Билет 44. Вольный стих, его разновидности, жанровые пристрастия. Тематические и идейно-эмоциональные ореолы. Дольники – переходная форма от силлаботоники к тонике.

В поэзии XX в. получил распространение верлибр, или вольный стих. В отличие от силлабо-тонического стиха, верлибр не учитывает количество и расположение ударных и безударных слогов в стихотворной строке. Ритмической единицей в стихотворениях, написанных верлибром, является целиком стихотворная строка, представляющая собой интонационно-синтаксическое единство. Вольный стих часто не имеет не только рифм, но и определенного размера.

Она пришла с мороза,

Раскрасневшаяся,

Наполнила комнату

Ароматом воздуха и духов…

Известными верлибристами считаются Егор Летов и Лев Рубинштейн (окончил филфак МГПИ).

Дольник (ранее употреблялся термин паузник) – вид переходного стиха между силлабо-тоникой и тоникой. В нем в строках совпадает только число ударных слогов, а количество безударных слогов между ними колеблется от 0 до 2.

Дней (0) бык (0) пег,

Медленна (2) лет арба (1),

Наш (0 )бог (0) бег,

Сердце (1) наш барабан (2).

В зависимости от числа ударений в строке различают дольник двухударный, трехударный, четырехударный и т. д. В случае, если допускаются строки с междуударным интервалом 3, говорят о тактовике, если 4 и более – об акцентном стихе.

В русской поэзии дольник является очень старой стиховой формой. По своей структуре он несомненно восходит к народному стиху. В русской поэзии дольник культивировали символисты и футуристы.

Билет 45. Понятие строфы. Вид строф. Онегинская строфа.

Строфа - сочетание нескольких стихотворных строк (стихов), составляющих ритмическое, синтаксическое и смысловое целое. В составе строфы может быть от 2 до 14 стихотворных строк.

Простейшей строфой является двустишие (дистих). Этот вид строфы сравнительно редко используется в русской поэзии. Приведем несколько двустиший из стихотворения М. Ю. Лермонтова «Морская царевна»:

В море царевич купает коня;

Слышит: «Царевич! Взгляни на меня!»

Строфа, состоящая из трех стихов, называется трехстишием (терцетом). Терцет используется в довольно небольшом количестве стихотворений русских поэтов. Гораздо чаще этот вид строфы входит в состав крупных строф. Терцетами написано стихотворение А.А. Блока «Песнь Ада»:

День догорел на сфере той земли,

Где я искал путей и дней короче.

Там сумерки лиловые легли.

Наиболее популярным видом строфы у русских поэтов является четверостишие (катрен). Сочетание четырех стихотворных строк позволяет достичь невероятного разнообразия ритма, интонации. Четверостишие отличается гибкостью синтаксиса и может, в свою очередь, входить в состав более крупных строф (например, сонета или онегинской строфы). В четверостишии используются все способы рифмовки, однако наиболее часто встречаются перекрестные рифмы.

Особый вид строфы, состоящей из четырех строк, представляют собой стансы. В русской поэзии стансы – это строфа из четырех стихов четырехстопного ямба, в которой используется перекрестная рифма. Кроме этих формальных особенностей, каждая строфа отличается смысловой завершенностью. Наиболее яркие стихотворения, написанные стансами: «Во глубине сибирских руд…», «Стансы», «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (А. С. Пушкин)

Традиционная форма пятистишия заключается в следующей схеме: abaab.

Давно стихами горит Нева, (a)

Страницей Гоголя ложится Невский, (b)

Весь Летний сад – Онегина глава, (a)

О Блоке вспоминают Острова, (a)

А по Разъезжей бродит Достоевский. (b)

Секстина – строфа из шести стихов, где четверостишие продолжается и заканчивается парным двустишием (ababcc).

Мне ль повадку не знать людскую, (a)

Обведешь меня словом ты ли? (b)

Люди больше меня тоскуют, (a)

Видишь – ветер винтом схватили. (b)

Видишь – в воздух уперлись пяткой, (c)

На машине качаясь шаткой. (c)

Октава – строфа из восьми стихов, которые рифмуются по схеме abababcc с обязательным чередованием мужских и женских клаузул. Наиболее известным произведением русской поэзии, в котором использована октава, является пушкинская поэма «Домик в Коломне».

Четырехстопный ямб мне надоел: (a)

Им пишет всякий. Мальчикам в забаву (b)

Пора б его оставить. Я хотел (a)

Давным-давно приняться за октаву. (b)

А в самом деле: я бы совладел (a)

С тройным созвучием. Пущусь на славу! (b)

Ведь рифмы запросто со мной живут; (c)

Две придут сами, третью приведут. (c)

Терцины состоят из трехстиший пятистопного ямба, в котором средний стих предыдущего трехстишия рифмуется с крайними стихами последующего.

Да, ранят все, последний убивает, (a)

Вам мой привет, бесстрастные часы, (b)

Моя душа вас набожно считает! (a)

Тот – острым жалом вдумчивой осы (b)

Язвит мечты; тот – как кинжалом режет, (c)

Тот грезы косит с быстротой косы. (b)

Что вопли, стоны, что зубовный скрежет (c)

Пред тихим вздохом, данником часов! (d)

Боль жизни ровно, повседневно нежит… (c)

Сонет – лирическое стихотворение, состоящее из четырнадцати стихов пятистопного или шестистопного ямба, в которых первые восемь стихов, разделенные на два четверостишия, рифмуются перекрестно или по принципу кольца одной парой рифм, а следующие шесть стихов имеют три пары рифм, которые могут располагаться по-разному.

То было в полдень, в Нубии, на Ниле. (a)

Пробили вход, затеплили огни – (b)

И на полу преддверия, в тени, (b)

На голубом и тонком слое пыли, (a)

Нашли живой и четкий след ступни. (b)

Я, путник, видел это. Я в могиле (a)

Дышал теплом сухих камней. Они, (b)

Сокрытое пять тысяч лет хранили, (a)

Был некий день, был некий краткий час, (c)

Прощальный миг, когда в последний раз (c)

Вздохнул здесь тот, что узкою стопою (d)

В атласный прах вдавил свой узкий след. (e)

Тот миг воскрес. И на пять тысяч лет (e)

Умножил жизнь, мне данную судьбой. (d)

Онегинская строфа была создана Пушкиным специально для романа «Евгений Онегин». Структурная схема онегинской строфы выглядит так: AbAbCCddEffEgg (прописными буквами обозначены женские клаузулы, строчными – мужские). Эта структура выдерживается во всем тексте романа, за исключением писем Татьяны (гл.3), Онегина (гл.8) и «Песни девушек» в гл.3.

Триолет – стихотворение из восьми стихов четырехстопного ямба, в котором развитие лирической темы, данной в первых двух стихах приводит к полному повторению первого стиха на четвертом и седьмом, а второго – на восьмом.

«Лизета чудо в белом свете, - (a)

Вздохнув, я сам себе сказал, - (b)

Красой подобных нет Лизете; (a)

Лизета чудо в белом свете, (a) – полное повторение первого

Умом зрела в весеннем свете». (a)

Когда же злость ее узнал… (b)

«Лизета чудо в белом свете!» - (a) – полное повторение первого

Вздохнув, я сам себе сказал. (b) – полное повторение второго

БИЛЕТ 46. РОДОВОЕ И ЖАНРОВО-ВИДОВОЕ ДЕЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

Словесно-художественные произведения принято объединять в три большие группы, именуемые литературными родами: драма, эпос, лирика.

Происхождение литературных родов. Веселовский в своей «Исторической поэтике» утверждал, что литературные роды возникли из обрядового хора первобытных народов. Он считал, что обрядовый хор, сопровождавший пляску и мимические действия, включал в себя коллективные возгласы радости и печали, из чего возникла лирика. Из выступлений запевал (корифеев) обрядового хора сформировались лиро-эпические песни (кантилены), позднее трансформировавшиеся в героические эпопеи. Из обмена репликами участников обрядового хора возникла драма.

Теория подражания (мимесиса) Аристотеля. Понятие литературного рода возникло в античной эстетике и было разработано Аристотелем в его «Поэтике», где он рассуждает о трех способах подражания в поэзии (искусстве слова): «Подражать в одном и том же и одному и тому же можно, рассказывая о событии, как о чем-то отдельном от себя (эпос), как это делает Гомер, или же так, что подражающий остается сам собой, не изменяя своего лица (лирика), или представляя всех изображаемых лиц как действующих и деятельных (драма)».

Субъектно-объектная теория Гегеля. Гегель предлагал разделять литературные роды по соотношению «субъект - объект». Он считал, что лирика субъективна, эпос объективен, драма соединяет субъективность и объективность.

Разделение поэзии на роды и виды Белинского. Белинский в своем труде «Разделение поэзии на роды и виды» разграничивал литературные роды с помощью категорий «объекта» и «субъекта» художественного познания. Эпос он представляет как объективную поэзию, «в ней не видно поэта; мир развивается сам собою, и поэт является только как бы простым повествователем того, что свершилось само собой». Лирика, напротив, «есть поэзия субъективная, внутренняя, выражение самого поэта». Драма есть «синтез» объективности и субъективности, «есть примирение эпической объективности и лирической субъективности».

В литературоведении XX в. «триаду» пытались пополнить четвертым родом (романом, сатирой, сценарием и т. д.). Причиной было наличие произведений, не в полной мере обладавших свойствами эпоса, лирики и драмы, или лишенных их вовсе – внеродовых форм, к которым относят очерки, литературу «потока сознания», эссеистику.

Литературные жанры – это группы произведений, выделяемые в рамках родов литературы. Жанры либо универсальны, либо исторически локальны. Проблема жанра в самой общей форме может быть сформулирована как проблема классификации произведений, выявления в них общих – жанровых – признаков. Важнейшим жанровым признаком произведений является их принадлежность к тому или иному литературному роду. По проблематике произведения делятся на национально-исторические (масштабные исторические события), нравоописательные (оценка социально-бытового уклада) и романические (жизнь и судьба отдельной личности).

Эпос и драма имеют ряд общих свойств, отличающихся от лирики. В них воссоздаются события, протекающие в пространстве и времени. Здесь изображаются персонажи, их взаимоотношения, намерения и поступки, переживания и высказывания. И хотя воспроизведение и в эпосе, и в драме выражает авторское осмысление и оценку характеров персонажей, перед читателями нередко предстает иллюзия полной объективности.

Драма и эпос обладают неограниченно широкими идейно-познавательными возможностями. Они свободно осваивают жизнь в ее пространственной и временной протяженности, запечатлевают самые разные характеры и соотношения их с жизненными обстоятельствами. Иначе говоря, драме и эпосу доступны любые темы, проблемы и виды пафоса.

Вместе с тем они принципиально отличаются друг от друга, так как организующим началом эпоса является повествование о событиях в жизни персонажей и их поступках.

В драме повествование не развито. Текст произведение состоит прежде всего из высказываний самих персонажей, посредством которых они действуют в изображаемой ситуации. Авторские же пояснения к словам героев сведены к ремаркам, имеющим лишь вспомогательное значение. Специфика драмы как литературного рода определяется ее предназначенностью для сценической постановки.

Слово «лирика» образовано от древнегреческого музыкального инструмента «лиры», под аккомпанемент которого пелись словесные произведения. Лирика отличается от двух других родов литературы прежде всего предметом изображения. Развернутое и детализированное воспроизведение событий, поступков, взаимоотношений людей в ней отсутствует. Лирика художественно осваивает внутренний мир человека: его мысли, чувства, впечатления. В ней максимально воплощено субъективное начало человеческой жизни.

Речь в лирике выступает главным образом в экспрессивной функции, она активно воплощает эмоциональное отношение к жизни высказывающегося – так называемого лирического героя.

В теории литературных родов есть и иные термины, обозначающие эмоциональную настроенность произведений: «эпичность» - величественно-спокойное, неторопливое созерцание жизни в ее сложности и многоплановости, широта взгляда на мир; «драматизм» - умонастроение, связанное с напряженным переживанием каких-то противоречий, с взволнованностью и тревогой, «лиризм» - возвышенная эмоциональность, выраженная в речи автора, рассказчика, персонажей.