Философская драма

“Бранд” (1865)

Европейскую известность ему принесла стихотворная драма «Бранд», посвященная проблеме героического индивида, борца с любыми формами общественной и личной фальши, который, чтобы состояться в жизни, учится искусству отречения (от церкви, отечества, семьи, даже самого себя). Уже в «Бранде» Ибсен поставил вопрос, к решению которого не раз обращался впоследствии, в том числе в драмах 1890-х годов — о преодолении внешнего и внутреннего детерминизма, сковывающего человеческую волю. Работу над сюжетом «Бранда» Ибсен начал в 1864 г. в Италии, но сначала хотел написать не драму, а большую эпическую поэму. От этого замысла сохранилась рукопись первых пяти песен. Однако летом 1865 г. Ибсен очень быстро, всего за три месяца, переделал черновик поэмы в пьесу, различные части которой сильно отличаются друг от друга по объему. Длинные монологи персонажей этой драмы — также свидетельство ее эпического происхождения.

«Бранд» — пьеса Ибсена на сюжет из современной норвежской жизни. «Бранд» – традиционная форма моральной драмы. Ибсен следует конвенции, соблюдает установку на то, что финал пьесы должен быть связан с моралью, с нравоучением. Но вместе с тем Ибсен разрушает конвенцию (для традиционной драмы морали герой должен быть типическим, аллегорией социального характера, но у Ибсена – не характер, а типаж, который не может столкнуться с моральной дилеммой, поэтому Бранд – индивид, который сталкивается с обществом – романтизм, он превосходит общество по моральным характеристикам)

В центре сюжета личность неприклонного индивидуалиста, богоискателя — священник Бранд. Сначала служение Богу Бранд понимает как демонстрацию человеком серьезности своей веры. В его представлении это постоянная жертвенная готовность верующего расстаться со всем, что у него есть, вплоть до собственной жизни и жизни своих близких. «Все или ничего» — вот призыв, с которым Бранд обращается к людям. Бранд отвергает традиционную религию, которая, по его мнению, учит вере в очень нетребовательного, всепрощающего Бога, которого он называет «плешивым стариком» в очках и ермолке. Стоит в оппозиции к официальному учению. Идеологически не согласен с традиционной лицемерной церковью. Такой бог удобен для грешников. Это не требует жертвы для человека.

Бог которому служит Бранд — суровый и требовательный бог. Сам Бранд не знает слабости, не прощает слабости других. Принципиален в своем максимализме. Отказывает в причастии своей матери: она шла ложным путем, ставила богатство выше веры и нравственности. На смертном одре она не способна отречься от идеи богатства. Сам Бранд свою идею стремится утвердить не только проповедью, а делом, поведением, жизненным образцом. Он воплощает пример абсолютного фанатического служения некой идее, вере. Во имя этого высшего морального долга он готов пожертвовать всем: маленьким сыном. В дом под скалой, где они прожили с Агнес вот уже три года, редко заглядывает солнце, и их сын незаметно чахнет. Доктор советует: чтобы спасти Альфа, нужно немедленно переехать в другую местность. О том, чтобы остаться, не может идти и речи. И Бранд готов уехать. «Может быть, и к другим Бранду не стоит быть слишком строгим?» — спрашивает у него доктор. О долге напоминает Бранду и один из его прихожан: люди в деревне ныне живут по иным, более честным правилам, они не верят интригану-Фогту, распространяющему слухи, что Бранд уедет сразу, как только получит наследство матери. Бранд нужен людям, и он, приняв невыносимо тяжёлое решение, заставляет согласиться с ним Агнес. Не может показать слабость своего человеческого духа. Тогда его дела разойдутся с его словами. Он не может быть лицемером. Смерть сына — первая жертва, которую Бранд приносит на алтарь своей веры. Он заставляет и свою жену отречься от памяти о сыне. В тоске жены Бранд видит греховную сущность: ее любовь к сыну выше любви к богу. Нельзя усомниться в благой воле творца. Грех — любое проявление горя. Его идеал — полное самоотречение, абсолютное служение богу. Бранд идет к своей идеальной церкви: подъем в горы — метафора мучительного духовного восхождения. Народ не может этого понять и принять этого пути. Народ ропщет: занят приземленными ценностями. Им метафора и истина Бранда недоступна. Бранд призывает их к жертве, подвигу. Ибсен постепенно подводит своего героя и читателя к мысли о том, что помимо самоотверженности и воли, духовной силы, на этом пути нужно еще что-то важное, что отсутствует у Бранда. Очень важна теплота любви в вопросе служения богу. Церковь, которой служит Бранд этого тепла лишена. Ледяная. Бранд отдает богу свой жизненный путь (сплошная жертва). Отдает Богу все, но не совсем понятно: нужна ли богу такая жертва. Ждет ли он ее. Бранд сам должен усомниться в этом. Ответ Б получит перед смертью. Услышит голос милосердного бога. Трагизм заключается в том, что, восприняв эту истину, времени воплотить ее в жизнь нет. Времени любить нет. Погибает под снежной лавиной. Получает откровение в смерти. Соприкасается с некой невыразимой потусторонней истиной, которую человеческое сознание вместить не может. Момент соприкосновение со смертью, как с воплощением невыразимой истины.

Пытаясь получить ответ на вопрос о причинах духовного бессилия, которым «болеет» современное общество, Бранд постепенно приходит к пониманию того, насколько человек во все времена зависим от различных обстоятельств своей жизни. Естественно-научная теория наследственности, новейшие экономические и политические учения, идеи гуманизма — Ибсен использует весь наличный запас современного либерального знания, чтобы описать ту совокупность внешних и внутренних воздействий, которые лишают человека индивидуальной свободы. Соответственно Бранд намерен на собственном примере доказать, что человеку по силам разорвать эту цепь природного и социального детерминизма при помощи индивидуальной воли.

Бранд – освободитель человечества, освобождает себя от застывших моральных оков, предлагает новую мораль, поднимается над обществом. Ибсен обновляет моральную драму на уровне формы, вводя не характерного для моральной драмы героя, сохраняя при этом жанровые конвенции. Ибсен меняет структуру пьесы и структуру конфликта. Обновляя форму, Ибсен обновляет содержание. Не моральная драма, а либеральная трагедия, т.к. герой, несмотря на то, что он умирает, принимает свой призыв и умирает в борьбе за свое освобождение. Для реализации новой формы трагедии Ибсену потребовалось уйти из театра. Ибсен сохраняет традиционную стихотворную форму. «Бранд» не был поставлен в театре при жизни Ибсена, ставилась только сокращенная версия пьесы.

Философско - символическая драма "Пер Гюнт"

«Пер Гюнт», как и «Бранд», имеет философскую направленность. Эти произведения внутренне сопряжены. Герой «Пера Гюнта» — полная противоположность Бранду. Девиз Бранда «Все или ничего» (или, конкретней, «Будь самим собой») здесь переиначен: «Будь самим собой доволен». Как и «Бранд», это драматическая поэма, но иной стилистики. Она вобрала в себя жанровые элементы народной сказки, сатирической комедии, философской притчи.

Образ Пера Гюнта вызван к жизни норвежскими легендами, повествующими о не лишенном обаяния разбитном парне, бахвале, фантазере, наделенном добрым сердцем. Пер Гюнт, по словам Ибсена, «один из норвежских полумифических, полусказочных героев новейшего времени». В отличие от Бранда, обрисованного несколько прямолинейно, резкими черно-белыми красками, в характере Пера Гюнта подчеркивается сложность, противоречивость, он открывается разными гранями на протяжении жизненного пути героя. В сущности «Пер Гюнт» — это притча о жизни, ее проблемах, соблазнах, ошибках и уроках.

Время действия пьесы — от начала XIX в. до 1860-х годов, место действии постоянно меняется: норвежская деревня, средиземноморское побережье Марокко, сумасшедший дом на Кипре, море и снова Норвегия. В пьесе совмещаются реальный и фантастический планы.

В начале поэмы это «рослый крестьянский парень лет двадцати». Его отец давно разорился и умер, сам Пер живет с матерью, старой Осе. Пера — болтуна, бездельника, фантазера и забияку — никто не любит, кроме матери. За свою дерзость Пер объявлен вне закона; вынужденный бежать из родного селения, в горах он попадает к троллям.

До появления у троллей Перу, не приходилось еще выбирать путь в жизни. Он мог рассказывать небылицы, объявлять себя героем всех народных сказаний, обманывать и мать, и девушек, не чувствуя угрызений совести, привыкнув к тому, что мать ему все простит и за него заступится. Бурная фантазия Пера говорит о его стремлении к необычному. Жизнь в родной деревне его не удовлетворяет; те, которые его презирают, сами достойны презрения. Норвежский юноша середины XIX в., полный нерастраченных сил, но не знающий, чем себя занять, ищет выхода. Сказать, что в его душе не осталось ничего святого, невозможно: он по-своему любит мать и, несмотря на угрозу смерти, возвращается с гор к ней — умирающей, чтобы облегчить ей последние часы; из всех девушек он полюбил «светлую» Сольвейг, и бежит от нее, страшась запачкать ее той грязью, которой много в его душе. Но вместе с тем Ибсен приводит своего Пера к троллям и видит его внутренне готовым принять на всю жизнь формулу троллей — «будь доволен самим собой», которая противоположна жизненному девизу человека: «самим собой будь» .

«Будь самим собой» — этого требовал Бранд, стремясь возродить самое прекрасное и благородное в человеке, сделать человека — Человеком. Эти слова дают стимул для совершенствования, они вызывают критическое отношение к себе, предъявляют высокие требования к человеческой личности. «Будь доволен самим собой» — это оправдание застоя, мещанского самодовольства, подчинения обстоятельствам, это смерть личности.

Бежав от троллей, Пер Гюнт встречается еще с одним символическим образом — с Великой кривой. Она советует все обходить сторонкой. Пер, полный сил и надежд, готов сразиться с ней, но «без борьбы всех побеждает Кривая». В начале жизни героя Ибсен только сталкивает его с Кривой, не давая разрешения конфликта, но вся жизнь Пера Гюнта — обходные пути. Бранд, его антагонист, в предыдущем произведении шел только по прямой.

После долгих скитаний Пер Гюнт возвращается на родину старым и больным человеком. Он встречается со своей смертью. Это Пуговичник, он ходит с оловянной ложкой и собирает в нее людей на переплавку: цельные личности теперь перевелись и лишь из многих вместе сплавленных можно сделать одного настоящего.

Пер Гюнт не согласен на переплавку, он убежден, что всю жизнь был «самим собой». Он считает, что его гюнтское «я — сам» — нечто цельное. Но вот он видит клубки, катящиеся по земле: — «Мы — твои мысли; но нас до конца ты не трудился продумать...». Сухие листья — это лозунги, которые он не провозгласил. В воздухе шелестят не спетые и убитые в его сердце песни. Капли росы — это те слезы, которые не выплаканы Пером, и потому они не смогли растопить его ледяное сердце. Символические образы возникают вокруг главного героя, чтобы раскрыть его духовное убожество. Он подобен луковице: у нее только одни оболочки, но нет сердцевины, стержня.

Пуговичник ставит герою условие: он избежит переплавки, если найдется хоть один свидетель, способный подтвердить, что Пер Гюнт был личностью.

Переставший верить в спасение Пер приходит к избушке в лесу, в которой он давным-давно, оставил Сольвейг. Она ждала своего любимого долгие годы, состарилась и ослепла, но не винит его ни в чем. На вопрос Пера: «Где был «самим собою» я— таким, каким был создан, единым, цельным, с печатью божьей на челе своем?» — она отвечает: «В надежде, вере и любви моей». Пер Гюнт был самим собой лишь в сердце любящей женщины.

У Ибсена нет случайностей, и то, что Сольвейг — слепая — принимает и спасает возлюбленного, не случайно. Абсолютного избавления и оправдания нет герою.

Драматическая поэма не дает однозначного решения проблемы: герой не осужден, но и не оправдан, пьеса не кончилась с последними словами героев. Автор словно заставляет зрителя самостоятельно решить поставленную проблему. Ибсен говорил о себе, что он только ставит вопросы, давать же на них ответы не его задача. Но вопросы Ибсен теперь ставил такие и так, что они волновали его современников, пробуждали их мысль.

В «Пере Гюнте», полном символических персонажей и образов, порожденных и народной и авторской фантазией, драматург говорит о реальном мире, о современности и современниках. Он прослеживает путь самого обыкновенного человека от юности до старости, заставляет его мечтать о прекрасном — и совершать бесчестные поступки, любить — и торговать своей душой, жертвовать чужими жизнями во имя обогащения — и страстно и искренне искать смысл жизни, свою утраченную неповторимую личность.