Портрет Дориана Грея”

1890

Жанр

Роман-притча. Не реалистическое произведение. Текст написан по канону эстетизма. Уайльд всячески избегает чрезмерного реалистического контекста. Есть всего одно фантастическое допущение.

Пространственные границы достаточно узкие. Социальный фон минимизирован — не психологический, не социальный роман. Некоторые говорят, что это философская притча.

Отдельные главы тяготеют к драматической форме: множество диалогов.

События разворачиваются в салонах, гостинных. Контуры большого мира не обозначены. Атмосфера театрализована. Интерес к изменению героя. В основу романа положено противостояние: вечно молодой Дориан и стареющий портрет, изображающий порочность его натуры.

Эстетизм и этика

Искусство и жизнь в этом романе парадоксальным образом меняются местами. Портрет изображает изменчивость жизни, а человек перестает меняться. В этом возникает завязка последующих действий.

Античное обожествление красоты (язычество). Тем не менее христианоцентричное утверждение прозвучит из уст Лорда Генри:

“Что польза человеку пригобрести весь мир, если он теряет собственную душу”.

Две полярные ценности, противопоставленные друг другу. Античный подход и христианский подход. Противопоставляются, но соединяются. Отсюда — роман морализаторский (воплощение христианского учения о сохранении души), а, с другой стороны, Уайльд демонстративно ставит эстетику вне этики. Искусство — форма, а не содержание. В античности понятие прекрасного содержала идею добра.

Сюжет

“Я завидую всему, чья красота бессмертна”.

Конфликт искусства и жизни: смерть юной актрисы Сибиллы Вейн. Дориан Грей влюбляется в нее, как в воплощение искусства. Она его привлекает как эстетическое явление. Но далее Уайльд преподносит парадокс: она остается гениальной (играла любовь), пока ее не коснулось чувство любви. Она теряет талант. Жизнь вторглась и убила искусство. Реальное чувство кажется ей глубже, и талант актрисы ей изменяет.

“Я проснулась в живом мире”

Дориан теряет интерес к ней, потому что она больше не является воплощением искусства, убила душу искусства. Дориан — эстет: искусство превыше всего.

С этого момента Дориан живет “по ту сторону добра и зла”, вне морали. Начинает воплощать в жизнь гедонистические тезисы и идеи Лорда Генри, которые оказывают на него разрушающее воздействие. Дориан рассматривает их как установку к действию, воплощает в жизнь. Мысли изменяют внутри его существо.

“Лечите душу ощущениями”

Цель жизни Дориана — наслаждение ускользающим мгновением. Тема мгновения, погони за мгновением (желания остановить его), в которой прослеживается фаустианский сюжет. Фауст — арена борьбы между богом и сатаной (спор о природе человека). В романе Уайльда тоже этот мотив присутствует: противостояние между Бэзилом Холлуордом и Лордом Генри. Мефистофелевское начало в образе Лорда Генри: захватывает душу своими разрушительными идеями, философией. Тема искушения молодостью, любовью. (аналогия между Маргаритой и Сибилой Вэйн, братом сестры). Намеренная сознательная проекция истории Фауста здесь присутствует.

Эпоха иная и здесь период, когда христианская модель перестает быть матрицей восприятия. “Конец века” — “конец света”. Конец христианства, эпоха конца — катастрофа. Уходит что-то принципиально важное.

Портрет — воплощенная в искусстве совесть, душа. Порок — безобразен. Искусство показывает отвратительность порока. Двойничество Дориана в романе — автобиографичность Уайльда.

Архетипический сюжет воплощается в сцене убийства Бэзила Холлуорда. Бог создает прекрасный мир, а люди в последствиии убивают сына Бога. Бэзил-творец, создает портрет того, кто убивает его. Бэзил посеял семя гордыни и самовлюбленности в сердце Дориана. В Бэзиле есть искушающее начало.

В финале: торжество искусства над жизнью.

Источники сюжета

• Линия от “Фауста”

• Бальзак “Шагреневая кожа” — связь между предметом и человеком.

• Романтики: тема двойничества (Эдгар По). Уайльд погружает ее в эстетизм: искусство и жизнь, картина и модель. Эстетико-символистский контекст.

• Декадентский (модный) роман

Описывает похождения денди. Опытный денди (Лорд Генри) и юноша, которого ведут (Дориан)

• Гюисманс: тема соблазна, искушения. Сама позиция героя, который окружает себя искусственной красотой.

Система персонажей

В каждом ОУ отразил себя. Разложил свою натуру на 3 составляющих:

• Бэзил Холлуорд — художник, носитель этического начала

• Лорд Генри — “Я, каким меня видит свет”. Парадоксальные суждения. Внешний светский облик ОУ.

* ЛГ — Уайльдовский тип “критик как художник”. Сам эти идеи в жизнь не реализует. Не говорит ничего нравственного, не делая безнравственного. Лорд Генри проповедует гедонизм, культ наслаждения и удовольствия от жизни.

• Дориан Грей

Воплощение телесного совершенства. Красоты античной в начале романа. Дориан = Адонис, Нарцисс, Антиной. Затем образ античный разрушается. Принцип калокагатии — соединение прекрасного и доброго. Физическая сторона для них неотделима от внутренней. В Дориане эта пара распадается. Для существования прекрасного нужен баланс. В эстетизме этот баланс нарушается.