Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика обучения музыке в системе дополнительного образования. Учебное пособие
.pdf
Под мотивацией применительно к обучению сольному пению
понимается побуждение к вокальной деятельности, включающее интерес
к эстрадному пению, потребность в общении с музыкальным искусством,
выполнение требований педагога и реализацию указаний родителей.
В качестве методов изучения мотивации к обучению сольному пению
можно применять следующие:
– наблюдение;
– анкетирование;
– анализ результатов выполнения практических заданий;
– беседу.
Рассмотрим каждый из методов исследования.
Наблюдение
Чтобы выявить, как обучаемые относятся к процессу обучения, в ходе
наблюдения педагог обращает внимание на активность или пассивность на
уроке и посещение основных и дополнительных занятий.
Программа наблюдений может включать следующие моменты:
1) все ли занятия посещает учащийся;
2) посещение концертов;
3) выступления на концертах;
4) участие во внеклассных мероприятиях;
5) внимательность на уроке;
6) готовность к уроку;
7) как выполняются задания учителя на уроке;
8) задает ли ученик дополнительные вопросы учителю.
Активность может определяться с помощью 5–8 пунктов программы
наблюдений, посещение занятий и дополнительных мероприятий – 1–4
пунктов.
Анкетирование
Испытуемым можно задать вопросы, направленные на выявление
мотивов обучения.
Предварительно участникам анкетирования сообщается инструкция:
"Для окончания каждого предложения выберите один из предлагаемых
ответов, который подходит для вас больше всего. Рядом с выбранным
ответом поставьте знак "+".
Вопросы и варианты ответов по данному методу исследования
представлены в Анкете для учащихся (см. таблицу 3).
91
Таблица 3
Анкета для учащихся
№
Вопросы
1. Я учусь эстрадному пению, потому что…
а) так хотят мои родители
б) мне интересно учиться
в) так делают мои друзья
2. Я стараюсь научиться исполнять эстрадные песни лучше,
чтобы…
а) порадовать родителей
б) больше знать и уметь
в) мне завидовали другие ребята
3. Если я получаю хорошую отметку по сольному пению, мне
нравится то, что…
а) меня хвалят учителя и родители
б) я хорошо знаю учебный материал
в) я учусь лучше других
4. Если я получаю плохую отметку по сольному пению, мне
не нравится то, что…
а) все окружающие будут расстроены
б) я плохо знаю учебный материал
в) я буду считаться неуспевающим учеником
5. Самое интересное на занятиях эстрадным вокалом…
а) одобрение и похвала учителя
б) познание нового и выполнение музыкального задания
в) Общение
Анализ результатов выполнения практических заданий может быть
направлен на выявление увлеченности процессом обучения, одним из
показателей которого является выразительность исполнения. Учащимся
можно предложить прочитать с листа небольшое произведение, пропеть
гамму или упражнение в быстром темпе, исполнить знакомое вокальное
произведение «как на концерте».
Беседа. В процессе беседы затрагиваются вопросы, способствующие
выявлению знаний об эстрадном пении и интереса к певческому процессу:
1. Что ты знаешь о специфике эстрадного пения?
2. Какие составляющие успешного эстрадного выступления тебе
известны?
3. Какие существуют стили эстрадного пения?
92
4. Какие эстрадные произведения ты предпочитаешь исполнять?
5. Каких исполнителей в области эстрадного вокального искусства ты
слышал?
6. Есть ли у тебя любимое произведение, написанное для эстрадного
певца?
7. Какие специфические технические приемы эстрадного пения тебе
знакомы?
Можно воспользоваться трехбалльной системой оценки показателей
мотивации к обучению. Учащийся, который показывает высшую степень
понимания особенностей эстрадного вокального искусства, оценивается в 2
балла. Учащийся, допускающий ошибки или правильно выполняющий
задания только с помощью педагога, получает 1 балл. Ученик, не
справившийся с заданием, имеет оценку в 0 баллов.
Развитие мотивационной сферы у ребенка играет важнейшую роль для
успешности в обучении сольному пению. Наличие у ребёнка положительных
мотивов для хорошего выполнения предъявляемых требований заставляет его
проявлять активность в обучении эстрадному пению. При низком уровне
учебной мотивации наблюдается снижение успеваемости.
Искать действенные мотивы обучения сольному пению следует в
удовлетворении личных интересов детей. Наряду с их разнообразием,
необходимо определить и тот мотив, который будет действенным и
приемлемым для каждого школьника. Такой мотив определен
С. Соловейчиком и А. Лобком в книге «Наука ученичества. Обратная сторона дидактики». Авторы пишут, что умение выполнять любую работу с
интересом и увлечением – это условие не только успешной учебы, но
и полноценной жизни.
Вопросы для самопроверки к теме 2.6.
(выбрать верные ответы)
1. В каких формах проверяется успеваемость в классе сольного пения
обучающихся в детских школах искусств, детских музыкальных школах?
А. На концертах.
Б. В конкурсах.
В. На контрольных уроках.
Г. На ярмарках.
2. Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в классе
эстрадного пения в детских школах искусств, детских музыкальных школах
А. В счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный
предмет.
93
Б. На музыкальных занятиях.
В. На выпускном экзамене.
Г. На зачете.
3. Какой фактор мотивации учения НЕ выделял Г. Розенфельд?
А. Обучение для социальной идентификации.
Б. Обучение ради успеха или из-за боязни неудач.
В. Обучение без удовольствия, без интереса к предмету.
Г. Обучение вопреки советам окружающих и родных.
4. Выделите методы изучения показателей успеваемости
обучающихся в классе эстрадного пения.
А. Прослушивание исполнения вокальных произведений.
Б. Анализ творческих работ обучающихся.
В. Тестирование учеников.
Г. Беседа с учеником.
5. На что направлен мониторинг образовательного уровня участников
кружка эстрадного пения?
А. На выявление знаний, умений и навыков.
Б. На установление достижений в работе.
В. На определение творческой активности.
Г. На наличие певческой культуры у педагога.
6. Внешними мотивами учения детей в классе сольного пения служат
А. Требования педагога.
Б. Указания родителей.
В. Желания учеников.
Г. Способности учителя.
7. Отметьте, чем характеризуется положительное отношение
школьника к учению.
А. Наличием творческого подхода к учению.
Б. Умением преодолевать препятствия на пути к достижению целей.
В. Уменьшением доли самообразования.
Г. Устойчивостью мотивов и их иерархией.
Д. Умением ставить перспективные цели.
94
Практические задания к разделу 2
1. Заполните таблицу «Концертный репертуар эстрадного певца»,
указав конкретные названия трех музыкальных произведений и их авторов
по трем разным стилям вокальной эстрадной музыки (на выбор), жанр, цель
и задачи исполнения.
Стиль Автор и название Жанр Цель и задачи
исполнения
1. 1.
2.
3.
2. 1.
2.
3.
3. 1.
2.
3.
Для выполнения задания обратитесь к литературе:
Кузьгов Р. Ж. Основы вокального мастерства: Учебное пособие для
педагогов доп. образования. – Павлодар, 2011. – 105 с.
Семина Л. Р. Эстрадный певец: специфика профессии: Учеб.-метод.
пособие. – Владимир, 2014. – 72 с.
Семина Л. Р., Семина Д. Д. Эстрадно-джазовый вокал: Учеб.-метод.
пособие. – Владимир, 2015. – 92 с.
Чернова О. С. Подготовка начинающего эстрадного вокалиста к
концертно-исполнительской деятельности. – URL: https://cyberleninka.ru/
article/n/podgotovka-nachinayuschego-estradnogo-vokalista-k-kontsertnoispolnitelskoy-deyatelnosti
2. Заполните таблицу «Формы внеурочной деятельности эстрадного
певца», указав все возможные формы и конкретный пример использования
формы в жизни (название мероприятия и пр.).
Формы Цель и задачи
использования
Содержание работы
педагога
Конкретный
пример
95
Для выполнения задания обратитесь к литературе:
Александровская М. Б. Профессиональная подготовка актеров в
пространстве Евразийского театра XXI века. – СПб.: Изд-во «Чистый лист»,
2011. – 392 с.
Богданов И. А., Виноградов И. А. Драматургия эстрадного
представления: Учеб. – СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2009. – 424 с.
Казакова Л. С . Голосо-речевой тренинг и работа над литературным
текстом: Учеб.-метод. пособие / ЧГАКИ. – Челябинск, 2005. – 50 с.
96
РАЗДЕЛ 3. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО
ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА
3.1. Инструментальное исполнительство
как вид музыкальной деятельности
Как отмечает Л. Л. Бочкарев, возникновение инструментального
исполнительства как самостоятельного вида музыкальной деятельности
связано с серединой XVIII века. Именно в это время композиторы
стремились наиболее полно выразить свои намерения в нотном тексте,
требуя от исполнителей верности своему замыслу. Однако ранее
завоеванная исполнителями свобода, проявлявшаяся в праве сочинять собственную каденцию в инструментальном концерте, импровизировать,
вносить изменения в текст сочинений, продолжает существовать, обостряя
конфронтацию композиторов и интерпретаторов.
Выражением этой тенденции является возникновение двух
направлений в исполнительстве:
позднеромантического направления – с преувеличенной
эмоциональностью, доминированием субъективного начала в прочтении
замысла и
академического направления – со сдержанно-строгим и вниматель-
ным отношением к нотному тексту.
На рубеже XX века при всем обилии различных стилевых
направлений усиливается тенденция к объективизму в исполнении. Однако
дискуссии о «правах», «свободе» исполнителя не прекращаются и до
настоящего времени. Несмотря на серьезные преобразования в практике
исполнительства, требования «верности автору», и в наши дни можно
встретиться с примерами вмешательства исполнителя в замысел
композитора.
Некоторые современные западные композиторы-авангардисты,
сочиняющие так называемую «информационную музыку», оставляют свои
произведения незаконченными, в «вербальной партитуре» таких
произведений содержатся «параметры», которые не расшифровываются
композитором, предоставляющие исполнителю полную свободу.
Другая тенденция, связанная с новыми течениями в музыке, –
устранение исполнителя со сцены: в создании и исполнении электронной,
конкретной музыки участвует сам автор, немузыкальные звуки и звуки
электронных инструментов монтируются на магнитофонной ленте (или в
компьютере).
В организациях общеобразовательного типа инструментальное
исполнительство возможно в разных вариантах:
97
– музицирование на элементарных музыкальных инструментах,
введенных К. Орфом;
– игра на акустических музыкальных инструментах;
– исполнение на электронных музыкальных инструментах.
Инструментальное исполнительство – это активный вид
деятельности, в котором школьники исполняют музыку на музыкальных
инструментах. Исполнительская деятельность предполагает ежедневные
самостоятельные занятия на инструменте: игру в оркестре, ансамбле или
сольные выступления.
Инструментальное исполнительство связано как с целенаправленным
и длительным процессом овладения соответствующей тому или иному
инструменту техникой игры и средствами музыкальной выразительности,
так и с проявлением различных психических мотиваций и физических
нагрузок. В ходе репетиций исполнитель реализует тенденцию к
постоянному развитию и совершенствованию своих исполнительских
умений и навыков. В процессе исполнительской практики у музыканта
проявляется интерес и любовь к своему инструменту, увлеченность
музицированием.
Главная исполнительская цель заключается в достижении
максимального художественно-звукового результата, мастерства, в проявлении высокого "чувства эстрадности" и артистизма.
Исполнительство характеризуется созданием специфических для
конкретного инструментального вида творчества музыкально-художественных ценностей, эталонов интерпретации музыкального произведения. Исполнительство предполагает объективные условия вариантной
множественности воспроизведения музыкального произведения.
В общей системе игры на музыкальном инструменте существуют два
неидентичных понятия: "исполнение" и "интерпретация". Исполнение – это
более общий случай, представляющий воплощение нотного текста в живом
звучании. Интерпретация — особый, частный случай, когда музыкант,
желая сохранить произведение мастера в общественном сознании,
преподносит его, выражая свое отношение к его содержанию. Исполнение
допускает простое воспроизведение, интерпретация – индивидуальное
прочтение произведения. Российские ученые понимают интерпретацию
музыкального произведения исполнителем как род художественного
творчества.
Исполнительство представляет собой специфическую форму
сотворчества определенных межличностных и профессиональных отношений музыкантов, а также одну из форм слушательского восприятия.
Оно способствует формированию особого состояния, охватывающего
музыканта в момент исполнения, творческого вдохновения, которое
представляет собой феномен особого наивысшего напряжения и подъема
чувств, необычных по своей интенсивности.
98
Исполнительскую деятельность обычно рассматривают в двух
аспектах: в плане работы над произведением, подготовки к публичному
выступлению и как процесс творчества на эстраде. Не всегда процесс
работы над произведением заканчивается публичным исполнением, однако
в большинстве случаев публичное исполнение, являясь венцом
исполнительской деятельности, представляет собой итог творческого
процесса музыканта-исполнителя. Характер предстоящего выступления,
особенности музыкального жанра с самого начала ориентируют
исполнителя в том или ином направлении, создают соответствующую
психологическую установку.
Чтобы обеспечить формирование состояния готовности к
публичному выступлению, исполнителю следует уделить внимание
психологической подготовке, задачей которой являются:
1) осознание целей и мотивов выступления;
2) планирование и организация творческого процесса в связи с учетом
собственных возможностей конкретного выступления;
3) адаптация к условиям предстоящего выступления.
В исполнительской деятельности очень важно первое звено —
формирование мотивации, отношений, установок музыканта: именно
мотивационно-потребностная сфера служит могучим психологическим
механизмом деятельности. Несмотря на многообразие форм публичных
выступлений существуют некоторые общие аспекты мотивации подготовки
к концерту.
Выделим наиболее важные группы положительных мотивов,
влияющих на формирование состояния психической готовности к концерту:
1 – мотивы, связанные с отношением музыканта к исполняемым
произведениям, самоактуализацией;
2 – мотивы, связанные с отношением исполнителя к публике;
3 – мотивы, связанные с отношением к исполнительской деятельности
(мотивы профессионального самосовершенствования и др.).
В. Г. Ражников, взяв за основу деление мотивации на внутреннюю и
внешнюю (по М. Г. Ярошевскому), показал на основе бесед с выдающимися
российскими дирижерами, что ведущим внутренним мотивом как условием
формирования идеальной концепции при подготовке к выступлению
является возможность найти в произведении то, что более всего соответствует исполнительской индивидуальности, вкусам музыканта. Важное
значение имеют и внешние мотивы: желание самоутвердиться через
произведение, которое близко по духу и настроению, подтвердить свою
компетентность интерпретатора. Автор отмечает, что как стимулы
творческого процесса внутренние и внешние мотивы выступают слитно.
Сольное выступление в концерте представляет собой особую форму
публичной деятельности музыканта-исполнителя, весьма отличающуюся от
всех других видов его творческой работы. Этот вид деятельности имеет свои
99
закономерности, которые необходимо учитывать не только в ходе
непосредственной подготовки к концерту, но и во всей предварительной
работе над музыкальным произведением. Необходимо также как самому
исполнителю, так и его педагогу иметь представление о специфике
мышления и поведения на эстраде, о создании особой исполнительской
формы сочинения, ориентированной непосредственно на концертное
выступление.
В то же время часто не без основания утверждают, что эстрадное
состояние музыканта по своей сути во многом сходно с типичным
самочувствием человека в обстановке ответственной публичной
деятельности. На самочувствие исполнителя во время концерта влияют не
только многие общие психофизиологические закономерности стрессового
состояния. Большую роль здесь играют и художественно-творческие
факторы, связанные со сложностью достижения глубины, выразительности
и цельности интерпретации сочинения, с необходимостью выхода на
уровень точности и устойчивости исполнения, артистичности, а также
с главной задачей активного художественного воздействия на аудиторию.
Нельзя забывать и о том, что деятельность исполнителя на эстраде – это
ответственейший публичный акт нового воссоздания музыкального
произведения, то есть порождение фантазийного, нереального мира
созданных композитором звучащих образов; та своеобразная «идеальная
реальность», в которую музыкант должен погрузить свих слушателей.
Б. Б. Миронов выделяет два основных фактора, которые появляются
у музыканта-исполнителя во время концертного выступления. Первый
связан с определенными изменениями творческой стороны исполнения,
с повышением уровня интерпретационных задач в результате
возникновения общения со слушателем. Второй – со значительной
трансформацией работы многих психофизиологических механизмов
музыкально-исполнительской деятельности.
Рассматривая первый фактор, необходимо отметить, что на эстраде
из-за появления реального слушателя и особого, гулкого пространства зала
в новом свете предстает сама проблема художественной интерпретации
сочинения, направленность и масштабы воплощения музыкальных образов.
Так, С. М. Майкапар подчеркивал необходимость ориентации на
акустические условия концертного зала, с которыми особенно приходится
считаться исполнителям. Звучание инструмента в наибольшей мере
страдает от плохой акустики зала, в котором приходиться выступать.
Р. Шуман писал: «Исполнение артиста перед публикой или перед
отдельными лицами не одно и то же, да и сам он становится иным.
Прекрасный, ярко освещенный зал, блеск свечей, нарядное собрание – все
это поднимает настроение, как исполнителя, так и слушателей». При
совпадении данных условностей, процесс звукового развертывания
сочинения протекает совершенно в ином русле.
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]