Исследовательская часть проекта была поддержана грантом Президента Российской Федерации
Выражаем глубокую благодарность всем тем, кто помог изданию этой книги:
Правительству Москвы, СТД РФ, Культурному центру СТД РФ, Международной конфедерации театральных союзов,
а также: Олегу Табакову, ректору Школы-студии МХАТ им. А.П. Чехова, Григорию Нерсесяну, генеральному директору АСТИ, Антону Гетману,директору Санкт-Петербургской государственной филармонии Искренняя признательность тем, без чьей помощи эта книга не могла бы выйти в свет: Инне Соловьевойза деятельную помощь на всех этапах создания книги; Беатрис Пикон-Валлен,руководителю Лаборатории по изучению театрального искусства при Французской академии наук, и Жоржу Баню,профессору Сорбонны, за организацию и предоставление материалов Маттиаса Лангхофа, Жака Лассаля, Джордже Стрелера и Арианы Мнушкиной; Элле Левиной, Татьяне Касаткиной, Елене Криштоф, Инне Мирзоян, Вячеславу Нечаеву, Александру Попову, Ольге Романцовой, Марии Хализевойза организационную поддержку;
всем, кто помог нашим авторам заговорить по-русски: Анне Бобылевой, Сергею Волынцу, Елене Накамура, Кларе Столяровой;особая признательность Анастасии Ниловской
РЕЖИССЕРСКИЙ
Т Е А Т Р
Разговоры под занавес века
Выпуск 1
Москва 1999
Работа выполнена в научно-исследовательском секторе
Школы-студии (ВУЗ) им. Вл.И. Немировича-Данченко
при МХАТ им. АЛ. Чехова
Авторы проекта и редакторы-составители
Анатолий Смелянский, Ольга Егошина
Художники Анна Бархина, Сергей Бархин
Редактор Зинаида Удальцова
Редактор-организатор Анна Ильницкая
ISBN5-900020-06-1
@АМ.Смешнский,О.В.Егошина 1999г.
©АС.Бархина, оформление, 1999 г.
Содержание:
Век режиссуры 6
Сергей Бархин 8
Приемы борьбы 9
Давид Боровский 14
Ничто не пропадает напрасно 15
Питер Брук 19
Метафизика театра 20
Роберт Брустин 29
Идея художественного театра в Америке 30
Анатолий Васильев 36
О физическом действии и других секретах 37
Kaмa Гинкас 42
Почему я люблю и ненавижу театр 43
Ежи Гротовский 47
Симптомы мастерства 48
Лев Додин 54
Логика свободного поиска 55
Деклан Доннеллан 64
Научить актера бесстрашию 65
Олег Ефремов 71
Больше всего устаешь от ответственности 72
Сергей Женовач 78
Постоянно держать экзамен 79
Марк Захаров 84
Эстетика непредсказуемости 85
Александр Калягин 93
Взрыв сцены 94
Клим 100
У врат Упанишад 101
Михаил Козаков 104
И театр - это всего лишь самопознание… 105
Оскарас Коршонувас 111
Поколение Исаака 112
Эдуард Кочергин 116
Планка мастерства 117
Маттиас Лангхофф 122
Искусство делать скандалы 123
Жак Лассаль 127
Идти не по компасу 128
Юрий Любимов 133
Артисты - товар скоропортящийся 134
Кристоф Марталер 140
Я достаю театр из своей биографии 141
Кети Митчелл 145
Пьеса выбирает режиссера 146
Ариана Mнушкина 149
Театр - дом и храм 150
Эймунтас Някрошюс 154
Свободное пространство 155
Анатолий Праудин 161
Печальные прогнозы 162
Константин Райкин 166
Театром надо опьяняться 167
Джорджо Стрелер 172
Streben 173
Роберт Стуруа 178
Театр на сносях 179
Тадаши Сузуки 184
Барьер как вызов 185
Олег Табаков 191
Русский театр - это актерский театр 192
Роберт Уилсон 197
Слушать телом и говорить телом 198
Валерий Фокин 202
Забег на длинную дистанцию 203
Петр Фоменко 211
Держать удар 212
Темур Чхеидзе 216
Основные вещи знаешь заранее 217
Адольф Шапиро 222
Театр - искусство для зрячих 223
Олег Шейнцис 228
Зачем нужен художник 229
Петер Штайн 234
Мой Чехов 235
Андрей Щербан 240
Режиссеру лучше оставаться цыганом 241
Сергей Юрский 247
Властители дум 248
Указатель имен 250
Век режиссуры
В истории искусства вообще и в истории театрального искусства, в частности, хорошо известен феномен того, что можно назвать «концом века». На переломе времен художники и теоретики обычно пытаются подвести итоги столетия, аккумулировать его основные идеи и по возможности заглянуть в будущее. На рубеже прошлого века возник так называемый «режиссерский театр», тесно связанный с судьбой МХТ и той реформой, которую произвели Станиславский, Немирович-Данченко, а затем их ученики и оппоненты. Развитие и утверждение режиссерского театра происходило необыкновенно трудно. В сущности, менялись и даже ломались какие-то чрезвычайно существенные структурные основы сценического дела. На место господства драматурга и актера - двух основных сил прежнего театра — пришло господство новой художественной воли, одного художника — режиссера, который стал демиургом всего того, что происходит на сцене и в зале. С появлением этой суперпрофессии изменились требования к искусству актера, к технике драмы, появилось не существовавшее ранее в такой силе и объеме искусство театрального художника, композитора, осветителя и т.д. Изменились ожидания публики, изменился социальный статус театра в обществе. В России к тому же была создана мощнейшая и очень разветвленная система так называемых государственных репертуарных театров, в которой центральную роль играл главный режиссер или художественный руководитель театра.
С течением времени «режиссерский театр», так же как и репертуарный театр, с ним связанный, обнаружили острейшие внутренние противоречия. С нынешнего рубежа они просматриваются с полной отчетливостью. С уходом из жизни крупнейших режиссеров созданные ими театры часто вырождались. На месте «художественных театров» возникали насильственные соединения людей, не имеющих общей творческой воли и паразитирующих на легенде своего рождения. Искусство актера, лишенное инициативы, поблекло, взаимоотношения режиссера со своими соавторами тоже претерпело решительные изменения.
Все сказанное объясняет замысел книги, которую открыл читатель.
Мы решили собрать вместе под одной обложкой тех, кто определяет современный театр. Мы решили поговорить «под занавес века» с виднейшими представителями режиссерской профессии. К ним постепенно добавились несколько театральных художников и актеров, но это не изменило направления книги. Она посвящена феномену «режиссерского театра» во всех его проявлениях и срезах. Жанр книги — «беседы» — выбран не случайно. Конечно, можно было бы попросить коллег - критиков написать статьи за мастеров (и это неоднократно делалось и делается), но цена такого рода выступлениям обычно невысока. «Литература» выдает себя с первой же строки, живого голоса человека тут не услышишь. Большинство героев книги люди не пишущие, но прекрасно думающие и говорящие о своей профессии. Вот это и хотелось зафиксировать. Не стоит, однако, думать, что, поставив перед тем или иным мастером бесстрастный микрофон, авторы исчерпали дело. Встреча с каждым героем книги была событием, к которому надо было готовиться. Надо было придумать некую внутреннюю схему, сетку вопросов, которые бы открывали лицо творца, давали бы возможность если и не проникнуть в его лабораторию, то хотя бы приоткрыть ее. Было важно, как разные художники ответят на сходные вопросы. Надо было сохранить их интонацию, манеру речи, тип юмора. Хотелось сохранить даже шероховатости устной речи, не выглаживать стиль, не приводить его к общелитературному знаменателю. Как пелось в одной песенке Булата Окуджавы, как мы дышим, так и пишем. Вот это и хотелось уловить.
Для того чтобы представить «объем» проблемы, надо было попытаться сделать своего рода театральную «томографию», способную увидеть историческую тему не с одной, а сразу с многих точек зрения. Хотелось зафиксировать не только идеологию современного режиссерского театра, но и его внутреннюю технологию, те правила игры, по которым сегодня делают спектакль и строят «театральный дом» (или отказываются его строить). Правила эти, как известно, самая летучая вещь в летучем веществе театра. Ведь теперь почти никто не пишет режиссерских экспликаций, не оставляет «режиссерских экземпляров» и дневников. Именно поэтому мы старались как можно конкретнее уяснить процесс создания спектакля: как выбирают пьесу, как выстраиваются взаимоотношения режиссера с актерами, художниками, композиторами, публикой, наконец. Как решается сценическое пространство, как тот или иной художник понимает традицию, в том числе национальную традицию и т.д. Многие мастера говорят здесь и о своих привычках, причудах, способах работы. Они освещают самые таинственные ходы творческой мысли, которые иногда не поддаются логическому анализу. В этом плане книга восполняет существенный пробел в той области, которую вслед за Л.Выготским можно было бы назвать «психологией искусства».
Надо объяснить, каким образом сложилась композиция книги и как отобрались ее герои. Прежде всего мы обратились к тем, кто участвовал в так называемом «Славянском базаре» 22 июня 1997 года. В тот день крупнейшие режиссеры и актеры в зале Художественного театра обсуждали итоги театрального столетия. Оторванные друг от друга, годами не видящие спектаклей друг друга, они разворачивали свое понимание вековой и нынешней ситуации. Каждому было дано несколько минут, в конце же речи было даже предложено сесть в музейные кресла основателей МХТ и что-то сказать «для истории». Никто не сел, люди отшучивались, боялись пафоса. Соседство именитых коллег крайне обязывало, нервило, не давало возможности развить мысль. Но уже тогда стало ясно, что накопился огромный опыт, никем не зафиксированный и даже не расслышанный. Захотелось этот опыт закрепить, развить, сохранив фрагментарность и свободу высказывания художника. В некоторых случаях создателям книги не удалось побеседовать со своими героями и пришлось воспользоваться их лекциями или речами, произнесенными в разное время и в разных обстоятельствах. Это касается таких важных текстов, как московские выступления Питера Брука или Петера Штайна, речь Ежи Гротовского по случаю присуждения ему почетной степени «Honoriscausa» во Вроцлавском университете. Сюда же можно отнести и публикацию текста последней публичной лекции Джоржо Стрелера, с которой он выступил на конференции в Париже (конференция эта проходила в ноябре 1997 года и называлась «Идея художественного театра»).
Первыми героями книги, как уже сказано, стали участники «Славянского базара». Потом к ним присоединились другие режиссеры из Европы, Японии и США, которые в последние годы стали частыми гостями России и участниками наших Чеховских фестивалей. Именно благодаря этому фестивалю в последнее десятилетие века стала складываться совершенно новая театральная ситуация: люди российской сцены могли увидеть себя и свое искусство в контексте мирового театра. Воссоздать такой контекст в книжном варианте было едва ли не первостепенным делом авторов. Под одной обложкой оказались художники разных направлений, поколений, стилей и культур. В книге соседствуют Олег Ефремов и Юрий Любимов, Лев Додин и Анатолий Васильев, Олег Табаков и Сергей Женовач, Марк Захаров и Александр Калягин, Петр Фоменко и Константин Райкин, Михаил Козаков и Анатолий Праудин, Валерий Фокин и Кама Гинкас. И тут же рядом Тадаши Сузуки и Ежи Гротовский, Жак Лассаль и Кристоф Марталер, Роберт Уилсон и Роберт Стуруа, Андрей Щербан и Эймунтас Някрошюс. В соседстве с режиссерами и актерами ведущие театральные художники России — Сергей Бархин, Давид Боровский, Эдуард Кочергин, Олег Шейнцис.
Надо было как-то организовать эту «гремучую смесь». Выход был найден самый что ни на есть простой. Герои книги выстроены не по ранжиру, а по алфавиту — от «Б» до «К», от Сергея Бархина до Сергея Юрского. Сразу же бросается в глаза, что алфавит не исчерпан. Именно поэтому мы обращаем внимание читателя на то, что у него в руках «выпуск первый». В наших издательских планах значатся новые книги такого рода, мы предвкушаем радость бесед с другими российскими и зарубежными коллегами, режиссерами, актерами, а также драматургами и критиками, что в совокупности составит коллективный портрет театральной ситуации конца «режиссерского века».
Выводов, комментариев и прогнозов составители книги старались избегать. Тут и не может быть одного вывода или прогноза. Ответы и прозрения современных художников ценны именно в своей противоречивости и разнонаправленное™. Будущее, как всегда, оказывается набором вариантов, из которых что-то реализуется, а что-то нет. «Нам не дано предугадать, как наше слово отзовется» — это так. Но закрепить это слово, услышать его и донести до читателя — эту цель, нам казалось, можно выполнить.
А Смелянский, О. Егошина
