Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

yahont_o_v_problemy_konservacii_restavracii_i_atribucii_proi

.pdf
Скачиваний:
82
Добавлен:
12.03.2016
Размер:
25.96 Mб
Скачать

о.в. яхонт

произведения отечественных художников, как Русско­ го музея, Третьяковекой галереи, а также других музеев

России.

Только по данным каталогов Третьяковекой галереи в ее собрании все работы в бронзе Э. Фальконе, Ф.Щедрина,

В. Серова, И. Репина, К. Б. Растрелли, А. Голубкиной от­

литы после смерти авторов. Почти то же можно сказать о наследии А. Матвеева, И. Шадра, С. Лебедевой и ряда других знаменитых скульпторов. Этому явлению есть определенное объяснение: перевод скульптурной модели в бронзу является дорогим процессом и многие авторы не в состоянии его оплатить. К тому же в нашей стране ранее это осложнялось строгим государственным кон­ тролем в виду дефицита бронзы, используемой в первую очередь для обороны и иных государственных нужд. Го­ сударством бронза выделялась только для изготовления работ тех скульпторов, которые получили официальное признание. Практически со многими известными скуль­ пторами это произошло после смерти. Яркими примерами могут служить знаменитые произведения И. Шадра «Бу­ лыжник - оружие пролетариата», бюсты Рабочего, Кре­

стьянина и Сеятеля, украшавшие отечественные деньги в

1920-1930-е rr. И. Шадр так и не смог увидеть ни одно из

этих произведений в бронзе - перевод их в вечный мате­ риал произошел через 20 лет после его смерти. И лишь тог­ да их многочисленные бронзовые повторения украсили различные экспозиции музеев нашего государства и стран восточной Европы, атакже площади некоторых городов, в том числе Москвы.

Зная эту ситуацию, и исходя из жестких критериев оцен­

ки произведений живописи, мы должны были бы заявить, что все названные ранее бронзовые произведения не могут считаться оригиналами, тем самым, утверждая, что все музеи мира экспонируют фальшивки. Я думаю, что ни­ кто с такой прямолинейной и, в определенной мере, при­ митивной оценкой не согласится. Причина этого лежит в разнице формотворчества живописного произведения и скульптуры, в системе их создания в окончательном мате­ риале, в том числе в бронзе. Скульптурное произведение создается автором в виде модели из глины, пластилина, воска - то есть в недолговечных материалах. В силу этого созданная скульптурная модель должна быть переведена в материалы более прочные, окончательно долговечные. Это возможно лишь при механических процессах путем формовки, а потом отлива в гипсе и бронзе. То есть ме­ ханического повтора и тиражирования модели в <<вечных» материалах.

43 1

ПОЗДНИЕ ОТЛИВЫ В БРОНЗЕ ПРОИЗВЕдЕНИЙ СКУЛЬПТУРЫ И ИХ МЕСТО В МУЗЕЯХИ НА ХУДОЖЕСТВЕННОМ РЫНКЕ

Живописное произведение сразу создается красками на плоскости доски, холста, стены. Живописное произведе­ ние не может быть механически повторено кем-то, а тем более считаться адекватным авторскому произведению, то есть быть оригиналом. Оно должно создаваться самим автором (хотя иногда и при участии помощников). В про­ тивоположность этому скульптурное произведение, хотя его первоначальная форма, его модель создается автором,

всилу многочисленных технических и технологических сложностей переводится в «вечный» материал мастерами различных специальностей - форматорами, литейщика­ ми, чеканщиками, патинировщиками и др. Таким обра­ зом, создание бронзовых скульптур в окончательном виде

взначительной степени начинает зависеть от этих техни­ ческих, на первый взгляд, специалистов. Вследствие этого мы видим между автором и конечным результатом - его скульптурой в бронзе или в мраморе, происходит есте­ ственный разрыв. Иногда этот процесс в какой-то мере контролируется самим автором, но и тогда, как правило, не все может зависеть от него. В то же время между живо­ писцем и его картиной этого не может быть (или не долж­ но быть). И указанный разрыв, как правило, между скуль­ птором и воплощенным его замыслом в мраморе бывает минимальным в начальный период его творческой дея­ тельности и наиболее значительным, когда скульптор по­ лучает многочисленные заказы (становится признанным мэтром). Он физически не в состоянии осуществить все заказные работы и поэтому наибольшую нагрузку и уча­ стие в выполнении этих заказов несут его помощники. На практике, понимая данную ситуацию, автор высказывает свои пожелания техническому исполнителю, доверяя ему окончательное решение этого вопроса, который в зави­ симости от своих профессиональных возможностей, осу­ ществляет порученную работу.

Здесь мы сталкиваемся с тем, что в данной ситуации нас начинает волновать проблема оценки оригинальности та­ ких скульптур и степень участия в них самого автора. Это актуально как для автора произведения, так и для того, кто хочет его приобрести. О противоречивости данной си­ туации нам уже приходилось говорить на прошлых кон­ ференциях при рассмотрении творчества Родена1• В этом случае, я бы хотел напомнить два противоположных по сути высказывания этого скульптора. С одной стороны, он говорил, что <<подлинником его скульптуры следовало считать глиняную модель»2, а с другой, «ОН считал под­ линниками только те бронзовые отливки, которые он сам авторизовывал>>З, т.е. убеждал собеседников в том, что сам

432

о.в. яхонт

их выполнял или доводил до совершенства. Как современ­ ники Родена, так и его биографы опровергали это, сооб­ щая, что <<Роден не принимал участие в литье и полировке своих бронзовых работ. Он оставлял это специалистам»4• Нам известно, что по его заказам работало более 24 литей­ ных мастерских. При этом некоторым из них, как Барби­ дьену, онпоручалосуществлятьнетолько большиетиражи своих скульптур, но и выполнение их в разных размерах, т.е. в их увеличении или уменьшении (несмотря на то, что это естественно, отражалось на пластике этих произведе­ ний). К этому можно добавить, что его мраморные про­ изведения ваяли привлеченные скульпторы и, как свиде­ тельствуют источники, только между 1900 и 1910 г. (годом смерти О. Родена) в изготовлении мраморных скульптур О. Родена принимало участие около пятидесяти человек.

Взятая для примера деятельность О. Родена и его мастер­ ской, возможно, наиболее яркий пример в создании ти­ ражных скульптур. Что же касается других скульпторов, то этот процесс носил индивидуальный характер, и за­ дача исследователя внимательно анализировать его. Как ни странно, многих современников эта ситуация изготов­ ления произведений Родена никак не волновала, так как они осуществляли заказ и покупку через самого автора, тем самым признавая их оригиналами. В дальнейшем, как нами сообщалось на 10-ой Конференции по атрибуции и экспертизе, процесс тиражирования работ Родена после его смерти продолжался, а их, так называемая «авторизо­ ванность» была закреплена в завещании скульптора, пе­ редавшего эти права музею и фонду его имени. Этот про­ цесс продолжается до нашихдней. В то же время подобная ситуация вызывает сомнение у многих художественной адекватностью создаваемых произведений.

Возможно, для выхода из тупиковости данной проблемы мне кажется необходимо обратиться к опыту оценки зна­ менитых ксилографииДюрера или Утамаро и Хокусаи. Из­ вестно, что эти выдающиеся художники, жившие в разных государствах, в соответствии с технико-технологической практикой, не печатали собственноручно свои ксилогра­ фии. Они создавали их рисунки (можно сказать, модели), по которым привлеченные резчики по дереву резали пе­ чатные доски. В дальнейшем печатники или помощники этих художников осуществляли тираж их ксилографии (возможно, иногда контролируемый в меру необходи­ мости). Известно, что эти доски использовались и после смерти великих авторов, и определение их подлинности осуществляется по времени изготовления используемой для печати бумаги (хотя нужно помнить, что многие от-

433

ПОЗДНИЕ ОТЛИВЫ В БРОНЗЕ ПРОИЗВЕдЕНИЙ СКУЛЬПТУРЫ И ИХ МЕСТО В МУЗЕЯХИ НАХУДОЖЕСТВЕННОМ РЫНКЕ

тиски автор естественно не мог контролировать). Приня­ то, что все оттиски, созданные при жизни этих авторов,

считаются оригиналами. Видимо, данная ситуация ана­ логична оценке тиражных произведений скульптуры, и задача эксперта в результате состоит в определении при­ жизненных или поздних отливов этих произведений и в их качестве - в соответствии эталонным авторским эк­ земплярам.

Бесспорно, более ценными, чем поздние бронзовые отли­ вы (и естественно значительно дорогими) являются автор­ ские скульптуры -эскизы, модели в глине, гипсе, создан­ ные или переработаиные самим автором, как и бронзовые отливы, «восковки>> которых перед этим автор непосред­ ственно уточнял. И в то же время, мне хотелось бы ска­ зать, что негативная оценка поздних отливов не всегда верна. Поздние отливы, выполненные на высоком техни­ ческом и художественном уровне, на мой взгляд, достойны музейной и антикварной ценности. Ведь ряд из них, как портреты выдающихся личностей, писателей, ученых, мо­ гут великолепно украсить исторические и литературные музеи. Примерам может служить поздний отлив портре­ та аргентинской писательницы Виктории Окампо работы Паоло Трубецкого, прошедший недавно нашу эксперти­ зу. На прошлой Конференции мы говорили об оригинале этого произведений и его художественной и исторической значимости для культуры. Столкнувшись с поздним от­ ливом, незначительно уступавшему по качеству оригина­ лу, у нас появилось сомнение в традиционной негативной позиции к поздним отливам. Нам известна выдающаяся роль портретируемой Виктории Окампо в мировой куль­ туре, в истории ее страны. Она находилась в дружеских отношениях со многими писателями своего времени - В. Вульф, Борхесом, А. Жидом, Т. Манном, Миллером, Лор­ ке, Набоковым и др., сыграла огромную роль в истории своей страны и в деятельности ЮНЕСКО. На ее родине создан мемориальный музей.

Помимо этого мы можем говорить о других произведениях Паоло Трубецкого, прошедших недавно выставки отече­ ственного салона. Это и портрет Анатоля Франса, Родена, Льва Толстого и т.д. И хотя они вызывают сомнение в из­ готовлении при жизни автора, они могут иметь музейное значение, а помимо этого украсить любую частную кол­ лекцию (бесспорно, не скрывая об их позднем изготов­ лении - отливе в бронзе или в переводе в мрамор, гипс, дерево и т.д.).

В заключение хотелось бы добавить об одном факте, сви­

детелем которого я был. Один из коллекционеров недавно

434

о.в. яхонт

приобрел бронзовый «Женский торс» А. Архипенко, зная, что это произведение отлито после смерти автора и не ав­ торизовано. Он объяснил это своей высокой оценкой ху­ дожественного качества приобретенной скульптуры, счи­ тая, что она достойно украситего коллекцию.

Примечапия

1.Яхонт О. В. Уникальные произведения скульптуры и художественный рынок 11VI Научная конференция «Экспертиза и атрибуция произве­

дений изобразительного искусства». М., 2002. С. 242-244; Яхонт О. В.

Проблема современного копирования и фальсификации скульптуры прошлого 11 Х Научная конференция «Экспертиза и атрибуция произ­

ведений изобразительногоискусства». М., 2006. С. 179-181.

2. Краус Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. М., 2003. с. 185-186.

3.Там же. С. 187.

4.Там же. С. 188.

435

О НЕИЗВЕСТНОМ ПОРТРЕТЕ ГРАФИНИ

СЕВЕРНОЙ

ЭКСПЕРТИЗА И АТРИБУЦИЯ ПРОИЗВЕДЕ­

НИЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА:

МАТЕРИАЛЫ XV НАУЧНОЙ КОНФЕРЕНЦИИ

2009 ГОДА. М., 2010

С.-Л. Буазо.

Портрет Великой княгини Марии Федоровны.

Керамика. 1782.

Частное собрание. Атрибуция О. В. Яханта. 2008

Отечественные коллекционеры и хранители большинства музеев недооценивают и не собирают авторские эскизы и модели (в гипсе, глине, терракоте и др.) будущих произ­ ведений скульптуры, предпочитая завершенные работы в <<Вечном>> материале (бронзе, мраморе). Объяснить это мож­ но инертностью восприятия скульптуры и непониманием природы данного вида искусства, методов и характера его создания. Профессионал ценит эскизы и первоначаль­ ные модели, так с их помощью можно воочию наблюдать творческие поиски автора. Кроме того, что важно для на­ стоящего коллекционера, эти работы автор выполняет соб­ ственноручно, а завершенные в <<вечном» материале осу­ ществляются часто руками помощников.

Недавно мне пришлось провести атрибуцию женского пор­ трета (бюста), выполненного в терракоте. По словам вла­ дельца, этот бюст был приобретен во Франции на одном из небольших аукционов. При первом знакомстве я был вос­ хищен высоким пластическим качеством данного произ­ ведения. Портрет изображает молодую женщину, одетую в платье с большим декольте, декорированное кружевами и бантом. Через правое плечо переброшена орденская лента. Слевана платье закреплена шитая орденская звезда Святой Великомученицы Екатерины Большой Крест. Поверх пла­ тья на плечи наброшена накидка, пластичными складка­ ми собранная снизу. Голова женщины украшена сложной прической, включающей как многочисленные локоны, так и ткани, перья, розы и т.п.

Прическа и платье молодой женщины, шитая звезда орде­ на Святой Великомученицы Большой Крест дают право отнести данный портрет к последней четверти XVIII в. Наличие орденских регалий говорит о высоком статусе изображений - принадлежности к императорской семье. Выразительно и точно переданные черты лица модели при сопоставлении с известными персанами русского импера­ торского двора приводят к выводу, что перед нами портрет жены императора Павла 1 - Марии Федоровны.

Композиция бюста, характер лепки общей формы и дета­

лей, его пластика приводят нас к мысли, что этот портрет был создан французским скульптором последней четверти

XVIII века и, возможно, Симоном-Луи Буазо.

Известно по биографии Великого князя Павла Петровича и его второй супруги Великой княгини Марии Федоровны, что в 1781-1782 гг. они под именами графов Северных путе­ шествовали по ряду европейских государств и находились в том числе во Франции. Целью их поездки было ознаком­ ление с опытом государственного правления посещаемых стран (Австрии, Италии, Франции, Германии и др.), си-

436

стемой военного и морского дела, изучением памятников прошлого, приобретение древних и современных произ­ ведений искусства для украшения строящихся дворцовых комплексов в Павловске и т.д. Граф и графиня Северные были приняты в европейских странах с высочайшим по­ четом, как прямые наследники русского императорско­ го трона. В их честь устраивались специальные приемы, балы, военные маневры, строились триумфальные декора­ ции (как это было в Венеции на площади Сан Марко) и т.д. Они общались с выдающимися политическимидеятелями, учеными, художниками. По сохранившимся дневникам и мемуарам современников известно, что будущий импера­ тор Павел 1 восхищал всех необычайно высоким знанием во многих областях, затрагиваемых в беседах, и любезно­ стью в общении.

Помиморешениярядаполитическихзадачграфуи графине Севернымудалосьпробрести большое число научных и ли­

тературных изданий, огромное количество произведений изобразительного и декоративного искусства от античного времени до 1780-хгг. Известно, что только французский ко­ рольЛюдавикXVI, отметив восхищение гостей произведе­ ниями Королевской Севрекой фарфоровой мануфактуры, подарил им выполненные в бисквите два бюста, изобра­ жающих графа и графиню Северных, медальоны и бюсты Людавика XVI и Марии Антуанетты, Генриха VI, графа д'Артуа, графа Сюлли, ряд скульптурных композиций на античные темы, знаменитый Севрский туалетный прибор с роскошным зеркалом, настольное украшение с изображе­ нием императрицы Екатерины 11, атакжеряддругихпроиз­

ведений. По архивнымдокументам Севрекой мануфактуры известно, что эти произведения были выполнены по моде­ лям скульптора Симона-Луи Буазо. Часть этих предметов сохранилась да нашего времени и находится в Павловском дворце-музее и Эрмитаже.

Скульптор Симон-Луи Буазо (1743-1809) с 1773 г. возглав­ лял Королевскую Севрскую фарфоровую мануфактуру, изготовляя модели многих фарфоровых и бисквитных про­ изведений (популярных со времени руководства Севрекой мануфактурой Э. М. Фальконе). С.-Л. Буазо происходит из семьи художника Парижекой мануфактуры гобеленов. Учился в Королевской школе у скульптора Микеланджело Слодтца, отличаясь успехами - получил первую премию за «Смерть Германика». Как лучший ученик был послан в Рим, где находился с 1765 по 1770 г. Там он внимательно

изучал античное и современное искусство, создал ряд про­ изведений в различных материалах, высоко оцененных со­ временниками (среди них <<Весталка>> 1769 г., мрамор, на-

о.в. яхонт

С.-Л. Буазо.

Портрет Великой княгини Марии Федоровны. Керамика. Фрагмент

С.-Л. Буазо.

Портрет Великой княгини Марии. Бисквит.

1782.

Музей Севра

437

О НЕИЗВЕСfНОМ ПОРТРЕТЕ ГРАФИНИ СЕВЕРНОЙ

С.-Л. Буазо.

Портрет Великой княгини Марии Федоровны. Керамика. Фрагмент

ходящаяся ныне в Павловском дворце-музее). Вернувшись на родину, он участвует в проводимых Салонах, выполняет государственные и частные заказы, в том числе по оформ­ лению Бурбонекого и Фонтенбло дворцов, церкви святого

Сульпиция. Среди этих произведений мраморные статуи «Мелиагр>>, <<Амур», находящиеся в Лувре. Он также создал статую Расина, портрет Людавика XIV, Людавика XVI и т.д. Возглавив с 1773 по 1800 г. Севрскую мануфактуру, он смог поднять столь высоко искусство пластики в фарфоре и би­ сквите, создав большое число скульптурных композиций на античные темы, участвуя в выполнении ряда уникальных сервизов, в том числе <<Египетского>>, «Олимпийского>> и др., чтоэто принесло всемирную славуэтомупредприятию.

Граф и графиня Северные посетили Севрскую фарфоро­ вую мануфактуру и, как уже говорилось, получили подарок от короля Людавика XVI большую группу произведений этого предприятия, в том числе своих портретов работы

С.-Л. Буазо. Известно, что через три года С.-Л. Буазо по­ вторил в бисквите портреты графа и графини Северных, а

также портреты короля Людавика XVI и Марии Антуанет­

ты, экземпляры которых ныне хранятся в музее Севрекой мануфактуры.

В последующем - во время Французской революции и правления Наполеона 1 С.-Л. Буазо продолжал работать, по мере сил выполняя государственные и частные заказы, участвуя в выставках Салона. К поздним известным рабо­ там можно отнести рельефы «Воспитание гражданина>>, «Франция, охраняющая Конституцию», «Мученики сво­ боды>>, выполненные в годы революции, а в период прав­ ления Наполеона 1 статую Виктории (бронза, золочение),

438

созданную во славу наполеоновских побед, и колонну фон­ тана площади Шатле в Париже (1808). и портретный бюст Наполеона-консула, пользовавшийся широкой популяр­ ностью на протяжении всего XIX в., будучи повторенным в бисквите и бронзе передко с фальшивой подписью Анто­ нио Кановы (ГИМ, бронза, отлив конца XIX в.).

Во второй половине XIX в. возрождается интерес к искус­ ству последней четверти XVIII в., вследствие чего на Севр­ еком заводе повторяют по старым моделям или формам бисквитные композиции указанного времени. В 1850-е гг.

были повторены по моделям С-Л. Буазо бисквитные пор­ треты короля Людовика VI и Марии Антуанетты, а в 1857 г. портреты графа и графини Северных, экземпляры которых хранятся какв музее Севрекой мануфактуры, так и в других

собраниях, в том числе в Павловском дворце-музее.

Наше предположение об авторстве исследуемого портрета подтвердилось сопоставлением его с бисквитными пор­ третами Марии Федоровны, выполненными по модели С.-Л. Буазо и хранящимися в музее Севра и в Павловском

дворце-музее.

При сопоставлении их видна полная иконографическая близость как в композиции, портретном изображении, так

ив аксессуарах - в форме и декоре прически, украшениях

платья и орденских знаках.

Вто же время исследуемый портрет интересен отличием от бисквитного бюста. В нем наиболее характерным качеством

является свежесть, эскизность выполнения, конкретность

иреальность изображения с натуры модели при сопостав­

лении с бисквитным экземпляром. При внимательном про­ смотре анализируемой скульптуры видны следы плохо уда-

о.в. яхонт

С.-Л. Буазо.

Портрет Великой княгини Марии Федоровны. Керамика. Фрагменты

439