Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная форма. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструменталь
.pdf
ные специальные композиционные функции рефрена и эпизодов (близость
распространенной в эпоху барокко форме модуляционного или вариативного рондо, в котором рефрен проводится в различных тональностях), ярко
выраженные цезуры между разделами. Разработочный тип: преобладает у
И. С. Баха, взаимообмен, взаимоперетекаемость композиционных функций, слабые цезуры, границы между разделами размыты.
Тема (ритурнель) – замкнутое каденцией построение разной протя-
женности и структуры, основной образ: мотивная сложенность; массивность звучания за счет оркестрового tutti либо фактурных средств (в концертах для одного инструмента); тональные и структурные изменения при
последующих проведениях с сохранением гармонической устойчивости в
целом; характер изложения – гомофонно-полифонический. Разнообразные
структурные варианты ритурнеля: большое предложение, период типа
развертывания, барочная двухчастная или трехчастная форма, фугато, изредко – миниатюрная концертная форма (если внутри темы-ритурнеля есть
сольные фрагменты интермедийного характера: Концерт для клавира с оркестром d-moll Баха, ч. III). Тематическая (мотивная) определенность и
стабильность темы в баховских концертах, но необязательность этого условия в концертах предшественников (Вивальди). Различная степень сокращения при последующих проведениях вплоть до ядра или нескольких
тактов (часто – изложение не начального, а заключительного фрагмента из
2–4 тактов).
Интермедия (эпизод) – неустойчивая модулирующая часть формы
между проведениями темы-ритурнеля, принципиально отличная от нее, оттеняющая тему в теброфактурном, гармоническом и структурном отношениях. Гармоническое строение: ходообразность, тональная неустойчивость
с различным окончанием чаще в тональности следующего проведения ритурнеля (половинная, полная, либо вторгающаяся каденция, бескаденционный переход). Разная степень самостоятельности тематического материала интермедий: от новой темы до буквального цитирования ритурнеля.
Очень различная протяженность интермедий. Разный уровень контраста
между интермедиями. Возможность следования двух интермедий подряд.
Группировка частей и форма второго плана.
4.7. Старинная и предклассическая сонатная форма
План лекции:
А. Старинная сонатная форма: определение, классификация.
В. Барочная сонатная форма.
С. Предклассическая сонатная форма.
111
Старинная сонатная форма – форма, в которой есть тональный
контраст тем, но отсутствует тематический контраст и интенсивное развитие, характерные для классической сонатной формы. Два исторических
вида доклассической сонатной формы: старинная барочная, типа развертывания (И. С. Бах, Гендель, Телеман и др.) и предклассическая (Д. Скарлатти, Мартини, Тартини, Галуппи и др.). Два структурных вида – двухчастная (первая – экспозиция, вторая – разработка-реприза) и трехчастная
(первая – экспозиция, вторая – разработка, третья – реприза). Классификация по числу тем: однотемная и разнотемная. Сфера применения: прелюдии, алеманды, куранты, старинные сонаты.
1. Барочная сонатная форма типа развертывания. Ее генетическая
связь с малыми формами (особенно со старинной двухчастной), от которых отличается выраженной доминантовой зоной (в первой части) и последующей транспозицией ее материала в главную тональность. Черты малых форм в старинной сонатной форме: тематическая однородность,
преодоление метрической регулярности, неравномерность разделов. Область применения: сюитные танцы, части сонат, прелюдии, части сонат.
Принцип структуры экспозиции: «ядро (главная партия) – развертывание (связующая партия) – каданс (побочная партия)». Характеристика
ГП – основного интонационно-тематического материала: размеры
(4–8 тактов), структура (предложение, период, барочная одночастная форма), наличие заключительной каденции. Характеристика СП: рыхлость
структуры, различная протяженность, чаще – на материале ГП, или общие
формы движения, нередко с включением доминантового предыкта. Характеристика ПП: доминантовая тональность (тональность параллели для минора), бесконтрастность по отношению к ГП, рыхлость структуры.
Развивающая часть – этап развертывания, но исходящий из материала экспозиции: отсутствие собственно разработочного развития, направление в субдоминантовую область, далее – к доминанте главной тональности. Реприза обычно неполная – транспозиция в главную тональность ПП.
Объединение репризы с развивающей частью в один раздел, вследствие
чего композиция сонатной формы оказывается двухчастной. Изредка реприза полная, но с пропуском СП (менуэт, жига из клавирной сюиты
g-moll Ж. Б. Люлли) и с некоторыми изменениями ГП и ПП. Отсутствие
коды.
2. Предклассическая сонатная форма в творчестве Д. Скарлатти и
других итальянских композиторов. Предвосхищение сонатной формы
классического времени. Функциональная ясность разделов, возможные тематические контрасты, метрическая регулярность, квадратность.
112
Экспозиция делится пополам на сферы ГП/СП и ПГ/ЗП. Гомофонногармоническая направленность ГП, мотивная повторность, возможны интонационные контрасты. СП – продолжение по материалу ГП, но может
быть и обновленной; тональное движение к ПП различно по сложности.
Большая самостоятельность ПП, чем в барочной форме, чаще ее тематическая контрастнность, вплоть до включения двух тем; кроме доминантовой
тональности в ПП возможна другая; рыхлость структуры. В ЗП не исключен новый материал. Диапазон различий: от однотемной, неотчетливо разграниченной на традиционные разделы экспозиции, до ярко контрастной, с
определенным членением.
То же касается развивающей части: она может ограничиваться
транспонированным вариантом ГП, но не исключено предвосхищение настоящей классической разработки. Развитию могут подвергаться различные темы экспозиции, при этом часто порядок их следования не нарушается (так называемая «разработанная экспозиция»). Реприза, как
правило, неполная, начинается с ПП в главной тональности.
4.8. Вокально-инструментальные формы:
форма арии, формы протестантского хорала
План лекции:
А. Ария с ритурнелем и ее разновидности.
В. «Ария с девизом».
С. Ария da capo.
D. Формы протестанского хорала.
Ария с ритурнелем – отличительный тип музыкальной формы эпохи барокко, оказавший значительное влияние на многие другие формы барокко и классицизма. Структурная схема арии с ритурнелем: P(R) a –
1
соло
P(R) b – соло2P(R).
Из разновидностей арии с ритурнелем наибольшее распространение
получила «ария с девизом» («Devise-Arie») однотемной структуры. Инструментальный ритурнель в ней содержит основную тему, повторяемую затем в вокальном голосе и развиваемую в дальнейшем. Широкое распространение типа арии da capo, где средняя часть могла быть как развитием
«девиза», так и новой темой.
Виды барочных инструментально-вокальных форм с ритурнелем таковы: простая двухчастная с ритурнелем, простая трехчастная с ритурнелем, простая многочастная с ритурнелем, сложная трехчастная с ритурнелем, сонатная двухчастная с ритурнелем, сонатная трехчастная форма
с разработкой и с ритурнелем, сонатная форма с эпизодом и с
113
ритурнелем.
В этих формах написаны арии, отчасти – хоры из пассионов, месс и кантат
И. С. Баха. Критерий отграничения названных форм друг от друга – структура не начального ритурнеля, а вокального экспозиционного раздела (соло). Изложение ритурнеля компактное, сжатое: в сложной форме он может
иметь форму периода, в простой – не только периода, но
и начальной мо-
тивной группы.
Ария da capo – прообраз сложной трехчастной формы с эпизодом.
Вариантность строения ее разделов, зависимость от строфики текста. Неустойчивость средней части арии (структурная, тонально-гармоническая)
независимо от характера тематизма (контрастного, нового или неконтрастного развивающего). Особенность формы, связанная с повторением ритурнелей, обрамляющих разделы арии da capo. Певческая практика варьирования при повторе da capo.
Протестантский хорал – это свод канонизированных песнопений
лютеранской церкви на немецком языке. Основной корпус протестантского хорала создавался Лютером и его сподвижниками в XVI веке путем
приспособления к новым текстам и переделки народных мелодий, светских
песен миннезингеров и ранних мейстерзингеров, напевов грегорианского
хорала. Четырехголосное изложение протестантского хорала как фактор
музыкальной культуры XVII – первой половины XVIII века вошел в страсти, кантаты, оратории и другие музыкальные жанры. Стихотворные тексты. Первичность слова в хорале: силабичность (на каждый звук приходится один слог), четкая расчлененность, совпадение музыкальных цезур
с текстовыми. Сложение строк текста в целостную строфу (versus – буквально «стих»). Мелодия строится из музыкальных строк, образующих музыкальную строфу. Полное песнопение включает несколько строф,
построенных одинаково, образуя куплетную форму. Главный формообразующий принцип протестантского хорала – свободное сцепление
строк разной длинны. Распространенность формы бар в протестантском
хорале. Другие формы, близкие двухчастной, трехчастной.
4.9. Циклические формы эпохи барокко: общая характеристика.
Инструментальные циклы.
Вокально-инструментальные циклы
План лекции:
А. Циклические формы эпохи барокко: классификация.
В. Инструментальные циклы: малый полифонический цикл.
С. Инструментальные циклы: соната.
D. Инструментальные циклы: старинная сюита.
114
E. Инструментальные циклы: концерт.
F. Вокально-инструментальные циклы: месса.
G. Вокально-инструментальные циклы: кантата.
H. Вокально-инструментальные циклы: оратория и страсти.
Особое разнообразие циклических форм в эпоху барокко. Наиболее
распространенные инструментальные циклические формы: малый полифонический цикл, соната, сюита, инструментальный концерт. Смешение
полифонического и гомофонно-гармонического склада.
Классификация вокально-инструментальных циклов эпохи барокко
по текстовому признаку:
1) духовные: а) с каноническим текстом, исполнявшиеся в церкви во
время богослужения: месса, магнификат, Stabat Mater, Te Deum и др.;
б) с неканоническим текстом, исполнявшиеся в церкви или вне ее: духовная кантата, оратория, пассионы (страсти);
2) cветские: кантата, оратория (исполняются только вне церкви).
Наиболее распространенные вокально-инструментальные цикличе-
ские формы: месса, кантата, оратория, пассионы (страсти).
Инструментальные циклы. Малый полифонический цикл: прелюдия и фуга, фантазия и фуга, токката и фуга. Контраст свободной импровизационности первой части, рациональной организованности второй.
Отчетливая семантическая оппозиция малого барочного полифонического
цикла, утвержденная И. С. Бахом (у его предшественников, в частности
Д. Букстехуде, токката (
прелюдия, фантазия) и фуга сливались в контрастно-составную форму). Различная структура первой пьесы: период типа
развертывания, барочные двухчастная или трехчастная формы, концертная
и старосонатная формы, контрастно составная форма, иногда фугетта или
фуга. Вторая пьеса – всегда фуга.
Соната – жанр камерной музыки, которая предполагает не более
двух исполнителей; циклическая форма из трех
-четырех частей, расположенных по принципу контраста. С конца XVI века термин «соната» применялся к самым разнообразным по форме и функциям инструментальным
сочинениям: инструментальные части церковной службы, а также оперные
увертюры (вступление к опере М. А. Чести «Золотое яблоко»). Довольно
долго не проводилось четкого разграничения между обозначениями «соната», «симфония»
и «концерт». К началу XVII века – формирование двух
типов сонаты: sonata da chiesa (церковная соната) и sonata da camera (камерная, придворная соната).
Sonata da chiesa: опора на полифонические формы. Наиболее типи-
чен четырехчастный цикл с последовательностью частей: медленно – бы-
115
стро – медленно – быстро (или: быстро – медленно – быстро – быстро).
1-я – медленная часть: функция вступления; имитации (иногда гомофонного склада), импровизационный характер, часто – пунктирные ритмы.
2-я – быстрая часть – фугированная, 3-я – медленная часть – гомофонная,
как правило в духе сарабанды; 4-я – быстрая часть – также фугированная.
В быстрых частях – старосонатная, концертная, фугированная формы;
в медленных
– старинные двухчастная, трехчастная. Крайние части – в основной тональности, средние – в побочной (часто в параллельной или одноименной).
Sonata da camera: преобладание гомофонного склада и опора на танцевальность; свободное следование танцевальных номеров, наподобие
сюиты (частая замена определения «sonata da camera» названиями «сюита», «партита», «французская увертюра» и др.). В начале XVII века получает распространение трио
-соната для двух или трех исполнителей с сопровождением basso continuo. В исполнительских составах сонаты –
преобладание струнных смычковых инструментов с их большими мелодическими возможностями.
В Германии появляются произведения смешанного типа, соединяющие свойства обоих видов сонаты (Д. Беккер, И. Розенмюллер, Д. Букстехуде и др.). В церковную сонату проникают части, по
характеру близкие к
танцевальным (жига, менуэт, гавот), в камерную – свободные прелюдированные части из церковной сонаты. Порой это приводило к полному слиянию обоих типов (Г. Ф. Телеман, А. Вивальди).
Вторая половина XVII века – развитие жанра скрипичной сонаты
(Дж. Торелли, Дж. Витали, А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини, далее
И. С.
Бах, Г. Ф. Телеман и др.) Тенденция к укрупнению частей и сокращению их числа до двух или трех – обычно за счет отказа от одной из двух
медленных частей церковной сонаты (например у И. А. Шейбе).
Старинная сюита. Определение. Сюита – фр. «последователь-
ность». Партита – итальянское название сюиты. Связь с бытовой танце
-
вальной музыкой. Оформление принципа темпового контраста в последовании частей (быстро-медленно). Оформление типа сюиты из четырех
танцев: аллеманда («немецкий»), куранта (от итальянского corrеnte – «текуче»), сарабанда (танец испанского происхождения, ставший в XVII веке
торжественным придворным танцем в разных странах Европы), жига (быстрый танец ирландского происхождения). «Необязательные» номера:
дубль, менуэт,
гавот, бурре, паспье, полонез, ария, вступительная пьеса перед аллемандой (прелюдия, увертюра). Характерно тональное единство и
усиление контрастов к концу. Архитектоника цикла: двукратное сопостав-
116
ление быстрых и медленных танцев, их тональное объединение. Равноправное соотношение частей сюиты между собой. Сарабанда – функция
лирического центра в старинной сюите. Сюита – предшественница сонатно-симфонического цикла.
Концерт. Три типа барочного концерта:
1. Кончерто гроссо (итал. concerto grosso – большой концерт): четыре
и более частей (медленно – быстро – медленно – быстро). Многие из них
напоминают
по форме трио-сонату, другие, состоящие из ряда танцев, бо-
лее походят на сюиту.
2. Концерт для солирующего инструмента с аккомпанирующей
группой, которая называлась ripieno или tutti. Три части: 1-я почти всегда
имела концертную форму, 2-я – медленная часть лирического характера
(структуры разнообразны, быстрая финальная часть часто танцевального
типа и в концертной форме).
Концерт для одного солирующего инструмента.
3.
Некоторое время концерт, как и соната, не имел ни стабильного числа частей, ни стабильного состава. Вивальди как основатель цикла из трех
частей по принципу быстро – медленно – быстро.
Вокально-инструментальные циклы. Месса – центральный обряд
богослужения католической церкви, в котором важная роль отводится музыке. Литургический день
римской католической церкви. Песнопения градуала. Виды западной мессы: 1) «торжественная», иначе – «великая»,
«главная», «каноническая»; 2) домашняя, или тайная месса; 3) месса в
честь мучеников, в дни их памяти; 4) месса по обету (missa votiva); 5) месса за умерших. Различие месс на «высокую» и «низкую» (или «тихую»), на
папскую и понтификальную. Текст мессы. Ординарий и проприй
как два
вида песнопений и молитв, которые различаются степенью стабильности
текста. Разновидности исполнительского состава мессы, определяемые
эпохой, церковными канонами и традициями, замыслом композитора.
Месса как многочастное произведение культовой музыки. Основные
этапы церковного обряда – четыре крупные части, которые во многом определяют музыкальную композицию собственно циклической формы мессы: I. Служба слова (
подготовка к жертве), II. Евхаристия (греч. «воздаяние благодати»), Дароприношение, III. Канон, IV. Причастие. Цикл
обязательных песнопений мессы и их музыкально-драматургическая
функция. Строение мессы и принципы развития ее музыкального материала. Воздействие на мессу в процессе становления ее музыкальной формы
различных жанров и форм эпохи Средневековья и Возрождения – органума, кондукта, мотета, мадригала
, баллады, рондо, лауды, фроттолы, chan-
117
son, Lied, а также инструментальных произведений. Структура поющихся
частей мессы-ординариум. Типы месс, сложившиеся в разные эпохи: месса
на cantus firmus, каноническая месса, месса-пародия, месса-парафраза, заупокойная месса (реквием), хоральная месса, missa brevis, органная месса,
концертная месса, месса-кантата и др.
История возникновения жанров кантаты и оратории. Классические
образцы кантатно-ораториального жанра создали Г.
Ф. Гендель (32 орато-
рии) и И. С. Бах (пассионы, мессы, духовные и светские кантаты).
Кантата как небольшой цикл из нескольких номеров или одночастное произведение. Ведущая роль хора и инструментального сопровождения. Включение солистов. Прославляющий характер образного содержания, исторические, лирические, пейзажные кантаты.
Оратория – монументальное вокально-симфоническое произведение, написанное на
определенный сюжет. Сходность с оперой: сюжет, наличие оркестровых номеров, арий, речитативов, ансамблей, хоров, но без
развития действия на сцене и его декоративного оформления. Состав: хор,
солисты, оркестр, чтец. Эпичность оратории (повествование о действии,
а не его развитие). Влияние логики сонатно-симфонического цикла на
драматургию и композицию кантат и ораторий.
Роль развитых инструмен-
тальных разделов.
Страсти или пассионы как вокально-драматическое произведение,
посвященное событиям Страстной недели (Страсти Христовы), основаннное на евангельских текстах. Краткая история становления и развития
жанра. Г. Шютц как основоположник жанра-формы страстей в «Рождественской истории». Расцвет жанра, связанный с распространившейся в
XVIII веке ораториальной формой – с
участием солистов, хора и оркестра,
нередко органа. Пассионы И. С. Баха как вершины жанра. Эволюция текста от евангельского к новозаветному, а далее – к свободному поэтическому авторскому. Строение циклической композиции страстей.
Тема 5. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОРМЫ XX ВЕКА
План лекции:
А. Общие тенденции музыкальной культуры XX века: философия,
эстетика.
В. Обновление музыкального языка: звуковысотность, новые техни-
ки композиции, метроритм, фактура.
С. Принципы формообразования и типология музыкальных форм.
118
Философия, эстетика, общие тенденции музыкальной культуры. Полярность основных художественных течений. Изменения в области музыкального языка. Звуковысотность: модификация мажоро-минора – расширенная (хроматическая) тональность, диссонантная тональность; новая
модальность; иные принципы организации звуковысотности в новых техниках композиции – додекафонно-серийной, сериальной, пунтилизме,
алеаторной, сонорной. Новые нормы метроритмической организации: доминирующее значение нерегулярной метрики, ритм с нефиксированными
длительностями и мобильность музыкальной формы, использование особых форм ритмической организации с определенной математической закономерностью, ритмические серии. Преобладание полифонической фактуры. Образование новых видов фактуры: 1) фактура линеарной полифонии;
2) полифония пластов; 3) пуантилистическая фактура; 4) полифоническая
фактура алеаторных и сонорных композиций. Фактура как мощное средство формообразования.
Принципы формообразования и типология музыкальных форм. Условное деление музыкальных форм XX века на два рода: 1) формы с сохранением классико-романтических и барочных композиционных типов
(типовые); 2) формы, в которых не сохраняются старые типовые признаки
(нетиповые). В первой половине XX века господствует первый род, во вто-
рой – значительно увеличивается роль второго. Влияние на формообразование новых систем ладово-гармонического мышления (расширенная тональность, атональность, неомодальность) и новых техник композиции
(додекафонно-серийная, сериальная, сонорная, алеаторика). Ренессанс полифонического мышления и полифонических форм в музыке XX века. Наполнение старых полифонических форм современным интонационнотематическим содержанием. Новые трактовки фолифонических форм.
Особенность формообразования в музыке первой половины XX века. Преобразование типовых форм в рамках расширенной тональности, политональности. Типовые и нетиповые формы в серийной музыке. Существенная роль полифонических форм и приемов в серийной музыке. Принципы
формообразования и типология музыкальных форм второй половины
XX века. Индивидуализированные формы сонорной, алеаторной и электронной музыки.
119
3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
3.1. Описания семинарских занятий
Семинарские занятия проводятся в интерактивных формах: игровые
ситуации, имитация профессиональной деятельности, дискуссионное обсуждение творческих заданий.
Семинар 1 (2 часа)
Тема: Основы музыкального формообразования
Темы для обсуждения:
1. Музыкальная форма и содержание.
2. Стиль и жанр в музыке.
3. Функции частей в музыкальной форме.
4. Драматургия.
5. Система средств
дия, интонация.
6. Система средств музыки и ее выразительные возможности: метр
и ритм.
7. Фактура. Виды фактур. Фактурные функции голосов. Фигурации,
дублировки.
8. Музыкальная тема.
9. Масштабно-тематические структуры.
10. Общая классификация музыкальных форм.
Вопросы:
1. Что такое музыка и в чем специфика музыкального
2. С чем связана основная сфера содержания музыкального искус-
ства? Почему?
3. Назовите звуковысотные элементы музыкального языка.
4. Назовите метроритмические элементы музыкального языка.
5. Какое выразительное значение в музыке имеют стиль и жанр?
музыки и ее выразительные возможности: мело-
искусства?
6. Какое значение для формообразования в музыке имеет ее вре-
менная природа?
7. Какова взаимосвязь типов
изложения музыкального материала,
принципов его развития и функций частей музыкальной формы?
8. Приведите примеры основных масштабно-тематических структур
в музыке.
Литература по теме: дополнительная – 4, 7–9, 35, 37, 39, 44, 46,
57, 60, 61, 69, 73.
120
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]