Украшения

В межвоенный период украшения позволяют женщине, несмотря на экономические трудности, всегда выглядеть по-новому. «Декольте – это не сейф». – заявляет мадемуазель Шанель, дополняя свои маленькие черные платья оригинальными украшениями в византийском стиле. В то же время, Картье и Туссен, а вслед за ними и другие ювелиры, оправляют драгоценные камни в платину. Иочего их стоиместь увеличивается. Парижское производство украшений переживает расцвет. Художники, вдохновленные стилем «ар-деко», создают украшения геометрической формы, отделанные бакелитом, никелем, стеклом и т. д. В Америке производство ювелирных изделий находится под влиянием голливудского кино.

Мадлен Вионне

«Если школа Вионне существует до сих пор, так только потому, что я противница моды. Ее непостоянство, скоротечность, поверхностность мешают моему восприятию прекрасного», — признавалась Мадлен Вионне в 1937 году. Ее называли «архитектором платья», так как она, создавая свои удивительные модели, черпала вдохновение в антич­ной скульптуре. Ее творения — вне времени. До начала Первой миро­вой войны она экспериментировала с кроем, придумывала струящие­ся, ниспадающие платья, похожие на греческие туники. Ощущение простоты и легкости достигалось долгой, кропотливой работой. Сна­чала Вионне накалывала ткань на куклах-манекенах, драпировала, разглаживала, собирала в складки. Добившись желаемого результа­та, шила модель платья в натуральную величину. Для своих творений она использовала легкие, невесомые, воздушные ткани — муслин, шелк, марокканский креп, придававшие наряду утончен­ность и чувственность. Мадлен Вионне создавала модели, в которых можно было свободно двигать­ся. Самые элегантные модницы послевоенного времени восхищались секретами ее кроя.

Люсьен Лелонг

Люсьен Лелонг — сын владельцев дома моды, поставщиков ино­странных дворов Артура и Элеоноры Лелонг. Отслужив в армии, он в 1910 году вернулся домой и начал развивать семейное предприя­тие. В 1926 году число рабочих составило уже тысячу двести человек. Супруга Люсьена Натали Палей, дочь великого князя Павла Александ­ровича, демонстрировала модели мужа в обществе. Они были пре­красной парой, известной в 1930-х годах всему Парижу. Лелонг, так же как и Жак Дусе, и многие другие владельцы домов моды, не был создателем одежды. Он занимался бизнесом и художественным руко­водством торгового предприятия. Лелонг использовал для создания своих коллекций эскизы талантливых модельеров (Пьера Бальмена, Кристиана Диора, Юбера де Живанши и многих других). В 1935 году этот рассудительный и дальновидный предприниматель создал отде­ление по изготовлению готового платья, пока еще в ограниченном объеме. Эта одежда под маркой Lucien Lelong Edition тре­бовала лишь небольшой подгонки по фигуре. Создание подобной линии предвосхитило появление массового производства прет-а-порте.

Эльза Скьяпарелли

В 1920-1930-х годах Эльза Скьяпарелли входила в четверку самых известных мастеров парижской высокой моды наравне с Ланвен, Вионне и Шанель.

В 1929 году Эльза представила свою первую коллекцию и сразу стала знаменитой. Международная пресса объявила итальянку «одним из лучших модельеров современности». Яркая, страстная, непредсказуемая Скьяп (как зовет ее Париж) потрясла мир моды. Ее оригинальные модели разительно отличались от привычных изделий известных французских ателье. Но только Париж, этот знаменитый город артистов и художников, мог дать Эльзе вдохновение, без кото­рого она не могла бы творить.

Эльза Скьяпарелли родилась в 1890 году в семье римских патри­циев. Выйдя замуж в двадцать четыре года, молодая женщина уехала в Соединенные Штаты. Там она общалась с Марселем Дюшаном, Пикабией, Маном Реем, Штиглицем...

В 1922 году она обосновалась в Париже, с трудом зарабатывая себе на жизнь продажей самостоятельно придуманных и сделанных моделей. Пуаре поддержал ее. Эльза, в характере которой причудливо перепле­лись дух авантюризма и настойчивость, неуклонно движется к своей цели. И вот уже в 1927 году она открывает свой бутик на улице де ла Пэ. Первая же модель под маркой Скьяпарелли — черный свитер с вывязанным на нем галстуком — произвела настоя­щую сенсацию. Коллекции следовали одна за другой, ошеломляя и восхищая публику, восторги которой заставляли волноваться саму маде­муазель Шанель.

Кстати, этих двух великих женщин посто­янно сравнивали между собой, находя в их творческой и личной жизни много общего. Как и Коко, Скьяп была близкой подругой Жана Кокто и Кристиана Берара.

Сальвадор Дали рисует для нее узоры вышивок и вдохновляет на создание ориги­нальных моделей. Костюм - письменный стол с карманами в виде ящиков, шляпа-туфля, шелковое платье с нарисованными мухами или украшенное блестящим омаром...

Жан-Мишель Франк оформляет в ориги­нальном стиле ее дом моды на Вандомской площади, открывшийся в 1935 году. Весь цвет Парижа — от Джакометти до герцогини Винд­зорской, от Греты Гарбо до Арлетти — посетил этот храм эксцентрич­ной элегантности.