yahont_o_v_problemy_konservacii_restavracii_i_atribucii_proi
.pdfо.в. яхонт
произведения отечественных художников, как Русско го музея, Третьяковекой галереи, а также других музеев
России.
Только по данным каталогов Третьяковекой галереи в ее собрании все работы в бронзе Э. Фальконе, Ф.Щедрина,
В. Серова, И. Репина, К. Б. Растрелли, А. Голубкиной от
литы после смерти авторов. Почти то же можно сказать о наследии А. Матвеева, И. Шадра, С. Лебедевой и ряда других знаменитых скульпторов. Этому явлению есть определенное объяснение: перевод скульптурной модели в бронзу является дорогим процессом и многие авторы не в состоянии его оплатить. К тому же в нашей стране ранее это осложнялось строгим государственным кон тролем в виду дефицита бронзы, используемой в первую очередь для обороны и иных государственных нужд. Го сударством бронза выделялась только для изготовления работ тех скульпторов, которые получили официальное признание. Практически со многими известными скуль пторами это произошло после смерти. Яркими примерами могут служить знаменитые произведения И. Шадра «Бу лыжник - оружие пролетариата», бюсты Рабочего, Кре
стьянина и Сеятеля, украшавшие отечественные деньги в
1920-1930-е rr. И. Шадр так и не смог увидеть ни одно из
этих произведений в бронзе - перевод их в вечный мате риал произошел через 20 лет после его смерти. И лишь тог да их многочисленные бронзовые повторения украсили различные экспозиции музеев нашего государства и стран восточной Европы, атакже площади некоторых городов, в том числе Москвы.
Зная эту ситуацию, и исходя из жестких критериев оцен
ки произведений живописи, мы должны были бы заявить, что все названные ранее бронзовые произведения не могут считаться оригиналами, тем самым, утверждая, что все музеи мира экспонируют фальшивки. Я думаю, что ни кто с такой прямолинейной и, в определенной мере, при митивной оценкой не согласится. Причина этого лежит в разнице формотворчества живописного произведения и скульптуры, в системе их создания в окончательном мате риале, в том числе в бронзе. Скульптурное произведение создается автором в виде модели из глины, пластилина, воска - то есть в недолговечных материалах. В силу этого созданная скульптурная модель должна быть переведена в материалы более прочные, окончательно долговечные. Это возможно лишь при механических процессах путем формовки, а потом отлива в гипсе и бронзе. То есть ме ханического повтора и тиражирования модели в <<вечных» материалах.
43 1
ПОЗДНИЕ ОТЛИВЫ В БРОНЗЕ ПРОИЗВЕдЕНИЙ СКУЛЬПТУРЫ И ИХ МЕСТО В МУЗЕЯХИ НА ХУДОЖЕСТВЕННОМ РЫНКЕ
Живописное произведение сразу создается красками на плоскости доски, холста, стены. Живописное произведе ние не может быть механически повторено кем-то, а тем более считаться адекватным авторскому произведению, то есть быть оригиналом. Оно должно создаваться самим автором (хотя иногда и при участии помощников). В про тивоположность этому скульптурное произведение, хотя его первоначальная форма, его модель создается автором,
всилу многочисленных технических и технологических сложностей переводится в «вечный» материал мастерами различных специальностей - форматорами, литейщика ми, чеканщиками, патинировщиками и др. Таким обра зом, создание бронзовых скульптур в окончательном виде
взначительной степени начинает зависеть от этих техни ческих, на первый взгляд, специалистов. Вследствие этого мы видим между автором и конечным результатом - его скульптурой в бронзе или в мраморе, происходит есте ственный разрыв. Иногда этот процесс в какой-то мере контролируется самим автором, но и тогда, как правило, не все может зависеть от него. В то же время между живо писцем и его картиной этого не может быть (или не долж но быть). И указанный разрыв, как правило, между скуль птором и воплощенным его замыслом в мраморе бывает минимальным в начальный период его творческой дея тельности и наиболее значительным, когда скульптор по лучает многочисленные заказы (становится признанным мэтром). Он физически не в состоянии осуществить все заказные работы и поэтому наибольшую нагрузку и уча стие в выполнении этих заказов несут его помощники. На практике, понимая данную ситуацию, автор высказывает свои пожелания техническому исполнителю, доверяя ему окончательное решение этого вопроса, который в зави симости от своих профессиональных возможностей, осу ществляет порученную работу.
Здесь мы сталкиваемся с тем, что в данной ситуации нас начинает волновать проблема оценки оригинальности та ких скульптур и степень участия в них самого автора. Это актуально как для автора произведения, так и для того, кто хочет его приобрести. О противоречивости данной си туации нам уже приходилось говорить на прошлых кон ференциях при рассмотрении творчества Родена1• В этом случае, я бы хотел напомнить два противоположных по сути высказывания этого скульптора. С одной стороны, он говорил, что <<подлинником его скульптуры следовало считать глиняную модель»2, а с другой, «ОН считал под линниками только те бронзовые отливки, которые он сам авторизовывал>>З, т.е. убеждал собеседников в том, что сам
432
о.в. яхонт
их выполнял или доводил до совершенства. Как современ ники Родена, так и его биографы опровергали это, сооб щая, что <<Роден не принимал участие в литье и полировке своих бронзовых работ. Он оставлял это специалистам»4• Нам известно, что по его заказам работало более 24 литей ных мастерских. При этом некоторым из них, как Барби дьену, онпоручалосуществлятьнетолько большиетиражи своих скульптур, но и выполнение их в разных размерах, т.е. в их увеличении или уменьшении (несмотря на то, что это естественно, отражалось на пластике этих произведе ний). К этому можно добавить, что его мраморные про изведения ваяли привлеченные скульпторы и, как свиде тельствуют источники, только между 1900 и 1910 г. (годом смерти О. Родена) в изготовлении мраморных скульптур О. Родена принимало участие около пятидесяти человек.
Взятая для примера деятельность О. Родена и его мастер ской, возможно, наиболее яркий пример в создании ти ражных скульптур. Что же касается других скульпторов, то этот процесс носил индивидуальный характер, и за дача исследователя внимательно анализировать его. Как ни странно, многих современников эта ситуация изготов ления произведений Родена никак не волновала, так как они осуществляли заказ и покупку через самого автора, тем самым признавая их оригиналами. В дальнейшем, как нами сообщалось на 10-ой Конференции по атрибуции и экспертизе, процесс тиражирования работ Родена после его смерти продолжался, а их, так называемая «авторизо ванность» была закреплена в завещании скульптора, пе редавшего эти права музею и фонду его имени. Этот про цесс продолжается до нашихдней. В то же время подобная ситуация вызывает сомнение у многих художественной адекватностью создаваемых произведений.
Возможно, для выхода из тупиковости данной проблемы мне кажется необходимо обратиться к опыту оценки зна менитых ксилографииДюрера или Утамаро и Хокусаи. Из вестно, что эти выдающиеся художники, жившие в разных государствах, в соответствии с технико-технологической практикой, не печатали собственноручно свои ксилогра фии. Они создавали их рисунки (можно сказать, модели), по которым привлеченные резчики по дереву резали пе чатные доски. В дальнейшем печатники или помощники этих художников осуществляли тираж их ксилографии (возможно, иногда контролируемый в меру необходи мости). Известно, что эти доски использовались и после смерти великих авторов, и определение их подлинности осуществляется по времени изготовления используемой для печати бумаги (хотя нужно помнить, что многие от-
433
ПОЗДНИЕ ОТЛИВЫ В БРОНЗЕ ПРОИЗВЕдЕНИЙ СКУЛЬПТУРЫ И ИХ МЕСТО В МУЗЕЯХИ НАХУДОЖЕСТВЕННОМ РЫНКЕ
тиски автор естественно не мог контролировать). Приня то, что все оттиски, созданные при жизни этих авторов,
считаются оригиналами. Видимо, данная ситуация ана логична оценке тиражных произведений скульптуры, и задача эксперта в результате состоит в определении при жизненных или поздних отливов этих произведений и в их качестве - в соответствии эталонным авторским эк земплярам.
Бесспорно, более ценными, чем поздние бронзовые отли вы (и естественно значительно дорогими) являются автор ские скульптуры -эскизы, модели в глине, гипсе, создан ные или переработаиные самим автором, как и бронзовые отливы, «восковки>> которых перед этим автор непосред ственно уточнял. И в то же время, мне хотелось бы ска зать, что негативная оценка поздних отливов не всегда верна. Поздние отливы, выполненные на высоком техни ческом и художественном уровне, на мой взгляд, достойны музейной и антикварной ценности. Ведь ряд из них, как портреты выдающихся личностей, писателей, ученых, мо гут великолепно украсить исторические и литературные музеи. Примерам может служить поздний отлив портре та аргентинской писательницы Виктории Окампо работы Паоло Трубецкого, прошедший недавно нашу эксперти зу. На прошлой Конференции мы говорили об оригинале этого произведений и его художественной и исторической значимости для культуры. Столкнувшись с поздним от ливом, незначительно уступавшему по качеству оригина лу, у нас появилось сомнение в традиционной негативной позиции к поздним отливам. Нам известна выдающаяся роль портретируемой Виктории Окампо в мировой куль туре, в истории ее страны. Она находилась в дружеских отношениях со многими писателями своего времени - В. Вульф, Борхесом, А. Жидом, Т. Манном, Миллером, Лор ке, Набоковым и др., сыграла огромную роль в истории своей страны и в деятельности ЮНЕСКО. На ее родине создан мемориальный музей.
Помимо этого мы можем говорить о других произведениях Паоло Трубецкого, прошедших недавно выставки отече ственного салона. Это и портрет Анатоля Франса, Родена, Льва Толстого и т.д. И хотя они вызывают сомнение в из готовлении при жизни автора, они могут иметь музейное значение, а помимо этого украсить любую частную кол лекцию (бесспорно, не скрывая об их позднем изготов лении - отливе в бронзе или в переводе в мрамор, гипс, дерево и т.д.).
В заключение хотелось бы добавить об одном факте, сви
детелем которого я был. Один из коллекционеров недавно
434
о.в. яхонт
приобрел бронзовый «Женский торс» А. Архипенко, зная, что это произведение отлито после смерти автора и не ав торизовано. Он объяснил это своей высокой оценкой ху дожественного качества приобретенной скульптуры, счи тая, что она достойно украситего коллекцию.
Примечапия
1.Яхонт О. В. Уникальные произведения скульптуры и художественный рынок 11VI Научная конференция «Экспертиза и атрибуция произве
дений изобразительного искусства». М., 2002. С. 242-244; Яхонт О. В.
Проблема современного копирования и фальсификации скульптуры прошлого 11 Х Научная конференция «Экспертиза и атрибуция произ
ведений изобразительногоискусства». М., 2006. С. 179-181.
2. Краус Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. М., 2003. с. 185-186.
3.Там же. С. 187.
4.Там же. С. 188.
435
О НЕИЗВЕСТНОМ ПОРТРЕТЕ ГРАФИНИ
СЕВЕРНОЙ
ЭКСПЕРТИЗА И АТРИБУЦИЯ ПРОИЗВЕДЕ
НИЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА:
МАТЕРИАЛЫ XV НАУЧНОЙ КОНФЕРЕНЦИИ
2009 ГОДА. М., 2010
С.-Л. Буазо.
Портрет Великой княгини Марии Федоровны.
Керамика. 1782.
Частное собрание. Атрибуция О. В. Яханта. 2008
Отечественные коллекционеры и хранители большинства музеев недооценивают и не собирают авторские эскизы и модели (в гипсе, глине, терракоте и др.) будущих произ ведений скульптуры, предпочитая завершенные работы в <<Вечном>> материале (бронзе, мраморе). Объяснить это мож но инертностью восприятия скульптуры и непониманием природы данного вида искусства, методов и характера его создания. Профессионал ценит эскизы и первоначаль ные модели, так с их помощью можно воочию наблюдать творческие поиски автора. Кроме того, что важно для на стоящего коллекционера, эти работы автор выполняет соб ственноручно, а завершенные в <<вечном» материале осу ществляются часто руками помощников.
Недавно мне пришлось провести атрибуцию женского пор трета (бюста), выполненного в терракоте. По словам вла дельца, этот бюст был приобретен во Франции на одном из небольших аукционов. При первом знакомстве я был вос хищен высоким пластическим качеством данного произ ведения. Портрет изображает молодую женщину, одетую в платье с большим декольте, декорированное кружевами и бантом. Через правое плечо переброшена орденская лента. Слевана платье закреплена шитая орденская звезда Святой Великомученицы Екатерины Большой Крест. Поверх пла тья на плечи наброшена накидка, пластичными складка ми собранная снизу. Голова женщины украшена сложной прической, включающей как многочисленные локоны, так и ткани, перья, розы и т.п.
Прическа и платье молодой женщины, шитая звезда орде на Святой Великомученицы Большой Крест дают право отнести данный портрет к последней четверти XVIII в. Наличие орденских регалий говорит о высоком статусе изображений - принадлежности к императорской семье. Выразительно и точно переданные черты лица модели при сопоставлении с известными персанами русского импера торского двора приводят к выводу, что перед нами портрет жены императора Павла 1 - Марии Федоровны.
Композиция бюста, характер лепки общей формы и дета
лей, его пластика приводят нас к мысли, что этот портрет был создан французским скульптором последней четверти
XVIII века и, возможно, Симоном-Луи Буазо.
Известно по биографии Великого князя Павла Петровича и его второй супруги Великой княгини Марии Федоровны, что в 1781-1782 гг. они под именами графов Северных путе шествовали по ряду европейских государств и находились в том числе во Франции. Целью их поездки было ознаком ление с опытом государственного правления посещаемых стран (Австрии, Италии, Франции, Германии и др.), си-
436
стемой военного и морского дела, изучением памятников прошлого, приобретение древних и современных произ ведений искусства для украшения строящихся дворцовых комплексов в Павловске и т.д. Граф и графиня Северные были приняты в европейских странах с высочайшим по четом, как прямые наследники русского императорско го трона. В их честь устраивались специальные приемы, балы, военные маневры, строились триумфальные декора ции (как это было в Венеции на площади Сан Марко) и т.д. Они общались с выдающимися политическимидеятелями, учеными, художниками. По сохранившимся дневникам и мемуарам современников известно, что будущий импера тор Павел 1 восхищал всех необычайно высоким знанием во многих областях, затрагиваемых в беседах, и любезно стью в общении.
Помиморешениярядаполитическихзадачграфуи графине Севернымудалосьпробрести большое число научных и ли
тературных изданий, огромное количество произведений изобразительного и декоративного искусства от античного времени до 1780-хгг. Известно, что только французский ко рольЛюдавикXVI, отметив восхищение гостей произведе ниями Королевской Севрекой фарфоровой мануфактуры, подарил им выполненные в бисквите два бюста, изобра жающих графа и графиню Северных, медальоны и бюсты Людавика XVI и Марии Антуанетты, Генриха VI, графа д'Артуа, графа Сюлли, ряд скульптурных композиций на античные темы, знаменитый Севрский туалетный прибор с роскошным зеркалом, настольное украшение с изображе нием императрицы Екатерины 11, атакжеряддругихпроиз
ведений. По архивнымдокументам Севрекой мануфактуры известно, что эти произведения были выполнены по моде лям скульптора Симона-Луи Буазо. Часть этих предметов сохранилась да нашего времени и находится в Павловском дворце-музее и Эрмитаже.
Скульптор Симон-Луи Буазо (1743-1809) с 1773 г. возглав лял Королевскую Севрскую фарфоровую мануфактуру, изготовляя модели многих фарфоровых и бисквитных про изведений (популярных со времени руководства Севрекой мануфактурой Э. М. Фальконе). С.-Л. Буазо происходит из семьи художника Парижекой мануфактуры гобеленов. Учился в Королевской школе у скульптора Микеланджело Слодтца, отличаясь успехами - получил первую премию за «Смерть Германика». Как лучший ученик был послан в Рим, где находился с 1765 по 1770 г. Там он внимательно
изучал античное и современное искусство, создал ряд про изведений в различных материалах, высоко оцененных со временниками (среди них <<Весталка>> 1769 г., мрамор, на-
о.в. яхонт
С.-Л. Буазо.
Портрет Великой княгини Марии Федоровны. Керамика. Фрагмент
С.-Л. Буазо.
Портрет Великой княгини Марии. Бисквит.
1782.
Музей Севра
437
О НЕИЗВЕСfНОМ ПОРТРЕТЕ ГРАФИНИ СЕВЕРНОЙ
С.-Л. Буазо.
Портрет Великой княгини Марии Федоровны. Керамика. Фрагмент
ходящаяся ныне в Павловском дворце-музее). Вернувшись на родину, он участвует в проводимых Салонах, выполняет государственные и частные заказы, в том числе по оформ лению Бурбонекого и Фонтенбло дворцов, церкви святого
Сульпиция. Среди этих произведений мраморные статуи «Мелиагр>>, <<Амур», находящиеся в Лувре. Он также создал статую Расина, портрет Людавика XIV, Людавика XVI и т.д. Возглавив с 1773 по 1800 г. Севрскую мануфактуру, он смог поднять столь высоко искусство пластики в фарфоре и би сквите, создав большое число скульптурных композиций на античные темы, участвуя в выполнении ряда уникальных сервизов, в том числе <<Египетского>>, «Олимпийского>> и др., чтоэто принесло всемирную славуэтомупредприятию.
Граф и графиня Северные посетили Севрскую фарфоро вую мануфактуру и, как уже говорилось, получили подарок от короля Людавика XVI большую группу произведений этого предприятия, в том числе своих портретов работы
С.-Л. Буазо. Известно, что через три года С.-Л. Буазо по вторил в бисквите портреты графа и графини Северных, а
также портреты короля Людавика XVI и Марии Антуанет
ты, экземпляры которых ныне хранятся в музее Севрекой мануфактуры.
В последующем - во время Французской революции и правления Наполеона 1 С.-Л. Буазо продолжал работать, по мере сил выполняя государственные и частные заказы, участвуя в выставках Салона. К поздним известным рабо там можно отнести рельефы «Воспитание гражданина>>, «Франция, охраняющая Конституцию», «Мученики сво боды>>, выполненные в годы революции, а в период прав ления Наполеона 1 статую Виктории (бронза, золочение),
438
созданную во славу наполеоновских побед, и колонну фон тана площади Шатле в Париже (1808). и портретный бюст Наполеона-консула, пользовавшийся широкой популяр ностью на протяжении всего XIX в., будучи повторенным в бисквите и бронзе передко с фальшивой подписью Анто нио Кановы (ГИМ, бронза, отлив конца XIX в.).
Во второй половине XIX в. возрождается интерес к искус ству последней четверти XVIII в., вследствие чего на Севр еком заводе повторяют по старым моделям или формам бисквитные композиции указанного времени. В 1850-е гг.
были повторены по моделям С-Л. Буазо бисквитные пор треты короля Людовика VI и Марии Антуанетты, а в 1857 г. портреты графа и графини Северных, экземпляры которых хранятся какв музее Севрекой мануфактуры, так и в других
собраниях, в том числе в Павловском дворце-музее.
Наше предположение об авторстве исследуемого портрета подтвердилось сопоставлением его с бисквитными пор третами Марии Федоровны, выполненными по модели С.-Л. Буазо и хранящимися в музее Севра и в Павловском
дворце-музее.
При сопоставлении их видна полная иконографическая близость как в композиции, портретном изображении, так
ив аксессуарах - в форме и декоре прически, украшениях
платья и орденских знаках.
Вто же время исследуемый портрет интересен отличием от бисквитного бюста. В нем наиболее характерным качеством
является свежесть, эскизность выполнения, конкретность
иреальность изображения с натуры модели при сопостав
лении с бисквитным экземпляром. При внимательном про смотре анализируемой скульптуры видны следы плохо уда-
о.в. яхонт
С.-Л. Буазо.
Портрет Великой княгини Марии Федоровны. Керамика. Фрагменты
439