Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная форма. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструменталь
.pdf
2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
2.1. Конспекты лекций
Раздел 1. ВВЕДЕНИЕ В МУЗЫКАЛЬНУЮ ФОРМУ
1.1. Понятие формы в музыке. Форма и содержание. Жанр и стиль
План лекции:
А. Музыкальная форма: определение.
В. Закономерности архитектоники музыкальных форм. Принципы
формообразования.
С. Музыкальное содержание.
D. Музыкальный жанр.
E. Стиль в музыке.
Музыкальная форма (лат. forma – вид, облик, образ, наружность,
красота) композиции, определяется рассмотрением ее конструкции (схемы,
шаблона или строения) и развития во времени. Форма в музыке – организация музыкального целого, способы развития музыкального материала.
Композитор в процессе творчества неизбежно приходит к некоей формальной структуре, своего рода плану, схеме, которая служит ему основой
для проявлений творческой фантазии и мастерства. Музыкальная форма
(особенно в старинной и культовой музыке) практически неотделима от
жанра (секвенция, мадригал, респонсорий, стихира, мугам и др.). Жанровые обозначения вносят несколько важных моментов:
а) указывать на общий характер музыки (например, ноктюрн);
б) предполагать особую технику композиции (например, мотет или
фуга);
в) основываться на ритмической модели или темпе (менуэт);
г) включать в себя внемузыкальные значения или термины (например, симфоническая поэма);
д) указывать на манеру исполнения (концерт) или число исполнителей (квартет);
е) быть связаны с конкретной исторической эпохой и ее вкусами
(вальс), а также с национальным колоритом (полонез). В действительности
существует всего несколько основополагающих формальных структур, и
если композитор останавливается на том или ином жанровом обозначении,
это еще не означает, что он привязан к какому-то определенному структурному типу.
41
Определение музыкальной формы в работах Л. Мазеля, В. Цуккермана, И. Способина, В. Холоповой, В. Задерацкого, Е. Ручьевской, Г. Заднепровской. Музыкальная форма в тесном и широком значении.
Многозначность понятия формы:
1) тип композиции, определенный композиционный план (точнее
«форма-схема», по Б. В. Асафьеву) музыкального произведения («форма
сочинения», по П. И. Чайковскому);
2) музыкальное воплощение содержания (целостная организация ме-
лодических мотивов, гармонии, метра, многоголосной ткани, тембров и др.
элементов музыки);
3) индивидуально-неповторимый звуковой облик музыкальной пьесы (присущая только данному сочинению конкретная звуковая реализация
его замысла);
4) эстетический порядок в музыкальной композиции («гармония» ее
частей и компонентов), обеспечивающий эстетическое достоинство музыкальной композиции (ценностный аспект ее целостной структуры);
5) один из трех основных разделов прикладной музыкальнотеоретической науки (наряду с гармонией и контрапунктом), предметом
которого является изучение музыкальной формы.
В логически-смысловом плане, по В. Н. Холоповой, существуют три
уровня музыкальной формы:
1) музыкальная форма как феномен;
2) музыкальная форма как исторически типизированная композиция;
3) музыкальная форма как индивидуальня композиция произведения.
По А. Шенбергу, музыкальная форма – двухуровневая система: 1) функциональные отношения всех компонентов, составляющих музыкальную
речь («по принципу живого организма»); 2) выделение какого-либо одного
признака, чаще всего – композиционного плана (количество частей, их
взаимоотношения, синтаксис – «пунктуация»).
Закономерности архитектоники музыкальных форм: характер
пропорций, принцип симметрии, его опосредованное и непосредственное
воздействие. Важность значения в музыке сложно организованной симметрии, принципом которой является золотое сечение, выраженное отношение меньшего к большему, как большего к целому. Определение точки
золотого сечения путем умножения числового выражения целого (к примеру количества тактов) на 0,618. Другие принципы сложной организации
симметрии, в том числе установленные композитором индивидуально.
42
Основные принципы формообразования:
повторность;
контраст;
развитие.
Они проявляются в музыкальной форме через взаимодействие элементов музыкального языка – ритма, мелодии, гармонии, тембра, фактуры,
динамики, артикуляции. Формы, основанные на повторении и контрасте,
свойственны как вокальным, так и инструментальным жанрам. Соотношение этих принципов индивидуально в каждой форме: тот или иной принцип может выходить на первый план.
Повторность точная, варьированная и выборочная. Две разновидности варьированной повторности: вариационность и вариантность. Функции
контраста. Разновидности контраста: контраст-сопоставление, производный контраст. Принцип развития, зародившийся в музыке гораздо позже,
чем принцип повторения, особенно типичен для чисто инструментальных
композиций. Он отличается тем, что тематический материал трактуется не
только как структурная единица, пригодная для повторения и варьирования: в нем выделяются элементы, которые изменяются и взаимодействуют
между собой и с другими темами. Принципы развития: вариантновариационное, полифоническое, разработка, свободное развертывание.
Содержание музыки – внутренний духовный облик произведения;
то, что выражает музыка. Центральное понятия музыкального содержания – музыкальная идея (чувственно воплощенная музыкальная мысль),
музыкальный образ (музыкальное запечатление чувств и душевных состояний). Важнейшая сторона музыкального содержания – красота, прекрасное, эстетический идеал. Кроме того, в состав музыкального содержания могут входить внемузыкальные элементы – текст, сценическое
действие, хореография. Для полноценности художественного произведения необходима развитость обеих сторон – и идейно-богатого чувственновпечатляющего, волнующего содержания, и идеально выработанной формы. Недостаток того или другого отрицательно сказывается на эстетических достоинствах произведения.
Функционирование музыкального произведения в системе «историческая эпоха – стиль – жанр – форма». Музыкальный стиль – это отличительное качество музыкальных творений, входящих в ту или иную конкретную генетическую общность (наследие композитора, школы,
направления, эпохи, народа и т. д.), которое позволяет непосредственно
ощущать, узнавать, определять их генезис и проявляется в совокупности
всех без исключения свойств воспринимаемой музыки, объединенных в
43
целостную систему вокруг комплекса отличительных характерных признаков (Е. В. Назайкинский). Три момента, важных для теории стиля:
1) указание на единый генезис;
2) требование музыкальной, то есть улавливаемой непосредственно
на слух, его выраженности;
3) указание на вовлечение в этот процесс всей совокупности свойств
музыки, образующей органически целостную систему.
Элементы, определяющие тот или иной музыкальный стиль: социально-историческая почва, мировоззренческая основа, образный строй,
система музыкально-выразительных средств. Классификация стилей:
1) музыкально-исторические стили (средневековая, ренессансная музыка, барокко, рококо, классицизм, романтизм, импрессионизм, веризм,
конструктивизм, экспрессионизм, авангард, неоклассицизм и необарокко,
фольклоризм и неофольклоризм, поставангард и неоавангард, неосредневековье и неоканонизм, неоромантизм, минимализм, концептуализм, полистилистика);
2) национальные стили (франко-фламандский, австро-немецкий, русский, латиноамериканский и др.);
3) стили направлений и школ (мангеймская школа, венская школа,
нововенская школа, русская классическая школа и др.);
4) индивидуальный композиторский стиль (баховский, шопеновский,
скрябинский и др.);
5) индивидуальный исполнительский стиль (стили Рихтера, Ойстраха, Нейгауза и др.). Функции стиля: обеспечение историко-культурной
ориентации слушателя, фиксация и выражение определенного содержания,
функция объединения и разграничения.
Музыкальный жанр – это реальная связь музыки с жизнью
(Е. В. Назайкинский); это роды и виды музыкальных произведения, исто-
рически сложившиеся в связи с различными типами содержания музыки, в
связи с определенными ее жизненными назначениями, с различными социальными (в частности, социально-бытовыми, социально-прикладными)
функциями и различными условиями ее исполнения и восприятия
(Л. А. Мазель и В. А. Цуккерман).
Классификация музыкальных жанров по типам содержания, условиям исполнения и восприятия. Разграничение первичных (обиходных, бытовых) и вторичных (преподносимых) жанров.
1. Первичные жанры. Зарождение элементов музыкальных жанров
происходило на раннем историческом этапе становления музыки – в первобытнообщинном строе. Музыка той поры характеризовалась неразрыв-
44
ной (синкретической) связью с трудом, движением, речью человека, с его
жизнью и бытом. Эта тесная связь музыки с определенным назначением
обусловила ее жанровое деление.
Пять начал музыки этой эпохи явились основными жанровыми на-
чалами:
1) моторность;
2) декламационность;
3) распевность;
4) сигнальность;
5) звукоизобразительность.
Эти жанровые начала (и многочисленные их комбинации) легли в
основу всех последующих более сложных жанров. Главные характеристики первичных жанрово-стилистических компонентов. Комбинации жанровых начал в произведениях профессиональной музыки.
Подразделение внутри второго класса жанров:
1. В связи с жизненным назначением на прикладные и автономные;
духовные и светские; легкие и серьезные.
2. В связи с местом и условиями бытования на камерные и монумен-
тальные; концертные; театральные; пленэрные.
3. В связи со способом исполнения на: вокальные и инструменталь-
ные; симфонические (оркестровые); сольные, ансамблевые,
хоровые.
4. По кругу образов и содержанию на лирические; эпические; драма-
тические; юмористические (шуточные); моторные; медитативные.
Пересечение разных жанровых уровней в одном произведении. Обзор важнейших музыкальных жанров.
Таблица 1
Классификация жанров
Вокальная музыка Инструментальная музыка
камерная хоровая камерная оркестровая
Сольные: песня,
ария, ариозо, ариетта, романс, каватина, элегия, былина,
баллада, серенада,
баркарола, вокализ,
«стихотворение с
музыкой» и др.
Ансамблевые: мо-
тет, мадригал, вокальные дуэты,
трио (терцеты),
квартеты и др.
Хорал (григорианский, протестантский и др.), хоровая миниатюра,
хоровая песня,
оровой концерт,
духовный концерт, хоровая ода,
гимн, литургия,
магнификат, Stabat
Mater, Te Deum,
хоровое действо и
др.
Сольные: фуга, фугет-
та, инвенция, соната,
прелюдия, экспромт,
этюд, токката, скерцо,
пьеса, ноктюрн, песня
без слов, рондо, поэма,
сюита, каприс, каприччо, арабеска, парафраз,
кампанелла, новеллетта, юмореска, багатель,
рапсодия, постлюдия и
др.
Симфония, симфониетта, симфоническая поэма,
увертюра, дивертисмент, кассация,
серенада, интродукция, антракт,
концерт; симфоническая сюита,
симфо-ническая
картина, симфониическая
фреска, симфо-
45
Вокальная музыка Инструментальная музыка
камерная хоровая камерная оркестровая
Ансамблевые: concerto
grosso, дуэт, трио,
квартет, квинтет, секстет и др.
Вокально-симфоническая (монументальная) музыка
оратория, кантата, месса, реквием и др.
Музыкально-театральные (сценические) жанры
опера, балет, оперетта, мюзикл, мистерия, мадригальная комедия и др.
Концептуальные синтетические жанры
инструментальный театр, хоровой театр, хэппенинг, пеформенс, инсталляция
и др.
нический фрагмент и др.
1.2. Функциональные основы музыкальных форм.
Музыкальная драматургия
План лекции:
А. Функции музыкальной формы.
В. Логические функции.
С. Драматургические функции.
D. Композиционные функции.
E. Музыкальная драматургия.
Функциональная и структурная стороны музыкальной формы. Функциональная сторона – смысл, роль, значение данного элемента в данной
системе; структурная – конкретный облик, внутреннее строение. Функции
частей в музыкальной форме всех типов, независимо от конкретного вида.
Три основыных вида функций, по В. П. Бобровскому: общие логические,
общие композиционные, специальные композиционные.
Существуют три основные функции части:
1. Логическая – логическая обоснованность данной части формы в
определенном ее отрезке.
2. Драматургическая – драматургическая обоснованность данного
эпизода в форме целого произведения.
3. Композиционная, конструктивная роль эпизода с точки зрения
структуры, конструкции.
Логические функции – imt (initio – motus – terminus) – начало-
импульс – движение-развитие – предел-замыкание. Формула i-m-t была
предложена Б. Асафьевым («Музыкальная форма как процесс», книга 1).
Ее универсальность, отражение в ней модели естественного бытия и схемы
46
логического ряда. Функции, логически наиболее необходимые, присутствующие во всех музыкальных формах и обладающие самостоятельными
типами изложения: экспозиционный, срединный, заключительный. В. Задерацкий выделяет еще континуальный тип изложения как самостоятельный. Континуальный тип изложения (по В. Задерацкому) – продолженное
развертывание единого состояния – может включать признаки и экспозиционности, и срединности, и заключительности, но не совпадать ни с одним из них. Такое изложение не свойственно классическому мышлению,
а характерно для ренессансной полифонии, и некоторых форм фольклора и
для музыки XX – начала XXI века.
Драматургические функции – экспозиция, завязка, развитие (развертывание), кульминация, развязка. Здесь дается образно-жанровая характеристика, принимается во внимание то, какой вес имеет этот раздел
с точки зрения содержания, в каком состоянии находится образ.
Композиционные функции частей музыкального произведения
в форме: экспозиционная (функция экспонирования, изложения: совпадает
с i) – тема
в вариациях, главная и побочная партии в сонатной экспозиции,
экспозиция по отношению к разработке; срединная (функция развития:
совпадает с m) – сонатная разработка, развивающие разделы простой двухи трехчастной формы; заключительная (функция остановки, завершения:
совпадает с t) – репризы, коды, заключения. Вступление, связка (или предыкт), дополнение (или кода) примыкают к основным композиционным
функциям.
Связь функции того или иного построения в форме с характерными
чертами в мелодии, гармонии и строении. Эти характерные черты и образуют тип изложения музыкального материала. Тип изложения определяется различным соотношением конструктивного (как бы выстроенного, собирающего) начала и деструктивного (ломающего строгую конструкцию,
разрушающего). Три основных типа изложения: экспозиционный, разви
-
вающий, заключительный. Три дополнительных типа изложения: вступительный, связующий, завершающий. Соответствие разделам музыкальной
формы: экспозиция, середина (разработка), реприза, вступление, кода,
связка, предъикт (предыкт).
Признаки экспозиционной функции. Экспозиционный тип изложения характеризуют устойчивость структуры и гармонии. В структуре преобладают замкнутые кадансами квадратные (четырех- или восьмитактовые) построения или, по крайней
мере, двутактовые построения. Реже
встречается последование неквадратных структур (3 + 3, 5 + 5 и т. п.). Для
гармонии характерны доминирующее положение основной тональности и
47
тоники, гармоническая устойчивость. Этот тип изложения соответствует
первоначальному проведению темы, а также ее репризному повторению.
Признаки срединной функции. Серединный тип изложения определяется неустойчивостью структуры и гармонии. В структуре преобладают
дробные, разномасштабные построения, не завершенные устойчивыми каденциями. Для гармонии характерно избегание тоники, введение неустойчивых гармонических функций, отклонений, новых тональностей
. Этот
тип изложения соответствует серединным (развивающим) или связующим
участкам формы.
Признаки заключительной функции. Заключительный тип изложения характеризуется подчеркнутой устойчивостью и остановкой развития.
В структуре преобладают повторения мотивов, ряд дополнений после ясно
закончившейся основной части. Для гармонии характерна остановка движения, выраженная более редкими гармоническими сменами, введением
органного пункта на
тонике, плагальных отклонений, повторение устойчивых гармонических оборотов. Этот тип изложения соответствует коде или
дополнению.
Дополнительные функции. Отсутствие самостоятельных типов изложения у остальных функций; сочетание в них отдельных признаков разных функций, например: в репризе – сочетание экспозиционности с заключением, в связке – черты срединности. Связки соединяют разные
части формы в
единое целое: мелодическим ходом на фоне какой-либо
гармонии; повторениями каденций на тонике предыдущего раздела, за которыми следует модуляционный переход к тональности следующей части;
модуляционным переходом; разными видами секвенций (чаще всего модулирующими). Предъикт – подготовление части формы. Признаки предъикта: звучание (часто фигурационное) аккорда доминантовой группы из
будущей тональности
; доминантовая гармония на сильных долях, в четных
тактах, чередуется с другими аккордами; доминантовый органный пункт.
Вступления бывают двух основных разновидностей: а) без определенной
конкретной темы (состоящие из одного звука, аккорда или нескольких аккордов); б) с использованием будущего тематического материала.
Музыкальная драматургия как образно-смысловой процесс в му-
зыке, «сюжетно-
событийная» сторона ее интонационной формы. Происхождение термина из сферы театрального искусства. Представление о видах и родах искусства. Специфические методы преломления в музыкальном искусстве понятий эпоса, лирики, драмы. Контраст и конфликт.
Историческая связь между типами музыкальной драматургии и ком-
позиционными формами; отсутствие тождественности между музыкальной
48
драматургией как процессуальной стороной музыки и композиционным
уровнем художественного целого. Например, для балладного жанра, опирающегося на драматургические приемы развертывания и требующего индивидуализированной формы, – возможность избрать в качестве исходной
основы любую форму-композицию: сонатную, контрастно-составную,
рондо, смешанную (баллады Ф. Шопена; Баллада g-moll для фортепиано
Э. Грига; Баллада для виолончели и
фортепиано С. Прокофьева). Вместе с
тем раскрытие в пределах одного композиционного типа (например, сонатного) различных вариантов драматургического решения – волнового,
повествовательного, монтажного (Богатырская симфония А. Бородина,
ч. I; Шестая симфония П. Чайковского, ч. I).
Понятие музыкальной драматургии в инструментальной не программной и программной музыке; драматургия в вокальной и театральной
музыке.
1.3. Музыкальный язык и его структура
(Элементы музыкального языка, их выразительные и формообразующие свойства: мелодия, метр и ритм, склад и фактура)
План лекции:
А. Музыкальный язык.
В. Интонация.
С. Мелодия.
D. Метр и ритм.
E. Фактура, ее виды и разновидности.
Определение и характеристика музыкального языка и его элементов.
Их формообразующая роль. Совокупность средств выразительности: мелодических, ладово-гармонических, метро-ритмических, фактурных, темповых, динамических, артикуляционных – образует «музыкальный язык»
произведения. Одно выразительное средство само по себе, как правило, не
имеет значения, и лишь совокупность или система
нескольких средств дает
возможность создания определенного музыкального образа. Музыкальный
язык образно отражает, моделирует соответствующие явления и эмоции.
Элементы музыкального языка, примененные в конкретном произведении,
становятся элементами формы. Музыкально-языковые средства: метр,
ритм, интонация, мелодия, гармония, фактура, динамика, артикуляция
и т. д. Средства элементарные (связанные с одним элементом музыкального языка) и
комплексные (с несколькими).
Интонация как звуковое воплощение музыкальной мысли, основной
материал для создания музыкальных образов, мелодический оборот, наи-
49
меньшая частица мелодии, имеющая выразительное значение. «Зерноинтонация».
Критерии классификации интонаций:
1) эмоциональный (веселая, грустная, тревожная, радостная);
2) жанровый (песенная, танцевальная, вальсовая, маршевая, гимни-
ческая);
3) национальный (славянская, восточная и т. п.);
4) логически-речевой (вопрос, утверждение, восклицание, повество-
вание);
5) стилевой (романтическая, барочная, шопеновская);
6) по принадлежности к позициям внутреннего мира человека (пер
-
сонаж, лирический герой, художественное «я»);
7) по исходным основам выражения интонаций (голос, речитатив,
декламация, кантилена);
8) по принадлежности к культурной сфере (церковная, светская, джа-
зовая и т. д.);
9) по общехудожественным представлениям (эпическая, лирическая,
драматическая). Понятие «интонационный словарь эпохи».
Система музыкально-языковых средств в европейской профессио-
нальной музыке: функциональная гармония мажора и
минора, диатоника –
хроматика; оппозиция метроритма – 2- и 3-дольность, ямбичность и хореичность; в мелодии – подъем и спад, движение широкими и узкими интервалами, ясное или колеблющееся движение; темп, регистр и динамика,
тембр, фактура, артикуляция; жанры – моторные или лирические.
1. Мелодия – главный голос музыкальной ткани; музыкальная
мысль, выраженная одноголосно. Значение мелодии в музыке. Определение понятий «мелодия» различными музыковедами. Отражение в мелодии
интонаций эмоциональной человеческой речи. Мелодическая основа тематизма в классических формах. Мелодия как комплексное явление, сочетание в ней ладогармонической, ритмической, линеарной и других сторон.
Закономерности мелодической линии. Виды мелодических кульминаций.
Интонационная природа мелодии. Звуковысотная и ладогармоническая
стороны мелодии. Мелодическая линия. Несколько типов мелодического
движения: плавное (поступенное), восходящее, нисходящее, волнообразное, скачкообразное. Мелодия имеет подъемы и спады, точка наивысшего
напряжения в мелодии называется кульминацией.
Основные формы и разновидности мелоса. Историческая эволюция
мелодического искусства. Традиционное понимание мелодии в качестве
достаточно характерной, относительно законченной музыкальной мысли.
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]