Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная форма. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструменталь
.pdf
Мелодия как развернутое движение логически связанных тонов, рождающее линейное напряжение и смысловую значимость, постоянно регулируемую целостным интонационным контекстом произведения. Утверждение функции мелодии в системе многоголосия в качестве центрального
семантического элемента. Ассоциативная природа мелодии. Жанровые мелодические типы: хорально-монодический тип; песенная мелодика; мелодика танцевальная; мелодика моторно-двигательного типа; речитативнодекламационный тип мелоса.
2. Метр и ритм. Определение метра и ритма в широком и тесном
значении. Ритм – закономерная последовательность звуков и пауз одинаковой и различной длительности, организованной с помощью метра. Понятия речевого и музыкального ритма. Мелодико-текстовый ритм. Принципы
вокализации текста: силлабический, внутрислоговый распев.
Такты высшего порядка – «тяжелые» и
«тяжелого» такта: вступление гармонии, ее смена, задержание звука, К 6
«легкие» такты. Признаки
4
каденционная тоника, глубокий бас, мелодическая вершина. Квадратность
(марш, танец, классическая музыка) и неквадратность (русская, венгерская
музыка, русские классики, воплощающие народные традиции, музыка лирического характера у Чайковского, Шопена).
Теория стоп. Музыкальные размеры классифицируются на: простые
и сложные однородные, смешанные и переменные, полиметрию. Двухдольность и трехдольность в музыке выражается в
принадлежности к одной из поэтических стоп: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест. Стопы
высшего порядка. Простые внутритактовые стопы. Согласование и противоречие мотива с тактом как важнейшие понятия в анализе ритма. Выразительная роль ритмических фигур, их разнообразие в музыке (синкопирование, полиритмия). Ритмоформулы.
Строгая метрика и свободная. Строгая метрика –
равномерноакцентная с резко подчеркнутыми долями, она характерна для танцевальных мелодий, вальсов, маршей, для большинства массовых песен. Строгая
,
акцентная метрика знает два основных размера двухдольный (его разновидность – 4-дольный) и трехдольный; все остальные так или иначе входят
в эти две группы. Свободная метрика характерна для русских протяжных
песен, мелодий речитативного
, импровизационного характера. Переменный метр. Полиметрия. Соответствие метроритма условиям определенного
жанра.
3. Фактура. Синонимы: «письмо» («Подвижной контрапункт строгого письма» С. Танеева), «склад» (полифонический, гомофонный, хоральный), «сложение, изложение» (например, оркестровое изложение), «музы-
51
кальная ткань». Множество вариантов определения фактуры, что свидетельствует о сложности понятия. Ю. Н. Тюлин: «совокупность приемов
изложения музыкального материала» [Учение о музыкальной фактуре и
мелодической фигурации, с. 6]. Л. А. Мазель и В. А. Цуккерман: «характер, соотношение и функции одновременно развертывающихся компонентов произведения или его отрывка» [с. 331]. В. Н. Холопова: «строение музыкальной ткани, учитывающее характер и соотношение составляющих ее
голосов» [Фактура, с. 4]. Е. В. Назайкинский вносит в определение фактуры пространственно-временную и глубанную категорию: «Трехмерная музыкально-пространственная конфигурация звуковой ткани, дифференцирующая и объединяющая по вертикали, горизонтали и глубине всю
совокупность компонентов» [Логика музыкальной композиции, с. 73].
Виды фактуры: монодия и многоголосие.
Разновидности монодии (по В. В. Задерацкому):
1) монодическая фактура вокального распева, соответствующая
стринной вокальной монодии;
2) монодическая фактура без скрытого многоголосия;
3) фактура со скрытым многоголосием;
4) сольная монодическая фактура;
5) туттийная монотембральная унисонная фактура;
6) туттийная монотембральная монодическая фактура с октавными
дуюлировками
;
7) туттийная политембральная фактура – унисонная и с октавными
дублировками;
8) монодическая фактура как результат линейного складывания раз-
нотембровых мотивов и звуков с элементами стерефонии: сближение монодичности и пуантилизма [с. 186].
Разновидности многоголосия:
1. Фактура типа «органум».
2. Полифоническая фактура:
а) гетерофония;
б) развитая подголосочность;
в) разнотемная и контрастная полифония;
г) имитационная
д) комплементарно-сонорная полифония;
е) ритмическая полифония.
3. Аккордово-гармоническая фактура.
4. Гомофония – фактура с различными типами фигуративного на-
полнения.
полифония;
52
5. Гомофония – фактура с участием дублировок.
6. Разновидности полиморфной фактуры.
7. Полифония пластов.
8. Пуантилистическая фактура.
9. Фактура с участием «мобильных элементов» (алеаторика).
10. Нефиксированные записью фактурные комплексы электронной
музыки.
Гармония и тембр как составные части фактуры. Фактурный рисунок
голосов образуют фигурации и дублировки. Явление получило интенсивное развитие в
инструментализме барокко и классицизма, ярко обозначилось в раннем клавирном стиле. В музыке XIX века рисунок фактуры определял уникальность, неповторимость произведения и заимствование
фактурного приема было бы плагиатом. Родоначальник неповторимых
фактурных рисунков – Шопен. Велики достижения в изобретении музыкально-живописных фактур Вагнера, Мусоргского, Римского-Корсакова,
Скрябина, Дебюсси, Равеля, Прокофьева, Стравинского, Бартока
.
Три чистых вида фигурации (гармоническая, мелодическая, ритмическая) и многочисленные смешанные виды: гармоническая фигурация –
движение по аккордовым звукам, мелодическая фигурация – неаккордовые
звуки, ритмическая фигурация – повторение в каком-нибудь ритме (остинатные ритмические рисунки) одного звука, гармонического интервала
или аккорда. Фигурирование – специфика вариационного метода развития
и вариационных форм (строгие орнаментальные или
фигурационные ва-
риации). Местоположение фигураций.
Дублировка – удвоение мелодии каким-либо интервалом или созвучием. Применяется преимущественно в главном голосе, но может быть и в
других, мелодически развитых, голосах. Синонимы – «параллелизм»,
«фактурное наслоение», «колористическое наслоение», «удвоение мелодии», «ленточное голосоведение», «комплексная лента», «многоголосная
мелодия – комплекс», «этажные повторения». Интервальные дублировки –
часто октавные,
многооктавные, квинтовые и квартовые – старинное двух-
голосие («органум»), диссонирующие интервалы – XX век.
Фактурные функции голосов. Формообразующая роль фактуры.
Фактура как показатель стиля эпохи или индивидуального стиля композитора, жанра произведения. Роль фактуры в создании изобразительных эффектов и драматургических контрастов. Планы, пласты и слои фактуры.
Две стороны фактуры: функциональная и фоническая.
53
1.4. Музыкальный синтаксис. Музыкальная тема и принципы
тематического развития. Масштабно-тематические структуры
План лекции:
А. Смысловые и структурные элементы музыкальной речи.
В. Тема, мотив, фраза: определения.
С. Виды тематизма.
D. Виды тематического развития и композиционные процессы в
теме.
E. Масштабно-тематические структуры.
Фонический, синтаксический и композиционный уровни организации музыкальной формы. Музыкальный синтаксис, его значение для формообразования и восприятия. Смысловые элементы: тема, мотив.
Структурные элементы: мотив, субмотив, фраза, предложение, период.
Темой называется индивидуализированный музыкальный материал,
выражающий основную музыкальную мысль произведения (или его части). Основным свойством темы является ее узнаваемость даже в отрыве от
контекста. В процессе становления формы тема развивается, проходя разные стадии. В
зависимости от типа формы произведение может строиться
на одной, двух или нескольких темах. Определение темы в трудах различных музыковедов (Л. Мазель, В. Бобровский, Е. Ручьевская, В. Валькова).
Мотив – это наименьшая часть темы, способная напоминать о ней,
существуя отдельно от темы. Наряду с мотивами в теме можно обнаружить
элементы, не
обладающие свойством напоминания темы, но структурно
сопоставимые с мотивом. Это так называемые немотивные образования.
Мотив, являясь мельчайшим смысловым элементом музыкальной речи,
оказывается и наименьшей структурной единицей. Границами мотива будут те, в рамках которых он сохранит характеризующую его способность
напоминать о теме вне контекста. Типичный мотив содержит один метрический акцент
. Мотив может состоять из более мелких структурных еди-
ниц, называемых субмотивами.
Фраза является более развернутым построением, чем мотив. Она
обычно содержит две метрически сильные доли. Однако и во фразе преобладающее значение имеет один главный акцент. Фраза может быть неделимой или представлять собой объединение двух, трех или четырех мотивов, когда конец одного мотива оказывается одновременно началом
другого, и между ними нет цезуры. В вокальной музыке фраза часто выступает наименьшей структурной единицей вместо мотива.
54
Музыкальная форма складывается из частей, которые могут быть отделены друг от друга или связаны между собой. Момент раздела между
частями произведения называется цезурой. К признакам цезур относятся:
1) повторность мелодико-ритмических фигур;
2) паузы;
3) ритмические остановки;
4) кадансы;
5) смены тональности, тембра, регистра, динамического оттенка и т. п.
Цезура обычно яснее
всего выражена в главном голосе. Сопровождение может не заключать в себе перерывов в момент цезуры в главном
голосе. Часть произведения, отделенная цезурами называется построением.
Построение может окончиться в любом голосе только аккордовым звуком.
Считать его окончившимся на задержании, проходящем, вспомогательном
звуке или предъеме – нельзя.
Виды тематизма:
1. По музыкально-историческому принципу:
а) старинные монодические формы мелодии: хоральная (знаменный
распев, грегорианский хорал), фольклорная;
б) полифонические формы мелодии (ренессансные, барочные);
в) гомофонные формы мелодии (барочные, классические, романти-
ческие);
г) современные мелодико-тематические структуры.
2. По структурно-интонационному (мотивному) составу: контраст-
ная, однородная, тематический комплекс.
Композиционные процессы в теме (imt). Тематическое ядро. Гармоническая законченность темы. Особенности темы в гомофонно-гармонической и полифонической музыке (продолжительность, фактурное
оформление). Понятия «лейтмотив», «монотематизм», «рассредоточенный
тематизм».
Принципы тематического развития: повтор, измененный повтор
(варьирование, вариантность), полифоническое развитие, разработка, сво-
бодное развертывание. Образование музыкальных форм в результате действия основных принципов развития. Совокупность приемов преобразования темы называют тематической работой. Приемы преобразования темы:
мелодическая орнаментация, растяжение или сжатие интервалов, обращение интервалов, увеличение длительностей, уменьшение, проведение со
смещением на другие доли такта. Совокупность тематических материалов
и тем принято называть тематизмом.
55
Масштабно-тематические структуры – это масштабные соотношения тематических частей построения, выраженные в тактах, наиболее
распространенные, типовые формы организации мотивов и фраз в тему,
период, простую двухчастную или трехчастную композицию в музыке гомофонного склада. Отражение в масштабно-тематических структурах упорядочивающей логики мышления.
Виды масштабно-тематических структур: периодичность, пара периодичностей
, суммирование, дробление, дробление с замыканием.
1. Периодичность – точная или видоизмененная повторность мотива,
фразы, построения: a + a + a + a (1 + 1 + 1 + 1), ab +ab (2 + 2). Частный случай периодичности – пара периодичностей, которая основана на парном
повторе построений: a + a + b + b (1 + 1 + 1 + 1).
2. Суммирование образуется, когда за двумя сходными мотивами
или фразами следует построение, приблизительно равное по длительности
их сумме, но не делящееся на два сходных оборота
и отличающееся боль-
шей слитностью: a + a + ab, a + a + ba, a + a + bc (1 + 1 + 2).
3. Дробление возникает, если за цельной и слитной фразой следуют
короткие мотивы, взятые из нее или новые: ab + a + a, ab + b + b, ab + c + c
(2 + 1 + 1).
4. Дробление с замыканием образуется из последовательности описанных выше структур – периодичности, дробления и суммирования: ab +
ab + a + a + ab, ab + ab + b + b + ab, ab + ab + c + c + cb (2 + 2 + 1 + 1 + 2).
Раздел 2. КЛАССИКО-РОМАНТИЧЕСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОРМЫ
2.1. Общая классификация музыкальных форм
(от Средневековья до XX века).
Классификация классико-романтических инструментальных форм
План лекции:
А. История учений о музыкальной форме.
В. Общая классификация музыкальных форм.
С. Классификация классико-романтических инструментальных форм.
История учений о музыкальной форме в трудах ведущих музыковедов немецкой, французской и русской школ. Возникновение учения в
XVIII веке как отдельной ветви прикладного теоретического музыкознания. Подготовка учения: философские трактаты Античности по проблемам
формы и материи, формы и содержания, ритма и мелодических фигур (Демокрит, Платон, Аристотель и др.); средневековые трактаты о правилах
56
многоголосного письма («Musica enhiriadis», «Ad Organum faciendum»),
о нотном письме («Микролог» Гвидо Аретинского), о музыкальных жанрах («De musica» Й. де Грохео); ренессансные музыкально-теоретические
трактаты о контрапункте (« De speculation musice» В. Одингтона, Й. Тинкторис, Н. Винчентино, Дж. Царлино), разработка формы фуги в эпоху барокко (Дж. Бонончини, И. Вальтер, И. Фукс, И. Маттезон).
Влияние на теорию музыкальной формы античного учения о риторике и барочного – о музыкальной риторике. Формирование самостоятельной
науки о музыкальной форме в трудах ученых XVIII века (А. Шайбе,
И. Маттезон, Ф. Марпург, И. Кирнбергер, И. Альбрехтсбергер, Х. Кох).
Первые общие систематики гомофонных форм на рубеже XVIII–XIX веков
(Дж. Вебер, А. Рейха). Первое классическое сводное «Учение о музыкальной композиции» А. Б. Маркса (1837–1847): общая характеристика концепции формы и первой систематики музыкальных форм. Классификация
музыкальных форм Х. Римана. Вклад в теорию музыкальной формы русских ученых – А. Аренского и Э. Конюса. Теория музыкальных форм
О. Мессиана. Концепции музыкальной формы в советском музыкознании.
Взгляд на музыкальную форму как на процесс Б. Асафьева: объяснение
глубинных стимулов музыкального становления и их социальной обусловленности, систематика музыкальных форм, идея «направленности формы
на слушателя».
«Музыкальная форма» И. Способина как первый развернутый отечественный учебник формы со своей систематикой. Учение о рондо и видах
периода Г. Катуара. Теория музыкальной формы в трудах Л. Мазеля и
В. Цуккермана: классификация форм, связь формы и содержания. Теория
контрастно-составных форм, проблемы вариационной формы, формы старинной музыки в трудах В. Протопопова. Введение параметра функциональности В. Бобровского в классификацию музыкальных форм. Концепция музыкальной формы Ю. Холопова и его школы. Классификация
музыкальных форм в учебниках В. Холоповой, Т. Кюрегян, Г. Заднепровской. Предлагаем следующую классификацию:
1. Тексто-музыкальные формы Средневековья и Возрождения
1.1. Музыкальные формы и жанры культовой монодии западноевро-
пейского Средневековья: григорианский хорал.
1.2. Жанры и формы русского знаменного распева.
1.3. Музыкальные формы западноевропейских светских жанров
Средневековья и Возрождения: жанры-формы мейстерзингеров, менестрельные жанры-формы, рондо, виреле, лэ, баллада, каччия, баллата, эстампи, фроттола, канцона, вилланелла, мадригал.
57
2. Музыкальные формы эпохи барокко
2.1. Одночастная форма и период типа развертывания.
2.2. Простые барочные формы: старинная двухчастная, барочная
трехчастная и многочастная формы.
2.3. Составные и контрастно-составные формы барокко.
2.4. Вариации и хоральные обработки.
2.5. Куплетное рондо.
2.6. Концертная форма.
2.7. Старинная и предклассическая сонатная форма.
2.8. Вокально-инструментальные формы: форма арии.
2.9. Циклические формы.
2.9.1. Инструментальные циклы: малый полифонический цикл, сона-
та, старинная сюита, концерт.
2.9.2. Вокально-инструментальные циклы: месса, кантата, оратория,
пассионы.
3. Классико-романтические музыкальные формы
3.1. Период.
3.2. Простые (песенные) формы: простая двухчастная, простая трех-
частная и их разновидности.
3.3. Форма Adagio.
3.4. Составные (сложные) формы и их разновидности: трехчастная,
двухчастная, многочастная.
3.5. Зеркально-симметричные формы.
3.6. Вариационная и вариантная формы.
3.7. Рондо.
3.8. Сонатная форма и ее разновидности.
3.9. Смешанные и свободные формы.
3.10. Контрастно-составные формы.
3.11. Циклические формы.
3.11.1. Инструментальные циклы: сонатно-симфонический цикл,
сюита.
3.11.2. Вокальные циклы: кантата, оратория, хоровой концерт.
4. Формы вокальной музыки.
5. Оперные и музыкально-хореографические формы.
7. Музыкальные формы XX века.
Классификация классико-романтических инструментальных
форм. Классические инструментальные формы, охватывающие периоды
музыкальной классики (вторая половина XVIII века), романтизма
(XIX век), отчасти музыки XX века. Их историческое значение как струк-
58
тур чистой, абсолютной музыки указанных эпох. Устойчивость их принципов и конкретных структур. Основы классических музыкальных форм –
два элемента музыкального языка: тематизм и тонально-гармоническая организация. Сопутствующее значение остальных формообразующих компонентов: метроритмика, мелодическая линеарность, тембр, артикуляция и
др. Состав классических музыкальных форм: период, «песенные формы»,
сложная трехчастная (и их разновидности), рондо (и рондообразные формы), вариации, сонатная форма, циклические формы. Формы, которые не
считаются инструментальными, но применяются в инструментальной музыке: сложная двухчастная форма относится к типичным вокальным формам, концентрическая – к оперным формам и во многом к формам XX века. Взгляды на классификацию музыкальных форм классикоромантической эпохи представителями немецкой, французской и советской музыковедческих школ (Г. Риман, Х. Маркс, Л. Мазель, В. Цуккерман, Ю. Холопов, В. Холопова).
2.2. Период
План лекции:
А. Период: определение, классификация.
В. Характеристика видов простого периода.
С. Сложный период.
Период – наименьшая из возможных гомофонная форма изложения
законченной или относительно законченной музыкальной мысли, завершенная каденцией. Период – наименьшая из музыкальных форм. Применение периода: 1) часть наиболее крупной формы; 2) самостоятельная
форма произведения. Преобладающая распространенность первого варианта. Основная функция периода – экспозиционная. Метрический восьмитакт – типичное строение периода, сложившееся в песенно-танцевальных
жанрах. Признаки границ периода: полная совершенная каденция, смена
фактуры, появление новой темы, смена типа изложения.
Классификация видов периода по нескольким критериям:
1) по структурному признаку, количеству предложений или отсутст-
вию деления на них;
2) по тематическому признаку, сходству или несходству начал пред-
ложений;
3) по метрическому признаку: квадратные, неквадратные;
4) по тонально-гармоническому признаку;
5) по степени тематической развитости;
6) по взаимодействию с другими формами.
59
Виды простого периода: 1) период повторного (вариантноповторного, секвентно-повторного) строения; 2) период неповторного
строения.
Период повторного строения – период, у которого сходны начала
предложений. Период вариантно-повторного строения – период, в котором
начало второго предложения повторяет начало первого, но с вариационными изменениями. Период секвентно-повторного строения – период,
в котором второе предложение повторяет
первое, но на другой высоте. Период неповтороного строения – период, в котором второе предложение построено на новом материале. Повторенный период – период, дважды повторенный целиком. Период единого строения – период, который не
делится на предложения.
Период однотональный и модулирующий: однотональный – период,
который начинается и заканчивается в одной тональности; модулирующий – период
, который начинается в одной тональности, а заканчивается в
другой. Доминантовое направление модуляций (в тональности III, V, реже
VII ступеней). Гармонические отношения; соотношения между кадансами:
в однотональных периодах: Д-Т, значительно реже S-Т, Т-Т; в модулирующих периодах: Т-Д.
Квадратные и неквадратные периоды, органическая и неорганиче-
ская неквадратность. Квадратный период – период, число
тактов в предложениях которого и в периоде в целом кратно 4 (например: 4+4, 8+8,
16+16 и т. д.). Неквадратный период – период, в котором это качество отсутствует. Органическая неквадратность – неквадратность, в случае которой нечетное количество тактов в предложениях (например: 5+5, 3+3).
Тема «Гой ты, царь наш – батюшка» из Симфонии № 11 Д. Шостаковича,
ч. II (6+6), Песня
Вани из оперы М. Глинки «Иван Сусанин» (7+7). Неорганическая неквадратность – периоды с расширением и дополнением. Период с расширением – период, в котором разрастание второго предложения происходит до полной совершенной каденции (посредством повторов
мотивов и фраз, секвенцирования, гармонических средств (отклонения,
модуляции, прерванная или несовершенная каденция). Период с дополнением – период,
в котором разрастание второго предложения происходит
после полной совершенной каденции (посредством дополнительной каденции, выдержанной или повторяющейся тоники). Возможно сочетание
расширения и дополнения.
Сложный (двойной) период – период, в котором каждое из двух
сходных мелодически предложений (с разными кадансами) могло бы выполнить функцию простого периода. В конце первого сложного предложения
должна быть модуляция в D.
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]