11. Гротеск и контраст в романе «Собор Парижской богоматери»

Роман писался во время Июльской революции. Гюго, как и всех романтиков, привлекала родная история, национальные сюжеты. В романе автор проводит идеалистическую точку зрения на историю, которая дает возможность проверить вечные человеческие законы – борьбы добра и зла, справедливости и несправедливости, любви и ненависти.

Первый значительный исторический роман, в котором отражена картина средневековой Франции XV века. В предисловии автор пишет, что создание романа связано с надписью на одной из стен собора (рок – судьба). По мысли Гюго есть несколько проявлений рока: рок догмы, рок закона, рок природы. В этом романе идет речь о роке догмы.

Неслучайно слово рок выбрано как ключевое. Гюго считал, что события современности — это закономерный результат исторического процесса. Но исторических реальных событий в романе мы не увидим (кроме первого эпизода — приезд послов для заключения брака дофина и Маргариты Фландрской), а исторические персонажи Людовик XIII и кардинал Бурбонский оттеснены на второй план многочисленными вымышленными персонажами. Правда ни одно из имен второстепенных действующих лиц не выдумано автором, в том числе Пьер Гренгуар. Все они взяты из старинных источников.

В центре три главных героя: Клод Фролло, Квазимодо и Эсмеральда. Каждый из них жертва рока догмы, это религиозная догма, суеверие. Клод показан как человек образованный, он подбирает Квазимодо и растит как собственного сына. Но рок догмы, тяготеющий над ним, заставляет видеть в женщине и ее танце только греховное и дьявольское. Квазимодо — жертва суеверия. Его преследует толпа, он ее жертва.

Роковой является любовь. Она толкает героев на неожиданные поступки и убийство. Квазимодо убивает Клода во имя своей любви, а Клод забывает высшие ценности из-за любви к Эсмеральде. Эсмеральда погибает от любви к офицеру Фебу. Ожидает от него, что он спасет ее, но он не помогает ей. Его любовь показная.

В основе характеров героев лежит гротеск, т.е. контраст между внешней и внутренней сторонами героев. В каждом характере ярко выражена какая-то одна черта. Феб внешне прекрасен, но внутренне пуст, чем воплощает светское общество. Красивая наружность и блеск мундира контрастирует с пустотой, легкомыслием и внутренним ничтожеством этого молодого дворянина. Напротив, Квазимодо, уродливый внешне, оказывается самым высоконравственным героем, который ради любви готов пожертвовать собой. Эсмеральда прекрасно внешне и душой. Помогает Квазимодо, но не смогла оценить его любовь.

Черты романтизма в романе проявились в резком противопоставлении положительных и отрицательных характеров, несоответствии внешнего и внутреннего. Романтическая любовь Эсмеральды к Фебу дается в противопоставлении любви Клода к ней. У аскета Фролло любовь приняла форму зла, а для Квазимодо стала смыслом жизни.

Значительное внимание автор уделяет описаниям, местному колориту, подробно описывает одежды героев. Важнейшее место занимает собор. Он является композиционным центром и все события так или иначе с ним связаны. Этот образ является гротескным. Собор построен в разных стилях, следствие творческих усилий народа, то, что вдохновляет автора. Но с другой стороны он отнимает свободу духа у тех, кто с ним соприкасается.

Также надо отметить скрупулезную лексику романа, отражающая язык, на котором говорили все слои общества. Тщательно проработана лексика романа, терминология из области архитектуры, цитаты на латыни, архаизмы. Гюго использует развернутые сравнения, метафоры и антитезы. Контрастны стиль и композиция: например, ироническая торжественность заседаний суда сменяется юмором толпы на празднике крещения.

Народ в понимании автора – грозная сила, в слепой активности которой пробиваются идеи справедливости.

Изображение героев дается по принципу контраста, так же как и внешний облик героев: безобразие Квазимодо оттеняется красотой Эсмеральды. В образе Квазимодо наиболее ярко выразился художественный принцип гротеска: внешнее безобразие скрывает в нем душевную красоту; искривленный, горбатый и одноглазый — настоящее романтическое чудовище — он кажется “ожившей химерой”, люди ненавидят его за уродство, а он платит им озлоблением; и никому, даже Эсмеральде, не дано разгадать его прекрасную душу. Своими душевными качествами Квазимодо, этот простой, бедный человек, тоже по контрасту, противопоставлен и Фебу, и Клоду Фролло.

В любой исторической эпохе, сквозь все ее разнообразные противоречия Гюго различает борьбу двух главных нравственных начал. В “Соборе Парижской богоматери”, сплошь построенном на эффектных антитезах, отражающих конфликты переходной эпохи, главная антитеза — это мир добра и мир зла, мир угнетенных и мир угнетателей: с одной стороны, королевский замок Бастилия — пристанище кровавого и коварного тирана, дворянский дом Гонделорье — обиталище “изящных и бесчеловечных” дам и кавалеров, с другой — парижские площади и трущобы “Двора чудес”; где живут обездоленные. Драматический конфликт строится не на борьбе королевской власти и феодалов, а на отношениях между народными героями и их угнетателями. Душевное величие и высокая человечность присущи лишь отверженным людям из низов общества, именно они подлинные герои романа. Уличная плясунья Эсмеральда символизирует нравственную красоту народа, глухой и безобразный звонарь Квазимодо — уродливость социальной судьбы угнетенных.