Готфрид Земпер

Об отношении декоративного искусства к архитектуре¹²

1854

Все виды декоративного искусства должны были произойти от архитектуры и поэтому находятся с ней в определенной связи.

Под этим принципом, в прямом его смысле, подпишется всякий, кто задумывался над взаимосвязями между различ­ными проявлениями прирожденного инстинкта, которым определяется выбор формы и цвета, с помощью которых мы стремимся сделать произведения наших рук красивыми и выразительными.

Искусство архитектуры представляет собой совместное и согласованное участие всех остальных отраслей искусства в целях создания монументальной выразительности и для выявления определенной ведущей идеи.

Законы прекрасного и стиля, которые мы в общих чертах познаем по кустарным изделиям и произведениям искус­ства, впервые были установлены и приведены в систему именно архитекторами.

Казалось бы, что в отдельных случаях история искусства противоречит этому принципу; тем не менее можно утвер­ждать, что именно эти случаи и являются наиболее убеди­тельными доказательствами теснейшей взаимосвязи между всеми отраслями искусства.

Мы обнаруживаем в первую очередь, что художественные ремесла и кустарное производство на многие века раньше, чем была создана архитектура как искусство, достигли вы­сокого уровня развития. В простейших шатрах, в суровых военных укреплениях и станах роскошь находила себе мес­то за тысячи лет до создания архитектуры и монументаль­ного искусства. Усердный домашний труд, рынок, торговля, война и грабежи были источниками обеспечения домашнего обихода предметами роскоши, такими, как маты, ковры, ценные ткани, вазы, треножники, светильники, оружие, юве­лирные изделия и всяческие красивые безделушки. Таково было положение, например, в Греции во времена Гомера и Гесиода и даже значительно позже.

Описания оружия героев, ваз, треножников, занавесей, вы­шитых тканей и других изделий древнего кустарного про­изводства, приведенные в произведениях этих древних поэтов, без сомнения были основаны на подлинных фактах. Поэты могли, конечно, преувеличить красоту и богатство таких предметов, однако их сочинения не произвели бы никакого впечатлений, если слушателям не были известны вещи, подобные описанным.

О чем же говорят описания памятников и архитектурных сооружений, приведенные названными выше поэтами? Все они подтверждают отмеченное выше состояние архи­тектуры, или, точнее, отмечают отсутствие подлинной мону­ментальной архитектуры, подчиненной присущим ей орга­ническим законам. Необычайная роскошь бытовала наряду с первобытной простотой и грубостью построек домашнего обихода.

Все украшение зданий состояло из чисто накладной отделки занавесями или металлическими изделиями, щитами, воен­ными трофеями, гирляндами и цветами и из обстановки, состоящей из гончарных или металлических сосудов, статуй, мебели и других передвижных предметов ремесленного про­изводства или природных; оно не вытекало из присущих архитектуре внутренних законов. Эти сооружения, облицо­ванные выбитыми золотыми и цинковыми листами, состо­яли из простых бараков, открытых дворов и больших залов; в них не было настланных полов, а очаги не имели дымовых труб.

[…]

Если бы позволило время, я бы попытался провести параллель между жилищем времен Гомера и тем своеобразным смешением простоты и роскоши, господствующим и в наше время в шатрах и жилищах восточных народов… В то время как греки находились еще на том этапе цивили­зации, который предшествовал появлению архитектуры, в других частях древнего мира уже были центры с весьма древними культурами, основанными на иных принципах, которые с известной точки зрения благоприятствовали развитию архитектуры как самостоятельного вида искусства. О чем же свидетельствуют развалины Ниневии и Фив? Они являются бесспорным доказательством того, что мы утвер­ждали выше; а именно, что все архитектурные формы еги­петских и ассирийских памятников позаимствованы у худо­жественных ремесел.

[…]

Значительная часть использованных в архитектуре форм восходит, следовательно, к изделиям кустарного производ­ства, а все известные нам правила и законы красоты и стиля были установлены и получили применение задолго до за­рождения какого-либо из известных нам видов монумен­тального искусства.

Поэтому-то изделия ремесленного искусства часто являются ключом и основой для понимания архитектурных форм и принципов.

Вторым случаем, когда история искусств как будто не сов­падает с выдвинутым нами принципом, является то, что периоды, в которые все художественные ремесла были в иерархическом подчинении у архитектуры, не благоприят­ствовали развитию как чистого, так и прикладного искус­ства. В эти периоды взаимоотношения между обоими про­явлениями художественного инстинкта складывались в прямо-таки противоположном смысле к описанному нами явлению.

Так, во времена господства в средние века стрельчатой ар­ки, то есть во времена готического стиля, художественное ремесло полностью подчинилось использовавшимся в этом стиле формам, которые в своих основных декоративных мотивах восходили к каменным конструкциям. Церковные дарохранительницы делались в виде миниатюрных соборов; у ваз появлялись контрфорсы, стрельчатые арки; их чле­нения получали готические профили; их крышки делались в виде островерхих крыш.

Стрельчатая арка стала основным мотивом плоских орна­ментов, и господствующее влияние архитектуры начало простираться вплоть до сапожного и портняжного ре­месел.

Можно ли назвать такое положение здоровым и нормаль­ным, и можем ли мы считать такое вкусовое направление в художественном кустарном производстве безвредным? Бы­ло бы, пожалуй, слишком смелым дать на это отрицатель­ный ответ.

После возрождения в архитектуре принципов античности архитектурная композиция, по крайней мере на некоторое время, сохранила влияние на ряд отраслей кустарного про­изводства, например в производстве предметов домашнего обихода. Однако этот стиль был более гибким, чем ему пред­шествовавший, и в его использовании в художественных кустарных изделиях допускалась значительно большая свобода.

Перевороты в области архитектурных стилей всегда подго­тавливались различными новшествами, до этого получив­шими применение в художественных ремеслах; архитекту­ра в очень скором времени утеряет свое господство над дру­гими областями искусства, если она от них будет отмежевы­ваться, как это имеет место в настоящее время. Наша архитектура лишена оригинальности, и она потеряла все свои преимущества перед другими видами пластиче­ских искусств.¹³

Она сможет возродиться лишь в том случае, если архитек­торы нашего времени будут уделять значительно больше внимания прикладному искусству.

Толчок к столь счастливому изменению положения будет опять-таки дан художественными ремеслами. И в этом отношении следует признать правильным то чутье, которым руководствуется правительство в своих усилиях к поднятию на более высокий уровень художественного вос­питания народа, обратив при этом особое внимание на раз­витие художественного кустарного производства.