Мода в миниатюре

Отдельной главы заслуживает рассказ о необыкновенном проекте- создании в 1945-1946 годах Театра моды в Лувре, в павильоне Марсан. Эта удивительная выставка имела огромное значение для парижской высокой моды после окончания Второй мировой войны.

Освобожденная Франция, пережив страшные годы лишений и унижений, возвращалась к мирной жизни. Но в стране царила разруха, национальная экономика находилась в упадке, пять милли­онов мужчин, женщин и детей не имели средств к существованию. Министр Рауль Дотри возглавил Совет по преодолению экономических трудностей. Перед ним стояла крайне тяжелая задача — восстановле­ние страны после войны. Ему на помощь приходит его друг Робер, сын известного модельера Нины Риччи, предложивший организовать необычную выставку. Организацией занялся Парижский синдикат высокой моды, а вся прибыль от билетов пошла на социальные нужды. Акция способствовала возрождению индустрии моды. Но перед устроителями выставки встала сложная проблема. Профессиональным кутюрье, создававшим туалеты, украшения и аксессуары для этого грандиозного проекта, требовались материалы, которых в 1945 году просто не было. Представитель организационного комитета генерал Поль Кальдагес нашел выход из тупика. Ему в голову пришла блестя­щая идея —демонстрировать модели известных парижских кутюрье на куклах. Таким образом, модельерам понадобится минимальное количество ткани, кожи и других материалов.

По замыслу создателей выставки куклы Театра моды не должны были походить на привычные детские игрушки. Осуществление этой идеи доверили молодой талантливой художнице Элиане Бонабель. Фигурки высотой 70 см были сделаны из проволоки, все гипсовые головки были разными.

В эту авантюру втянули и декоратора Кристиана Берара — он стал художественным руководителем проекта. Работавший с Дягиле­вым во времена «Русского балета» Борис Кохно занялся световым оформлением. Вездесущий Жан Кокто сочинил для представления пространные стихи. Художники Динимон, Дукинг, Гро-Сала, Тучаг и мастера Жорж Вахевич, Жан-Дени Малькле, Андре Борепер постро­или миниатюрные декорации.

Каждая модель, будь то спортивный наряд или вечерний туалет, была выполнена с особой тщательностью, в мельчайших деталях, от белья до аксессуаров, повторяя творения великих модельеров. Крошечные бутоньерки вышиты вручную, каждая пуговка застегивает­ся. Шляпки размером с монету, малюсенькие кожаные туфельки. Кукольные головки укра­шены кружевом, перьями и драгоценностями. Прически выполнены парикмахерами Антуаном и Гийомом.

Представление, очаровавшее весь Париж, состоялось 27 марта. Тринадцать сменяющих друг друга декораций, двести тридцать семь ку­кол в нарядах от лучших французских кутюрье проплывали перед восхищенными зрителями под музыку Анри Core. Более ста тысяч человек в течение последую­щих недель посетили Театр моды.

Это удивительное зрелище вызвало у посетителей ощущение чуда, чувство восторга и радости от вновь обретенной свободы. Выставка полностью оправдала ожидания организаторов. Она не только принесла государственной казне огромный доход, но и доказала всему миру, что Париж жив и по-прежнему является центром высокой моды.

Нью-йоркские производители одежды сомневались, что француз­ская индустрия моды сумеет восстановиться после пяти страшных лет оккупации, и уже готовились принять на себя обязанности законо­дателей моды. Весной следующего года Театр моды, вызвавший восторженный прием у жителей Лондона, Барселоны, Стокгольма и Вены, пересек Атлантику. Куклы-манекены, переодетые по случаю ответственного визита в новые туалеты, были готовы выслушать мнение Нью-Йорка. «У нас нет слов, чтобы передать всю красоту этой выставки, создан­ной с удивительным вкусом» — так написала утром 2 марта 1946 года Women's Wear Daily. Под этой статьей могла бы подписаться вся Америка.

Следующий год будет отмечен появлением стиля нью-лук в испол­нении Кристиана Диора. Высокую моду ждет очередной успех.