Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Прогулки по Мадриду. Монография

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
лишений. В начале января 1605 года в книжных лавках Мадрида появилась первая часть его романа «Дон Кихот», отпечатанная в типографии Хуана де ла Куэста на улице Аточа. В 1610–1616 годах Серван­тес поселился в бедном и сумрачном доме на углу мадридских улиц Леона и Франкос. В той же типог-
рафии Куэсты печатались в 1613 году его «Назида-
тельные новеллы», а в 1615 году вторая часть «Дон
Кихота». Обретшие мировую славу произведения Сервантеса со времени их появления на свет поль­зовались безусловным признанием не только в Ис-
пании, но и в других европейских странах. Однако
по-прежнему писатель до самой смерти 23 апреля 1616 года влачил полунищенское существование. С горестным гневом восклицает он в одной из сво-
их «Назидательных новелл»: «О столица! Столица! Ты делаешь своими баловнями наглых попрошаек
и губишь людей скромных и достойных…» Дом, в
котором жил Сервантес, был полностью перестро­ен, его могила в расположенном рядом монастыре Тринитариев затерялась. Впрочем, по стечению об­стоятельств, связанных с последующей реорганиза­торской деятельностью и безответственностью го-
родских властей, погребения других представителей
Золотого века в Мадриде также не сохранились.
В соседних от дома Сервантеса кварталах жили
гранды испанской литературы: Лопе де Вега, Фран­сиско Кеведо, Тирсо де Молина, Педро Кальдерон.
По-разному складывались их судьбы. Лопе де Вега, «чудо природы», «Феникс талантов», «отец испанско-
го театра», наделенный поразительной творческой
71
72
энергией, ярким темпераментом и языческим скла-
дом натуры, прожил долгую и бурную жизнь, поль-
зуясь безграничной популярностью у современни-
ков. Любимец мадридцев, Лопе де Вега превратился как бы в эталон всего совершенного. В 1634 году Кеведо писал: «Его имя стало пословицей: “все, что
от Лопе, хорошо” – преимущество, которым до него
никто не пользовался».
В 1596 году в силу ряда вынужденных обстоя­тельств Лопе де Вега вернулся в Мадрид из восьми­летней ссылки. Он занял значительное положение
в обществе, а в 1614 году принял сан священника. Связь с церковью, однако, слабо отразилась на твор­честве этого гениального жизнелюба.
В 1610–1635 годах, до своей смерти, Лопе жил в
собственном доме на улице Франкос, ныне не слиш-
ком удачно переименованной в улицу Сервантеса.
После того как была точно установлена принадлеж-
ность этого здания знаменитому драматургу, Коро­левская академия литературы его купила. Начатая с 300-летия со дня смерти Лопе реставрация про-
должалась до 1960 года. Двухэтажный небольшой
кирпичный дом на каменном основании, образец
жилой архитектуры начала XVII века, удалось вос­становить почти полностью. По существу, это ред-
кий в Мадриде пример памятника, связанного столь
конкретно с Золотым веком. Помещения, которые занимали Лопе де Вега, его дочери и слуги – каби-
нет, спальни, часовня, коридор и кухня – невелики
и скромны; многие предметы здесь подлинные. Ма­ленький внутренний дворик служил уютным садом.
Дом Лопе входит в число активно посещаемых мад­ридских музеев.
Последователем Лопе считал себя монах Габриэль Тельес, известный под литературных псевдонимом Тирсо де Молина. Яркая фигура этого драматурга,
новеллиста и прозаика во многом загадочна, факты
его жизни малоизвестны, начиная от точной даты
рождения. Значительный период Тирсо прожил в Толедо, результатом чего стала его знаменитая книга «Толедские виллы» (1621), затем переехал в новую столицу и завязал тесные связи с ведущими писате­лями того времени. Преуспев в драматургии, он стал объектом преследования Комиссии по исправлению
нравов, которая обвинила «монаха-мерсенария по
имени Тельес, в миру Тирсо» в создании комедий,
исполненных «светского духа, дурных побуждений
и зловредных примеров». Однако дело было замято; Тирсо де Молина, живя в Мадриде, продолжал ак­тивно интересоваться театром. В начале 40-х годов XVII века наступил новый резкий поворот в судьбе
выдающегося писателя. Он был сослан и закончил
жизнь весной 1648 года в монастыре.
В оживленных спорах, которые велись на засе-
даниях Поэтической мадридской академии в доме Себастьяно Франсиско де Медрано и касались изощ-
ренного литературного стиля знаменитого поэта Луи са де Гонгоры, Тирсо де Молина занимал сторо-
ну его противников. В борьбе против так называе­мого гонгоризма, или культизма, провозглашавшего
приоритет вычурной и изощренной литературной формы, перегруженной символикой, участвовали ве-
73
74
дущие испанские писатели, начиная с Сервантеса и Лопе де Веги. Поэзия «культистов», касты кабинетных ученых, «культурных» литераторов, яростно высмеи-
валась Франсиско Кеведо, крупнейшим испанским сатириком XVII века. Уроженец Мадрида, аристократ,
последовательный монархист и католик, Кеведо про-
шел сложный жизненный путь, в котором блестящая литературная деятельность сочеталась с активной об-
щественной позицией. Писатель проявил подлинное бесстрашие, борясь против влияния иезуитов и резко
критикуя политический курс временщика Оливаре­са. Ему пришлось расплачиваться преследованиями, ссылкой и даже тюремным заточением. Уже стари-
ком Кеведо провел четыре года в подземной тюрьме
в двойных кандалах и, выпущенный в 1643 году на
волю, вскоре умер в Мадриде. Автор многих произ-
ведений, отмеченных философской глубиной, тра-
гическим ощущением окружающего мира, подчас усложненной литературной формой, он стал особен-
но известен у испанского читателя плутовским ро­маном «История жизни пройдохи по имени Пабло».
Кеведо развил в нем традицию этого национального
жанра испанской прозы, заложенную еще в XVI веке,
насытив ее гораздо большей обличительной силой. Скрытая неприглядная изнанка жизни была увидена здесь глазами проходимца, бродяги и «плута», ловким обманом и изворотливостью идущего к наживе.
В отличие от Лопе и его учеников, но подобно Кеведо, Педро Кальдерон де ла Барка происходил из аристократического рода, он принадлежал к вы-
сшим светским кругам Мадрида. Получив серьезное
университетское образование в области богосло-
вия и философии, Кальдерон участвовал в военных
походах, не переставая заниматься театром. После смерти Лопе де Веги он стал придворным драма­тургом, был награжден рыцарским орденом Санть-
яго. В 1651 году принял сан священника и позже
назначен почетным капелланом короля. По своей
натуре человек замкнутый и самоуглубленный, этот
истинный гранд испанской драматургии вел в Мад-
риде уединенный образ жизни. Кальдерон писал в основном для придворных спектаклей и религиоз-
ных торжеств. Слава его была огромна.
Мадрид объединял лучшие умы, самые яркие та-
ланты эпохи. В столицу устремлялись художники из
других городов Испании и стран Европы. Мадрид
дважды посещал великий фламандец Питер Пауль
Рубенс. При дворе работали итальянские живопис-
цы и декораторы.
Практика приглашения в Испанию иностранных
мастеров основывалась на давней традиции. Созда-
ние Эскориала в XVI веке привлекло целую группу
итальянцев, представителей романизма, течения,
подражавшего произведениям римской школы. Обя­зательные нормы красоты, некий условный канон
выдавались ими за наследие великих мастеров Воз-
рождения. Поклонники Рафаэля и Микеланджело
не могли, однако, достичь ни идеальной возвышен-
ности, ни могучей жизненности образов, созданных
их кумирами.
Худосочное искусство эпигонов надолго при-
жилось при консервативном испанском дворе.
75
76
В XVII сто летии обветшавшим художественным
приемам придворных художников противостояло искусство неприкрашенной жизненной правды, ко-
торое неустанно пробивало себе дорогу, развиваясь
вдали от двора, в местных художественных центрах. Главными очагами реализма Золотого века на рубе­же XVI–XVII веков стали Севилья и Валенсия – ожив-
ленные торговые города, в художественной жизни
которых всегда сильнее и ярче проявлялись новые веяния времени.
Сравнение испанской художественной шко-
лы с другими школами Европы обнаруживает, что
внимание ее мастеров было сконцентрировано в
основном на изображении человека, которое огра-
ничивалось областью монументальной религиозной живописи. Бытовой жанр, пейзаж, натюрморт игра-
ли скорее подчиненную, нежели самостоятельную
роль. Единственным светским жанром, получившим широкое развитие, стал портрет. Сходное явление
можно наблюдать и в испанской скульптуре, которая
всецело была подчинена культовым целям. Во всем
этом сказалось сильнейшее влияние церкви, высту-
павшей не только главным заказчиком, но и законо-
дателем художественных вкусов. Возросшая в начале XVII века роль монашеских орденов, соединявших в своих руках огромную экономическую и духовную
власть, поставила перед искусством новые задачи. Вновь основанные монастыри, не отличавшиеся при строительстве богатством материалов и архитек­турных форм, нуждались в достойном внутреннем убранстве. В первой половине XVII века искусство
фрески не было развито в Испании и главным укра-
шением монастырских помещений служили боль­шие станковые картины. Все испанские живописцы,
за редким исключением, писали такие крупные мо-
настырские циклы. О большинстве из них в насто­ящее время судить трудно, многие не сохранились, другие были разрознены и распределены по разным
собраниям, частично вывезены за рубеж.
Сила испанского искусства состояла в его суро­вой жизненности. Острота восприятия натуры ис­панскими живописцами преобладала над творче-
ским воображением. Часто на их полотнах события Священной истории, ее персонажи изображались узнаваемыми любым, знакомым с жизнью простых людей.
Пожалуй, ни у кого из испанских живописцев
XVII века чувство реальности не было выражено с такой впечатляющей силой, как у Франсиско Сур­барана (1595–1664). В 1630–1640 годах Сурбаран
пережил период расцвета и славы – ведь именно
ему, скромному художнику из Эстремадуры, по-
ручили выполнить ряд крупных заказов для мона-
стырей Севильи, а городской совет просил его на-
всегда остаться в их городе. За двадцать лет работы в Севилье Сурбаран так и не стал настоящим анда-
лусцем. Черты патриархальной созерцательной на­туры, сдержанный темперамент мастера отразились
в его искусстве. В 1634 году он был вызван ко двору, где работал для дворца Буэн Ретиро. Незадолго до
смерти он снова отправился в Мадрид, эта вторая
поездка была связана с гораздо более печальными
77
78
обстоятельствами: испытывая тяжелые материаль-
ные затруднения и забытый заказчиками, Сурбаран, возможно, искал поддержки у Веласкеса, друга своей
севильской юности.
В картинах живописца оживает размеренный и
однообразный обиход испанских монастырей. Ка-
жется, что время течет тяжело и медленно. Все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает
черты реальности. Не случайно поэтому изображе-
ние чудес на полотнах Сурбарана выглядит иногда почти нелепо, его ангелы простодушны, прозаичны,
словно написаны с простых крестьянских парней
или монастырских служек, а восточные волхвы на­поминают костюмированных участников религиоз­ных процессий.
Вместе с тем искусству Сурбарана в высокой мере присуща глубина чувств и суровая красота. Мощным ощущением жизни веет от его полотен, составляющих религиозные циклы. При этом Сур­баран меньше всего наделен даром бытописателя и
рассказчика. Мир его образов осязаем и правдоподо-
бен – не случайно Сурбаран замечательный мастер
натюрморта – и в то же время обладает повышенной,
хотя и сдержанной, внутренней духовностью. Не-
истребимая сила духа угадывается в его массивных величественных фигурах; композиция картин стро­ится на сопоставлении четких плоскостей, крупных пластических объемов и цветовых пятен.
В русле богатейшей проблематики европейс-
кой художественной культуры XVII века концепция испанского искусства могла бы показаться даже
слишком локальной, если бы не одно важное обстоя­тельство. Испания дала человечеству Веласкеса. Его
великое искусство вышло далеко за пределы наци-
ональной школы. Ее основной массив, отмеченный
консервативными и конфессиональными чертами,
оказался рядом с художником, который олицетво-
рил собой творческий авангард эпохи.
Основным источником сведений о жизни Велас-
кеса служит трактат его учителя художника Франси-
ско Пачеко «Искусство живописи», опубликованный
в 1649 году6. Первая биография Веласкеса появилась в третьем томе сочинений придворного живопис­ца и писателя XVIII века Антонио Паломино «Му-
зей живописи и оптическая школа» (1724)7. Число
документов, связанных с Веласкесом, невелико, не сохранились его письма, высказывания об искусстве, единственно достоверным принято считать его ав­топортрет в картине «Менины», изображения жены
и дочери – предположительны.
Даже то немногое, что мы знаем о Веласкесе, со-
здает исключительно привлекательный образ чело-
века высокого нравственного благородства. Уже сов-
ременники называли его «Художником истины».
Диего Родригес Сильва де Веласкес родился в 1599 году в небогатой дворянской семье в Севилье. Он недолго учился у Ф. Эрреры-Старшего, затем в 1611–1617 годах в мастерской опытного педагога Франсиско Пачеко, и уже в 17 лет получил звание мастера. Через год он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Как замечает Пачеко, он отдал ему
дочь, побуждаемый к этому добродетелью, чисто-
79
80
той юноши и в надежде на его природный гений. Веласкес стал своим человеком в гостеприимном
доме своего учителя, который называли Академией
образованных людей не только Севильи, но и всей
Испании. Уже первые картины Веласкеса, созданные в жанре бодегонес (от слова трактир, харчевня) с изображением скудных завтраков и кухонных сцен с
немногими полуфигурами народного типа и натюр­мортом на переднем плане, обнаружили его яркую творческую самостоятельность. Но счастливые се-
вильские годы остались позади.
Воцарение молодого монарха Филиппа IV вы­двинуло новых людей: одни вернулись из изгнания, другие, некогда всесильные, исчезли с исторической
арены. Фактически ставший у власти граф-герцог Оливарес, сын севильского губернатора, покрови­тельствовал землякам. Севильянцем был и королев­ский капеллан Хуан де Фонсека, принадлежавший к
поклонникам Веласкеса. Практичный Пачеко понял,
что наступил благоприятный момент для придвор-
ной карьеры его ученика и зятя. Следуя его насто­яниям, Веласкес в 1622 году отправился в Мадрид. Из-за чисто внешних обстоятельств поездка не
увенчалась успехом, и он вернулся в Севилью. Лишь
год спустя, благодаря хлопотам Хуана де Фонсеки,
Веласкес получил вызов от самого графа-герцога.
На этот раз художник приехал в Мадрид вместе
со своим учителем. Возможно, зная скромность и сдержанность характера Веласкеса, Пачеко рассчи­тывал на свой жизненный опыт и знание сложной обстановки придворной жизни. Однако признание
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]