- •Оглавление
 - •Каган Моисей Самойлович эстетика как философская наука
 - •Оглавление
 - •Часть первая становление эстетической науки. Философско-культурологические и методологические основания современной эстетики
 - •Часть вторая мир эстетических ценностей
 - •Часть третья художественная деятельность и художественная культура
 - •Часть четвертая историческая морфология искусства
 - •Часть пятая эстетическое и художественное развитие человечества в контексте истории культуры
 - •Лекция 1-я, вводная: о принципах построения современной эстетической теории
 - •1. К истории данного курса лекций
 - •2. О философских основаниях эстетической науки
 - •3. О принципах построения настоящего курса
 - •1. О содержании понятия «эстетика»
 - •2. Зарождение и становление эстетической мысли
 - •3. Эстетика как философская наука
 - •4. О типах и формах эстетической рефлексии
 - •Лекция 3-я: Методологическая программа системно-синергетического исследования 1
 - •1. Общая характеристика системного мышления
 - •2. Предметная (субстратно-структурная) плоскость системного исследования
 - •3. Исследование внешнего и внутреннего функционирования системы
 - •4. Историческая (генетически-прогностическая) плоскость системно-синергетического исследования
 - •Лекция 4-я: Философско-онтологические основания эстетической теории
 - •1. О бытии и небытии
 - •2. Природа и общество в системе бытия
 - •3. Человек как системное единство природы и общества
 - •4. Культура как способ связи человека с природой и обществом
 - •Лекция 5-я: Философско-антропологический контекст эстетической теории
 - •1. Homo agens — человек деятельный
 - •2. Практика и духовность в деятельности человека
 - •3, Строение человеческой деятельности
 - •4. Эстетическое и художественное в системе человеческой деятельности
 - •Лекция 6-я: Философско-культурологический контекст эстетической теории
 - •1. Человек как творец культуры
 - •2. Процессы опредмечивания и общения
 - •3. Предметное бытие культуры
 - •4. Процессы распредмечивания и общения
 - •5. Человек как творение культуры, превращающееся в ее творца
 - •6. Место и функции философии и искусства в культуре
 - •Часть вторая. Мир эстетических ценностей Лекция 7-я: Эстетическое отношение
 - •1. О происхождении эстетического чувства
 - •2. Эстетическое отношение как вид ценностного сознания
 - •3. Содержательная форма как носитель эстетической ценности
 - •Лекция 8-я: Эстетическое отношение (продолжение)
 - •1. Эстетическая ситуация
 - •2. Эмоционально-оценочная природа эстетического отношения
 - •3. Эстетическое как соотношение реальности и идеала
 - •4. Эстетосфера культуры как аксиологическая система
 - •Лекция 9-я: Анализ основных эстетических ценностей
 - •1. Прекрасное и безобразное
 - •2. Возвышенное и низменное
 - •3. Поэтическое и прозаическое
 - •Лекция 10-я: Анализ основных эстетических ценностей (продолжение )
 - •1. Сущность трагического и его основные формы
 - •2. Комическое и его модификации
 - •3. Историческая динамика системы эстетических ценностей
 - •Лекция 11: Эстетическая культура общества, ее строение и функционирование
 - •1. Общая характеристика эстетической культуры
 - •2. Эстетический вкус как инструмент культуры
 - •3. Роль эстетической установки в человеческой деятельности
 - •4. Эстетические ценности предметного бытия культуры
 - •5. Формирование эстетического сознания, эстетическое воспитание и самовоспитание
 - •Лекция 12-я: Диалектика взаимоотношений эстетического и художественного
 - •1. Краткое историографическое введение
 - •2. Взаимосвязь эстетического и художественного в деятельности сознания
 - •3. Эстетический потенциал практической деятельности и художественная деятельность
 - •4. Взаимосвязь эстетического и художественного в процессе формирования личности
 - •Часть третья. Художественная деятельность и художественная культура Лекция 13-я: Происхождение художественной деятельности: филогенез и онтогенез
 - •1. Зарождение художественного творчества в филогенезе
 - •2. Художественное и религиозное сознание в мифологическом контексте
 - •3. Труд и художественное творчество
 - •4. Роль первобытного искусства в процессе очеловечивания человека
 - •5. Зарождение художественной деятельности в онтогенезе
 - •Лекция 14-я: Самоопределение искусства в культуре
 - •1. Исторический процесс автономизации художественной деятельности
 - •2. Диалектика устойчивого и изменчивого в истории искусства
 - •3. Искусство в художественной культуре
 - •Лекция 15-я: Структура художественного удвоения бытия
 - •1. Проблема предмета искусства
 - •2. Духовное содержание искусства: гносеологический аспект
 - •3. Духовное содержание искусства: аксиологический аспект
 - •Лекция 16-я: Структура художественно-образного удвоения бытия (продолжение)
 - •1. Система образов как внутренняя форма произведения искусства
 - •2. Материально-конструктивная грань художественной формы
 - •3. Знаково-коммуникативная грань художественной формы
 - •Лекция 17-я: Художественно творческий процесс — произведение искусства — художественное восприятие
 - •1. О «биографическом подходе» к произведению искусства
 - •2. Структура художественно-творческого процесса
 - •3. Художественное произведение как органическая целостность
 - •4. Психологическая структура восприятия художественного произведения
 - •Лекция 18-я: Искусство как полифункциональная система
 - •1. Функции искусства в его отношении к человеку
 - •2. Функции искусства в его отношении к обществу
 - •3. Функции искусства в его отношении к природе
 - •4. Функции искусства в его отношении к культуре
 - •5. Функция искусства в его отношении к собственным потребностям
 - •6. Динамика взаимоотношений функций искусства
 - •Часть четвертая. Историческая морфология искусства Лекция 19-я: Исторический процесс образования современной системы искусств
 - •1. Два исторических корня художественной деятельности
 - •2. Фольклор на «морфологической карте» художественной культуры
 - •3. Выделение и развитие художественного производства
 - •4. Процесс дифференциации форм художественного творчества
 - •5. Интегративные процессы в истории художественной культуры
 - •Лекция 20-я: Система классов, семейств и видов искусства
 - •1. Взаимоотношение искусств на уровне внешней формы
 - •2. Взаимоотношение искусств на содержательном уровне
 - •3. Взаимоотношение искусств на уровне внутренней формы
 - •Лекция 21: Вид искусства как система родовых и жанровых модификаций
 - •1. Род искусства как морфологическая категория
 - •2. Искусство слова как система родовых форм
 - •3. Родовая дифференциация в других видах искусства
 - •4. Основания жанровой дифференциации художественного творчества
 - •Часть пятая. Эстетическое и художественное развитие человечества в контексте истории культуры Лекция 22-я: Общие закономерности художественно-исторического процесса
 - •1. Художник как субъект творчества
 - •2. Диалектика преходящего и непреходящего в истории искусства
 - •3. Диалектика прогресса и регресса в художественном развитии
 - •Лекция 23-я: Социокультурные детерминанты художественного развития
 - •1. Материальная обусловленность историко-художественного процесса
 - •2. Общественное сознание и художественное творчество
 - •3. Социальные координаты художественной культуры — искусство и сословно-классовая структура общества
 - •4. Национальная структура общества и искусство
 - •Лекция 24-я: Относительная самостоятельность художественного развития
 - •1. Внутренняя логика развития художественного познания
 - •2. Идейная преемственность и влияния в историко-художественном процессе
 - •3. Логика развития художественного мастерства
 - •4. Относительная самостоятельность развития языков искусства
 - •5. Художественная культура как саморегулирующаяся система и неравномерность развития видов, родов и жанров искусства
 - •Лекция 25-я: Творческий метод, стиль, направление в историко-художественном процессе
 - •1. Творческий метод как категория историко-художественного процесса
 - •2. Творческий метод и морфологическая структура искусства
 - •3. Творческий метод и художественное направление
 - •4. Творческий метод и художественный стиль
 - •Лекция 26-я: Зарождение художественной деятельности и эстетического сознания
 - •1. Методологическое введение
 - •2. Генезис эстетической и художественной энергий культуры
 - •3. Эстетическая и художественная грани первобытной культуры
 - •Лекция 27-я: Эволюция эстетического сознания и художественной деятельности в истории традиционной культуры
 - •1. Три пути выхода из первобытного состояния
 - •2. Эстетический и художественный аспекты культуры феодального общества
 - •Лекция 28-я: Пути перехода от традиционной культуры к культуре инновационно-креативной
 - •1. Проблема Возрождения в истории культуры
 - •2. От Возрождения к Просвещению; проблема барокко
 - •3. Становление критики как механизма самоуправления художественной культуры креативного типа
 - •Лекция 29-я: Эстетический и художественный аспекты культуры развитого буржуазного общества
 - •1. Антитеза «Романтизм/Позитивизм» в европейской культуре XIX века
 - •2. Эстетические позиции и художественно-творческие принципы Романтизма
 - •3. Эстетические установки Позитивизма и его влияние на художественную практику
 - •4. Модернизм как крайняя форма инновационно-креативного типа культуры
 - •Лекция 30-я: Начало нового переходного этапа в истории культуры и проблема Постмодернизма
 - •1. Дискуссия о Постмодернизме в социологии, культурологии и эстетике
 - •2. Становление новой цивилизации и его социокультурные последствия
 - •3. Постмодернизм как продолжение и отрицание Модернизма
 - •4. Универсальная диалогичность как принцип переходного этапа в истории культуры на рубеже веков
 - •Библиографическое приложение
 - •I. Литература, представляющая и освещающая историю эстетической мысли
 - •1) Источники.
 - •2) Поэтапные исследования.
 - •II. Современные методологические проблемы культурологии и эстетики
 - •III. Теоретические исследования
 - •1) Опыты построения целостной теории в отечественной науке
 - •2) Разработка отдельных проблем эстетики
 - •IV. Работы, освещающие историю художественной культуры
 - •1) Труды целостно охватывающие историю культуры
 - •2) Труды, характеризующие отдельные этапы истории художественной культуры
 
4. Психологическая структура восприятия художественного произведения
Архитектоника произведения искусства объясняет структуру его восприятия — едва ли не самый сложный психологический процесс в ряду способов восприятия продуктов культуры. В самом деле, плоды материально-технической деятельности
создаются для того, чтобы их практически использовали, плоды научной деятельности, — чтобы их изучали и применяли, предметы, предназначенные для функционирования в религиозном культе, — для организации общения верующих с тем или иным божеством; и только произведения искусства создаются только и именно для их восприятия людьми ради возбуждения определенных переживаний; их получение имеет несомненный, хотя и меняющийся культурный смысл, обладающий ценностью и для каждого любителя искусства, и для общества в целом. Ибо художественное произведение создается для того, чтобы оно жило, — жило почти в буквальном смысле этого слова, т. е. вошло, подобно переживаемым событиям реальной жизни, в духовный опыт каждого человека и всего человечества. Мы ведь строго отличаем человека и робота, человека и его изображение в анатомическом атласе, человека и описание социального, этнического, психологического типов личности в науке, человека и ангела, черта, кентавра, русалку в мифологии и народной сказке, но Гамлета, Джоконду, Вертера, Печорина, Травиату и даже изображения животных — крыловскую Мартышку и андерсеновского Гадкого утенка, Каштанку и Бэмби — мы воспринимаем как людей, подобных реальным и хорошо нам знакомым, и все они живут в нашем воображении рядом с реальными людьми! В известном смысле можно утверждать, что образы искусства превосходят по своей жизненности известных нам реальных людей, потому что этих последних, как бы они ни были нам близки, мы знаем только извне, в наружных проявлениях их существования, действенных и словесных («Чужая душа — потемки» — гласит мудрая народная пословица), а Наташу Ростову и Ивана Карамазова мы знаем изнутри — знаем, что и как они думают и чувствуют, знаем лучше, чем наших реальных добрых друзей и даже самих себя, потому что глубинные пласты моей духовной жизни, все бессознательное и несознаваемое, остающееся поэтому мне неведомым, я узнаю от моих художественных «друзей».
Крайне существенно при этом, что в отличие от восприятия научного произведения восприятие произведения художественного не является «усвоением» заключенного в нем содержания, но «достраивает», как уже отмечалось, данное произведение силой воображения читателя, зрителя, слушателя. Воображение воспринимающего производит в сущности такую же работу, какую проделывают режиссер и актеры, воплощая пьесу, ибо и внешний облик ее персонажей, и пластика их поведения, и интонационный строй их речи, и обстановка действия, и то, что ему предшествовало и что за ним последует, — все это читатель повести и зритель картины должны самостоятельно воссоздать
силой своего воображения, так, как ищут актеры конкретное сценическое воплощение исполняемой пьесы; точно сказал об этом выдающийся кинорежиссер И. Бергман в предисловии к своему роману «Благие намерения»: он рассчитывает на то, что каждый читатель романа будет «создавать собственный спектакль в своем сознании».
Таким образом, восприятие произведений искусства в психологическом отношении сложнее не только восприятия всех других культурных предметов, но и обыденного восприятия реальности, потому что искусство переживается как реальность всей полнотой наших психических «механизмов», но одновременно оценивается в своем специфическом качестве рукотворно-игрового, «невсамделишного», как говорят дети, иллюзорного удвоения реальности. Вновь используя онтологические категории, можно сказать, что восприятие искусства уникально тем, что в нем мерцают, непрерывно сменяя друг друга, отношения к бытию и к небытию — мы переживаем небытие как бытие сознавая, что оно есть небытие, и наслаждаемся тем, как бытие превращено в небытие, заставляя нас относиться к нему как к бытию. Соответственно этой двойственности оказывается двусторонней и психология восприятия искусства (напомню еще раз пушкинское «над вымыслом слезами обольюсь», с точностью математической формулы фиксирующее эту парадоксальную психологическую ситуацию): как способ и плод человеческого творчества произведение искусства возбуждает эстетическое чувство — восхищение мастерством его создателя (создателей) и эстетическое переживание его жизненного прообраза; как осмысление художником реальности в системе образов произведение приводит в действие ансамбль способностей психики, позволяющий индивиду «схватить» и включить в свой духовный опыт смысл художественной реальности.
Роль «проводника» в эту реальность исполняет художественный вкус личности, который должен в отличие от эстетического вкуса, интуитивно разгадывать смысл художественной формы, поскольку она является не только эстетически значимой конструкцией, но и смыслонесущей знаковой системой, языком, на котором выражено духовное содержание. Художественный вкус открывает читателю, слушателю, зрителю путь от внешней формы к внутренней и от нее к содержанию произведения. Чтобы путь этот был успешно пройден, необходимо соучастие воображения и памяти, эмоциональных и интеллектуальных сил психики, воли и внимания, наконец, веры и любви, т. е. тот же целостный психический комплекс душевных сил, которые осуществляют творческий акт.
Понятно, что эта сложная психическая целостность является динамической системой, соотношение элементов которой имеет бесконечное число вариантов; они обусловлены, с одной стороны, особенностями различных видов, родов и жанров искусства, с другой — характером каждого художественного произведения, с третьей — психологической индивидуальностью каждого любителя искусства и уровнем развития его вкуса, с четвертой — конкретными условиями восприятия. Поэтому, например, структура восприятия «Сикстинской мадонны» Рафаэля отличалась от психологии восприятия арабесок в созданной им же росписи лоджий, и их восприятие в Ватикане отличается от восприятия их превосходной копии в Эрмитаже, и мое восприятие «Сикстинской мадонны» отличается от ее восприятия верующим католиком, и одновременно оно изменяется в зависимости от моего душевного состояния в каждом акте восприятия. То же самое можно увидеть, сравнивая восприятие каждым зрителем трагического балета «Лебединое озеро» и орнаментальных танцев ансамбля И. Моисеева, или симфонии и вальса, к тому же исполняемых в филармонии или в парке... Как было отмечено в первом разделе этой лекции, меняется и соотношение эмоционально-интеллектуального усвоения идей художника, и собственной интерпретационной и со-творческой активности читателя, зрителя, слушателя, соотношение его способности понять и принять монологическую исповедь художника и способности ответить на его призыв к диалогу. Все же в практически безбрежном море индивидуальных структур восприятия есть определенные закономерности, которые изучают такие науки, как психология искусства и социальная психология искусства, эстетика же лишь создает для решения этой задачи необходимые теоретические предпосылки.
