Распятие архиепископа Геро из собора в Кельне. Около 975 г.

Раскрашенное деревянное «Распятие» было создано по заказу кельнского архиепископа Геро. Благочестивый архиепископ хранил в нем освященную облатку — скульптурное изображение еще играло роль реликвария. В работе кельнского мастера много неустоявшегося, а потому, может быть, и волнующе живого. Драма умирающего человека мыслится как финал предсмертной агонии. В правдивости передачи смерти кельнское «Распятие» имеет мало себе равных.

Верхняя часть креста, на котором распят Иисус, находится как бы на фоне солнца.

Билет 9.

Оттоновская книжная миниатюра. Кодекс Геро, Псалтирь Эгберта, Registrum Gregorii, Евангелие Оттона III, Бамбергский Апокалипсис, Евангелие аббатисы Уты, Евангелие Хитды, Золотой кодекс собора в Шпайере.

Конец 10 – начало 11 в. были “золотым веком” немецкой средневековой миниатюры. Подъем книжного искусства был связан с монастырской реформой, предпринятой императорами Оттоновской династии. Скриптории этих монастырей стали изготовлять рукописи по заказам императоров, придворных и высшего духовенства. Чаще всего это были Евангеларии или книги, связанные с богослужением. оттоновская миниатюра опиралась первоначально на традиции раннехристианского и каролингского искусства, однако оформление книг отличается невиданной ранее роскошью. Впервые в миниатюрах широко используется золото, которое применяется не только для декорировки отдельных элементов изображения, но и для сплошной заливки фонов. В этом сказалось влияние византийского искусства. Используя каролингские образцы, мастера оттоновского периода заимствовали из них прежде всего классические пропорции человеческой фигуры, а также некоторые иконографические формулы, например изображение сидящих на троне под арками евангелистов. Вместе с тем в их произведениях усиливается заложенное еще в каролингском и англо-винчестерском искусстве стремление к эспрессии. Нередко оно приводит оттоновских художников к деформации человеческой фигуры. С течением времени книжная иллюстрация оттоновского времени отходит и от живописной манеры раннехристианской и каролингской миниатюры, приобретая черты плоскостности, графичности и локального цвета.

Кодекс св. Григория.

По сравнению с другими прославленными произведениями оттоновской иллюстрации, миниатюры Кодекса св. Григория в стилистическом отношении наиболее близки к традициям искусства поздней античности. Об этом говорят живописная трактовка формы, элементы светотеневой моделировки, тонкость тоновых переходов, создающих ощущение пространства, классическая постановка фигур с опорой на одну ногу, плавность контуров, естественность поз.

В изображении Оттона II (Шантийи, Музей Конде) художник создал величественный образ повелителя земного мира, ставший каноном в придворном искусстве оттоновской Германии.

Оттон II представлен восседающим на троне под архитектурным балдахином, арка которого обрамляет увенчанную короной голову императора. По сторонам трона помещены 4 аллегорические фигуры – это персонификации подвластных империи стран, несущих свои дары повелителю.

Второй сохранившийся лист рукописи (Трир, Городская библиотека) украшен миниатюрой. Согласно преданию, св. Григорий имел обыкновение диктовать тексты своих посланий находящемуся в соседнем помещении писцу. Однажды Папа внезапно замолчал, и обеспокоенный писец заглянул в его комнату. С изумлением он увидел, что на плече Папы сидел что-то нашептывавший ему белый голубь. Это был сам Святой Дух, внушавший Папе слова его посланий.

Как и в изображении Оттона II, фигура Папы акцентирована архитектурным обрамлением – круглое очертание золотого нимба Григория повторено полукружием расположенной над его головой арки. В обеих миниатюрах фигуры главных действующих лиц выделены не только архитектурным обрамлением, но и размерами.