соната для скрипки и фортепиано A-dur, № 2, I ч. (побочная тема 51–
88-й т.); Вариации на тему Шумана, № 7;
Балакирев М. А. Романсы: «Взошел на небе месяц ясный», «Баркарола».
130
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]