Примечания:

1. Фрейд З. Психоанализ. Религия. М., 1991. С. 83.

2. Огибенин Б.Л. Структура мифологических текстов «Ригведы». М., 1968. С. 19–20.

3. Манн Т. Фрейд и будущее // Апдайк Дж. Кентавр. М., 1961. С. 5.

4. Curt Sachs. Our Musical Heritage: A Shont History of Music (2–е изд.), Prentice – Hall, Inc. New York. 1955. S. 22–23.

5. Curt Sachs, The Rise of Music in the Ancient World. East and West. W.W.Norton and Company, inc. New York. 1943. S.107.

6. Curt Sachs, The History of Music Instruments. J.V. Dent & Saus, LTD (London, 1942). S. 221.

7. Тагор Р. Лирика. М., 1961. С. 183–184.

8. D.Т. Suzuki Mysticism: Christian and Buddlust. Perrenial Library, Harber & Row. New York, 1971. cc. 112–114.

9. Edward Hall. The silent Language. Anchon Books. New York, 1973, c. 153–154.

10. Розенберг О.О. Проблемы буддийской философии. Пг., 1918. С. 147.

11. Антология мировой философии. М., 1970. Т. 1. Ч. 2. С. 128.

12. Ольденберг Г. Будда, его жизнь, учение и община. М. , 1896. С. 249.

13. Зильберман Д.Б. Откровение в адвайте–веданте как опыт семантической деструкции языка // Вопросы философии. 1972. №5. С. 118.

14. Шанкара. Незаконченное постижение // Вопросы философии. 1972. №5. С. 111.

15. Там же.

16. Michelis P.A. Paradox de la psychologie de e’Art // Le VI Congress International d’ Esthetique. Uppsala, 1968. C. 787.

17. Там же.

18. Baumgart F. Das “non–finite” in der Kunst des XIX und XX Jahchunderts // Actes du V Congress International d’ Esthetique. Paris. 1968. C. 317.

19. Там же.

20. Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Искусство стран Дальнего Востока. М., 1979. С. 254.

21. Исэ Моноготари. М., 1979. С. 13.

22. Там же.

23. Suzuki D.T. Zen and Japanese Culture. № 4. 1955.

24. Овчинников В. Ветка сакуры. М., 1971. С. 39.

25. Там же. С. 39.

26. Там же. С. 40.

27. Там же. С. 41.

28. Lutzeler H. Zur Theorie des “unvollendeten in der Kunst” // In: Actes V Congress International d’ Esthetique. Paris. 1968. C. 251.

29. Там же.

30. Там же. С. 250.

31. Там же. С. 251.

32. Кавабата Ясуари. Красотой Японии рожденный. – Избранное. М., 1971. С. 393.

33. Suzuki D.T. Zen and Japanese Culture. № 4. 1955.

34. Григорьева Т.П. Послесловие // И была любовь, была и ненависть. М., 1971. С. 281.

35. Кин Д. Японская литература XVIII–XIX столетий (пер. с англ.). М., 1978. С. 11.

36. Там же. С. 61.

37. Там же. С. 237.

38. Кавабата Ясунари. Существование о открытии красоты // была любовь, была и ненависть. М., 1975. С. 254.

39. Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Искусство стран Дальнего Востока. М., 1979. С. 283.

40. Там же. С. 285.

41. Кавабата Ясуари. Красотой Японии рожденный. – Избранное. М., 1971. С. 394.

Раздел II. Художественное сознание Античности

1. Общая характеристика античной эстетики

Античная культура занимает особое место в мировой истории. Мыслители разных эпох и направлений сходятся в высокой оценке того фундамента, который был заложен Древней Грецией и Римом, без которого не было бы современной европейской культуры. Поэтому совершенно справедливо французский историк Эрнест Ренан назвал цивилизацию древней Эллады «греческим чудом».

В течение нескольких веков в науке, философии, литературе, изобразительном искусстве Эллада превзошла достижения древневосточных цивилизаций, насчитывавших тысячелетнюю историю. Современный цивилизованный мир, отдаленный от Древней Греции уже две с половиной тысячи лет, продолжает до сих пор воплощать то, что было создано древними эллинами: спортивные игры, архитектуру, скульптуру, публичный театр, суд присяжных, физику, историю, астрономию и др. Можно сказать, что все пути культуры современной западной цивилизации сходятся в одну точку – Древняя Эллада.

Античная культура формируется в рамках рабовладельческого общества. И именно эта ступень общественного развития освободила категорию свободных граждан от тяжелого физического труда и создала условия для активного и разностороннего развития всех видов культурной деятельности (материального производства, научно-философских знаний, художественного – эстетического творчества и пр.). Распространение рабского труда позволяло гражданам греческих полюсов посвящать время занятиям в разных сферах науки и искусства.

Есть мнение, что колоссальный расцвет античной культуры также связан и с духом свободы, который свойственен гражданам полиса. Характерной чертой полиса была демократическая форма правления, которая и создавала условия свободы для рождения «греческого чуда». Решающее значение при этой особой форме общественного устройства имело отсутствие политического и духовного гнета, политическая и личная свобода, которой пользовались граждане полиса. Античный человек ценит свободу, которую дает ему принадлежность к полису, противопоставляя себя рабу, и гордится ею. Свобода понимается в широком смысле как свобода от самоуправства властей, свобода как политико-экономическая независимость гражданина и государства, как равенство всех перед законом. Греки классического периода чувствовали себя свободными внутренне и внешне, это находило отражение не только в демократической форме правления, но и в принципах скульптуры и архитектуры, в способах драпировки, в танцах и музыке, в системе образования. Это свидетельствует о том, что вся античная эстетика была насквозь пронизана духом свободы.

Античная культура, прежде всего греческая, космологична. Весь мир представлялся древнему греку в форме Космоса – упорядоченной, гармонизированной, уравновешенной, эстетически прекрасной структуры, обладающей четко установленными границами, в пределах которых человек ощущал себя безопасно и свободно. Эмоционально-эстетический подход к миру пронизывает всю античную культуру, в первую очередь греческую. Космос для эллинов некий абсолют, всеобщий порядок, целостный мир, но и в то же время пространство, в которое погружены и человек, и природа, и боги. Космос противостоит Хаосу, охватывая весь мир, всю Вселенную. Сохранение целостности Космоса необходимо еще и потому, что рядом с ним постоянно существует Хаос, вечно пульсирующий за его тонкими стенами.

Античная эстетика основываются на том, что человек - это часть Космоса, как и природа. Человек ставится в центр социальной жизни, в центр реального жизненного пространства, которое древние греки ценят выше загробного мира. Космос мыслился как соразмерный человеку. И в этом плане полис был микрокосмом, малой моделью космоса. Специфика познания космоса греками состояла в том, что они хорошо понимали, как важно не нарушить устоявшиеся взаимосвязи, и свою задачу видели в том, чтобы органично вписаться в этот мир. Здесь царит упорядоченность, совершенство и красота.

Уже в самом общем подходе к миру, природе, космосу античный грек утверждал эстетические категории, пронизывающие всю античную культуру и получившие особое развитие в искусстве. Речь идет о красоте, мере и гармонии. Все греческое искусство — поиск всеобщей гармонии, соразмерности скульптурных фигур, пропорции частей зданий, соответствия человека и архитектуры, человеческого тела и драпировки, ландшафта и архитектуры.

Гармония объективно обусловлена правильностью, порядком и регулярностью. Например, в пифагорейской традиции гармония понималась как математическая система, как свойство Космоса. Гармония звуков – это проявление более глубокой гармонии, внутреннего порядка строения вещей. «Музыка небесных сфер» у Пифагора есть гармоничное развитие Вселенной. Соразмерность, единство, пропорциональность и последовательность расположения составных частей являлось положительным и по сути прекрасным.

«Прекрасное есть надлежащая мера во всем» - утверждал Демокрит. «Ничего слишком» - гласит надпись на фронтоне Дельфийского храма. Мера становится основным принципом греческой культуры (политической, этической, эстетической) и основным принципом всего существующего. Сама жизнь греков, полисная организация, природа, выступают как образец меры, соразмерности – море не представляется безбрежным, моряки везде видят острова или берега, горы не слишком высоки. Полис легко обозрим, границы его досягаемы. Мера – это и принцип поведения, и закон развития Космоса. Как говорил Платон: «Безобразное – это то, у чего недостает меры». Но мера всех вещей, по словам Протагора, философа-софиста - это человек. Все соотносимо с человеком – скульптура, архитектура – хотя храм ориентирован не на обычного человека, а на героя, что возвышает человека до мира героев и богов, но не подавляет, как грандиозные сооружения Древнего Востока, и императорского Рима.

Греческая культура взяла человеческой тело мерилом  всех своих форм; математика, физика, астрономия, философия не представляются без эстетики греческой телесной красоты, даже риторика в качестве своего критерия брала человека и его качества. Это положение определяет «телесный» характер культуры Древней Греции, который проявлялся и в красоте человеческого тела, в пластичности архитектурных сооружений, скульптур, зримости, осязаемости, телесности Космоса. Интересной областью проявления телесного культа являлись древнегреческая архитектура и скульптура, где математические расчеты сооружаемых храмов соотносились с размерами и пропорциями человеческого тела (например, основными единицами измерения в Древней Греции были палец, ладонь, локоть и т.п.). Пластично все искусство - архитектура, скульптура, поэзия, драма. Драматические представления напоминали ожившие рельефы, где характер героя запечатлевался в маске актера. Не случайно исследователи указывают на пластичность и осязаемость древнегреческой математики, астрономии, физики и даже философских (натурфилософских) построений.

Дорическая колонна уподобляется фигуре мужчины-атлета: физически сильного, твердо стоящего на земле, не требующего никаких украшений и прекрасного своим физическим совершенством. Стройная ионическая колонна сравнивается с фигурой женщины - утонченной и нарядной. Коринфская колонна создана, как полагают, в подражание девической грации. Колонна украшалась орнаментом в виде лепестков лотоса с завитками, напоминая прическу греков.

В связи с этим важнейшей характеристикой древнегреческой эстетики является культ красоты человеческого тела, который кроме эстетической стороны имел и прагматическую: каждому греку необходимо было заботиться о ловкости и силе, поскольку всякий гражданин был прежде всего воином, защитником полиса.

Красота неотделима от гармонии, ей придается универсальный характер. Гармония пронизывает Вселенную, Космос, человека, повседневную, общественную жизнь. Это единство многообразного, единство противоположностей, как полагают многие древнегреческие мыслители. Вселенная есть гармонически настроенный Космос. Основой прекрасного человека является гармоническое сочетание физической красоты и нравственного совершенства, то есть калокагатия (калос - прекрасный, агатос - добрый). Это определило принципы воспитания гражданина греческого полиса. Красота телосложения почиталась высоко и достигалась физическими упражнениями и гимнастикой, то есть достигнуть идеала можно было упражнениями, образованием и воспитанием. Это свидетельствует о том, что эстетические качества пронизывают всю культуру, самого человека и особое развитие получают в греческом искусстве, науке и нравах древних эллинов.

Следует учитывать, что понятие «прекрасно-доброго» могло иметь значение только для эпохи, в которой этическое и эстетическое сознание было, по сути, синкретичным, единым. В древнегреческой культуре  гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств выступало средством совершенствования человеческой личности как идеал воспитания человека. Калокагатия была одновременно социально-политическим, педагогическим, этическим и эстетическим идеалом. Человек – носитель калокагатии был идеальным гражданином полиса, который стремится к осуществлению коллективных целей гражданского коллектива и способен их осуществить.

В Древней Греции калокагатия объединяла в себе эстетику физического тела и этические категории доброты и справедливости. Античная этика имела целью воспитание гармоничного человека, где интеллектуальное, физическое, нравственное и эстетическое развитие были объединены. Так, вопросы воспитания и образования были связаны с физическим развитием тела. Для древнегреческого философа Платона, «… тот, кто не упражнялся в хороводах, человек невоспитанный, а кто достаточно в них упражнялся, тот воспитан»¹. По его мнению, музыка, физические упражнения и танцы занимают высокое положение в обучении молодых людей, в формировании их морально-нравственных качеств. Аристотель считал, что «музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души…и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, что должна быть включена в число предметов воспитания молодежи». Философ поздней античности Лукиан писал: «…пляска не только услаждает, но также приносит пользу зрителям, хорошо их воспитывает, многому научает. Пляска вносит лад и меру в душу смотрящего, изощряя взоры красивейшими зрелищами, увлекая слух прекраснейшими звуками и являя прекрасное единство душевной и телесной красоты». Древние греки как никто другой в истории западной цивилизации заботились о гармонии души и тела, для них телесные качества были неотделимы от нравственных, и к совершенствованию души они стремились через совершенствование и красоту тела. Потому в античности так высоко ценилась сила мусических искусств. Но как внутренний мир формирует наружность, так же изменение внешнего (все, что связано с телесностью) может обусловить изменения нравственных качеств в положительную или отрицательную сторону.

В Древней Греции никогда не говорили об отдельном внутреннем мире человека. Соматическое мышление древних греков характеризуется идеей целостно-значимого осознания телесности во взаимодействии с духом и их гармонии. Как прекрасное тело является выражением добродетельного духа, так и безобразное тело свидетельствует о безнравственной душе. Воспитание моральное связывалось с физическим совершенствованием тела. Древние греки не различали даже лицо и тело. Для них говорящим было все тело, поэтому нагота была столь естественна в художественной культуре Античности. Культ красоты человеческого тела в гармонии физического и нравственного как нельзя лучше определяет специфику античного соматического мышления.

Еще одним важным принципом развития греческой эстетики и принципом существования античной культуры в целом была агональность (состязательность). Агон (состязание, борьба) олицетворял характерную черту свободного грека, гражданина полиса: его личные заслуги и качества проявлялись только тогда, когда выражали идеи и ценности гражданского общества. Агональность органически сочетает в себе все виды игровой свободной соревновательной и состязательной деятельности. Эти соревнования, например, поединки, могли быть суровыми, жестокими, но все они в итоге работали на сохранение и совершенствование целостности человека, воспитывая в нем крепость тела и духа, сочетающуюся с беспредельной преданностью своему народу.

Агональность, порожденная полисным характером культуры, характеризует все сферы жизни древних греков. В античности проводились состязания художественные (соревнования поэтов-трагиков, музыкантов, аэдов и рапсодов, состязания философов) и спортивные (Олимпийские игры). Состязательный характер античной культуры проявляется и в таких ее чертах, как праздничность, зрелищность, красочность. Праздники сопровождали все состязания, сельскохозяйственные работы и являлись неотъемлемой частью социальной жизни древних греков.

Греки состязались, соревновались в целях достижения лучшего результата: кто лучше послужит полису, кто будет первым в споре, конечно, кто победит в спортивных играх, соревнованиях музыкантов, певцов, поэтов. Следует отметить, что, участвуя в соревнованиях, свободный грек проявлял себя прежде всего как гражданин полиса, его личные заслуги и качества ценились только тогда, когда выражали идеи и ценности полиса. Даже в том случае, когда в честь победителя сооружали статую, в ней отсутствовали индивидуальные черты. Это был типический образ победителя. Состязания, как правило, приурочивали к праздникам в честь богов-покровителей того или иного полиса.

Агональный дух в Древней Греции всегда способствовал проявлению в человеке стремления к лидерству. Своеобразной спецификой развития человечества эллины считали возможность какого-то иного лидерства кроме военного, например, интеллектуального. Античная культура стала отправной точкой в развитии западноевропейской науки, которая имела логически-рациональный характер в своей основе.

Воспринимая окружающий мир, эллины стремились понять его в целом, определить его первооснову и составляющие его элементы, место Земли в Космосе, уяснить, просчитать, поверить математически гармонию Вселенной. Аристотель полагал, что гармония есть соотношение величин, которым свойственно «движение и положение», значит, она должна выражаться в «пропорции и связи вещей» и, соответственно, должны быть математические нормы этой связи. Не случаен поиск этих норм, правил (канона), определяющих гармонию, например, идеальных пропорций гармоничного человеческого тела. Так, одним из величайших скульпторов Древней Греции Поликлетом разработал «Канон», который он воплотил в своих статуях атлетов «Дорифор» («Копьеносец»), «Диодумена» («Юноша с победной повязкой»). Просчитаны пропорции архитектурных сооружений. Греческий Парфенон, например, в отличие от египетской пирамиды, не слишком большой и не слишком маленький: он достаточно большой, чтобы выразить величие афинян, его создавших, и достаточно умерен в размерах, чтобы не подавлять человека.

Реальность, окружающая человека античности, была для него Вселенной, в которой человек чувствовал себя уверенно, свободно. Это свидетельствовало тому, что греки понимали важность изучения окружающего мира, именно в Греции появились первые зачатки науки. Римляне внесли черты трезвого миропонимания, точный расчет, практичность. Эта трезвость проявлялась в практичности мышления, представлениях о нормативности миропорядка, в скрупулезности римского права, в характере религиозных представлений, их конкретности, в тяготении к точности исторических фактов.

Эстетика античности пронизана не только духом свободы и гармонии, принципами космологии, калокагатии и агональности, но и рациональным осмыслением прекрасного. Красота сводилась не к опыту личного внутреннего переживания, как свойственно восточному типу культуры, но к наружному телесно-чувственному воплощению, организованному по законам и канонам природы, которые имеют свое математическое и логическое обоснование.