11. Концепция символистского театра Мориса Метерлинка. Одноактные драмы «Слепые», «Непрошенная», «Там, внутри». Творчество Мориса Метерлинка
(1862-1949)
Творчество делится на 2 периода:
Символистский период
Неоромантический период
Есть двойственность мироздания. Есть совершенно таинственная, непостижимая сущность мира, которая от человеческого взгляда скрыта, недоступна. Только рациональным чувством можно осознать контуры этого мира, уловить смутное присутствие его. Базовые философские идеи были изложены у него в программном сборнике “Сокровище смиренных” 1896.
Концепция человека и мироздания
Последователь Шопенгауэра. В основе его картины мира лежит идеализм. То, что нас окружает — занавеска, которая отделяет от нас таинственную сущность мира, которая от нас скрыта. За ее границами — нечто. Нечто на месте Бога (мировая воля). Таинственная сила, которая определяется судьбу людей. Не разум, не чувство не могут постичь то, что скрывается за явлениями. Нечто враждебно по отношению к человеку. Неизвестное у М сближается со смертью. Не сводится к ней, но сближаетя. Смерть — та форма, в которой неизвестное себя показывает. В облике смерти человеку дано соприкоснуться с этой силой. Перед лицом неизвестного — “люди — хрупкие мерцания отданные во власть дыхания безграничной ночи”.
“Человечество — жертва неизвестных сил, намерения которых неизвестны, и слепота человечества заключается в том, что люди не осознаю всего трагизма своего существования.”
“Что я намерен делать на этой земле? Тоже самое, что и насекомое, которое я раздавил по дороге”.
В его символистский пьесах неизвестное становится осязаемым. Оно невидимо, но его присутствие ощущается персонажами и зрителями. Герои пьес М застыли в этом ожидании приближающейся опасности. Они парализованы страхом. Основное чувство — чувство тревожное ожидание неминуемой смерти
Театр М — театр смерти, ожидания. Ожидание составляет сущность человеческой жизни. Это символ глубинной сущности человеческого бытия. Ожидание смерти. Герои М находятся в неком состоянии бездействия. Герои пассивны. Они не способны на активный поступок. Театр М — статический театр, где событий как таковых на сцене нет. Нет событийности. Герои просто присутствуют на сцене. В поздних пьесах герой уже способен действовать.
Трагическое в понимании М
Отказ от действия связан с его особым пониманием трагического. Трагическое заключается в самом факте человеческой жизни. Трагизм повседневного бытия. “Трагизм повседневности” — эссе из “Сокровищ бытия”. Жизнь обрекает человека на то, чтобы быть игрушкой неведомых сил. Трагизм — незащищенность, беспомощность.
Драма
М трансформировал принцип драмы. Активный диалог людей не нужен. Все это мешает настоящему общению человеческих душ. Обмен идеями мешает. Наиболее полно общение происходит в молчании. Слово слишком материально. Оно не может быть носителем чистой духовности. Души погружены в молчании. Эссе “Молчание”: нужно научиться молчанию, вступать во внутренний и неслышный диалог друг с другом. Мы стремимся говорить, но это второстепенно и маловажно, не имеет смысла. Все это должно уступить место тому, что волнует чела больше всего. Парадокс: самое волнительное всегда остается невысказанным. Остается в молчании. Строит диалог внутренний нового типа. Оттенки молчания неисчислимы.
“Слова имеют смысл лишь благодаря омывающим их молчанию”
Люди боятся молчания и хотят заполнить ее словами. Истинная тишина слишком трагична. Чтобы избежать пугающей тишины люди говорят. Но говорят о неважном, о второстепенном. Отсюда образ старца, который сидит в своем кресле в комнате, и внимает, прислушивается, понимает молчание дверей, окон, тихий голос огня. Переживает трагическое присутствие своей судьбы. Ощущение присутствия невыразимого всегда будет сопутствовать героям. Подлинный трагизм. Концепция активного молчания.
Пьесы строятся на сложном соотношении внутреннего диалога и внешнего. Принцип второго диалога в театре молчания М. Он основан на том, что слово, объект повседневной реальности, благодаря тишине, паузам, ассоциативным связям в символистском контексте, приобретает более глубокий смысл. Есть внешнее действие на минимуме, но главное это то, что скрыто и ощущается за покровами жизни. Намекнуть на нее можно. При такой работе с диалогом важными становятся слова, которые, на первый взгляд, могут показаться ненужными, случайными. Но в них душа драмы М. Важна звукопись (шорохи, бой часов..). Герои будут не просто разговаривать — они буду вслушиваться в окр мир и себя.
М не предоставлял свои пьесы для постановки. Актеры своей телесностью огрубляют текст. Для него нормой был театр марионеток — деперсонализация актеров.
“Там внутри” (1894) — пьеса. Главное действующее лицо (1 периода) всегда у М — невидимая сила, рок, смерть. В этой пьесе она уже свое действие свершила: утонула молодая девушка (мотив Офелии). Родные не знают о постигшей их беде. Пространство сцены делится на 2 зоны. 1) Пространство комнаты, которую мы видим сквозь окно. Там семья, отец, мать, сестры, маленькие дети. Семейный вечер, идиллический мирок. 2) Во дворе дома в сумерках, в саду — старик и чел, который сообщил о смерти. Граница между счастьем и отчаянием. Человеческое счастье иллюзорно. В любой момент может вторгнуться беда в дом. Вся пьеса представляет собой разговор незнакомца и старика. Они смотрят и не решаются войти и разрушить иллюзию счастливой жизни. Старик вынужден войти в дом. Мы видим заоконную сцену немого отчаяния и горя в тишине. Мы наблюдатели чужого горя в беззвучном молчании.
“Непрошенная” (1890) — пьеса. Характерна строгая локализация места действия: замкнутое пространство, комната, в которой находится группа людей. В соседней комнате внесценический персонаж — больная женщина, роженица. Все присутствующие в комнате переживают амплитуду тревожности. Статический театр М предполагает отсутствие сценического действия. Маленькая группа людей в окружении враждебного мира. Мир таит в себе угрозу. Неумолимое постепенно приближается. Последовательное вторжение непрошенного осуществляется каждую минуту. Звуки и знаки окружают чела повсюду (гаснет лампа, замолкают соловьи, осыпаются лепестки букета роз, шаги…)
Мотив вторжения в обыденную жизнь человека непрошенной силы. Вся сущность чел жизни. Жизнь — ожидание смерти. Роженице не выжить. На сцене нет событий. Вместо сюжета — ситуация. Внутреннее движение же есть. Медленное проникновение непрошенной (сад, дом, семья, мать..).
В этом тексте М использует принцип второго диалога, когда пустые слова обрастают глубинным смыслом. Люди произносят их, но не подозревают, что они касаются смысла происходящего. Диалог о садовнике: дед слышит звук в сумерках. Описывают то, что происходит. Помимо боли говорящих, слова приобретают скрытый смысл. внешний диалог создает фон. Слово не равно самому себе. Оно выражает больше.
Эхо невидимого действия создает слово.
Конфликт — нет драматического сюжета. Герои просто покорно сидят, а время трудится и приближает фатальный час. Насыщенность художественными символическими деталями — символ горящей лампы (человеческий мир так уязвим, он незащищен перед дыханием всепоглощающей ночи). “Жизнь — зыбкий огонек”.
Авторские ремарки (маленькая дверь, которая не закрывается. Приоткрыта для смерти).
Мотив слепоты: дед слепой, но видит больше других. Тривиальное сознание — дядя, который оправдывает все разумом. Признак духовной ограниченности. Старик же чувствует.
“Слепые” (1890) — пьеса. В основе ситуация ожидания. Изначальная обреченность перед лицом неизвестного. 12 слепых из приюта. Нет имен. 6 женщин и 6 стариков. Приют находился на острове (символ утерянного рая, цветы асфоделии как символ забвения У древних греков существовало мифическое представление о полях (или лугах) асфоделей в Аиде (подземном мире), по которым блуждали тени умерших, не совершивших преступлений, за которые отправляли на «поля наказаний»), условном пространстве, в неопределенном времени. Притчевость. Священник привел их на прогулку. 12 слепых оставлены своим проводником. Начинает нарастать внутренняя тревога. Трагический исход очевиден. Далеко на поляне тело мертвого священника. Проводник умер. Слепые надеются и ждут. В течение всего действия нарастает это состояние. Человечество обречено на одиночество. Никогда не видели друг друга — каждый одинок. Слепые неоднородны у М: выделяются среди них персонажи, которые когда-то обладали зрением, есть молодая слепая. Образ юной слепой является иносказательным обозначением искусства, эстетической стороны жизни, воспоминание об утраченном рае. Человеческое сознание позволяет человеку видеть чуть больше. Интуитивный тип личности. Эмоциональная одаренность дает больше видеть, но чел все равно ограничен.