Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Научный подход к общественному развитию. Сборник статей по материалам участников XXVII международной научно-практической конференции. Дата и место про.pdf
СЕКЦИЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Alleluia! I wanna take you for all that you got…» («Money Power
Glory» Lana Del Rey)
Семья имеет большое значение, песни о семье имеют
положительную коннотацию, выражают благодарность за любовь:
«I breathe you in, oh Mama I'm where I belong
This is my song - to you…» (Sissel «Sarah's Song»).
Популярные песни о любви не знают границ не только на
уровне музыки, но и на уровне текста. Этот тезис иллюстрирует
песня “Michelle” британской группы «The Beatles», внутри текста
которой происходит смена языкового кода, и мы слышим
французские включения. Очевидно, что далеко не все слушающие
владеют исполняемыми в композициях языками, но очень красиво
вокально-просодически поданная фонематическая языковая
«разность» буквально ворожит слушателя, вдохновляя его на
изучение иностранного языка, создавая образ прекрасного
многообразного мира как настоящего, так и будущего.
На уровне международной коммуникации отметим, что
популярная песня способна объединять людей различных
национальностей. Песни дружат на уровне текста. Так, исполняемая
на олимпийских играх, песня «Amigos Para Siempre» (1992 Барселона и 2014 – Сочи) содержит включения на испанском, а песня
«You And Me» (2008 – Пекин) - целый куплет на китайском языке.
Список песен, в которых присутствует диалог языков, а значит и
культур, бесконечен, что дает оптимистичный прогноз для
возможности увеличения числа совместных проектов далеко не
только в музыке.
Подводя итог исследованию проблемы формирования модели
будущего посредством англоязычной популярной песни, следует
отметить ряд важных моментов:
1. Модель будущего формируется на базе имплицитной памяти,
цементирующей общую парадигму отношения к жизни
слушателя.
2. Популярной песне приписывается высокая
контактоустанавливающая функция в силу незатейливых и
легко воспроизводимых мелодий и текстов.
3. Популярная песня способна «усыплять» аналитическую работу
сознания, отвлекая от серьезных проблем, реализуя
успокоительную функцию.
61
СЕКЦИЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
4. В популярной песне отмечается недостаток педагогической
функции, она не способна направлять индивидуума на решение
жизненно важных общественных задач. Ей доступно
формирование импульсного, но не стратегического мышления.
Мыслительная работа, направленная на осмысление процессов
с последующим моментом озарения, оказывается за пределами
вектора воздействия популярной песни как жанра.
5. Однако популярная песня успешно реализует терапевтическую
функцию, насыщая слушателя необходимыми ему эмоциями,
осуществляя таким образом кратковременную поддержку
(долговременную поддержку популярная песня оказывать не
призвана в силу примитивности текстов и музыки).
6. Популярная песня вполне справляется с ролью эмоциональной
разгрузки, помогает ценить и беречь дружбу, любовь, семью,
дает возможность поверить в себя. Несмотря на сильную
объединяющую людей тему (на это указывает очень
высокочастотное использование местоимения «we/us»: “We are
the champions, my friend…” (Queen), “All I wanna say is that they
don't really care about us” (M.Jackson)), в песнях превалирует
индивидуализм «…I’m so lonely…living on my own» (Queen).
7. В силу невозможности передать все необходимое многообразие
человеческих переживаний изолированно популярная песня
способна лишь сформировать инфантильное сознание,
возможно способное принимать любую модель будущего, но
неспособное ее изменить.
8. На эффективность восприятия информации популярной песни
влияют жизненный опыт слушателя, память и скорость
восприятия, а также его социальные установки.
Обобщая положительные и отрицательные стороны влияния
популярной песни на процесс формирования модели будущего,
необходимо признать, что влияние популярной песни на сознание
слушателя весьма высоко, однако полезность оказываемого
воздействия определяется многими факторами.
Список использованной литературы
1. Болховитинов, Н.Н. История США / Н.Н. Болховитинов.
М., 1983. С. 596 – 606)
62
СЕКЦИЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
2. Блумер Г. Коллективное поведение.//Психология масс.
Хрестоматия. Под ред. Д. Я. Райгородского Д. Я. Самара, 1998. с.
535-565.
3. Володина М.Н. Язык СМИ как объект
междисциплинарного исследования. – М.: Изд-во МГУ, 2003. – с. 458
4. Гальперин И. Р. Лесксико-фразеологические
стилистические средства
5. Лассуэлл Г. "Структура и функция коммуникации в
обществе", 1948
6. Маклюэн Г. Понимание Медиа: Внешние расширения
человека (1964)
7. Новая философская энциклопедия: В 4 mm. М.: Под
редакцией В.С. Степина. 2001
8. Тарасов Е.Ф. Языковое сознание – перспективы
исследования. Языковое сознание: содержание и функционирование:
матер. XIII Междунар. симп. по психолингвистике и теории
коммуникации. – М, 2000. – с. 3–4
9. Уфимцева Н.В. Язык, языковое сознание и образ мира // ...
Слово отзовется: памяти Аллы Соломоновны Штерн и Леонида
Вольковича Сахарного. – Пермь: Изд-во Перм. гос. ун-та, 2006. – С.
112–114
10. Ушакова Т.В. «Языковое сознание и принципы его
исследования», 1999 год
ОСОБЕННОСТИ ПОДГОТОВКИ СОВРЕМЕННОГО
ДИЗАЙНЕРА
Писаревская Алла Эдуардовна,
кафедра «Дизайна и изобразительных искусств»
ЧУВО «МГТА», профессор, кандидат технических наук
Аннотация: от молодых специалистов требуется новизна
проекта, его устремленность в будущее. Дисциплина о тенденциях,
трендах, новых технологиях. Выделение дисциплины по изучению
новинок в области дизайна приведет к улучшению качества
проектов.
Ключевые слова: Дизайн, подготовка дизайнеров, новые
тенденции, новая дисциплина, творческая атмосфера, качество
проекта.
63
СЕКЦИЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Дизайнер — творческая личность, занимается творческой
деятельностью, создает эстетически высококачественные проекты,
внедрение которых в нашу жизнь будет способствовать созданию
комфортной среды обитания человека. Профессионал должен расти и
совершенствовать свое мастерство, поэтому подготовка дизайнеров
должна помочь молодому специалисту заняться самообразованием и
самосовершенствованием. Это будет сложно без качественной
подготовки к профессиональной деятельности в процессе высшего
образования. С течением времени периодически происходят
некоторые изменения в Госстандарте, где изложены принципы и
указаны дисциплины для подготовки дизайнера-бакалавра. Однако
основные моменты подготовки остаются неизменными: много
дисциплин, не имеющих никакого отношения к дизайну, а внесены в
список для расширения кругозора, или дисциплины, способствующие
художественному развитию личности. От молодых специалистов
владельцы дизайнерских компаний, бюро и фирм требуют
профессионального опыта, знаний компьютерных программ для
дизайнеров, умения рисовать, уверенных знаний о последовательности создания и воплощения проекта, и, конечно, способности
генерировать идеи. Особенно интересует работодателей в этих идеях,
кроме стильного и оригинального решения, новизна проекта, его
устремленность в будущее.
Сегодня информация о новинках, трендах, тенденциях
поступает лавиной из различных источников. Особенное влияние
оказывает на представления студентов интернет, который конечно
является источником, не выдерживающим серьезной критики.
В интернете можно найти взаимно противоположные высказывания,
наивные тексты и некачественные визуализации. Ещё неполное
профессиональное образование на первых курсах, отсутствие развитого вкуса, приводит к искаженному пониманию вида качественного
решения. Информация из интернета поступает бессистемно, это
обрывки знаний, один студент может получить самостоятельно
больше информации, чем другой, и она будет качественно различна.
Студентам непонятно, где главное, второстепенное, что следует из
новой несистематизированной информации максимально использовать, а чем лучше пренебречь. Поэтому требуется дисциплина, где
новые знания о тенденциях, трендах, новых именах и интересных
решениях будут доноситься студентам практикующим дизайнером
64
СЕКЦИЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
или опытным преподавателем. Новинки в области дизайна должны
быть привязаны к конкретному профилю: ландшафтный дизайн,
графический дизайн, интерьерный дизайн. Дисциплина
«Современные тенденции и технологии в дизайне» должна быть
включена в программу подготовки дизайнеров. Сегодня нет
дисциплины, где можно разобрать, систематизировать и изучить
модные веяния и тренды, тенденции и прогнозы о будущих
тенденциях. Дизайнер создает модные проекты, ищет решения для
будущего, создает новый образ жизни. Прочитать небольшую лекцию
о новинках в рамках различных дисциплин — это все, что может
позволить себе преподаватель дизайна.
Основная дисциплина «Проектирование» должна базироваться
на новизне. Основная задача дисциплины «Проектирование» —
научить делать профессиональные проекты, от курса к курсу, от
простого решения к сложному проекту, от небольших работ, до
полноценной проектной работы во время написания диплома. Много
времени уходит на объяснения приемов, структуры, последовательности работы над проектом. Необходимо рассказать о различных
вариантах движения к конечному результату, о поиске концепта,
о вариантах визуализаций, планах, развертках, схемах, разрезах.
В дизайне путь к конечному варианту неоднозначный и результата
можно добиться разными способами, с разной последовательностью.
Во время этой большой работы нет времени рассказывать о новинках,
можно просто требовать новизны, оставляя вопрос изучения новинок
в области материалов, технологий, трендов на усмотрение студента.
Собственно, только в проектной деятельности требуется использование трендов, новых материалов, тенденций. В процессе изучения
дисциплин «Рисунок», «Живопись», «Компьютерная графика в
дизайне» происходит освоение навыков ручной или компьютерной
визуализации проекта. Дисциплина «Композиция» или
«Пропедевтика» отвечает за способность студента создавать
гармонично организованное пространство, понимание необходимости создания доминанты и акцентов, которые несут основную
идею, создают образ проекта. Изучая историю дизайна или историю
искусства, студент погружается в прошлое, изучает стили и решения
старых мастеров, старые технологии, старые приемы работы. Наука
эргономика базируется на научных исследованиях о создании
рациональной, комфортной среды. Можно перебирать все имею-
65
СЕКЦИЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
щиеся на сегодня дисциплины и сразу становится ясно, что рассказ
про новости в области дизайна, модное направление, актуальную
тенденцию и то новое, что только подлежит внедрению в ближайшем
будущем, не планируется ни одним преподавателем в достаточном
для работы над проектом объеме.
Современный дизайнер должен быть не просто творческим
человеком, не только иметь собственную манеру и стиль. Он должен
не только иметь определенные навыки и знать профессиональные
приемы, но и быть человеком будущего, создавать проекты, воплощение в жизнь которых будет создавать новый мир, отвечать уже
сегодня новым требованиям. Выделение дисциплины по изучению
новинок в области дизайна приведет к улучшению качества проектов,
молодые специалисты станут более интересны работодателем, как
источник новизны, как люди вносящие свежую современную ноту в
работу фирмы. В рамках дисциплины необходимо посещать выставки
и мастер-классы, изучать как отечественный так зарубежный опыт
действующих дизайнеров. Выделение часов на новую дисциплину
создаст творческую атмосферу в учебном заведении, принесет пользу
не только студентам, но и преподавателям, которые сталкиваясь с
новыми веяниями в работах студентов, сами будут расти
профессионально.
ДИЗАЙН-МЫШЛЕНИЕ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
Токарева Нина Васильевна,
Гуткина Ирина Георгиевна,
Частное учреждение высшего образования
«Московская гуманитарно-техническая академия»
Процесс глобализации, органично и неотъемлемо включающий
в себя стремительное развитие информационных и компьютерных
технологий, охватил все без исключения сферы жизнедеятельности
человека. Что же касается дизайна, то этот процесс буквально
атаковал эту область деятельности, по сути, изменив не только саму
сущность этого явления, но и вдохнул в него вторую жизнь, сделав
его феноменом 3 тысячелетия.
Дизайн, представлявший собой долгое время творческую
деятельность, целью которой являлось определение формальных
66
СЕКЦИЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
качеств промышленных изделий, превратился сегодня в комплексную
междисциплинарную проектно-художественную деятельность,
интегрирующую естественнонаучные, технические, гуманитарные
знания, инженерное и художественное мышление, а также стал
глобальным инструментом ведения современного бизнеса.
Произошла глубинная трансформация классического дизайна,
связанная, прежде всего с радикальными изменениями в экономике,
которые стали происходить на Западе уже в конце 1990-х годов.
В конце 2005 года Harvard Business Review опубликовал данные,
согласно которым 90% новых продуктов, ежегодно выпускаемых на
мировой рынок, проваливались, несмотря на проведенные
тщательным образом дорогостоящие маркетинговые исследования.
В этом контексте были проанализированы различные факторы и
параметры бизнес процессов, в результате чего стала очевидна
необходимость пересмотра стратегии и поиск нового подхода. Все
это привело к расширению и переосмыслению функционала дизайна,
который постепенно превращался из «тактического» в
«стратегический» ресурс бизнеса.
Ключевую роль начинает играть творческая составляющая
дизайна, а именно, творческое дизайнерское мышление. Это мышление начинает выходить за рамки проектирования предметного мира,
оно становится шире и приобретает новый смысл, со временем оно
становится синонимом инновационных идей, стратегий, прорывных
технологий. Дизайнеры начинают участвовать в исследованиях
потребителя наравне с маркетологами, зарождаются дизайнисследования, ориентированные на конкретного человека (так называемый Human design), их приглашают выступать бизнесконсультантами на ранних, стратегически важных этапах, например,
на этапе генерирования идеи. Появляются новая реалия и новый
термин «
design thinking» или дизайн-мышление, который отражает
суть происходящего.
Одним из основоположников философии дизайн-мышления
является выдающийся американский ученый Герберт Саймон,
который был ключевой фигурой в таких областях, как искусственный
интеллект и обработка информации. Именно он первым проанализировал природу организованной сложности, получив за свою работу
Нобелевскую премию. Написанная им и неоднократно пере-
67
СЕКЦИЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
издававшаяся книга «Науки об искусственном» представляет собой
цикл лекций, прочитанных Саймоном в Массачусетском технологическом институте. Две главы в этом произведении посвящены
размышлениям на тему дизайна и дизайн – мышления.
Теоретиками новой философии дизайна становятся также
Том Келли с бестселлером «Искусство инноваций» (The Art of
Innovation), а позже Брюс Нуссбаум со статьями «Сила дизайна» (The
Power of Design) и «Редизайн бизнеса в Америке» (Redesigning
American Business), в которых был зафиксирован глобальный сдвиг
во взаимоотношениях дизайна с бизнесом. Обе статьи были
посвящены эволюции дизайна в новых условиях, когда стали
меняться ценности и сама культура потребления в развитых странах
Запада. Профессия дизайнера поменяла свою суть, переместившись
из области рисования в область мышления, от стилизации к
инновации, от придания вещи формы к визуализации новых парадигм
в бизнесе.
В 2012 году выходит книга Тима Брауна «Дизайн-мышление в
бизнесе», которая становится культовой и в которой автором
формулируются конкретные принципы корреляции бизнеса и
дизайна.
Эти принципы становятся основополагающими в философии
дизайн-мышления как методологии для инноваций, которые
включают в себя процесс накопления идей и нестереотипное мышление принятия рискованных решений на ранних стадиях проектирования, устранение страха потерпеть неудачу, глубокое понимание
потребителей, их целей, поведения и склонностей и т.д.
Таким
образом, творческое мышление дизайнера в современных
условиях вышло за границы простого проектирования и трансформировалась в новое явление под названием дизайн-мышление и по
существу является абсолютно новым инструментом для выработки
стратегии в бизнесе, имея в виду генерирование инновационных идей
и прорывных технологий, применимых в любой сфере деятельности,
не обязательно связанной с дизайном.
Основные принципы дизайн-мышления, такие как работа в
команде, открытость миру способствуют процессу генерирования и
реализации новых технологий.
68
СЕКЦИЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Сегодня дизайн-мышление может быть ключом для разработки
новых методик не только в бизнесе, но и в образовательном процессе,
поскольку новое время требует новых решений, новых технологий с
учетом новых требований и новых реалий. С изменением образовательной парадигмы, связанной, прежде всего с ориентацией
образования на профессиональную деятельность и на личность
обучающихся, с одной стороны, и с продвижением новых информационных технологий с другой, актуальность дизайн- мышления в
этой области дает колоссальные возможности поиска новых путей и
подходов для разработки новых методик и технологий. Речь может
идти, например, о дистанционном обучении, очень востребованном
на современном этапе, или об оптимизации учебного процесса на
всех ступенях образования, ведь синонимами дизайн-мышления в
определенной степени являются инновационность и прогресс.
Список использованной литературы
1. Том Келли (Tom Kelly) с бестселлером «Искусство
инноваций» (The Art of Innovation), Землянская Т., перевод
на русский язык, 2014// ООО «Издательская Группа «Азбука-
®,
Аттикус», АЗБУКА БИЗНЕС
2015, С.160
2. Брюс Нуссбаум (Bruce Nussbaum) со статьми «Сила
дизайна» (The Power of Design) и «Редизайн бизнеса в Америке»
(Redesigning American Business)//
www.fastcodesign.com// (2004)(дата
обращения: 15.10.2017)
3. Тим Браун «Дизайн-мышление: от разработки новых
продуктов до проектирования бизнес-моделей»//Манн, Иванов и
Фербер//Москва, 2012, С.175
О ЗНАЧЕНИИ МАКЕТИРОВАНИЯ В ПОДГОТОВКЕ
СОВРЕМЕННЫХ ДИЗАЙНЕРОВ
Хаустова Надежда Николаевна,
кандидат искусствоведения,
доцент кафедры дизайна и изобразительных искусств
Московской гуманитарно-технической академии
Макетирование – формообразование в объемных изображениях.
В прямом значении термина макет применяется в строительстве и
69
СЕКЦИЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
архитектуре, отчасти в машиностроении. Трехмерная форма может
выполнять несколько функций. Прежде всего, это объемный эскиз
будущего объекта, который является рабочим материалом
проектировщика. Как правило, необходимость в макете возникает в
области пластического моделирования, например, в предметном
дизайне или упаковке. Очевидно, что количество вариантов, характер
и материал эскиза являются выбором автора. Преимущественно
используются недолговечные материалы от эглина (художественного
пластилина) до бумаги в сочетании с резиновым клеем, что дает
возможность оперативно вносить коррективы в эскиз на первом этапе
проектирования. В макете ведется поиск композиции объемнопространственной структуры. В инженерном проектировании и
машиностроении прибегают к испытательному макету, когда на
масштабированной модели проверяют прочность и другие
технические свойства прототипа. Важная функция макета состоит в
выполнении демонстрационной роли объекта для предоставления
заказчику, экспонирования на выставках и профессиональных
конкурсах. Отсюда название для такого рода форм −
выставочный
или демонстрационный макет. Естественно оформлению внешнего
вида готового проекта придается особое значение. Для изготовления
дорогостоящего уникального объемного изображения используются
долговечные материалы вплоть до дерева, органического стекла и
листа алюминия. Детальная проработка предполагает соблюдение
масштаба, передачу цветового решения, фактуры и текстуры
поверхностей, имитацию материалов вплоть до создания точной
модели интерьера и экстерьера здания. Между тем выразительность
внешней формы может строиться исходя из разной степени ее
подробности и условности. В полиграфическом производстве так
называемый макет рассматривается как основа верстки бумажной
продукции и представляет собой набор правил, в соответствии с
которыми располагаются элементы страницы.
Обучение макетированию традиционно входит в программу
подготовки архитекторов и дизайнеров. Безусловно, задачи
макетирования как учебной дисциплины в большинстве своем не
совпадают с задачами проектирования. Специфика заключается в
отсутствии методической литературы в данной сфере творчества.
Точнее в отсутствии учебников вплоть до конца 90-х годов, когда
70