Мужская мода

Победа союзников привела к тому, что вся послевоенная Европа стала одеваться в американском стиле — пиджаки с подложенными плечами, узкие брюки, галстуки с разводами, разноцветные рубашки с отложными воротничками.

Во всех домах появилось центральное отопление, поэтому для шитья одежды используются более легкие ткани, нередко синтетиче­ские, требующие минимального ухода. По-прежнему в мужском гардеробе присутствуют вещи класси­ческого и спортивного кроя. Молодежь предпочитает стильную, экстравагантную одежду. Бунт стиляг против установленных правил продолжается! Благодаря экранным героям Джеймса Дина и Марлона Брандо в моду входят джинсы и кожаные куртки. Появившийся в Англии стиль zoot-suit— эдакой мешковатой одежды для «плохих парней» — оказался очень привлекательным для молодежи всего ми­ра. В это же время некоторые ностальгически настроенные лондонцы отдают предпочтение элегантной классике. Эта традиционная мода в стиле ретро для «пай-мальчика» оказала, как ни странно, огромное влияние на популярный стиль «тедди», родившийся на лондонских окраинах: длинный пиджак, дудочки, набриолиненный кок. Франция не собиралась уступать Англии место на Олимпе мировой моды, и уже совсем скоро парижский стиль станет эталоном для следующих поколений модников.

Шестидесятые годы

До 1950-х годов высокая мода делалась в Париже и для парижанок. Для спокойного существования известным домам вполне хватало четырех тысяч клиенток из высшего общества, с восторгом подчиняв­шихся воле кутюрье в вопросах стиля и элегантности. В 1960-е годы в мире моды произошли радикальные перемены, как по форме, так и по существу. Отодвинулись в прошлое строгие правила и каноны высокой моды, появилось огромное количество течений и направлений, позволявших любой женщине самой стать модельером, а не подчиняться указаниям кутюрье.

Менялся не только мир моды, но и жизнь в целом. Для освобож­денной Европы США стали примером для подражания. В этом «обще­стве потребления» были созданы все условия для максимального удовлетворения жизненных нужд. И понемногу Европа приобщалась к «американской мечте». Ухоженные и элегантные краса­вицы улыбались со страниц глянцевых журналов, искуша­ли туалетами с экранов телевизоров, обещая каждой женщине исполнение желаний. Фотографы, вооружившись достижениями технического прогресса, делали снимки моделей не только в студиях, но и на улице, и на пляже. Образ «девушки с обложки» уже не казался столь недо­стижимым, и любая домохозяйка могла почувствовать себя королевой — стоило только приобрести товары, кото­рые рекламировали средства массовой информации...

В 1960-е годы глобальные перемены происходили не только в экономике, но и в обществе, в жизни которого начинала принимать активное участие молодежь. Поколение беби-бума гораздо свободней и раскрепощенней своих родителей. Они носят то, что им нравится, покупают то, что им хочется, они сами придумывают моду и радуются жизни под ритмы блюза, поп- и рок-музыки в клубах Лондона и подвалах Сен-Жермен-де-Пре.

Пропасть, разделяющая детей и родителей, увеличивается. А экс­травагантная молодежная мода вызывает у старшего поколения толь­ко раздражение. Появившиеся на экранах фильмы с Брижит Бардо служат постоянным источником споров, при­чем обсуждаются не художественные досто­инства картины, а исключительно наряды героини. Многие модельеры признают, что кинематограф оказывает огромное влияние на формирование вкусов в одежде.

В былые времена тот, кто не следил за модой, считался бедным, а в 1960-е годы такого человека называют свободным. Каждый вправе сам выбирать свой стиль и пример для подражания. Большое влияние на развитие моды в этот период оказали режиссеры фильмов «новой волны», в част­ности Жан-Люк Годар. В 1960-е годы не существовало единст­венно модного женского типа. Актрисы Джин Сиберг, Натали Вуд, Сью Лайон, Одри Хепберн, Анук Эме, Анна Карина, Анита Экберг; манекенщицы Твигги, Джин Шримптон, Верушка, Николь де ла Марже; певицы Жюльет Греко, Зизи Жанмер, Джоан Баев, Марианна Фейсфул, Франсуаза Арди... Все эти женщины были абсолютно разными, но оди­наково стильными.

В 1965 году пресса трубит о «революции Куррежа», в результате которой удалось обратить внимание париж­ской высокой моды на изменения, происходящие во всех слоях обще­ства. У модельеров нет единого мнения о современных тенденциях. Шанель призывает удлинить платья и прикрыть колени, Сен-Лоран выражает несогласие при помощи знаменитой коллекции «Мондриан». Мэри Квант представляет очень короткие юбки.

В дамском гардеробе появляются колготки, пришедшие на смену поясу с чулками. Этот предмет как нельзя лучше соответствует новым моделям одежды, которые стремительно укорачиваются. Женщина становится более раскрепощенной. Мини-юбки, макси-пальто, шорты, сапоги-ботфорты... Но ее свобода ограничивается миром моды. В об­ществе женщина по-прежнему занимает низшую ступень. За работу она получает гораздо меньшую зарплату, чем мужчина.

В мае 1968 года в университетском городке Нантер, в пригороде Парижа, начались студенческие волнения, охватившие вскоре всю Францию, а затем Европу и Америку. Формальным поводом послужил запрет на посещения мальчиками комнат девушек.

В середине 1960-х годов среди молодежи стало модным своего рода паломничество в Лондон, по следам «Битлз». Одежда для этих путешествий была практичной и непритязательной, в стиле унисекс. С 1965 года в Лондоне, недалеко от Пикадилли-сёркус, на Карнаби-стрит, открываются бутики, в которых представлены эксцентричные модели современных английских дизайнеров. Такие же магазины располагаются на Кингз-роуд и в квартале Челси. Особое место среди них занимает бутик Biba, в котором продаются модели в стиле роман­тического декаданса, как нельзя лучше соответствующего образу первых хиппи. Проповедуя уход от действитель­ности, безразличие к достижениям прогресса, это молодежное течение оказало значительное влияние на жизнь общества и на мир моды.

Ив Сен-Лоран

«Маленький принц высокой моды» — так, на заре 1960-х годов, отзы­валась восхищенная пресса об этом молодом человеке. Сорок лет спустя он продолжает удивлять и восхищать мир. Его модели всегда современны. Они никогда не выйдут из моды. Ив Сен-Лоран объединил в своем творчестве практичность моделей Шанель и роскошь платьев Диора, учеником которого он был. Тщательно вы­веренное сочетание таких разных стилей и потрясающая способность предвосхищать желания женщины сделали Ива Сен-Лорана одним из самых знаменитых модельеров эпохи. Учась у Уорта, у Диора, у Шанель, он нащупал свой неповторимый стиль. Его модели пользуются огромным спросом, отвечая потребностям самых разных слоев общества. Нынешнему поколению уже трудно пред­ставить, насколько революционными были для общества того времени женские коллек­ции смокингов, плащей, тренчкотов и двуборт­ных пиджаков, какие восторги и скандалы вызывали показы модельера!

После скоропостижной кончины Кристиана Диора в 1957 году Ив Сен-Лоран стал главным модельером его дома. Однако посто­янные разногласия с владельцами фирмы привели к тому, что в 1961 году он, объединив­шись со своим другом Пьером Берже, открыл собственный дом моды. С этого момента началась блистательная карьера Ива Сен-Лорана. Его новые модели, разительно отличавшие­ся от традиционных туалетов высокой моды, были с одобрением восприняты и критиками, и обществом. В 1965 году была выпущена коллекция «Мондриан». В январе 1966 года прошел показ женских смокингов, в июле увидели свет модели в стиле поп-арт. В этом же году открылся первый бутик Saint Laurent Rive Gauche. Там была представлена разнообразная продук­ция под маркой дома Saint Laurent, отличавшаяся высоким качеством и неповторимым стилем. Изделия высокой моды, готовое платье, обувь, аксессуары, меха, духи и косметика...

Создателя всей этой роскоши Ива Сен-Лорана называют послед­ним модельером мира вчерашнего и первым кутюрье мира будущего.