Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Прогулки по Мадриду. Монография
.pdf
внешних норм поведения, язык жестов и символов,
вкус к эффектным театрализованным церемониям
казались почти неправдоподобными на фоне жестокой действительности. В испанской живописи полу-
чили распространение фресковые росписи, активно
развивалось театрально-декоративное искусство и
по-прежнему, но, может быть, с еще большей помпезностью создавалось декоративное оформление
различных торжеств. Все это облачалось в пышные
формы, заимствованные из арсенала итальянского
и фламандского барокко. Официальные тенденции
времени полнее всего воплотились в мадридской
школе, в произведениях вышколенного, уверенно-
го в себе и обезличенного поколения живописцев.
О них можно судить в основном по большим картинам религиозного содержания, преобладающим
в испанских церквах и собраниях. Что же касается
произ ведений монументально-декоративного характера, то далеко не все они сохранились. Так, во время
пожара мадридского Алькасара погибли росписи мифологического содержания Клаудио Коэльо, одного
из самых известных мастеров последних десятилетий
XVII века. Нечто символическое можно усмотреть в
том, что в год смерти Коэльо в Мадрид приехал неутомимый итальянский мастер Лука Джордано, кото -
рый в Европе успел набить руку в изготовлении па-
радных и бравурных фресок. Опытный демагогией
Джордано, несомненно, превосходил местных фрес-
кистов, и его огромные плафоны с летящими фигу-
рами и облаками, апофеозами земной и небесной
власти украсили многие дворцы и соборы Испании.
121
122
Последний в династии испанских Габсбургов
Карл II не имел потомства. Когда в феврале 1689 года
его супруга Мария Орлеанская внезапно скончалась,
Людовик XIV официально объявил, что королева
Испании, его племянница, отравлена. Второй, также
бездетный, брак Карла II с австрийской принцессой Марией Нейбургской выглядел откровенной
политической махинацией. В преддверии близкой
кончины короля вопрос о наследнике престола
стал предметом ожесточенной борьбы французской и австрийской партий. Филипп Анжуйский,
внук Людовика XIV, представитель династии Бурбонов, приходился Карлу II внучатым племянником.
Его родной племянник эрцгерцог Карл II выступал
претендентом со стороны австрийских Габсбургов.
Испанское общественное мнение придерживалось
французской ориентации. Перед смертью Карл II
завещал испанский престол Филиппу Анжуйскому.
На торжественной церемонии в Версале 16 июня
1700 года Людовик XIV, главный вдохновитель этой
долгой политической борьбы, представил своего
внука как Филиппа V, короля Испании.
Портрет молодого монарха был написан в
1701 году в Париже Иасентом Риго, придворным
живописцем Людовика XIV (Версаль, Националь-
ный музей). Риго блестяще владел приемами тор-
жественного возвеличивания знатной модели. На
версальском портрете царственный юноша изобра-
жен во весь рост в узком пространстве дворцового
интерьера на фоне бархатных алых драпировок. Его
правая рука касается короны, лежащей на подушке
из золотой парчи. Величественная поза полна свет-
ской непринужденности. Король Испании облачен
в традиционно черный национальный костюм с
жестким белым воротником типа так называемой
испанской «голильи». Его строгая элегантная одежда
украшена орденами Франции и Испании, на боку
поблескивает золотой эфес шпаги. Пудреный парик напоминает о моде наступающего века. Портрет
Риго был размножен в копиях и послан к европей-
ским дворам.
Начавшаяся вскоре так называемая война за Ис-
панское наследство (1701–1714) завершилась разделом владений Испании: Гибралтар и остров Менорка
отошли к Англии, Нидерланды и Южная Италия – к
австрийским Габсбургам, отказавшимся от притязаний на испанский трон, на котором воцарились
Бурбоны.
В XVIII столетии, когда Испания включилась в
русло французской политики, ее благосостояние
значительно поднялось. Прогнившие феодальные
устои требовали решительного обновления. Выход из бедственного положения усматривался в
доктрине просвещенного абсолютизма, распространенной в ряде европейских государств второй
половины XVIII века. Следуя идеям Просвещения,
эта политика в лице королевской власти и ее всемогущих министров стремилась путем частичных
реформ и освобождения от устаревших традиций
прошлого сохранить в конечном счете старый ре-
жим. Среди многочисленных социально-экономических установлений особое значение приобретала
123
124
тенденция ограничения власти церкви. Она оказалась особенно актуальной в католических странах
Пиренейского полуострова – Испании и Португа-
лии, где проведение многих реформ почти совпало
по времени.
С воцарением Бурбонской династии иноземные
художественные вкусы на долгие годы определили
общую направленность испанской культуры. В архитектуре и драматургии возобладали эстетиче ские
принципы французского неоклассицизма. Театр охватила повальная мода на итальянскую оперу. Французский язык вошел в употребление при дворе и в
высшем свете. К королевскому двору приглашались
французские и итальянские живописцы. Итальянское влияние заметно возросло после того, как
Филипп V сочетался вторым браком с Изабеллой
Фарнезе, представительницей древнейшего италь-
янского рода и королевой Неаполя.
Усиление или ослабление художественных кон-
тактов, несомненно, определялось вкусами коро-
нованных особ и придворных кругов. Вместе с тем
не следует забывать о типичной для XVIII столетия активизации культурных взаимосвязей между
странами.
Преобладающее значение иностранцев в художественной жизни Испании, отличавшее многие
государства этого времени (вспомним, например,
Россию XVIII века), отводило как бы второстепенную роль национальному творчеству. После окон-
чания войны за Испанское наследство первые изме-
нения в облик Мадрида внесли попытки переделать
во французском вкусе старые дворцы. Частично эти
изменения коснулись Алькасара; в 1713–1715 годах
французский архитектор Робер де Котт разрабаты-
вал проекты перестройки Буэн Ретиро, впрочем, эти
проекты так и не были претворены в жизнь.
Многое в Мадриде и окружающих его королев ских
резиденциях, по-видимому, казалось Филиппу V
чуждым и непривлекательным. Охотясь в окрестностях Сеговии, он пленился живописной местностью
близ селения Сан Ильдефонсо, где находилась так
называемая Ла Гранха (хутор, ферма), комплекс зда-
ний, принадлежавший с XV века одному из сеговийских монастырей. С 1721 года здесь развернулось
строительство новой летней резиденции Бурбонов.
Известная своей парадной архитектурой, великолеп-
ным парком и художественными сокровищами, она
вошла в историю мирового искусства под названием
Ла Гранха де Сан Ильдефонсо. Испанский строитель
резиденции Теодоро Ардеманс во многом следовал
традиции старых алькасаров. В 1727–1734 годах
ансамбль значительно изменился и расширился в
духе итальянской дворцовой архитектуры, в его об-
новлении участвовали итальянские зодчие.
Для Филиппа V воспоминания детства и юности,
прошедших в Версале, ярче всего связывались с парком Ла Гранхи, созданным французскими мастера-
ми Р. Карлье и Е. Бутелу.
В XVIII столетии искусство стран, очутившихся
на положении художественной периферии, оконча-
тельно влилось в общеевропейское русло. Теперь настал их черед включиться в преодоление основных
125
126
эстетических проблем времени, среди них впервые
на столь сложном и развитом уровне – вырабатывать объемно-пространственные и живописно-декоративные принципы архитектурного ансамбля,
его образного синтеза, а также решать задачи гра-
достроительства.
В художественной жизни Испании появилось
немало новшеств, порожденных требованиями времени, стало развиваться государственное и частное
меценатство, художники получили больше возмож-
ностей учиться за границей, окрепли возникшие
теперь, ранее не существовавшие области творчества. Но самое важное заключалось в том, что гос-
подство иностранцев не подавило национальную
художественную традицию. Процесс взаимодействия исконно испанского начала и иноземных вли-
яний принял сложные формы, породил новые на-
правления, яркие таланты.
В первые десятилетия XVIII века расцвело ис-
панское барокко, одним из центров которого стал
Мадрид.
Хотя сам характер стиля барокко с его пышной
зрелищностью отвечал устремлениям абсолютистской и клерикальной Испании, его проникновение в
искусство страны шло медленно, тесно переплетаясь
с местными художественными формами. Наиболее
ярко проявившись в архитектуре и скульптуре и менее плодотворно – в живописи, испанское барокко
многое унаследовало из платереска – как уже упоми-
налось выше, испанского варианта раннего Ренес-
санса. Название это произошло от испанских слов
plateria, platero (ювелирное ремесло, золотых дел
мастер) и подразумевало декоративное украшение
зданий, алтарей, церковной утвари, которое можно
уподобить ювелирному чеканному изделию, накла-
дываемому на плоскость.
Барокко в Кастилии представлено постройками
работавшей в Саламанке и Мадриде семьи мастеров Чурригера и получило название чурригереска;
обычно под этим названием подразумевается вся
испанская архитектура барокко конца XVII – начала
XVIII столетия.
Как правило, здания чурригереска просты, даже
традиционны по своей объемной композиции.
В них отсутствует столь типичная для барочной архитектурной системы подчеркнутая пластика массы
здания и динамичность внутреннего пространства.
Весь свой темперамент, всю силу фантазии испанские зодчие отдают декоративному убранству. Эта
«оформительская» тенденция обнаруживает глубо-
кие корни в национальном зодчестве. Уже ведущий
мотив центрального входного портала, своего рода
пышного алтаря, который украшает часто строгую и
малорасчлененную поверхность фасада, восходит к
традициям платереска. В испанском барокко зодчий
постепенно уступает место декоратору, скульптура
вытесняет архитектуру.
В Мадриде произведения Хосе Бенито Чурригеры
(работал с 1689 года), старшего из пяти братьев, почти не сохранились. Созданный им на улице Алькала
дворец Хосе Гойэнече был значительно перестро-
ен. Это здание имело большое историко-культурное
127
128
значение, в 1752 году его заняла Королевская ака-
демия художеств Сан Фернандо. До этого академия,
учрежденная указом Филиппа VI 18 июля 1744 года,
располагалась в здании Панадерии на Пласа Майор.
За свою историю академия превратилась в крупнейший центр художественного образования и выдающийся музей, собравший в своих стенах огромную
коллекцию испанского искусства.
Слава самого выдающегося мастера мадридского
барокко по праву принадлежит ученику Х.Б. Чурри-
геры Педро де Рибере (ум. 1742). Почти за двадцать
лет работы он украсил город прекрасными зданиями, в архитектуре которых гораздо больше смелости
и свободы, чем в сооружениях предшественников и
современников. Значительную поддержку Рибере
оказывал маркиз Антонио Вадильо, коррехидор (гла-
ва администрации и судебного аппарата) Мадрида.
Первая постройка Педро Риберы – восьмиугольная в
плане, небольшая привлекательная церковь Вирхен
дель Пуэрто на левом берегу Мансанареса. Зодчий
еще очень сдержан в использовании приемов барок-
ко, однако очертания шиферной крыши церковной
башенки подчинены легкому изгибающемуся ритму.
Педро де Рибера воздвиг в Мадриде другие краси-
вые храмы, в их числе особенно известна церковь
Монсерратской Богоматери на улице Сан Бернардо
с богато украшенным фасадом и нарядной башней
(1720), дворцы (Мирафлорес, Пералес, Торесийя),
театры, фонтаны Слава, Марибланка, которые в ходе
непрестанных изменений переносились с места на
место, что подчас пагубно сказывалось на их судьбе.
Так, фактически погиб фонтан Марибланка, когда-то
стоявший в центре площади Пуэрта дель Соль.
Многие постройки Педро де Риберы дошли до
нас фрагментарно, в измененном виде. К счастью,
уцелели его лучшие мадридские памятники гражданской архитектуры. В 1722 году он воздвиг госпиталь
Сан Фернандо – сооружение, необычное для Мадри-
да и вместе с тем тесно связанное с национальной
традицией. Излюбленный прием сочетания горизонтального фасада здания с ярким пластическим
пятном входного портала, то, что отличало архитектуру стиля платереска и отчасти сохранилось в постройках габсбургского периода, был решен Педро
де Риберой с вызывающей смелостью. На строгой
стенной плоскости фасада из красного кирпича
контрастно выделен огромный, богато украшенный
резной портал из серого камня. Его декор причудлив, по-барочному полон движения, построен на
перетекающих, овальных, закругленных формах.
Портал, ломая линию карниза, поднимается выше
крыши и завершен эффектным трехчастным разо-
рванным фронтоном. В нише второго этажа – статуя кастильского короля Фердинанда Святого (Сан
Фернандо), который в 1248 году отвоевал Севилью
у мавров; стоящий на коленях мальчик протягивает
королю ключ от города. Многочисленны, затейливы
детали убранства – гирлянды, волюты, раковины,
капители, консоли, медальоны, вазы, гербы, круглые, овальные и трехлепестковые отверстия; края
портала словно задрапированы складками тканей,
перевитых лентами; изысканны оригинальные ти-
129
130
Педро де Рибера. Госпиталь Сан Фернандо.
Портал фасада
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]