Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика обучения музыке в системе дополнительного образования. Учебное пособие
.pdf
Г. На клавишных инструментах.
Д. На духовых инструментах.
3.3. Методика работы над музыкальным репертуаром
Работа над музыкальным произведением может включать следующие
этапы: 1) знакомство с музыкальным произведением (включает
ознакомление с художественным образом музыкального сочинения);
2) разучивание музыкального произведения (подразумевает разбор нотного
текста и работу над деталями, совершенствование технической и
художественной сторон исполнения, объединение произведения в единое
целое); 3) закрепление полученных знаний, умений и навыков (то есть
уточнение музыкально-художественного замысла и подготовка к
выступлению).
Для реализации этапов работы над музыкальным произведением
необходимо выбрать средства и методы обучения.
Среди средств работы над педагогическим репертуаром можно
выделить следующие: а) наглядные (картинки, фотографии, иллюстрации,
портреты и т. д.), б) словесные (слово учителя, стихотворения, рассказы
и другие), в) технические (магнитофон, видеозапись, компьютер, проектор
и т. п.), г) материальные (натуральные предметы и явления объективной
действительности).
Наряду с общедидактическими методами обучения, можно
практиковать ряд методов музыкального образования, отражающих
специфику музыки как вида искусства. Остановимся на их характеристике.
Метод создания художественного контекста направлен на
развитие музыкальной культуры ребенка через «выходы» за пределы
музыки. Механизмом создания художественного контекста выступают при
этом разнообразные связи музыки с другими видами искусства,
жизненными ситуациями и образами. Музыкальная культура ребенка
обогащается при этом за счет выявления общего и особенного в специфике
как музыкального, так и живописного или литературного образа,
концентрирующего в себе предмет искусства — музыку, живопись, поэзию.
Метод создания композиций предусматривает объединение разных
форм общения ребенка с музыкой при исполнении одного произведения.
Основой метода выступает синкретическая (греч. «соединение,
объединение») природа искусства, как и всей культуры в целом. В качестве
форм общения ребенка с музыкой могут выступать: вокализация музыки;
отражение ее в рисунке; воплощение музыки в пластике движений;
отражение содержания музыки в оркестровой импровизациитеатрализации; оркестровка музыкального произведения. Данный метод,
111
внося игровой элемент в процесс освоения музыкального произведения,
значительно обогащает музыкально-исполнительский опыт детей.
Метод размышления о музыке направлен на развитие осознанного
отношения ребенка к музыке, формирование его музыкального мышления.
Метод актуализирует проблемы личностного, индивидуального присвоения
ребенком духовных ценностей, воплощенных в музыке. Использование
данного метода опирается не на усвоение готового знания о музыке,
зафиксированного в различных понятиях и категориях, а на формирование
у ребенка способности к индивидуальному слышанию и творческой
интерпретации музыки, в процессе которых ребенок, опираясь на
собственный музыкальный и жизненный опыт, воображение, фантазию,
интуицию, сопоставляет, сравнивает, выбирает, приходит к открытию
новых истин, не осознававшихся им ранее. В процессе реализации данного
метода педагог побуждает ребенка к осмыслению не только музыки, но и
собственного «Я» и окружающего мира. При этом стимулируются такие
психологические процессы, как сопереживание, сочувствие, сотворчество.
Целевая функция метода не в том, чтобы «усвоить», «закрепить»,
«повторить», а в том, чтобы «пережить», «оценить», «выразить».
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (или метод
перспективы и ретроспективы) ориентирует педагога на формирование у
детей целостного представления о музыкальном искусстве, развитие у них
способности к осмыслению пройденного материала на новом уровне.
Метод эмоциональной драматургии активизирует эмоциональное
отношение ребенка к музыке, нацеливает педагога на учет особенностей
построения и развития музыкального произведения при разработке
структуры музыкальных занятий (создание эмоциональных контрастов,
определение кульминации занятия, выбор последовательности форм и
видов музыкальных занятий в условиях данной группы детей и т. п.).
Метод музыкальных обобщений используется при реализации
программ музыкального образования, имеющих тематическое строение.
Метод направлен на обобщение знаний о музыке, воплощенных в тематизме
программы.
Метод моделирования художественно-творческого процесса
нацелен на повышение активного деятельного освоения произведений
искусства, на развитие способности ребенка индивидуально
интерпретировать процесс создания музыкального произведения – от
рождения замысла до момента его воплощения. Метод моделирования
художественно-творческого процесса обнаруживает связь с проблемным
методом, так как затрагивает уровень мышления и качество знания ребенка
о музыке. Реализация данного метода в области музыкального образования
требует от ребенка самостоятельности в добывании и присвоении знаний
о музыкально-творческом процессе, осуществления деятельности,
112
опирающейся на фантазию, интуицию, воображение, способности
к индивидуальному слышанию и собственной интерпретации музыки.
Метод моделирования элементов музыкального языка направлен на
различные виды моделирования ритмических, звуковысотных отношений,
динамики, темпа, музыкальной формы и др., используемые в процессе
реализации метода, облегчают восприятие и осознание детьми
выразительных средств музыки.
Метод пластического интонирования направлен на передачу
интонаций музыки в пластике движений. Эффективный прием данного
метода – «свободное дирижирование» в процессе восприятия музыки.
Метод активизации творческих проявлений ребенка имеет в своей
основе импровизационно-творческую игру, сочетающую музыку, речь и
движение.
Метод осознания личностного смысла музыкального произведения
направлен на вербализацию не музыки, а собственных переживаний ребенка
в ситуации восприятия музыки. Реализация метода требует определенного
уровня развития музыкального мышления ребенка, наличия у него умения
соотносить свой музыкальный и жизненный психологический опыт с
воспринимаемым музыкальным произведением.
Метод музыкального переинтонирования нацеливает педагога на
планомерное раскрытие ребенку смысла музыки через интонацию в
процессе ее изменений и развития, сравнение интонаций внутри одного
образа, в разных частях одного произведения, в музыкальных
произведениях различных стилей и жанров.
При обучении игре на музыкальном инструменте можно практиковать
разнообразные методы активизации творческих способностей учащихся:
метод ассоциаций (например, музыки с жизнью), метод от противного (что
сделать, чтобы не получить желаемый результат), метод преодоления
инерционного эффекта мышления (разрушение стереотипов мышления,
поиск нового).
Рассмотрим особенности методики обучения с точки зрения
следующих задач: освоения технических приемов игры; последовательности заданий для освоения игры на отдельных инструментах;
разучивания некоторых произведений.
Н. А. Ветлугина, исходя из своеобразия задач эстетического
воспитания и обучения детей, выделяет 4 метода: 1) метод побуждения к
эмоциональной отзывчивости, сопереживанию; 2) метод убеждения в
процессе эстетического восприятия; 3) метод приучения, упражнения в
практической деятельности; 4) метод поисковых ситуаций, побуждающий к
творческим и практическим действиям.
В то же время у Н. А. Ветлугиной и А. В. Кенеман выделены
3 ведущих методических приёма, играющих решающее значение в
113
музыкальном воспитании и обучении: 1) художественное исполнение музыкальных произведений; 2) выразительный показ отдельных элементов,
приёмов; 3) эмоциональное объяснение и беседа педагога. Эти
методические приемы применяются в игре на детских музыкальных
инструментах (индивидуально и в оркестре или ансамбле).
В настоящее время упор делается на игровые приёмы освоения
педагогического репертуара, детское экспериментирование,
моделирование, создание проблемных ситуаций, метод стимулирования.
Например, среди нетрадиционных методов особое место занимает детское
экспериментирование. Детям предлагается прислушиваться к звукам
окружающей жизни в свободное от занятий время, придумывать
музыкальные инструменты с использованием предметов быта и других:
фольги, баночек из-под кофе и горошинок, камешков, зерен крупы и т. д.
Другой пример: создание проблемных ситуаций начинается для ученика
с выбора. Детям предлагают выбрать из известных способов деятельности
тот, который подходит к данному музыкальному произведению. При этом
развивается самостоятельность, познавательная активность, инициатива.
Основными факторами, влияющими на выбор методов обучения
школьников, служат: 1) цели обучения, 2) содержание музыкального
занятия, 3) оснащенность кабинета для занятий, 4) особенности учеников
(возрастные и индивидуальные особенности детей, уровень их
музыкального развития и жизненного психологического опыта), 5) индивидуальный стиль педагога.
Для осуществления планомерного обучения учеников следует
подготовить методическую разработку этапов изучения музыкального
произведения. Составление методической разработки – это определение
задач и указание методов достижения этих задач.
Методика обучения детей на первом этапе работы над музыкальным
произведением может иметь следующие задачи: определить характер,
содержание произведения, выявить связь содержания с характером музыки,
выделить средства музыкальной и исполнительской выразительности. На
втором этапе можно поставить такие задачи: отработать те или иные умения
и навыки, дать знания, представления о жанре, форме музыкального
произведения, усвоить средства музыкальной выразительности, научиться
исполнять выразительно и пр. И, наконец, на третьем этапе целесообразно
ставить задачи: научить исполнять произведение самостоятельно, в новых
условиях (с новыми атрибутами, в другом исполнительском составе, на
празднике, на вечере и пр.).
На первом этапе можно отдавать предпочтение более пассивным
методам обучения, когда педагог сам показывает, рассказывает о музыке,
знакомя детей с произведением. На втором этапе возрастает активность
учеников, увеличивается доля практических, проблемных, наглядных
методов. На завершающем этапе работы над музыкальным произведением
114
велика роль стимулирующих и творческих методов обучения и методов
контроля. Можно организовать соревнование детей на лучшее исполнение
пьесы, попросить проанализировать свое исполнение или исполнение
сверстников. Конечно, деление методов, используемых на том или ином
этапе условно. Любой метод при умелом использовании можно применить
на каждом этапе работы с детьми. Главное – позаботиться о повышении
уровня музыкальной культуры детей, расширении их тезауруса
и исполнительского опыта, развития творческой активности на занятиях
и в самостоятельной деятельности (см. таблицу 4).
Таблица 4
Примерная методическая разработка (общая схема)
Этапы работы над музыкальным произведением
Цели занятия Методы обучения
I этап
1 занятие: прослушать
и определить
содержание, характер и
основные
выразительные
средства произведения.
Словесный метод: рассказ педагога о
названии произведения, авторе, идее.
Практический метод: педагог исполняет
сочинение или пользуется записью музыки,
прослушивание музыкального произведения не
менее 2-х раз в течение урока.
Беседа: педагог обращает внимание на
характер, содержание, основные
выразительные средства музыкального
произведения.
Наглядные методы: использование
иллюстраций, учебных и методических
пособий, игрушек.
Метод моделирования художественнотворческого процесса: попытка ученика
воспроизвести процесс создания музыкального
произведения – от рождения замысла до
момента его воплощения.
2 занятие: разучить
нотный текст
музыкального
произведения.
II этап
Практический метод: педагог играет
музыкальное произведение; ученик читает с
листа нотный текст или разбирает текст по
фразам в медленном темпе.
115
Этапы работы над музыкальным произведением
Цели занятия Методы обучения
3 занятие: учить точно
исполнять ритмический
рисунок.
4 занятие: учить
правильно выполнять
штрихи в пьесе.
Беседа: педагог предлагает методы работы над
техникой исполнения, затем после обсуждения
ученик выбирает наиболее оптимальные из
них.
Метод моделирования элементов
музыкального языка: моделирование
ритмических и звуковысотных отношений,
которые облегчают восприятие и осознание
детьми выразительных средств музыки.
Метод забегания вперед и возвращения к
пройденному (или метод перспективы и
ретроспективы): педагог формирует у
ученика целостное представление о
музыкальном произведении.
Практический метод: ученик разбирает текст
по фразам в медленном темпе, точно соблюдая
ритмический рисунок, особенно четко
высчитывая концы фраз (длительности нот).
Беседа: педагог задает вопросы о метроритмической основе музыки, ребенок
связывает их с жанром произведения.
Игровой метод: музыка исполняется
попеременно то педагогом, то ребенком по
указанию взрослого в любой момент пьесы.
Важно не потерять темп и точно исполнить
ритм.
Практический метод: ученик разбирает устно
музыкальные термины в партитуре, затем
медленно исполняет пьесу на музыкальном
инструменте с соблюдением всех указаний
автора; учитель исправляет ошибки и при
необходимости показывает правильный
вариант исполнения штрихов.
Беседа: педагог задает вопросы о
целесообразности выполнения штрихов,
ученик пытается объяснить необходимость тех
или иных штрихов.
Наглядный метод: рассматривание картинок
по сюжету пьесы или рисование
художественного образа учеником.
116
Этапы работы над музыкальным произведением
Цели занятия Методы обучения
Метод осознания личностного смысла
музыкального произведения: вербализация
собственных переживаний ребенка.
5 занятие: учить
соблюдать
динамические оттенки,
выстраивая
исполнительский план
произведения.
Практический метод: показ педагога при
необходимости, исполнение музыки учеником.
Беседа: о роли динамических оттенков в
создании художественного образа.
Проблемный метод: ученик делает выбор, как
наиболее убедительно построить
исполнительский план произведения с
обоснованием своего варианта.
Метод размышления о музыке: опираясь на
собственный музыкальный и жизненный опыт,
воображение и фантазию, ученик связывает
содержание и выразительные средства музыки.
6 занятие: работать над
музыкальной формой.
Практический метод: исполнение музыки
учеником, показ педагога при необходимости.
Беседа: о функциях каждой части
музыкальной формы произведения.
Наглядный метод: рассматривание картинок
по сюжету пьесы или рисование
художественного образа учеником.
Метод создания художественного
контекста: определение учеником связи
музыки с другими видами искусства,
жизненными ситуациями и образами.
7 занятие: работать над
выразительностью
исполнения.
Практический метод: исполнение музыки
учеником, показ педагога при необходимости.
Метод музыкального
переинтонирования: педагог раскрывает
ребенку смысл музыки через интонацию в
процессе ее изменений и развития, сравнивает
интонации внутри одного образа, в разных
частях одного произведения.
Метод эмоциональной драматургии: педагог
активизирует эмоциональное отношение
ребенка к музыке.
III этап
8 занятие: закрепить
исполнительские
Практический метод: исполнение
произведения учеником «на воображаемой
сцене».
117
Этапы работы над музыкальным произведением
Цели занятия Методы обучения
знания, умения и
навыки ученика.
Метод создания композиций: вокализация
музыки; воплощение музыки в пластике
движений; «воображаемая оркестровка»
музыкального произведения.
Метод музыкального
переинтонирования: педагог раскрывает
ребенку смысл музыки различных стилей и
жанров.
Метод музыкальных обобщений: обобщение
знаний о музыкальном сочинении.
9 занятие:
использовать пьесу в
быту, на празднике или
концерте, в
самостоятельной
музыкальной
деятельности детей.
Наглядный метод: внесение новых игрушек,
музыкальных инструментов, атрибутов.
Практический метод: исполнение
произведения на публике.
Игровой метод: соревнование детей на лучшее
исполнение пьес.
Метод активизации творческих проявлений
ребенка: импровизационно-творческая игра,
сочетающая музыку, речь и движение.
Для реализации поставленных задач возможно использование разных
педагогических технологий. Наиболее признанной можно считать
дидактическую технологию развивающего обучения (Л. С. Выготский,
Л. В. Занков, Д. Б. Эльконин, В. В. Давыдов и др.) В основе исследований
различных авторов лежит тезис о развитии ребенка в процессе обучения и
воспитания в противовес ранее принятому представлению, что обучение –
это лишь процесс передачи знаний, умений и навыков воспитанникам.
Развивающее обучение базируется на формировании теоретического
мышления, быстром темпе продвижения и высоком уровне трудности
обучения, а также – на осознанности процесса учения.
Технология личностно-ориентированного обучения (В. В. Сериков,
И. С. Якиманская, Е. В. Бондаревская и др.) осуществляется с учетом
многомерности индивидуального развития ребенка. По мнению В. С. Леднева, следует более внимательно относиться к таким структурам личности,
как функциональные механизмы психики, приобретенный ранее опыт и
обобщенные типологические свойства. Планируется не единая и
обязательная для всех линия развития, а создаются условия для реализации
индивидуальной траектории развития каждого ребенка. Проектирование
обучения предполагает признание ученика основным субъектом образовательного процесса, а целью проектирования – развитие индивидуальных
способностей. К личностно-ориентированным технологиям относятся
118
обучение в сотрудничестве (малыми группами, бригадно-индивидуальным
способом), проектное обучение с использованием исследовательских,
творческих, игровых, информационных проектов и др.
Технология проблемного обучения (А. Я. Герд, Б. Е. Райков,
В. Ф. Натали, Б. В. Всесвятский, А. П. Пинкевич, К. П. Ягодовский и т. д.)
акцентирует внимание на педагогической ценности «открытия», «искания»
в образовании, а ведущим методом признает исследовательский.
Постановка учебной проблемы – отправной пункт работы учащихся, их
самостоятельный выбор средств и методов поисковой деятельности при
использовании эвристических вопросов педагога, развивающих творческие
способности детей, составляет сущность обучения. Дети ставятся в
ситуацию затруднения, требующую от них нестандартного решения
проблемы, результатом которого является получение нового знания или
умения.
Технология компьютерного обучения (Б. С. Гершунский, А. А. Кузнецов, И. О. Логвинов, В. С. Леднев, Б. М. Ломов, А. П. Ершов, В. Г. Разумовский, Е. С. Полат и др.) основана на использовании новых
информационных технологий, включающих комплекс материалов, средств
вычислительной техники. Следует различать понятия «информатизация»
и «компьютеризация». Суть информатизации заключается в доступности
человеку большой по объему информации, представленной в базовых
данных, компьютерных программах, различной справочной литературе.
Компьютеризация выступает как часть информатизации обучения.
Компьютер – элемент развивающей предметной среды. Различают три
поколения компьютерных технологий: 1) с сохранением традиционных
форм и методов обучения и частичным применением компьютера для
улучшения предъявления готовых знаний и контроля; 2) несистематизированная комбинация классических и модернизированных форм
и методов обучения; 3) единый образовательный процесс, где компьютер
становится одним из важнейших элементов. Для поддержания высокого
уровня познавательного интереса и развития творчества детей используют
мультимедиа-программы, куда входят иллюстрации, текст, видео, элементы
организации интерфейса.
Вопросы для самопроверки к теме 3.3.
(выбрать верные ответы)
1. Какие этапы работы над музыкальным произведением обычно
выделяют в инструментальном исполнительстве?
А. Ознакомление с движениями под музыку.
Б. Закрепление полученных знаний, умений и навыков.
В. Знакомство с музыкальным произведением.
Г. Разучивание музыкального произведения.
119
2. Какие средства работы над музыкальным репертуаром можно
использовать в инструментальном исполнительстве?
А. Наглядные.
Б. Скрипичные.
В. Технические.
Г. Словесные.
3. Какие основные факторы влияют на выбор методов обучения
школьников?
А. Индивидуальный стиль педагога.
Б. Содержание музыкального занятия.
В. Оснащенность кабинета для занятий.
Г. Требования администрации.
Д. Особенности учеников.
4. Какие методы активизации творческих способностей учащихся можно
практиковать при обучении игре на музыкальном инструменте?
А. Метод ассоциаций.
Б. Метод многократного повторения произведения.
В. Метод от противного.
Г. Метод преодоления инерционного эффекта мышления.
5. На чем основана технология развивающего обучения?
А. Осознанность процесса учения.
Б. Формирование теоретического мышления.
В. Использование компьютерной техники.
Г. Быстрый темп продвижения.
Д. Высокий уровень трудности обучения.
6. Что включают личностно-ориентированные технологии?
А. Авторитарный стиль управления детьми.
Б. Обучение в сотрудничестве (малыми группами, бригадноиндивидуальным способом).
В. Знаниевую модель обучения.
Г. Проектное обучение с использованием исследовательских,
творческих, игровых и других проектов.
7. Чем отличается технология проблемного обучения?
А. Постановкой учебной проблемы.
Б. Самостоятельным выбором средств и методов поисковой
деятельности учащимися.
В. Созданием информационных проектов.
120
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]