Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика обучения музыке в системе дополнительного образования. Учебное пособие
.pdf
и неправильных вокальных движений. При всем многообразии
интерпретации понятия о правильном или неправильном пении следует
выделить основной критерий его оценки.
Правильная работа голосового аппарата предполагает такую
координацию всех его элементов, при которой мускульная энергия
расходуется наиболее экономно и с максимальным эффектом. При
правильном пении певцу удобно петь, а слушателям приятно его слушать.
Реализация такого подхода к постановке и развитию голоса
обеспечивается знаниями педагогом голосовых возможностей
исполнителей разного возраста и способностей, а также пониманием задач
вокальной работы для каждого этапа развития вокальных навыков.
В эстрадном вокале базой является, как и в других видах пения, ряд
фундаментальных компонентов:
постановка дыхания и опора звука,
вокальная дикция,
диапазон, сила, объем, яркость голоса;
стиль, манера исполнения.
Большую роль в пении играют резонаторы. По механизму
звукообразования все голоса имеют два регистра – грудной и головной.
Но для плавности переходов из одного в другой искусственно образуется
третий – серединный, который имеет промежуточное, смешанное звучание.
Иногда этот промежуточный регистр называют медиум или микст.
Это обычно небольшой участок серединных звуков на рубеже грудного и
головного регистров, где как бы перемешивается резонация обоих
регистров в однородное звучание — грудно-головное.
Уже на первых этапах обучения эстрадному вокалу целесообразно
проявлять заботу о выравнивании голоса в единый звуковой монолит.
Положение, образующее резонаторный вертикал, позволяет облагородить
звучание голоса.
Завершающим резонатором является рот. Именно во рту происходит
резонаторная доводка позиции звука, его качества на всем диапазоне
и на всех гласных, которая усиливается или ослабляется под влиянием
органов артикуляции и их взаимодействия.
Также необходимо упомянуть о том, что на различных участках
диапазона происходит взаимное влияние всех резонаторов. Регулируя
их форму и размеры (движениями губ, языка, мягкого нёба, челюсти),
вокалист и может добиться наибольшей активности резонаторов.
Обычно каждый певец тем или иным образом чувствует свой голос,
как направляется звук в какое-то конкретное место. Одни певцы чувствуют
это верхними зубами, другие — «носовым хрящиком», третьи — мягким
небом, четвертые — твердым небом, а кто-то — темечком.
61
Нужно отметить, что в то время, как на самом первом этапе обучения
сглаживанию регистровых рубежей не придается значения,
на последующих этапах эта проблема начинает играть большую роль.
Смысл работы по сглаживанию регистровых «порогов» заключается
в том, чтобы те звуки, которые «западают», приглушаются, надо поднять
на нужный уровень, а те звуки, которые слишком «выпирают» – сгладить,
«заретушировать». В результате проведения такой работы удается достичь
однородности в звучании голоса певца на всем диапазоне.
Сущность механизма смешения регистров заключается
в способности петь соединенные звуки грудного регистра механизмом
головного, а граничащие с головным – приемами грудного, сливая
их в единое целое. Без необходимого запаса головной резонации на крайних
низах голосу не подняться к верхам.
Низы будут попадать в позицию верхов, подтягиваемые резонацией
головы. И в то же время верха, которые имеют хорошую опору, приобретут
гибкость.
Можно сказать, что сглаженность регистров выступает в качестве
определенного критерия культуры вокала, мерила достоинств эстрадной
школы, технической грамотности певца, компетентности и взыскательности педагога, так как правильное слияние регистров невозможно
осуществить без хорошего дыхания, уравновешенности резонации,
артикуляционной согласованности – верного взаимодействия во всех
взаимосвязях компонентов «механики» вокала.
На примере экспериментального изучения техники пения
выдающихся певцов профессором В. П. Морозовым показано, что техника
резонанса придает голосу полётность, легкость, неутомимость, красоту
тембра, а певцу – сценическое долголетие за счет освобождения гортани
от перегрузок (защитная роль резонаторов).
Правильно организованное диафрагматическое дыхание и свобода
гортани – требуемые условия резонансной техники.
Вокал является технологическим процессом художественного пения.
Эстрадный вокал или эстрадное пение в качестве отдельного направления
начал формироваться под влиянием городской культуры.
Основой пения является кантилена. Научить петь legato является
одной из основных задач педагога.
Именно обучение пению legato способствует:
закреплению навыка дыхания,
развитию широкого дыхания,
развитию цепного дыхания.
Кантилена способствует развитию плавности в пении, необходимости
следить за скоростью и одномоментностью переходов, развитию чистоты
интонирования интервалов от секунды до октавы.
62
После того, как обучающийся достаточно прочно усваивает legato,
преподаватель переходит к обучению staccato.
Staccato способствует:
более техничному и глубокому владению мышцами при опертом
на дыхании звуке;
четкой фиксации на высоком положении звука;
чистому интонированию на высокой вокальной позиции после
освоения обучающимся staccato.
Упражнение на совмещение legato и staccato является обязательным.
Только после того, как обучающийся приобретает опору певческого
дыхания, преподавателем даются упражнения на слоги «хи –ха»
(постепенно в диапазоне квинты, вниз и вверх по полутонам).
Через 1,5–2 месяца после начала занятий по постановке голоса
в эстрадном вокале, начинают применяться упражнения на филирование
звука.
Это дает возможность:
тренировать на дыхании опору звука;
тренировать навык динамической гибкости.
Также необходимо большое внимание уделять развитию
музыкального слуха. Достаточно часто обучающийся не может верно
воспроизвести слышимый звук, придать нужное положение голосовым
связкам, мышцам рта, дыхательным мышцам.
При различных нарушениях голосового аппарата требуется
вмешательство врача-ларинголога. Также оказывает негативное
вмешательство плохая артикуляция (в результате происходит неверное
произношение отдельных звуков, слогов, слов, фальшивое пение).
Для развития чистоты интонирования в пении педагогами
используется:
- выбор песен, удобных по тесситуре и дыханию;
- выбор песен, отвечающих диапазону голоса;
- систематическое повторение песен без сопровождения;
- прием «слушать себя»;
- прием «осознавать, правильно ли пою мелодию».
Для получения более высокого звучания используются попевки
(вокальные упражнения на небольших интервалах – терция, кварта) в виде
подражания, например:
подражание крику гусей;
подражание пению кукушки;
подражание кудахтанью кур;
подражание игре на дудочке;
подражание игре на балалайке.
Преподаватель также ведет обучение правильной дикции и артикуляции.
Правильная дикция и артикуляция предполагает:
63
соблюдение правил орфоэпии,
культуру речи,
логику речи.
Орфоэпия (от др.-греч. ὀρθός «правильный» и ἔπος «речь») –
совокупность правил устной речи, закреплённых в литературном языке.
Соблюдение правил орфоэпии включает нормы произношения и знания о
правильных ударениях в словах.
В свою очередь культура речи подразумевает следование нормам
литературной речи (ее правильности) и речевое мастерство (умение выбрать
стилистически уместные и выразительные варианты).
Логика речи
предполагает знание языковых средств, способствующих
организации смысловой связанности и непротиворечивости элементов
речевой структуры или владение логикой изложения (сообщения).
Рассматривая постановку голоса в эстрадном вокале, целесообразно
выделить, что наиболее ответственный момент подготовки певца
представляет собой овладение вокальным дыханием и развитие голоса.
Вокальные навыки: дыхание, звукообразование, чистота интонации,
дикция – находятся в тесной взаимосвязи друг с другом. Работа над нами
ведется одновременно.
На уроке эстрадного вокала постановкой дыхания и голоса занимается
профессиональный педагог вокала. Первая и основная часть урока эстрадного
вокала посвящена специальным вокальным упражнениям, на которых
организуется певческое дыхание и звучание голоса.
После усвоения основополагающих принципов эстрадного пения
на уроках вокала, начинается разучивание музыкального репертуара,
который хотелось бы петь и который поможет в освоении техники
эстрадного пения: эстрадные песни рок, поп и других направлений,
романсы, песни из кинофильмов и мультфильмов.
Освоение репертуара по эстрадному вокалу происходит
с использованием минусовых фонограмм, а также под живой
аккомпанемент. Работа с микрофоном начинается только после хорошего
усвоения основных принципов пения: постановки голоса и дыхания.
Основными качествами голоса являются тембр, диапазон,
громкость. В вокальном обучении придается особое значение развитию
вокального слуха, овладению разными видами атаки звука, дыханию
в пении, работе над дыханием вне пения. При этом учитываются такие
явления певческого звучания, как мутация голоса, особенности детских
голосов, специфика работы с женским или мужским голосом.
Рассматривая постановку певческого голоса в эстрадном вокале,
можно отметить, что упражнения, развивающие голос для эстрадного
пения, и упражнения, подготавливающие голос к джазовому пению или
академическому вокалу, – одни и те же. Но в разных видах пения
используется разная подача звука, разные приемы звукоизвлечения.
64
На первом этапе обучения эстрадному мастерству занятия
по постановке голоса проводятся преподавателями академического вокала.
Постановка же певческого голоса в эстрадном вокале представляет собой
приспособление и развитие его для профессионального пения.
Этот процесс является одновременным и взаимосвязанным
воспитанием слуховых и мышечных навыков поющего. Постановка голоса
в эстрадном вокале осуществляется при помощи работы мышц, распевания,
работы над кантиленой, дыханием, с использованием упражнений
на филирование звука, развитие музыкального звука, формирование навыка
чистоты интонирования и других.
Процесс пения должен быть осознанным, поэтому для того, чтобы
красиво звучал голос, кроме владения вокальной техникой, следует
понимать механизмы звукообразования и звуковедения.
Вибрато – один из основных приемов академической школы. Он
заключается в колебании тона звука, вызываемом периодическим
движением диафрагмы. Прекрасным украшением длинной ноты, в том
числе окончания фразы, является вибрато.
Некоторым голосам от природы свойственно равномерное красивое
вибрато, но чаще всего, при наличии всех остальных критериев
профессионального звука, вибрато отсутствует либо звучит неровно или
слишком слабо. В последнем случае вибрато является горловым
и представляет собой не подкрепленные диафрагмой движения кадыка, что
затрудняет звукоизвлечение.
Для выработки красивого вибрато важно основную нагрузку перенести
на диафрагму. Она будет выполнять роль регулятора скорости и амплитуды.
Поскольку вибрато представляет собой колебание характеристик звука вокруг
основного тона, то и движения диафрагмы будут представлять
последовательные чередования напряжений и расслаблений, слегка
меняющих высоту, громкость и тембр основного звука.
Вначале скорость чередований может быть незначительной, главное –
добиться ровного техничного колебательного движения. Все показатели
вибрато, в том числе скорость, весьма индивидуальны. Вокалист способен
исполнить вибрато в соответствии со своей природой, вкусом и уровнем
мастерства.
Но у приема вибрато есть и еще одна функция. Это – артикуляция
мелких длительностей в вокальных украшениях – опеваниях, колоратурах
и мелизмах. Приведя в колебательное движение диафрагму, можно
пропевать мелодическую линию колоратуры. В результате получится
четкая музыкальная артикуляция, т. е. хорошо слышимые отдельные ноты,
нанизанные как бисер на ниточку кантилены, а не слепленные
в бесформенные обрывки. При этом движения гортани становятся
заметными лишь при большом высотном разносе между верхним и нижним
звуком пассажа. Нередко встречающиеся при этом колебания нижней
65
челюсти, возможны, но не обязательны. Это лишь меняет тембр и окраску
гласной за счет изменения формы ротоглоточного рупора.
В практике обучения эстрадному вокалу имеется множество
технических приемов.
Прием расщепления звука – «драйв» (и его подвиды: гроулинг, рев,
хриплый голос, дэт-вокал и т. д.) при хорошем развитии вокального
аппарата и правильном исполнении упражнения оставляет приятное
ощущение прочищенного горла.
Глухота звучания, если она необходима, достигается добавлением
субтона – пения с придыханием.
Овладение таким приемом, как обертоновое пение, известным как
«горловое пение», позволяет выпевать двузвучия.
Глиссандо характеризуется как плавный переход с ноты на ноту или
скольжение вверх или вниз. Это – прием, украшающий исполнение
вокальных мелодий.
Фальцет или пение «без опоры» позволяет петь слишком высокие ноты
для данного исполнителя. Голос начинает звучать лучше и верхние ноты
пропеваются значительно легче. Кстати, поскольку прием в свое время
возник самопроизвольно из знакомого всем фанатам вокала желания — спеть
ноты выше собственных возможностей, он весьма полезен для облегчения
пения крайнего верхнего участка диапазона, так как создает дополнительное
давление от диафрагмы и поднимает мягкое небо.
Ровность звука и отсутствие напряжения в гортани достигается
правильной работой диафрагмы. Громкость достигается только правильной
резонаторикой без лишних усилий певца.
Прием йодль, известный как «тирольское пение», формирует умение
эстрадного исполнителя делать резкий переход с пения «на опоре»
на фальцет. Так называемый «обратный йодль» формирует умение резко
переходить с фальцета на «опору».
При исполнении очень низких нот используется технический прием,
называемый штробас.
Основная задача педагога – научить ученика целенаправленно
и сознательно осуществлять деятельность по совершенствованию своего
певческого голоса, осваивая разные технические приемы вокального
исполнения.
Вопросы для самопроверки к теме 2.3.
1. Какой регистр в механизме певческого звукообразования
называется микстом?
А. Серединный.
Б. Грудной.
В. Головной.
(выбрать верные ответы)
66
2. Соблюдение правил орфоэпии подразумевает
А. Владение нормами произношения.
Б. Выразительность речи.
В. Знания о правильных ударениях в словах.
Г. Выделение смысловых акцентов.
3. Отметьте этапы формирования вокального навыка исполнителя
в классе эстрадного пения.
А. Предварительный этап.
Б. Аналитический этап.
В. Синтетический этап.
Г. Автоматизация.
4. Выделите вокальные навыки в перечне музыкальных терминов.
А. Звукообразование.
Б. Дикция.
В. Чистота интонации.
Г. Дыхание.
Д. Распевание.
5. С какими показателями связано правильное пение эстрадного певца?
А. С приятным для слушателя звуком.
Б. С экономным расходованием энергии.
В. С максимальным эффектом звучания.
Г. С тусклостью певческого голоса.
6. Каковы условия резонансной техники пения?
А. Свобода гортани.
Б. Диафрагматическое дыхание.
В. Полетность звука.
Г. Музыкальная артикуляция.
7. Определите основные качества певческого голоса.
А. Йодль.
Б. Громкость.
В. Диапазон.
Г. Тембр.
2.4. Специфика развития эстрадной манеры пения
Современное эстрадное вокальное искусство во всем своём
многообразии средств и форм оказывает большое влияние на сознание,
67
вкусы, чувства людей, формирование эстетического отношения
к происходящему, развитие творческих качеств личности исполнителей.
Сегодня на эстраде сосуществует много различных музыкальных
стилей и направлений (поп-, рок-, фолк-музыка, рэп, хип-хоп, R&B,
классический и эстрадный джаз, соул и иные разновидности). Каждому
стилю присуща своя манера исполнения, вокальные приемы, форма
и образное содержание.
Эстрадное пение объединяет в себе разные музыкальные
направления. Поиск и формирование своего неповторимого, уникального
голоса – основная особенность эстрадного вокала.
Для того, чтобы найти свою манеру, звук, стиль, необходимо овладеть
достаточно широким диапазоном технических приемов и, безусловно,
основами пения.
Спецификой эстрадного пения является особое внимание к слову
и речевым интонациям, особенностью которых является экспрессивное
и глубоко личностное произнесение музыкально-поэтического текста.
В эстрадной песне ключевую роль играет дикция (а не вокализация, как
в академическом или народном вокальном исполнительстве).
К особенностям эстрадного пения относятся трудные для вокального
исполнения фразы, которые требуют быстрой смены дыхания – это
обусловлено и тем, что эстрадный номер, как правило, сопровождается
активным действием, требующим затрат сил и энергии.
Сила естественного голоса певца как один из критериев его ценности
потеряла свой приоритетный статус уникальности в связи с использованием
микрофона. Увлечение современных эстрадных исполнителей тембровым
разнообразием голосов «звезд» шоу-бизнеса побуждает к поискам новых
оригинальных приемов вокальной техники.
О.Я. Клипп выявил основные стилевые черты вокальной эстрады:
импровизационность,
своеобразие ритма,
пение на иностранных языках,
повышенную экспрессивность,
эмоциональную подачу слова за счет артикуляции,
виртуозное владение голосом,
использование различных звуковых эффектов (хрип, сип,
рычание, фальцет, произвольное управление певческим
вибрато).
Исполнению артиста эстрады характерны обнажённость, открытость,
яркость чувств. Учитывая то, что выступление является небольшим
по
времени, артистам приходится использовать приёмы гротеска, буффонады
для более сильного воздействия на слушателей.
Эстрадные певцы, как правило, отказываются от глубокой
психологической разработки образа, стремятся создать определённую
68
маску. Поэтому в искусстве эстрады преобладают элементы юмора, сатиры
и публицистики, которые формируются на современном, более того,
злободневном материале.
Артисты, выступающие на эстраде, используют свои специфические
жанры: куплет, романс, монолог, мини-пьесу, акробатический танец,
манипуляцию и другие. Но основным жанром эстрадного исполнителя
является песня.
Главным «имиджмейкером», то есть тем, что может сделать
эстрадную песню модной и современной, является аранжировка.
С ее помощью можно из когда-то забытой песни сделать шлягер, который
надолго закрепится на современной эстраде. Можно изменить ритм, темп
(сделать его быстрее или медленнее в зависимости от того, что
востребовано современными слушателями), добавить украшения, бэквокал, а главное, голос эстрадного певца.
Эстрадная песня – это самостоятельный жанр современной
популярно-массовой культуры, отличающийся лирической природой,
эстрадной манерой пения и особым сценическим поведением исполнителя.
Для эстрадной песни характерна доступность, что выражается в её легкой
воспроизводимости (простая мелодия, гармония и куплетная форма).
Выразительная основа современной эстрадной песни включает в себя
манеру исполнения, содержание поэтического текста, актерское мастерство,
выразительные жесты, мимику, интонацию, несложные гармонизацию
и оркестровку, насыщенную мелодическую основу и аранжировку. Эту
основу необходимо учитывать в процессе работы над эстрадным номером.
В вокальном классе следует особое внимание уделить формированию
эстрадной манеры пения. Для этого используются упражнения, которые
помогут развить музыкальные способности эстрадного пения,
и проводится кропотливая работа над песней.
При работе с эстрадным вокальным репертуаром нельзя сразу работать
над динамикой, драматургией, звуком и т. д. Все должно происходить поэтапно.
Такой подход обеспечивает качественный результат.
Актуальной и значимой представляется проблема развития вокальных
способностей певцов, формирования певческих навыков, воспитания
духовности, самореализации и саморазвития исполнителя. Развитие
вокальных способностей обеспечивается единством интеллектуального
и личностного развития певцов, удовлетворением их индивидуальных
потребностей. При обучении эстрадно-вокальному пению необходима
основательная работа.
Приобщение к джазовому пению дает возможность вокалисту
развивать техническое мастерство в соответствии с индивидуальными
особенностями характера, а также искать и формировать свой
неповторимый «саунд» (звучание).
69
Вокально-джазовая импровизация позволяет подготовить музыкантаисполнителя к импровизационному творчеству, развить способности
правильно и интересно перерабатывать музыкальный материал.
Осваивая приемы джазовой импровизации, певец познаёт:
принципы развития музыкального материала в композиции,
импровизационные техники,
специфику стилистики джазового вокала,
стандарты в различных джазовых стилях,
импровизационные и композиторские творческие методы,
исполнительские концепции выдающихся мастеров-
импровизаторов.
Важная задача джазового пения – научиться пользоваться
стилистическими вокальными приёмами исполнения (субтон, гроул,
джазовое вибрато и филировка, блюзовые звуковые эффекты
и интонирование, мелизматика и др.).
В рамках жанра эстрадного вокала существует множество
направлений, имеющих свои особенности с точки зрения способов
звукообразования и использования различных звуковых эффектов.
Применение специфических приёмов звукоизвлечения делает исполнение
эстрадного певца ярким, неповторимым, запоминающимся.
Работа исполнителя эстрадной музыки на сцене имеет свою
специфику. Одежда исполнителя также имеет значение для выступающего.
Она может действовать на него успокаивающим образом либо являться
стрессогенным фактором. Иногда приходится выступать в неудобных,
сковывающих движения костюмах, что нередко приводит к перегреванию
тела, усиленному потоотделению, затрудненному дыханию. Это
отрицательно влияет на качество пения.
Кроме того, в ходе исполнения музыкального номера эстрадному
певцу приходится петь сидя, лежа, иногда в необычной позе. При этом
нарушается постановка певческого дыхания, от певца требуется больше сил
и энергии для обеспечения звука достаточной силы и яркости. Это также
требует дополнительных затрат физической и нервной энергии.
Важную роль играет умение свободно держаться на сцене
и пластично двигаться. Работу по формированию у музыканта-исполнителя
психологической устойчивости на сцене необходимо осуществлять с самого
начала обучения.
Существует точка зрения, что музыкант-исполнитель, часто и
успешно выступавший в детские годы, обладает большей профессиональнопсихологической устойчивостью, и в дальнейшем обладает способностью
к преодолению эстрадного волнения.
Педагог должен учитывать в своей педагогической работе общие
закономерности нервной деятельности. Так, нервные клетки работают
70
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]