Исторический этикет

необходимо по нескольку раз в день переодеваться, всегда иметь свежую рубашку, которую шьют из белоснежного полотна или батиста, отделывая манишку кружевным или гофрированным жабо. Главное украшение костюма и мерило элегантности — галстук. Это косая полоска ткани дважды обматывала шею, концы ее завязаны впереди бантом или узлом. Мужчины носят коротко остриженные волосы, небольшие бакенбарды «фавориты», иногда усы. Прически типа «титус», «каракалла»: сзади волосы острижены коротко, спереди более длинные пряди зачесаны на лоб и виски (иллюстрация 21).

Французский ампир, оказавший значительное влияние на другие европейские страны, проявился более всего в женской одежде. Основу его составлял все тот же шмиз — длинное узкое прямое платье с коротким отрезным лифом. Ткань украшена вышивкой, стилизованной под античный орнамент. Форма платья строго прямоугольная, линии вытянутые, и женская фигура напоминает высокую, стройную колонну. Силуэт сохранялся с теми или иными модификациями вплоть до конца 20-х годов. Ампир предпочитал белый цвет, который сохранял свое значение вплоть до начала Реставрации; затем он становится признаком бедности и провинциальности. Излюбленная деталь женского костюма — шали, их разнообразие было бесконечным. Шаль выделяется ярким декоративным пятном, изысканной драпировкой, и одновременно служит верхней одеждой. В том же качестве используют мантильи, пелерины, короткие спенсеры. По этикету, обязательным элементом костюма являлись перчатки. В моде туфли без каблуков. Чепцы и шляпы были удлиненной формы, украшались лентами и искусственными цветами — это единственный предмет, не испытавший на себе влияния античных идей.

Расцвет нового стиля, получившего название бидермайер, приходится на 30-е годы. Мужской гардероб не претерпел больших изменений — одежда по своему типу и по формам остается такой же, как и в предыдущие десятилетия: фрак, жилет, панталоны, редингот, сюртук. Прежним остается силуэт — приталенный, даже несколько затянутый. Несколько меняются детали, отдельные линии: ширина и длина панталон, форма воротника

211

и лацканов, выреза жилета. Костюм становится все более темным, строгим и оживляется несколькими яркими пятнами: выделяются жилет, воротник и манжеты. Жилет цветной, пестрый, шьется из шелка, бархата. Манжеты впервые приобретают современный вид, они длиннее рукава сюртука и выглядывают из него. Воротник, упорно поднимавшийся вверх, достиг наивысшей точки, он жесткий и подпирает щеки своими накрахмаленными стоячими уголками — так называемый фатерморд. Галстук превращается

впредмет настоящего культа, он цветной, с разнообразными узлами; романтики носят небрежно повязанный черный галстук. Несколько изменяется форма цилиндра, изобретается клак — складной цилиндр. Прически того времени удлиняются, волосы завивают, длинные носит романтически настроенная молодежь.

Коренным образом меняется силуэт и пропорции женского платья. Талия туго стягивается корсетом (рюмочкой) и контрастно противопоставляется широким рукавам и юбке. Плечи удлиняются, плавно переходя в пышные рукава жиго, и потому выглядят покатыми и хрупкими. Возвращается декольте или его имитация

вдневном платье. Длина платья укорачивается, и потому фигура кажется неустойчивой, как бы колеблемой ветром, тем более что вновь вернулись каблуки. Воздушность облика соответствует романтическому духу, ее специально создают особыми приемами: это семенящая походка, некоторая томность и манерность, привычка склонять на бок голову (иллюстрация 24).

Декольте акцентирует внимание на шее и голове и потому в обиход опять входят высокие прически. Волосы туго стягивают, разделяют пробором, поднимают как можно выше, сооружая пучки, волосяные петли и банты, выпуская на виски короткие букли и локоны. В 40-е годы в моду входят длинные «английские» локоны, гладкие прически с боковыми бандо. Дамы носят разнообразные шляпы, наиболее распространена шуте, подобная капору. Вечерний головной убор — тюрбан, украшенный перьями и драгоценностями.

Одежда подлежала строгой этикетной дифференциации в соответствии со своим функциональным предназначением. Утром женщина надевала распашное домашнее платье (домашнее

212

неглиже — капот, пеньюар). Принимали визиты в скромном наряде — в приемном неглиже, а отдавали их в строгом костюме (платье и пелерина, манто, шаль). Выезжают на обед в нарядном туалете. И наконец, на бал отправляются в нарядном бальном платье, к которому полагались короткие перчатки, веер, шарф. Для ряда случаев предусмотрены специальные виды одежды. Так, для верховых прогулок, завоевавших широкую популярность, надевали амазонку, которая приобретает особый асимметричный покрой, под нее — мужские брюки и сапоги, на голову — цилиндр с вуалью.

Вторая половина XIX в. может быть с полным правом названа периодом эклектики. Мужской костюм все более упрощается и унифицируется, обезличивается. Уходят в прошлое жабо и кружева, жилет из дорогой ткани. Меняется силуэт — перестают затягивать талию, покрой делается более свободным, несколько мешковатым. Фрак исчезает из повседневного обихода, превращаясь в бальный туалет: он становится черным и к нему полагается белый жилет. Сюртук и редингот заменяются пиджаком, визиткой. Последняя обязательна в гардеробе состоятельного мужчины. К ней полагались брюки в узкую серую или черную полоску.

Постепенно в обиход входит пиджак — «долгая куртка или короткий сюртучок». С 70-х годов пиджак (сюртук), брюки и жилет образуют классическую основу костюма, почти не изменившуюся вплоть до нашего времени. Их начинают шить из одной ткани, преимущественно из шерсти. В последней четверти века появляется смокинг — выходной костюм с очень открытой грудью. Трость и перчатки — обязательные атрибуты элегантного мужского костюма. Обувь того времени — ботинки, сапоги, полусапожки; цветная обувь считается непозволительной для мужчины.

Мужчины продолжают носить цилиндр. Он подчеркивает консерватизм его обладателя, отрицающего либерализм и свободу мысли, символом которых является мягкая фетровая шляпа. Головной убор служит четкой характеристикой, как «серая шляпа», визитная карточка либеральных взглядов Джо Форсайта,

213

одного из героев Голсуорси. Противоположные взгляды примиряются новым видом головного убора — котелком, который к 80-м годам становится неотъемлемой частью деловой одежды, а цилиндр превращается в принадлежность аристократического, консервативно-буржуазного костюма. Прически представляют собой относительно короткие стрижки, обычно имеется косой или прямой пробор. В моде борода, усы или то и другое вместе.

В женском костюме продолжается быстрая смена различных стилей. Следующие два десятилетия получили название второго рококо: в 50-х годах вновь воцаряется жесткая каркасная юбка кринолин. Кринолин пришелся как нельзя более к месту, став символом викторианской эпохи. Он создает дистанцию, демонстрирует пуританскую целомудренность, ложную стыдливость, которая, по замечанию Теофила Готье, «волновалась при виде высунутой ноги или тесно облегающей перчатки». Лиф плотно облегал фигуру; силуэт, превратившись в треугольник с чрезвычайно широким основанием, производит впечатление статичности, устойчивости. Главная линия в нем — профильная. Одежда щедро украшается, в декорировании сочетаются материалы различной фактуры и цвета, что производит впечатление перегруженности, избыточной пышности, викторианского «изобилия» (иллюстрация 25).

Большой объем кринолина диктует пропорции верхнего платья, и потому широкое распространение получили всевозможные накидки, мантильи, бурнусы. Появляется дамское пальто, которое в дальнейшем вытеснит другие виды верхней одежды. Верхнюю одежду шьют из шерстяных или полушерстяных тканей, она, как правило, темных тонов, часто таких же, как и костюмы для визитов: зеленого, коричневого, бронзового. Новому силуэту соответствует новая форма прически и шляпки. Высоких причесок уже не носят. Волосы разделяют на пробор, укладывают валиком надо лбом и висками, закалывают в низкие пучки, либо завивают в виде английских локонов. Изменяются и головные уборы: они становятся похожи на наколки, небольшие чепцы.

Кринолин был чрезвычайно неудобен и вызывал много нареканий, тем не менее его носили практически во всех европейских странах. Он исчезает в 1867 г. и почти сразу же на смену

214

«кринолиновому стилю» приходит новое изобретение. 70–80-е годы — время турнюров. Турнюр моделирует профильный силуэт, жесткий длинный корсет придает телу S-образную форму. Верх платья почти лишен декоративных элементов, вся масса которых приходится на юбку, особенно сзади: оборки, банты, складки, пышные подборы и шлейф. Данный силуэт динамичен, выразителен, построен на контрасте между гладким лифом и сложно задрапированной юбкой. Естественно, что такая композиция искажала и утрировала женскую фигуру и потому служила предметом бесконечных насмешек и карикатур. Наиболее стойкими приверженцами турнюров были женщины из консервативных светских кругов, и в меньшей степени новые слои — женщиныслужащие, студентки, курсистки (иллюстрация 26).

Новый стиль требует новой прически. Волосы высоко поднимают с боков и укладываются на макушке каскадом локонов, в моду входят разнообразные челки. Шляпы того времени — небольшие, с маленькими полями, украшены перьями, цветами. Длинный облегающий лиф, маленькая изящная головка придают женскому облику хрупкость и нежность. Обувь на высоком каблуке довольно разнообразна: от высокого шнурованного ботинка до вышитой бальной туфельки.

Впоследней четверти века в развитии костюма наметилось две направления. С одной стороны, моду создают модельные дома

имодные салоны со своим идеалом светской женщины — посетительницы салонов, театров, приемных. Она затянута в корсет, одета в неудобный, но чрезвычайно декоративный костюм. С другой стороны, новые слои горожан, служащие, технические работники способствует развитию демократической тенденции: они отказываются от неудобного корсета, сложного и громоздкого турнюра, длинного, метущего пол подола. Этому способствует

итехнический прогресс, в частности развитие городского транспорта, сети железных дорог.

Всоздании более простых и рациональных форм костюма лидирует Англия — как и во всем, что касается практичности. Вводится в обиход деление платья на юбку и блузку. Присоединив мужской пиджак, эти виды одежды создали комплект, подобный

215

мужскому деловому костюму — тройке. «Английский костюм» стал впоследствии одним из самых популярных видов одежды, символом женской эмансипации. В конце 70-х годов появляется «короткий костюм». Правда, он всего лишь обнажал ступню, но воспринят был в состоятельных кругах как необычное новшество.

Завершает эту богатую переменами эпоху модерн (90-е годы XIX — первое десятилетие XX вв.). Новое течение со своими изысканно плавными, волнообразными линиями и претенциозными формами быстро завоевывает популярность. Силуэт модерна условно называют S-образным, так как он сложен и изменчив, одежда как бы струится вокруг тела. Узкий лиф сменяется напуском, грудь опускается, фигура приобретает необычную осанку. Высокий закрытый ворот с воротником-стойкой удлиняют шею, юбка, облегающая бедра, расширяется внизу до клеша и может иметь шлейф. Талия остается плоской, так как корсет не затягивает ее, придавая фигуре так называемый «прямой фронт». В бальных платьях глубокие декольте, иногда платье держится только на бретельках (иллюстрация 27).

Женский облик приобретает в подобном одеянии некую загадочность, утонченность, сходство с бабочками, с фантастическими или реальными цветами — лилиями, хризантемами. Модерну отвечает сложная и тонкая фактура, и потому модны вышивка шелком и бисером, кружево на чехле. Цвета этого стиля неопределенные, смешанные: тусклые оттенки зеленого, синего, фиолетового, лилового, они сочетаются с черным и золотистым. Модерн создает новую прическу. Пышные, зачесанные наверх волосы, образуют напуски (бандо), которые завершаются маленьким, высоко собранным пучком. К нарядному платью полагалась большая широкополая шляпа с изогнутыми полями, украшенная лентами, перьями, цветами. Еще один модный элемент наряда — боа из страусовых перьев (из меха, кружева). Основные черты этого стиля наблюдаются и в будничном костюме того времени, правда, он лишен претенциозности и вычурности.

Модерн стоит на рубеже веков, соединяет прошлое и настоящее: достойно завершив столетие эклектики, прозвучав, как последний аккорд, он одновременно возвестил начало нового века.

216

Образцы этикетных ситуаций Правила и нормы ХОРОШИЙ ТОН

СБОРНИК ПРАВИЛ И СОВЕТОВЪ НА ВСЕ СЛУЧАИ ЖИЗНИ ОБЩЕСТВЕННОЙ И СЕМЕЙНОЙ

С. — ПЕТЕРБУРГЪ Изданіе Германа Гоппе 1881

Искусство одѣваться

Женщины, перешедшія за 40 лѣтъ, должны избѣгать нѣжныхъ цвѣтовъ, — напримѣръ, розоваго, голубаго, какъ принадлежащихъ исключительно молодости; молодыя дѣвушки не должны носить вообще желтая, а зимой — лиловаго цвѣта. Бѣлый цвѣтъ могутъ носить и пожилыя особы, но только матеріи тяжелыя; всѣ легкія, воздушныя ткани, — какъ, напримѣръ, кисея, тарлатанъ, газъ, — принадлежность юности. Особа и за 40 лѣтъ можетъ, конечно, у себя дома, утромъ и всегда лѣтомъ, носить бѣлыя батистовыя платья. Шляпы она носитъ съ завязками, въ обществѣ вечеромъ является въ наколкѣ или чепчикѣ; перешедши же 50 лѣтъ, она и дома покрываетъ волосы fanchon или чепчикомъ и избѣгаетъ, насколько возможно, одѣвать платья съ открытымъ воротомъ.

Одѣть красное съ розовымъ, красное съ зеленымъ, розовое съ желтымъ — было-бы нарушеніемъ всѣхъ принциповъ вкуса. Какъ въ музыкѣ для произведенія пріятнаго, художественнаго впечатлѣнія, такъ и въ туалетѣ всегда необходима полнаягармонія:въодной—звуковъ,въдругомъ—цвѣтовъ.Что касается матерій, принято, что бархатъ, moire antique, атласъ и вообще очень тяжелыя шелковыя ткани носятъ только дамы, или девушки, перешедшія известный возрастъ; молодымъже дѣвушкамъ дозволяется очень тяжелая матерія только на подвѣнечномъ платьѣ. Легкія, воздушныя матеріи, для баловъ, принадлежатъ молодости, и дамы могутъ позволить себѣ носить ихъ только до 35-ти-лѣтняго, въ крайнемъ-же случаѣ до 40-ка-лѣтняго возраста. Платье должно всегда согласоваться съ

217

часомъ дня и временемъ года. Быть слишкомъ свѣтло одѣтой зимою, утромъ или на прогулке, на улицѣ, — неприлично.

Туалетъ можно раздѣлить на 4 категоріи: къ 1-й относятся утреннія платья: matine, neglige или deshabille, капотъ. Ко 2-й — простыя домашнія платья, но могущія служить также на улицѣ, припокупкахъ,въдурнуюпогодуит.д.Къ3-й—платья,служащія для прогулокъ, дружескихъ посѣщеній и пріемовъ у себя дома, и, наконецъ, къ 4-й — платья, которыя одѣваютъ на обѣды, концерты, театры, собранія и даже, съ некоторыми измененіями, на большіе балы.

Въ экипажѣ, дама можетъ быть одѣта такъ нарядно, какъ она желаетъ; но, выходя на улицу пѣшкомъ, она непремѣнно должна быть одѣта скромно; въ шляпѣ нарядной, годной для кареты, пойти гулять пѣшкомъ — признакъ дурнаго тона.

Уборы, т. е. серги, брошь, браслетъ запонки, ожерелье, все это тоже строго должно подчиняться извѣстнымъ правиламъ, такъ какъ и въ этомъ отношеніи слѣдуетъ сообразоваться съ возрастомъ и временемъ.

Молодая дѣвушка, лучшимъ украшеніемъ которой служитъ ея молодость, никогда не должна надѣвать драгоцѣнныхъ вещей, приличныхъ туалету замужней дамы.

Молодыя девушки никогда не носятъ бриллиантовъ, — во многихъ же местахъ обычай не дозволяетъ ихъ одеть даже въ церковь, на свадьбу. Подходящимъ украшеніемъ для дѣвушки могутъ быть нѣсколько нитокъ жемчуга, кораллы, бирюза … разныя украшенія, fantaisie филиграновой работы, горнаго хрусталя, слоновой кости дозволяются дѣвушкамъ вполнѣ, если они хорошей художественной работы.

Дѣвушки за 20 лѣтъ могутъ носить и болѣе дорогія украшенія, конечно, не брилліанты, — но гранаты, аметисты, камеи, эмальированныя вещи. Исключая маленькаго простенькаго кольца, хотя-бы съ маленькимъ брилліантомъ или жемчужиной, на 4-мъ пальцѣ лѣвой руки, дѣвушкѣ не годится носить колецъ.

Замужніяженщиныимѣютъправоноситьвсѣ драгоцѣнные камни: топазы, рубины, сафиры, опалы, смарагды, брилліанты,

218

Глава XI 

БАЛЬНЫЙ ЭТИКЕТ

Особой сферой этикета является бальный этикет, поскольку балы представляют собой неотъемлемую часть придворной, позднее — светской культуры. Смысл и содержание бала составляют танцы, исполняемые непосредственными участниками этого театрализованного действа. Участники не принадлежат к зрительской аудитории, они — активные действующие лица, и потому должны быть подготовлены к исполнению своих ролевых функций, то есть знать танцевальный репертуар, иметь практические навыки его исполнения, проще говоря, уметь танцевать.

Танец создает вокруг себя культурное пространство, формирует правила и нормы поведения. Архитектоника бала включает последовательность танцев, их драматургию, стилистику исполнения, знаковый символизм, этикетные формы общения. Слагается «грамматика бала» (Ю. Лотман), превращающее его в некое театрализованное представление, в котором каждому элементу, от входа в зал до разъезда, соответствуют определенные значения, эмоции, стили поведения. Сформировавшийся, «зрелый» бальный этикет прошел долгий путь развития. На этом пути важнейшими факторами выступили эволюция танца, художественный стиль, социальные практики господствующих кругов.

Бальная культура вызревала в лоне придворно-замкового церемониала, ее зачаточную форму можно обнаружить в торжественных шествиях знати на средневековых рыцарских турнирах. Первоначально музыка служила лишь фоном для шествия и не

220